超级漫画素描技法·彩色超值版：零基础学古风篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萌心漫坊 著

图书标签:

• 漫画素描
• 古风
• 绘画教程
• 零基础
• 技法
• 彩色
• 插画
• 人物
• 服饰
• 场景

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515341774

版次：1

商品编码：11929405

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：350000

正文语种：中文

编辑推荐

　　无论是影视剧、游戏角色设定亦或是插画配图，古风人物以其独特的古典韵味和典雅气质广受大家的青睐。而用自己手中的画笔去还原那些久远的辉煌岁月，去勾勒那些动人心魄的容颜，更是让人心动不已。

　　那么，如何才能绘制出心仪的古风人物呢？人物复杂的发型和发饰要怎样才能表现出古典唯美气韵？华美飘逸的服装该遵循什么原则搭配与绘制？古风人物的动作都有什么特点？看似不起眼的道具、场景又是如何烘托出古风气氛的？

　　阅读本书，更新你对古风漫画的认知吧！

　　（手机扫一扫，绘制案例教学视频掌上轻松看！）

内容简介

　　《超级漫画素描技法（彩色超值版）：零基础学古风篇》是“超级漫画素描技法（彩色超值版）”系列书之一，讲解古风漫画的绘制表现技法。

　　首先从基础认知的角度出发，介绍了古风漫画和一般漫画在风格上的主要区别以及绘画古风漫画所需的绘画工具和技巧。其次讲述了古风人物头部和身体的主要特征及绘画表现，其中重点讲解了古风韵味的头部造型以及独具魅力的优雅姿态，使我们在设计古风人物造型时更加得心应手。人物造型永远离不开服饰、配饰道具以及动植物场景元素，在解析古风人物造型技巧的同时，本书还通过大量图例展示以及绘画实战，揭秘各个朝代的服饰、具有古风特点的道具和场景元素的绘画造型技巧，以创作出能华丽的古风角色。

　　书中还收录精美彩插及部分案例教学视频，扫码即可观看！

作者简介

　　萌心漫坊，

　　国内优秀的漫画编创团队，由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成。2010年创立至今一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作，擅长多种漫画表现形式。已出版作品有“漫画技法从入门到精通（创意双色版）”系列图书、“非常简单！漫画从新手到高手”系列图书、“超级漫画素描技法经典360例”系列图书、“超级漫画素描技法（彩色超值版）”系列图书、“从零开始学色铅笔漫画（超值版）”系列图书等，深受读者的喜爱和追捧。无论从质量、画风、内容上都高于国内同类书，受到广大动漫爱好者的喜欢。该工作室还长期从事漫画及插画的教学培训工作，帮助热爱和喜欢动漫的朋友实现自己的绘画梦想。

内页插图

精彩书摘

　　深入漫画的绚丽世界

　　在过去的几年里，萌心漫坊一直致力于漫画技法图书的出版和漫画教育事业，受到了广大漫画爱好者的喜爱和追捧。在漫长的探索过程中，我们一直致力于寻找帮助初学者快速掌握漫画绘画技巧的方法，因此我们精心编写了“超级漫画素描技法（彩色超值版）”漫画技法系列图书。

　　本书采用了时下广受漫画爱好者追捧的萌系绘画风格，摒弃以往枯燥乏味的黑白线稿，通过美型的人物、轻盈的服饰以及彩色图例，让爱绘画的您目不暇接，整个学习体验耳目一新。学习一项新的技能，尤其是对于绘画来说，细致、全面、专业、准确的讲解是快速提升画功的必要条件，因此我们在讲解的时候使用了大量的引导线、图注说明以及重要知识点解析等，帮助初学者提升学习效率！

　　一起织造华美的古风世界吧

　　本书是“超级漫画素描技法（彩色超值版）”系列的古风篇。首先从基础认知的角度出发，介绍了古风漫画和一般漫画在风格上的主要区别以及绘画古风漫画所需的绘画工具和技巧。然后从人物身体绘画的本质出发，讲述了古风人物头部和身体的主要特征及绘画表现，其中重点讲解了古风韵味的头部造型以及独具魅力的优雅姿态，使我们在设计古风人物造型时更加得心应手。人物造型永远离不开服饰、配饰道具以及动植物场景元素，在解析古风人物造型技巧的同时，我们还将通过大量图例展示以及绘画实战，来揭秘各个朝代的服饰、具有古风特点的道具和场景元素等的绘画造型技巧，以创作出能华丽的古风角色。

　　完成基础知识的学习后，接下来我们将分析不同类型的古风人物特点，赋予他们一定的古风韵味，抓住主要的特征，再添加一些独具特色的古风道具和场景元素，从而塑造和绘制独具韵味的古风主题插画，讲述了古风漫画意境表现的技巧。另外，本书赠送了练习页面，读者在学习完毕后可以进行临摹练习。

　　……

倾心古韵，执笔绘千年风华——《画影千年：古风人物精雕细琢》 是否曾被古籍中描绘的翩翩公子、绝代佳人所吸引？是否梦想着将那份遗世独立的风雅、那份荡气回肠的柔情，以画笔勾勒，跃然纸上？《画影千年：古风人物精雕细琢》便是为你量身打造的寻梦之旅，它将带你穿越时空的界限，深入体验中华传统文化与现代绘画技法的完美融合，亲手塑造出独属于你的东方神韵。 本书并非一本枯燥的技法堆砌，而是一部充满故事与情感的艺术指南。我们深知，古风人物的魅力，不仅在于其服饰的华美、发髻的精致，更在于其眼神中流露出的故事、肢体语言中蕴含的情感。因此，我们将从最基础的人物骨架开始，循序渐进地引导你掌握塑造古风人物的精髓。 第一章：追溯千年，古风意境的源流 在挥洒画笔之前，我们首先需要浸润于古风的氛围之中。《画影千年》的开篇，将带你进行一次深度的文化溯源。我们将一同回溯中国古代绘画、雕塑、文学、戏曲等艺术形式中关于人物描绘的经典案例，从唐朝的雍容华贵，到宋朝的淡雅含蓄，再到明清的细腻写实，逐一剖析不同时期、不同地域的古风人物审美特征。我们不会罗列冰冷的史料，而是通过精选的艺术品赏析，让你直观感受不同朝代的风骨神韵。 你将了解到，古风并非单一的风格，而是随着历史的演变而不断丰富的多元文化集合。我们会探讨不同朝代服饰的形制、纹饰、材质特点，以及它们如何反映当时的社会风貌和审美情趣。同时，我们也会关注古人发髻、妆容的演变，以及这些细节如何为人物增添独特的时代气息。通过对这些文化元素的理解，你将拥有更深厚的古风功底，为你的创作打下坚实的基础。 第二章：骨肉生辉，人体结构的古风解构 对于零基础的绘画爱好者而言，人体结构的掌握往往是最大的挑战。《画影千年》将打破传统美术教学的刻板印象，以更加灵活、更具东方美学的方式来讲解人体结构。我们不会让你死记硬背人体骨骼肌肉的解剖图，而是引导你从古风人物的特点出发，提炼出关键的结构要素。 我们将重点讲解如何在保持人体基本比例的同时，通过线条的流畅性、体块的简洁性来营造出古风人物飘逸、灵动的气质。例如，如何通过对肩颈线的处理，表现出含蓄内敛的气质；如何通过对腰肢的勾勒，体现出柔美或挺拔的身姿；如何通过对腿部结构的简化，使其在长袍的遮掩下显得更加修长。 我们还会特别强调“线”在古风人物绘画中的重要性。不同于西方绘画的块面色彩，中国画尤其重视线条的运用。你将学会如何运用刚柔并济的线条，勾勒出人物的轮廓、衣物的褶皱、发丝的飞扬，以及眼神中的神采。本书将提供大量的实例分析，让你清晰地看到，同一组骨骼结构，在不同的线条表现下，会呈现出截然不同的古风韵味。 第三章：神韵天成，面部表情与神态的深度刻画 一张生动的古风人物画，离不开传神的面部表情与神态。《画影千年》将这一章的内容视为重中之重。我们认为，古风人物的面部，是承载其内心世界与故事的关键。因此，我们将在这一部分深入探讨如何通过五官的描绘，传递出丰富的情感。 你将学习到如何捕捉古风人物特有的眼神。是“回眸一笑百媚生”的顾盼生姿，还是“千山暮雪，孤影向黄昏”的落寞清愁？我们会通过大量的图例，演示如何调整眼睑的弧度、瞳孔的大小、眉毛的走向，来刻画出喜、怒、哀、乐、惊、疑等各种细微的情绪变化。 除此之外，我们还将关注古风人物的面部留白与写意。并非所有细节都需要被精确描绘，有时适当的留白反而更能引发观者的想象，营造出“犹抱琵琶半遮面”的神秘感。我们会引导你思考，如何通过眉心微蹙、嘴角轻扬、脸颊泛红等微妙的表情，来暗示人物内心的情感起伏。 第四章：衣袂飘飘，华美服饰的描绘与细节 古风人物的服饰，是其身份、性格、时代背景的直观体现，也是其美学魅力的重要组成部分。《画影千年》将为你详细拆解各类古风服饰的构成与描绘要点。 本书将涵盖不同朝代的代表性服饰，如汉朝的曲裾、直裾，唐朝的襦裙、圆领袍，宋朝的褙子、宋裤，明朝的袄裙、曳撒等。我们不仅会讲解服饰的基本形制，更会深入到其纹饰、图案、配色等细节。你将了解到，龙纹、凤纹、祥云纹、缠枝莲纹等传统纹饰所蕴含的文化寓意，以及它们在不同场合、不同身份的人物身上的运用。 在服饰的描绘技法上，我们将重点讲解如何表现衣物的材质感和垂坠感。如何用流畅的线条勾勒出丝绸的光泽，用细腻的笔触表现出锦缎的厚重，又如何通过褶皱的走向，来展现衣物的层次感与动态感。我们还会探讨如何通过服饰的颜色搭配，来烘托人物的性格和整体氛围。例如，暗红、墨黑常常象征着庄重与威严，而淡粉、浅蓝则更显柔美与清新。 第五章：步步生莲，古风人物的姿态与动态 一个静态的人物，也需要有其内在的生命力。《画影千年》将引导你掌握如何通过人物的姿态与动态，来赋予其更强的表现力。 我们将从基本的站姿、坐姿、行姿入手，讲解如何通过身体的倾斜、重心转移、四肢的配合，来展现人物的体态美。例如，站姿可以挺拔庄重，也可以慵懒随意；坐姿可以端庄贤淑，也可以活泼灵动。 更重要的是，我们将聚焦于古风人物特有的动态表现。如何画出“临风而立”的飘逸感？如何表现“执扇含笑”的娇羞？如何描绘“拔剑而歌”的豪情？我们会通过对人物肢体语言的细致观察与提炼，教你如何用简洁而富有表现力的线条，勾勒出人物在不同情境下的姿态，让画面充满故事性与感染力。 第六章：光影流转，色彩的古风韵味 色彩是赋予画面生命的关键。《画影千年》将带你领略古风色彩的独特魅力。我们并非追求西方写实主义的光影对比，而是强调色彩的氛围感、情感性和象征性。 你将学习到如何运用中国传统的“五色观”来构建画面的色彩体系。我们会探讨如何通过冷暖对比、虚实对比、明暗对比，来营造出或淡雅、或浓郁、或神秘、或明亮的画面氛围。 本书将重点讲解古风人物的配色方案。我们不提倡随意的色彩堆砌，而是引导你理解色彩之间的关系，以及色彩如何影响人物的情感表达。例如，如何通过偏暖的色调来表现温暖、喜悦的情绪，如何通过偏冷的色调来烘托忧郁、孤独的氛围。同时，我们还会介绍一些古风配色的经典案例，让你在模仿中逐渐掌握色彩的运用技巧。 第七章：神来之笔，配饰与环境的烘托 古风人物的魅力，往往离不开精致的配饰和恰当的环境烘托。《画影千年》将引导你关注这些细节，让你的画面更加丰满与真实。 我们将讲解各种古风配饰的描绘要点，如玉佩、发簪、扇子、古琴、剑等。你将学会如何通过这些小物件，来丰富人物的性格和身份。例如，一把古朴的古琴，可以立刻让你联想到文人雅士的清雅；一枚精致的发簪，可以展现女性的娇媚与细腻。 同时，我们还会探讨如何通过简单的背景烘托，来增强画面的古风韵味。一抹淡墨的山水，一丛清幽的竹林，或是几点疏星，都能为人物增添意境。我们提倡“留白”的艺术，让背景与人物相互呼应，而不是喧宾夺主。 第八章：实践出真知，经典古风人物的临摹与创作 理论知识的积累，最终需要通过实践来升华。《画影千年》的最后部分，将提供一系列精心挑选的经典古风人物范例，涵盖男性、女性、不同年龄、不同性格的角色。 你将跟随我们的步骤，一步步地进行临摹。我们会详细讲解每个范例的创作思路、技法要点，以及在临摹过程中可能遇到的问题与解决方案。通过大量的临摹练习，你将逐渐熟悉古风人物的描绘规律，并将所学知识融会贯通。 在此基础上，我们还将鼓励你进行原创。我们将提供一些创作命题，引导你运用所学知识，独立创作出属于自己的古风人物。我们相信，通过不断的练习与探索，你一定能够笔下生花，绘出心中那个独一无二的古风世界。 《画影千年：古风人物精雕细琢》不仅仅是一本绘画教程，它更是一扇通往中国传统文化殿堂的大门。它将帮助你发现自己潜在的艺术天赋，让你在轻松愉快的氛围中，掌握绘制精美古风人物的秘诀。无论你是初学者，还是有一定绘画基础的爱好者，本书都将是你开启古风绘画之旅的绝佳伙伴。现在，就让我们一同踏上这场奇妙的艺术旅程，用画笔，描绘出那些流传千年的美丽传说！

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我是一个美术专业的学生，虽然学过素描，但对于漫画，特别是古风漫画，一直觉得需要一些更具体、更实用的指导。 《超级漫画素描技法·彩色超值版：零基础学古风篇》这本书，带给了我很多意想不到的收获。首先，它对人体结构的处理非常到位，不仅仅是停留在表面，而是深入到骨骼、肌肉的结构，然后在此基础上进行古风人物的演绎。例如，它会讲解如何在保持人体基本比例的前提下，通过线条的运用和形体的调整，来塑造出古风人物特有的清秀、飘逸或者英武的气质。这一点对于我来说，是非常宝贵的。其次，它对古风服饰的讲解，真的让我觉得非常专业和细致。它不仅仅是展示一些现成的古装图片，而是会从面料的特性、服装的剪裁方式，以及不同时代服饰的风格差异等方面进行讲解。例如，它会教你如何通过线条的疏密和粗细来表现丝绸的光泽感，如何通过画出自然的褶皱来展现服饰的垂坠感，以及如何根据人物的性格和身份来选择合适的服饰款式和配色。这一点对于想要创作出更具真实感和历史感的古风人物的读者来说，是非常重要的。而且，书中关于发型和头饰的讲解，也相当详尽。它会介绍不同朝代的发髻样式，以及各种簪、钗、步摇等饰品的绘制技巧，并且还会教你如何将这些元素巧妙地融入到人物整体造型中，让人物更具神韵。最让我印象深刻的是，这本书的彩色部分，运用得恰到好处，既不喧宾夺主，又能极大地提升画面的表现力。它会教你如何运用色彩的冷暖对比来营造氛围，如何通过色彩的饱和度和明度来突出人物的重点，以及如何运用色彩来表现不同材质的光泽感和质感。总而言之，这本书为我提供了一个非常系统和深入的学习路径，让我能够更好地理解和掌握古风漫画的创作技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我画画路上的“黑科技”！我一直对古风动漫和游戏里的那些飘逸灵动的角色特别着迷，但自己动手画起来，总是感觉人物的动作不够自然，衣服也显得很死板，完全没有那种“仙气”。《超级漫画素描技法·彩色超值版：零基础学古风篇》这本书，真的帮我解决了这些痛点！它不仅仅是教你怎么画，更是教你“怎么想”和“怎么感觉”。比如，在画人物动态的时候，它不会直接给你一个动作图，而是会分析这个动作背后的身体发力点，让你理解为什么人物会摆出这样的姿势，这样一来，你就能举一反三，自己去创造更多更自然的动作。而且，它在讲解衣服的时候，也不是简单地画几条线，而是会分析不同面料的特性，比如薄纱的轻盈，锦缎的厚重，然后教你如何用线条的疏密、弯曲程度来表现这些特性。我特别喜欢它关于“风”的描绘，怎么让衣服在风中自然飘动，怎么让头发丝丝分明地飞扬，这些细节的处理，让我的古风人物一下就“活”起来了！更不用说它那些美轮美奂的彩色插画了，简直就是我的“灵感宝库”！它会教我如何运用色彩来营造不同的场景氛围，比如淡雅的江南烟雨，热烈的中原战场，又或者是神秘的幽谷秘境，通过色彩的搭配，就能让画面充满故事感。我还学会了如何运用色彩来表现人物的肤色和情绪，比如同样的淡粉色，可以用在少女的脸颊上，也可以用在侠客受伤的嘴角，不同的色彩运用，传递的情绪是完全不一样的。这本书让我觉得，画古风漫画，不仅仅是技巧的堆砌，更是对中国传统文化和美学的理解和再创作！

评分☆☆☆☆☆

拿到《超级漫画素描技法·彩色超值版：零基础学古风篇》这本书，我第一个感觉就是“厚实”！这可不是指纸张的厚度，而是指其内容的分量和深度。我之前也零星看过一些漫画教程，但很多都过于碎片化，或者讲得不够细致，导致我学完之后还是感觉云里雾里。但这本书不一样，它真的做到了“零基础”的极致。从最基本的笔触训练，比如如何控制线条的粗细、虚实，如何画出流畅而富有弹性的曲线，这些看似简单但却至关重要的细节，它都毫不含糊地讲解了。然后是人体比例，它会告诉你黄金分割点在哪里，不同年龄段、性别的人物比例有什么区别，并且如何根据古风的审美需求去进行适当的夸张和美化。我最喜欢的部分是关于面部表情的刻画。古风人物的情感表达往往更加含蓄内敛，这本书会教你如何通过眼神的细微变化、嘴角的一丝弧度，来传达喜怒哀乐等复杂的情感。而且，它还专门辟出章节来讲解各种古风人物的发型和头饰，这部分内容实在太有用了！从最简单的发髻到复杂的宫廷发髻，再到各种精美的簪花、步摇，都进行了详细的图解和讲解，让我再也不用担心画出来的古风人物“头顶一片空白”或者“造型奇怪”了。更棒的是，书中大量的彩色范例，不仅仅是作为参考，更像是一种色彩的教学。它会告诉你如何运用渐变色来表现丝绸的质感，如何通过叠加不同的色彩来丰富服装的层次，以及如何通过光影的渲染来赋予人物立体感。这本书真的让我觉得，画古风漫画不再是遥不可及的梦想，而是可以一步一步去实现的艺术！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古风文化情有独钟的读者，我一直渴望能将这份热爱倾注于绘画创作。《超级漫画素描技法·彩色超值版：零基础学古风篇》这本书，简直是为我量身打造的！它并非简单地罗列教程，而是以一种充满艺术性和人文关怀的方式，引导我走进古风漫画的创作世界。我最欣赏的是它对于人物神态的刻画。古风人物的美，往往体现在含蓄、内敛的东方神韵之中。这本书会细致地讲解如何通过眼神、眉宇、嘴角等细微之处，去传达人物的喜怒哀乐，以及那些难以言说的情愫。比如，它会教你如何画出“回眸一笑百媚生”的顾盼生辉，如何画出“愁眉不展”的忧郁眼神，这些细节的把握，让我的古风人物瞬间有了鲜活的生命力。同时，书中关于服饰的讲解，更是让我大开眼界。它不仅仅是展示各种古装的样式，而是会深入分析不同朝代的服饰风格、纹样寓意，以及不同材质的垂坠感和光泽感。比如，它会教你如何通过线条的疏密和粗细，来表现丝绸的轻盈和锦缎的华丽，如何通过色彩的搭配来衬托人物的身份和性格。这些知识的融入，让我在创作时，能够赋予人物服饰更深的文化内涵和美学价值。更让我惊喜的是，这本书的彩色部分，简直就是一场视觉盛宴！它不仅仅是简单的填色，而是通过精妙的色彩运用，将古风人物的唯美、浪漫、神秘等特质发挥到了极致。我学会了如何运用色彩的冷暖变化来营造氛围，如何通过色彩的对比来突出人物的重点，以及如何通过光影的渲染来赋予人物立体感。这本书真的让我觉得，画古风漫画，不仅仅是绘画技巧的提升，更是对中国传统文化的一次深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对古风漫画的创作有了全新的认知！我之前以为画古风人物就是把现代人物穿上古装，但《超级漫画素描技法·彩色超值版：零基础学古风篇》这本书，彻底颠覆了我的想法。它从最基础的人体结构开始，就融入了古风的审美元素。比如，它会讲解如何去表现古风人物特有的清瘦、修长的身形，如何通过线条的流畅度和圆润度来营造温婉、典雅的气质。这让我画出来的人物，不再是僵硬的比例，而是有了天然的古风韵味。在服饰方面，这本书更是让我觉得“专业”！它不仅仅是教你画出衣服的轮廓，而是会深入讲解不同朝代服饰的特点、面料的质感，以及如何表现服饰在不同动作下的自然褶皱和飘动感。我特别喜欢它关于“汉服飘逸感”的讲解，它通过对衣袖、下摆线条的处理，以及光影的运用，让衣服仿佛有了生命一般，随风而动。这让我的画作瞬间提升了一个档次！而且，书中关于古风发型和头饰的讲解，也是相当的细致。它会教你如何梳理出各种复杂的发髻，如何绘制精美的簪子、步摇，并且如何将这些元素与人物的整体造型巧妙地结合起来，让人物更具神韵。最让我惊叹的是，书中大量的彩色范例，简直就是艺术品！它不仅仅是色彩的堆砌，而是通过对色彩的巧妙运用，将古风人物的唯美、浪漫、甚至是一些神秘感都展现得淋漓尽致。我学会了如何运用色彩来营造不同的场景氛围，如何通过色彩的对比来突出人物的重点，以及如何通过光影的渲染来赋予人物立体感。这本书真的让我觉得，画古风漫画，不再是枯燥的技巧练习，而是一种对中国传统文化和美学的探索与表达！

评分☆☆☆☆☆

这本《超级漫画素描技法·彩色超值版：零基础学古风篇》简直是我漫画启蒙路上的“神助攻”！之前我一直对古风漫画情有独钟，但每次提笔都感觉无从下手，人物的比例、服饰的飘逸感、场景的韵味，都让我望而却步。直到遇到了它，我才发现原来画好古风漫画并没有想象中那么难。书中的讲解循序渐进，从最基础的人物比例、五官画法开始，一步步深入到古风人物的造型设计，比如不同朝代服饰的特点、发髻的梳法、头饰的搭配等等，都讲解得非常细致。最让我惊喜的是，它还加入了彩铅的上色技巧，这对于很多零基础的读者来说简直是福音！以前总觉得上色是个大难题，但这本书里的彩色讲解，从色彩搭配到光影表现，都给了我很多启发，让我画出来的古风人物瞬间有了生命力。而且，书中提供的范例作品非常丰富，涵盖了不同年龄、性别、职业的古风人物，从侠客到书生，从宫廷仕女到江湖游侠，应有尽有，让我有了大量的参考和模仿对象。我特别喜欢其中关于动态表现的部分，如何让人物的动作看起来更自然、更有力量感，这一点书中也做了深入的剖析，让我画人物时不再显得僵硬。总而言之，如果你也像我一样，对古风漫画充满热情，却苦于没有入门的门路，那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅教会你画，更点燃了你对古风漫画的热爱，让我对未来自己的创作之路充满了信心！

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作为一个对传统文化和二次元文化都有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够将两者完美结合的绘画教程。终于，《超级漫画素描技法·彩色超值版：零基础学古风篇》这本书让我眼前一亮！它不仅仅是一本简单的素描教程，更像是一部深入浅出的古风文化普及读物，通过绘画的形式，将博大精深的中华传统服饰、妆容、配饰等元素一一呈现在读者面前。书中的内容设计得非常巧妙，从基础的人物结构开始，逐步引导读者去理解古风人物的独特魅力。我特别欣赏它在讲解人物造型时，会穿插一些关于历史背景和文化渊源的介绍，比如为什么汉服的袖子会那么宽大，为什么仕女图中的人物妆容会那样精致，这些知识的融入，让我在学习绘画技巧的同时，也加深了对中国传统文化的理解和认识。更值得一提的是，这本书的彩色部分做得非常出色。传统的素描教程往往只注重黑白的表现力，而这本书的彩色运用，简直是将古风人物的韵味提升了好几个档次。从不同材质的布料质感表现，到丝绸的柔滑、锦缎的光泽，再到金属饰品的冷冽、玉石的温润，都通过色彩的运用和叠加，得到了淋漓尽致的展现。而且，书中对于色彩的搭配也非常有研究，它会教你如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过色彩的对比来突出人物的重点，这些都让我这个色彩苦手受益匪浅。我甚至觉得，仅仅是看这本书的插图，也已经是一种美的享受了！

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，《超级漫画素描技法·彩色超值版：零基础学古风篇》这本书，简直是把“零基础”三个字做到了极致的尊重和细致。我是一个完全的画画小白，连最基本的线条都画不直，更不用说去想象和描绘一个完整的古风人物了。但是，这本书就像一位非常有耐心的老师，从最最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化就开始讲起，一点点地引导你去感受。它不像有些教程上来就给你看复杂的范例，而是先拆解，比如如何画一个圆，然后在这个圆的基础上加上眼睛、鼻子、嘴巴，告诉你不同形状的眼睛可以表达不同的情绪，不同角度的鼻子如何画才更立体。然后就是身体的比例，它会用很直观的方式教你怎么测量，怎么找到人体各个部位的连接点，并且根据古风人物的特点去做一些比例上的调整，比如古风人物通常会显得比较修长。最让我惊讶的是，它并没有忽略“古风”这个核心。在讲解人物造型的时候，它会很细致地分析不同朝代的服饰特色，比如汉服的宽袖大摆，唐装的雍容华贵，宋朝的素雅清丽，都区分得很清楚，并且会教你如何去表现服饰的垂坠感和飘动感。这对于我来说，简直是打开了新世界的大门！而且，它还专门有一章讲发型和头饰，这部分我之前一直觉得特别难，因为古风的发型太复杂了！但这本书把各种复杂的发髻都分解成了简单的几何图形，然后一步步教你组合，真的非常实用。更不用说那丰富的彩色上色部分了，让我这个对色彩一窍不通的人，也能通过学习书中的示范，画出有模有样的彩色古风人物，真的是太开心了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就痴迷于古风武侠小说和影视剧的读者，心中一直怀揣着一个画出自己心目中侠客江山的梦想。市面上关于漫画绘画的书籍不少，但真正能触及到“古风”精髓，并且适合零基础入门的，却寥寥无几。《超级漫画素描技法·彩色超值版：零基础学古风篇》这本书，简直是为我量身定做的！它不是简单地教你画人物，而是从最根本的“骨骼”和“肌肉”开始，教会你如何构建一个既符合人体结构又具备古风韵味的人物。它非常详细地讲解了不同体型的绘制方法，比如侠客的矫健，书生的清瘦，以及大家闺秀的温婉，都通过生动的图示和文字讲解，让我一目了然。书中的服饰部分更是让我惊叹，它并没有简单地贴上“古风”的标签，而是深入研究了各个朝代的服饰特点，比如唐代的华丽，宋代的雅致，明代的飘逸，都区分得非常清晰。并且，它会教你如何去表现这些服饰在不同动作下的褶皱和飘动感，这是我之前一直感到非常困惑的地方。最让我惊喜的是，书中对于古代的妆容和发饰也有非常细致的讲解。以前我总觉得古风人物的妆容很难把握，不知道该怎么画出那种古典的美感，这本书就一步步地教我如何勾勒眉形、眼妆，如何绘制各种精美的发髻和饰品，让我画出来的古风人物瞬间有了灵魂。而且，书中的彩色部分，真的是让人眼前一亮！从人物的肤色、发色，到服饰的配色，再到背景的渲染，都给出了非常专业且富有创意的建议。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于古风美学的百科全书！

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正教会我如何画出“有故事感”的古风人物的教程，而《超级漫画素描技法·彩色超值版：零基础学古风篇》这本书，无疑是给我带来了巨大的惊喜！它不仅仅教授绘画技巧，更注重培养读者的“感觉”和“想象力”。我之前画人物，总是感觉人物的表情很“平”，缺乏情感的传递。这本书就特别强调了“眼神”的塑造，它会教我如何通过瞳孔的大小、眼角的弧度、眉毛的走向，来表现人物的喜怒哀乐、甚至是内心深处的思绪。比如，它会用很多范例来展示如何画出“含情脉脉”的眼神，如何画出“冷峻无情”的眼神，这些都让我受益匪浅。在服饰方面，这本书也做得非常出色。它不是简单地给你几个古装的模板，而是会讲解如何去理解服饰的结构，如何去表现不同面料的质感，以及如何让服饰在人物的动作中产生自然的褶皱和飘动感。我特别喜欢它关于“衣袂飘飘”的讲解，它通过一些简单的线条和光影的变化，就能让原本静止的衣袍瞬间变得灵动起来，仿佛被微风吹拂一般。这对于我来说，真的是一个巨大的突破！而且，书中大量的彩色插图，简直就是我的“灵感灯塔”。它会教我如何运用色彩来营造不同的场景氛围，比如是写实的色彩，还是带有写意风格的色彩，又或者是梦幻般的色彩。我甚至学会了如何通过色彩的冷暖和饱和度来暗示人物的情绪和性格。这本书真的让我觉得，画古风漫画，不仅仅是技巧的学习，更是对中国传统文化和美学的感悟与再创作！

评分☆☆☆☆☆

很有用的书，但是没有很多时间去研究它。。T_T

评分☆☆☆☆☆

不错，虽然还没有看，希望能圆我的绘画梦

评分☆☆☆☆☆

当看到这条评论的时候，证明对这次购物还是满意的。家里日常生活用品、家电、食品基本都在京东里买，不知不觉已经成为一种习惯。喜欢这里，经常会有各种优惠，想买什么东西都会在这里逛逛，不管是商品，还是送货服务京东都非常赞。有什么理由不在这里买呢？

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很不错的书，孩子很喜欢

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实用的好书适合有基础的胖友

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不错，经济实惠，五颗星，还会继续推荐给朋友

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没有塑料胶膜，字迹有点迷糊！但是挺可爱的！教的很详细！

评分☆☆☆☆☆

还行，孩子在看。

评分☆☆☆☆☆

额，怎么说，想要内容没有或者简单提到，没有详细的，不需要的内容很多，但也就凑合着用吧。