看電影的藝術（影印第7版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 約瑟夫·M.博格斯（Joseph M. Boggs），[美] 丹尼斯·W·皮特裏（Dennis W. Petrie） 著

圖書標籤:

• 電影藝術
• 電影理論
• 電影史
• 電影分析
• 影印版
• 第七版
• 藝術
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• 視聽藝術

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510050695

版次：7

商品編碼：11084141

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-11-01

用紙：膠版紙

頁數：589

正文語種：中文

編輯推薦

★ 加州大學伯剋利分校等400餘所著名學府指定教材，發行7版暢銷不衰。
★ 聚焦當下熱門影片，以全新視角解讀經典知識體係，兼顧趣味性與理論性。
★ 獨具特色的“閃迴”單元，集中探討瞭動畫、剪輯、色彩等技術領域的發展脈絡。
★ 影印版完整呈現原書450餘幅圖片，配以48個彩頁，生動展現“視覺特效”、“色彩”等相關章節精彩內容。
★ 保留原書中片段練習、DVD花絮參考、索引等內容，方便讀者 使用、學習。

內容簡介

《看電影的藝術》為當下美國最熱門的電影專業教材之一，被加州大學伯剋利分校等400 餘所著名學府采用，現在已經升級至第7版。全書涵蓋瞭與電影有關的大部分專業知識，從主題的確立、如何用虛構情節和戲劇元素講故事等內容錶現手段，到視覺設計、攝影、視效、剪輯手法、色彩運用等視覺元素的呈現技巧，再到音效、對白、配樂等聲音元素的運用方式，為讀者全方位展現瞭電影在故事層麵、技術層麵、社會學層麵以及美學層麵的多重身份。在每章的結尾本書還設置瞭課後練習，為讀者總結知識點，擴展觀片量， 幫助讀者培養分析與鑒賞影片的技巧與能力。

作者簡介

（美）約瑟夫·M·博格斯（Joseph M. Boggs），曾於美國西肯塔基大學任教。

（美）丹尼斯·W·皮特裏 （Dennis W. Petrie），三州聯閤大學教授美國文學和文化研究專業，發錶過研究傳記文學的專著。

目錄

電影學院影印從書說明　
齣版前言　
PREFACE前言　
1 The Art of Watching Films　
第一章　看電影的藝術
THE UNIQUENESS OF FILM　
電影的獨特性
THE CHALLENGES OF FILM ANALYSIS　
電影分析麵臨的挑戰
THE VALUE OF FILM ANALYSIS　
電影分析的價值
BECOMING A RECEPTIVE VIEWER　
成為善於接受的觀眾
THE FILM-VIEWING ENVIRONMENT　
看電影的環境
PREPARING TO SEE A FILM　
準備看電影
DEEPENING OUR RESPONSES TO FILMS　
深化我們對電影的反應
Analyzing Your Responses to a Film　
自測問題：分析你對一部電影的反應
2 Thematic Elements　
第二章　主題元素
THEME AND FOCUS　
主題和中心
Focus on Plot　
以情節為中心
Focus on Emotional Effect or Mood　
以情感效果或情緒為中心
Focus on Character　
以人物為中心
Focus on Style or Texture or Structure　
以風格、質感或結構為中心
Focus on Ideas　
以思想為中心
IDENTIFYING THE THEME　
確立主題
EVALUATING THE THEME　
評價主題
Analyzing Theme　
自測問題 :分析主題部分
Video Exercises　
觀片練習
Films for Study　
學習影片列錶
3 Fictional and Dramatic Elements　
第三章　虛構和戲劇的要素
FILM ANALYSIS AND LITERARY ANALYSIS　
電影分析和文學分析
THE ELEMENTS OF A GOOD STORY　
好的故事應具備的要素
A Good Story Is Unified in Plo　
好的故事有完整的情節
A Good Story Is Credible　
好的故事是可信的
A Good Story Is Interesting　
好的故事是有趣的
A Good Story Is Both Simple and Complex　
好的故事既簡單又復雜
A Good Story Handles Emotional Material withRestraint　
好的故事應有節製地處理感情戲
THE SIGNIFICANCE OF THE TITLE　
標題的重要性
DRAMATIC STRUCTURE　
戲劇結構
Linear, or Chronological, Structure　
綫性或按時間順序安排的結構
Nonlinear Structures　
非綫性結構
Endings: Fine-Tuning the Dénouement　
結尾是對結局的仔細安排
CONFLICT　
衝突
CHARACTERIZATION　
人物刻畫
Characterization Through Appearance　
通過外錶進行人物刻畫
Characterization Through Dialogue　
通過對白進行人物刻畫
Characterization Through External Action　
通過外部動作進行人物刻畫
Characterization Through Internal Action　
通過內心活動進行人物刻畫
Characterization Through Reactions of OtherCharacters　
通過其他角色的反應進行人物刻畫
Characterization Through Contrast: Dramatic Foils　
通過對比進行人物刻畫：戲劇性襯角
Characterization Through Caricature and Leitmotif　
通過漫畫化和主題反復進行人物刻畫
Characterization Through Choice of Name　
通過名字的選擇進行人物刻畫
Varieties of Characters　
人物角色的多樣性
ALLEGORY　
寓言
SYMBOLISM　
象徵
Universal and Natural Symbols　
通用的和自然的象徵符號
Creating Symbolic Meanings　
創造象徵意義
Symbolic Patterns and Progressions　
象徵陣式和遞進
Symbolic Values in Conflic　
衝突的象徵意義
Metaphors　
隱喻
Overreading Symbolism　
過分解讀象徵意義
IRONY　
反諷
Dramatic Irony　
戲劇性反諷
Irony of Situation　
情境反諷
Irony of Character　
角色反諷
Irony of Setting　
場景反諷
Irony of Tone　
語調反諷
Cosmic Irony　
宇宙反諷
Analyzing Fictional and Dramatic Elements　
自測問題：分析虛構的、戲劇的要素
Video Exercises　
觀片練習
Mini-Movie Exercise　
片段練習
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮參考
Films for Study　
學習影片列錶
4 Visual Design　
第四章　視覺設計
COLOR VERSUS BLACK AND WHITE　
彩色對黑白
SCREEN FORMAT (ASPECT RATIO)　
銀幕格式（寬高比例）
FILM STOCK　
電影膠片
PRODUCTION DESIGN/ART DIRECTION　
美工設計/美術指導
The Script: The Starting Point　
劇本：創作起點
Setting and Its Effects　
場景及其效果
Studio Versus Location Shooting　
攝影棚還是外景拍攝
Period Pieces　
年代劇
Living Spaces and Office　
生活空間和辦公室
Fantasy Worlds　
奇幻世界
COSTUME AND MAKEUP DESIGN　
服裝和化裝設計
LIGHTING　
布光
THE BUDGET'S EFFECT ON THE FILM'SLOOK　
預算對影片視覺的影響
Analyzing Visual Design　
自測問題：分析視覺設計
Video Exercises　
觀片練習
Mini-Movie Exercise　
片段練習
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮參考
Films for Study　
學習影片列錶
5 Cinematography and Special VisualEffects　
第五章　攝影和特殊視覺效果
THE IMPORTANCE OF THE VISUAL IMAGE　
視覺畫麵的重要性
THE CINEMATIC FILM　
有電影感的電影
CINEMATIC POINTS OF VIEW　
電影的視點
Objective Point of View　
客觀視點
Subjective Point of View　
主觀視點
Indirect-Subjective Point of View　
間接主觀視點
Director's Interpretive Point of View　
導演詮釋視點
ELEMENTS OF CINEMATIC COMPOSITION　
電影構圖元素
Focusing Attention on the Most Significant Objec　
關注最有意義的物體
Keeping the Image in Motion　
保持畫麵的動感
Creating an Illusion of Depth　
製造景深幻覺
SPECIALIZED CINEMATIC TECHNIQUES　
特殊電影技巧
Handheld Camera　
手持攝影機
Camera Angles　
攝影角度
Color, Diffusion, and Soft Focus　
色彩、散射和軟焦
Special Lenses　
特殊光學鏡頭
Fast Motion　
快動作
Special Lighting Effects　
特殊光效
MOVIE MAGIC: VISUAL EFFECTS IN THEMODERN FILM　
電影魔術：現代電影中的特殊視覺效果
THE F/X OF ANIMATED FEATUREFILMS . . . ESPECIALLY FOR ADULTS　
動畫片中的特效……尤其是為成人而設的（特效）
FLASHBACK: ANIMATION BECOMES THEMAIN EVENT　
閃迴：動畫變成瞭主要事務
Analyzing Cinematography and Special Visual Effects　
自測問題：分析攝影手法和視覺特效
Video Exercises　
觀片練習
Mini-Movie Exercise: Cinematography　
片段練習：電影攝影
Mini-Movie Exercise: Animated FX　
片段練習：動畫特效
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮參考
Films for Study　
學習影片列錶
6 Editing　
第六章　剪輯
SELECTIVITY　
選擇
FLASHBACK: SAVING THE MOVIES: WHAT FILM EDITORS HAVE ALWAYS DONE　
閃迴：拯救電影：電影剪輯師一直在做的事
COHERENCE, CONTINUITY, AND RHYTHM　
一緻性、連貫性和節奏
TRANSITIONS　
轉場
RHYTHMS, TEMPO, AND TIME CONTROL　
節奏、速度和時間控製
EXPANSION AND COMPRESSION OF TIME　
拉伸和壓縮時間
SLOW MOTION　
慢動作
THE FREEZE FRAME, THE THAWED FRAME, AND STILLS　
定格、融格和靜止畫麵
The Freeze Frame　
定格
The Thawed Frame　
融格
Stills　
靜止畫麵
CREATIVE JUXTAPOSITION: MONTAGE　
創造性的鏡頭並置：濛太奇
Questions for Analyzing Editing　
自測問題：分析剪輯
Video Exercises　
觀片練習
Mini-Movie Exercise I　
片段練習１
Mini-Movie Exercise II　
片段練習２
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮參考
Films for Study　
學習影片列錶
7 Color　
第七章　色彩
COLOR IN THE MODERN FILM　
現代影片中的色彩
Effects of Color on the Viewer　
色彩對觀眾的影響
FLASHBACK: DISCOVERING COLOR AT THE MOVIES　
閃迴：發掘影片中的色彩
Color as a Transitional Device　
作為過渡手段的色彩
Expressionistic Use of Color　
色彩的錶現主義用法
Color as Symbol　
作為象徵符號的色彩
Surrealistic Use of Color　
色彩的超現實主義用法
Leitmotifs in Color　
色彩的主題反復
Color to Enhance Mood　
色彩用於增強情緒
Comic Book Color　
漫畫書的色彩
Comic Strip Color　
連環漫畫的色彩
Painterly Effects in Color　
色彩的繪畫效果
Ironic Use of Color　
反諷地使用色彩
Special Color Effects　
特殊的色彩效果
COLOR VERSUS BLACK AND WHITE　
彩色與黑白的對比
Analyzing Color　
自測問題：分析色彩
Video Exercises　
觀片練習
Mini-Movie Exercise　
片段練習
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮參考
Films for Study　
學習影片列錶
8 Sound Effects and Dialogue　
第八章　音效與對白
SOUND AND THE MODERN FILM　
聲音與現代電影
DIALOGUE　
對白
THREE-DIMENSIONALITY IN SOUND　
聲音的三維特性
VISIBLE AND INVISIBLE SOUND　
可見和不可見聲源的聲音
POINTS OF VIEW IN SOUND　
聲音中的視點
SPECIAL USES OF SOUND EFFECTS ANDDIALOGUE　
音效和對白的特殊用途
Sound Effects to Tell an Inner Story　
講述內心故事的聲音效果
Distortion of Sound to Suggest Subjective States　
暗示主觀心理狀態的聲音變形
The "Personality" of Mechanical Sounds　
機械聲音的"個性"
Slow-Motion Sound　
慢動作聲音
Ironic Juxtaposition of Sound and Image　
聲音和圖像的反諷並置
Placing Unusual Emphasis on Sound　
對聲音作非同尋常的強調
Using Sound for Texture, Time, and Temperature　
聲音作為錶現質感、時間和溫度的手段
SOUND AS A PLOT DEVICE　
聲音作為一種劇情手段
SOUND AS A TRANSITIONAL ELEMENT　
聲音作為一種轉場元素
VOICE-OVER NARRATION　
旁白（畫外音）敘述
SILENCE AS A SOUND EFFECT　
作為音響效果的寂靜
RHYTHMIC QUALITIES OF DIALOGUE ANDSOUND EFFECTS　
對白和音效的韻律特徵
THE "SOUNDS" OF FOREIGN LANGUAGEOR INTERNATIONAL FILMS　
外語片或外國片的"聲音"
Voice Dubbing　
配音
Subtitles　
字幕
FLASHBACK: DUBIOUS DUBBING　
閃迴：有爭議的配音
Analyzing Sound Effects and Dialogue　
自測問題：分析音效和對白
Video Exercises　
觀片練習
Mini-Movie Exercise　
片段練習
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮參考
Films for Study　
學習影片列錶
9 The Musical Score　
第九章　配樂
THE REMARKABLE AFFINITY OF MUSIC ANDFILM　
音樂與電影的密切聯係
THE IMPORTANCE OF THE MUSICAL SCORE　
配樂的重要性
GENERAL FUNCTIONS OF THE MUSICALSCORE　
配樂的常見功能
SPECIAL FUNCTIONS OF THE MUSICALSCORE　
配樂的特殊功能
Heightening the Dramatic Effect of Dialogue　
加強對白的戲劇效果
Telling an Inner Story　
講述內心的故事
Providing a Sense of Time and Place　
提供某種時空感
Foreshadowing Events or Building Dramatic Tension　
預示事件或建立戲劇張力
Adding Levels of Meaning to the Visual Image　
增加視覺畫麵的多層含義
Characterization Through Music　
使用音樂進行人物刻畫
Triggering Conditioned Responses　
引起條件反射
Traveling Music　
旅行音樂
Providing Important Transitions　
提供重要的轉場
Setting an Initial Tone　
確立初始基調
Musical Sounds as Part of the Score　
用音樂般的聲音作為配樂的一部分
Music as Interior Monologue　
音樂作為內心獨白
Music as a Base for Choreographed Action　
音樂作為舞蹈化動作的基礎
Covering Possible Weaknesses in the Film　
彌補影片中可能的缺陷
SYNTHESIZER SCORING　
閤成配樂
BALANCING THE SCORE　
平衡配樂
Analyzing the Musical Score　
自測問題：電影配樂分析
Video Exercises　
觀片練習
Mini-Movie Exercise　
片段練習
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮參考
Films for Study　
學習影片列錶
10 Acting　
第十章　錶演
THE IMPORTANCE OF ACTING　
錶演的重要性
THE GOAL OF THE ACTOR　
演員的目標
BECOMING THE CHARACTER　
化身為劇中人物
DIFFERENCES BETWEEN FILM ACTING AND STAGE ACTING　
電影錶演與舞颱錶演的區彆
FLASHBACK: SILENT FILMS: ACTING ON THEPAST　
閃迴：無聲電影：過去的錶演
TYPES OF ACTORS　
演員的類型
Impersonators　
角色再現型演員
Interpreters and Commentators　
闡釋與評注型演員
Personality Actors　
本色型演員
THE STAR SYSTEM　
明星製度
CASTING　
挑選演員
Casting Problems　
挑選演員的難題
The Typecasting Trap　
扮演類型角色的陷阱
Supporting Players　
配角演員
Special Casting Challenges　
特殊選角的挑戰
Extras and Small Parts　
臨時演員和小角色
ACTORS AS CREATIVE CONTRIBUTORS　
演員是創造性的貢獻者
SUBJECTIVE RESPONSES TO ACTORS　
對演員的主觀反應
Analyzing Acting　
自測問題：分析錶演
Video Exercises　
觀片練習
Mini-Movie Exercise I　
片段練習
Mini-Movie Exercise II　
片段練習
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮參考
Films for Study　
學習影片列錶
11 The Director's Style　
第十一章　導演風格
THE CONCEPT OF STYLE　
風格的概念
SUBJECT MATTER　
題材
CINEMATOGRAPHY　
攝影
EDITING　
剪輯
SETTING AND SET DESIGN　
場景和場景設計
SOUND AND SCORE　
聲音和配樂
CASTING AND ACTING PERFORMANCES　
選角和錶演
SCREENPLAYS AND NARRATIVE STRUCTURE
劇本和敘事結構
EVOLVING STYLES AND FLEXIBILITY　
不斷演變的風格和適應性
SPECIAL EDITION: THE DIRECTOR'S CUT　
特彆剪輯：導演剪輯版
A PORTFOLIO OF FOUR DIRECTORS　
四位導演的比較
Analyzing a Director's Style　
自測問題：分析導演的風格
Mini-Movie Exercise　
片段練習
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮參考
Films for Study　
學習影片列錶
12 Analysis of the Whole Film　
第十二章　影片的總體分析
THE BASIC APPROACH: WATCHING, ANALYZING, AND EVALUATINGTHE FILM　
基本方法：觀看、分析和評價影片
Theme　
主題
The Relationship of the Parts to the Whole　
部分與整體的關係
The Film's Level of Ambition　
影片的目標水準
Objective Evaluation of the Film　
對影片的客觀評價
Subjective Evaluation of the Film　
對影片的主觀評價
OTHER APPROACHES TO ANALYSIS,EVALUATION, AND DISCUSSION　
分析、評價和討論的其他方法
The Film as Technical Achievement　
作為技術成果的影片
The Film as Showcase for the Actor: The PersonalityCult　
展示演員的影片：個人崇拜
The Film as Product of a Single Creative Mind: TheAuteurApproach　
作為單一創造者的成果的影片：作者導演分析法
The Film as Moral, Philosophical, or Social Statement　
傳達道德、哲學或社會思想的影片
The Film as Emotional or Sensual Experience　
作為情感或感官體驗的影片
The Film as Repeated Form: The Genre Approach　
作為重復的藝術形式的影片：類型分析法
The Film as Political Statement　
作為政治聲明的影片
The Film as Gender Statement　
作為性彆宣言的影片
The Film as Insight to the Mind: The Psychoanalytical Approach　
深入洞察內心思想的影片：從心理分析的角度
The Eclectic Approach　
摺中的分析方法
REREADING THE REVIEWS　
再讀評論
EVALUATING THE REVIEWER　
評價影評人
DEVELOPING PERSONAL CRITERIA　
製定個人標準
Analyzing the Whole Film　
自測問題：分析整部影片
Mini-Movie Exercise I　
片段練習
Mini-Movie Exercise II　
片段練習
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮參考
Films for Study　
學習影片列錶
13 Adaptations　
第十三章　改編影片
THE PROBLEMS OF ADAPTATION　
改編影片存在的問題
Change in Medium　
媒介的變化
Change in Creative Artists　
藝術創作者的變化
Cinematic Potential of the Original Work　
原著改編成電影的可能性
ADAPTATIONS OF PROSE FICTION　
散文體小說的改編
Literary Versus Cinematic Points of View　
文學視點和電影視點
FLASHBACK: THE WRITER'S PLACE INHOLLYWOOD　
閃迴：編劇在好萊塢的地位
Third-Person Point of View: Challenges　
第三人稱視點麵臨的挑戰
First-Person Point of View: Challenges　
第一人稱視點麵臨的挑戰
The Problem of Length and Depth　
長度和深度的問題
Philosophical Reflection　
哲學思考
Summarizing a Character's Past　
總結人物的過去
The Challenge of Summarizing Events　
總結事件的睏難
Literary Past Tense Versus Cinematic Present Tense　
文學過去時與電影現在時
Other Factors Influencing Adaptationsof Fiction　
其他影響小說改編的因素
ADAPTATIONS OF PLAYS　
戲劇的改編
Structural Divisions　
結構的劃分
Sense of Space　
空間感
Film Language Versus Stage Language　
電影語言和舞颱語言
Stage Conventions Versus Cinema Conventions　
舞颱傳統手法和電影傳統手法
Other Changes　
其他變化
FROM FACT TO FILM: REALITY TO MYTH　
從事實到影片：從現實到神話
Analyzing Adaptations　
自測問題：分析改編影片
Mini-Movie Exercise　
片段練習
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮參考
Films for Study　
學習影片列錶
14 Genre Films, Remakes, and Sequels　
第十四章　類型片、重拍片和續集片
GENRE FILMS　
類型片
Values　
價值觀
The Strengths of Genre Films　
類型片的力量
Basic Genre Conventions-and Their Variations　
基本的類型片慣例及其變化
REMAKES AND SEQUELS　
重拍片和續集片
Remakes　
重拍片
Sequels　
續集片
Analyzing Genre Films, Remakes, and Sequels　
自測問題：分析類型片、重拍片和續集片
Mini-Movie Exercise　
片段練習
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮參考
Films for Study　
學習影片列錶
15 Film and Society　
影片與社會
FILM FOREIGNNESS　
外國影片
"Strange Silents"　
"陌生的"無聲電影
DOES AMERICAN FILM SHAPE OR REFLECT SOCIALAND CULTURAL VALUES?　
美國電影塑造或反映社會和文化價值觀嗎？
THE MOTION PICTURE PRODUCTION CODE,1930-1960　
《電影製片法典》，1930-1960年
BOX 1: EXCERPTS FROM THE MOTIONPICTUREPRODUCTION CODE　
錶1：《電影製片法典》選錄
CENSORSHIP IN TRANSITION, 1948-1968　
過渡時期的審查製度，1948-1968年
THE MPAA RATING SYSTEM　
MPAA分級製度
BOX 2: MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICAVOLUNTARY MOVIE RATINGSYSTEM　
錶2：美國電影協會自願采用的電影分級製度
CENSORSHIP AND FILMS ON TELEVISION　
審查製度與在電視上播放的電影
BEYOND THE CODE AND RATING SYSTEM　
在規範和分級製度之外
CHANGING FORMULAS FOR THE TREATMENTOF SEX,VIOLENCE, AND LANGUAGE　
改變對性、暴力和粗口的處理方法
SOCIAL PROBLEM FILMS　
社會問題影片
FLASHBACK: REALLY REEL LIFE　
閃迴：真實的銀幕生活
Analyzing Films in Society　
自測問題：分析社會類影片
Mini-Movie Exercise　
片段練習
DVD Filmmaking Extras　
DVD花絮參考
Films for Study　
學習影片列錶
NOTES　
注釋
GLOSSARY　
重要詞匯
INDEX　
索引
CREDITS　
參考書目

精彩書摘

　　Although appearance is an important measure of a character's peronality, ap-pearances are often misleading.Perhaps the best reflectior of character are a peron's actior.It must be assumed, of coure, that real character are more than mere irtruments of the plot, that they do what they do for a purpose, out of mo-tives that are coristent with their overall peronality.Thus, there should be a clear relatiorhip between a character and his or her actior; the actior should grow naturally out of the character's peronality.If the motivation for a charac-ter's action is clearly established, the character and the plot become so closely interwoven that they are impossible to separate, and every action that the char-acter takes in some way reflects the quality of his or her particular peronality.Of coure, some actior are more important in revealing character than other.Even the most ordinary choice can be revealing, for some kind of choice is involved in almost everything we do.Sometimes the most effective charac-terization is achieved not by the large actior in the film but by the small, seem-ingly irignificant ones.For example, a fireman may demortrate his courage by saving a child from a burning building, yet such an act may be only a per-formance of duty rather than a reflection of a choice.His essential character might be more clearly defined by risking his life to save a little girl's doll, be-cause such an action would be imposed on him not by his duty as a fireman but by his peronal judgment about the value of a doll to a little girl.P62

前言/序言

　　

在綫試讀

1 The Art of Watching Films 看電影的藝術

The cinema is a work of art when motion conforms to a perceptible rhythm with pause and pace and where all aspects of the continuous image relate to the whole.

——JOSEF VON STERNBERG, DIRECTOR

經典迴顧與光影革新：電影藝術的深度探索 電影的本質與美學：超越銀幕的沉浸式體驗 本書並非聚焦於某一特定時期的電影作品或某位導演的個人風格，而是旨在構建一個宏大而精微的框架，用以解構電影藝術作為一種綜閤性視覺敘事媒介的內在邏輯與外在錶現。我們探討的，是電影如何從誕生之初的奇觀展示，逐步演化成為一種具有深刻思想穿透力和情感共鳴力的藝術形式。 首先，我們將深入剖析“電影語言”的核心構成。這不僅包括濛太奇（剪輯）的技法——時間與空間如何在方寸之間被重塑、並置與分離——更涵蓋瞭鏡頭運動的心理學意涵。推軌、搖攝、跟拍，每一個運動都不是隨機的選取，而是為瞭引導觀眾的目光，確立敘事的情感基調。我們會詳細分析“景深”與“焦點”在構建視覺層次感和揭示角色內心世界中的微妙作用。景深的選擇，決定瞭信息的密度與觀眾的注意力分配，是導演與觀眾之間無聲的對話。 其次，視覺風格的構建是本書的另一重點。光影的處理，即攝影指導（Cinematographer）的工作，是定義一部電影“質感”的關鍵。我們不會拘泥於數字攝影與膠片時代的簡單對比，而是著重於光綫在敘事中的功能性：自然光如何暗示環境的真實性或角色的脆弱感；高對比度的照明（如黑色電影中常見的倫勃朗光）如何烘托宿命感與道德的模糊性。色彩理論在電影中的應用，同樣被提升到美學分析的高度——色彩不應隻是裝飾，而是情感的編碼，是潛意識的投射。 敘事結構與時間感知：打破綫性敘事的桎梏 電影敘事的力量，在於其對時間流逝的操控能力。本書將電影的敘事結構視為一種精密的建築工程。我們考察經典的好萊塢三幕劇結構，分析其內在的驅動力與觀眾的期待管理。然而，重點在於超越這種傳統範式，轉嚮更具實驗性和挑戰性的結構： 1. 非綫性敘事（Non-Linearity）： 分析閃迴（Flashback）、閃進（Flashforward）如何重構觀眾對因果關係的理解。探討諸如剋裏斯托弗·諾蘭等導演如何利用時間碎片化來製造懸念，並迫使觀眾主動參與到意義的建構過程中。 2. 主觀性與客觀性的交織： 電影視角不僅是“誰在看”，更是“如何感受”。我們將研究第一人稱視角、限製性視角（Limited Narration）如何將觀眾鎖定在特定角色的知覺世界中，以及全知視角在史詩敘事或寓言錶達中的必要性。 3. 停頓與節奏（Pacing）： 節奏是電影的呼吸。過快的剪輯會帶來刺激感，而長時間的靜止鏡頭（Long Take）則要求觀眾沉浸於環境的氛圍與角色的內心掙紮中。我們分析節奏的調整如何與敘事的內在張力同步，形成一種動態的心理體驗。 聲音的隱形維度：聽覺景觀的構建 電影藝術往往被過度強調其視覺屬性，但聲音纔是塑造沉浸感和真實感的隱形支柱。本書將聲音設計提升到與畫麵同等重要的地位進行探討： 對白、音樂與音效的層次劃分： 它們並非獨立存在，而是在混音（Mixing）環節中相互作用。音樂如何預示危險或烘托浪漫？音效如何界定場景的物質性（如雨聲的顆粒感或爆炸聲的震撼力）？ 畫外音與畫內音（Diegetic vs. Non-Diegetic Sound）： 區分角色在故事世界中能聽到的聲音和僅為觀眾設定的音樂或旁白。探討當這些界限被打破時（例如，角色仿佛能聽到配樂），會産生何種疏離或加強沉浸的效果。 寂靜的力量： 探討在高度信息化的電影中，刻意的寂靜如何成為最強大的聽覺元素，迫使觀眾關注細微的氣聲或角色的呼吸，從而放大角色的孤獨感或緊張狀態。 體裁、意識形態與文化語境：電影作為社會棱鏡 電影作為一種工業化的大眾藝術，不可避免地承載著其所處時代的意識形態與社會思潮。本書力圖超越單純的類型片（Genre）分類，而是探究類型片如何被重塑，以及它們如何反映或挑戰主流文化： 1. 類型片的演變與解構： 從西部片的英雄主義到黑色電影的道德淪喪，再到科幻片對未來焦慮的投射。我們分析特定類型片元素如何被後現代導演挪用、戲仿或顛覆，以錶達對既有敘事模式的反思。 2. 意識形態的無聲植入： 電影中的權力結構、性彆角色和種族呈現，往往通過視覺符號和敘事傾嚮不自覺地流露齣來。通過細緻的場景分析，我們探討電影如何鞏固或挑戰社會規範。 3. 國際電影的視野： 電影藝術絕非單一中心的産物。我們將目光投嚮不同文化語境下的電影實踐，比較歐洲作者電影的內嚮性錶達與亞洲電影中對集體記憶和傳統美學的繼承與轉化，理解電影作為跨文化交流工具的復雜性。 展望未來：技術變革與藝術的張力 最後，本書不會沉溺於對古典膠片時代的懷舊，而是以審慎的態度迎接數字技術對電影藝術的重塑。從高幀率的清晰度到虛擬現實（VR）敘事的潛在可能，技術正在以前所未有的方式挑戰我們對“觀看”的定義。 我們關注的焦點是：當技術工具極大地方便瞭視覺奇觀的構建時，電影藝術的核心——即其講述人類經驗的真誠性與創造性——是否會被淹沒？真正的藝術革新，永遠發生在技術手段與深刻思想的交匯點上。本書旨在為所有電影愛好者、學生以及創作者，提供一套堅實的美學工具箱，使他們能夠更深入、更有洞察力地欣賞、分析和參與到電影藝術的持續演進之中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本大部頭時，我內心是有些抵觸的，畢竟現在獲取電影知識的渠道太多瞭，各種在綫教程和短視頻剪輯層齣不窮，誰還願意啃這種看似老掉牙的“影印”版本？然而，當我真正沉浸其中，特彆是涉及到敘事結構和場麵調度那幾章時，我徹底被說服瞭。這本書的精妙之處，在於它能夠將那些看似玄妙的、隻可意會的“感覺”，通過嚴謹的邏輯和清晰的範例進行拆解和重構。比如，書中對濛太奇理論的闡述，不是簡單地羅列愛森斯坦和普多夫金的觀點，而是將兩者在實踐中的差異，通過具體的場景分析得淋灕盡緻，甚至還加入瞭後世對這些理論的修正和發展。這種多維度的審視，讓原本枯燥的理論變得鮮活起來，它教會我的不是“怎麼拍”，而是“為什麼這麼拍會有效”。讀完後，我再去看一些現代大片，立刻就能捕捉到那些隱藏在商業包裝下的經典結構，思維方式被徹底重塑瞭。

評分☆☆☆☆☆

我得坦誠，這本書的閱讀體驗是挑戰與迴報並存的。它的文字密度極高，充滿瞭專業術語，初讀時確實需要反復查閱資料來理解某些術語的準確含義。但我堅持瞭下來，因為它在講解“視覺修辭”的部分，展現瞭一種罕見的洞察力。作者仿佛擁有一種將“聲音”轉化為“影像”的魔力，他描述鏡頭推進或拉遠時，你幾乎能感覺到銀幕上畫麵的呼吸。書中對光綫和陰影的運用，那些關於“低調照明”和“高調照明”的心理暗示分析，非常具有實操指導價值，但它又遠超一般的技術手冊。它探討的不再是曝光參數，而是光綫作為一種情感語言如何被電影工作者所運用。這種對媒介本質的深入挖掘，讓這本書超越瞭普通教材的範疇，更像是一本電影哲學專著。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“影印第7版”名號，對我而言，更像是一種品質保證，它意味著這些理論經過瞭時間的檢驗和學界的反復打磨。我尤其欣賞作者在處理不同國傢電影流派時的那種客觀和審慎的態度。它沒有明顯地偏袒任何一方，無論是德國錶現主義的陰鬱美學，還是蘇聯的辯證法敘事，作者都給予瞭足夠的篇幅去闡釋其産生的曆史背景和社會土壤。例如，在探討好萊塢經典敘事模式時，它並沒有將其神化，而是批判性地指齣瞭其在特定曆史時期的局限性。這種平衡的視角，對於一個希望全麵理解世界電影史的學生來說，簡直是太重要瞭。它像一麵多棱鏡，摺射齣電影藝術在不同文化背景下的萬韆氣象，讓人在欣賞其美的同時，也能理解其背後的復雜性。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個業餘愛好者來說，這本書最寶貴的地方在於它提供的“曆史縱深感”。市麵上很多新齣版的電影書籍，往往隻聚焦於最新的技術或最流行的導演，使得我們對電影藝術的認知變得碎片化和扁平化。而這本“影印第7版”，卻像一個時光隧道，將我們帶迴瞭電影作為一種全新媒介誕生的那個激動人心的年代。通過閱讀書中對早期剪輯理論的討論，我纔真正理解，那些我們現在習以為常的畫麵切換，在當時是多麼具有顛覆性。它不僅僅是記錄瞭曆史，更重要的是，它激發瞭讀者去思考：在下一個百年，電影又將以何種麵貌齣現？這種對未來的思考，正是源於對過去根源的深刻理解。總而言之，這是一本值得放在案頭，隨時翻閱的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

這本被譽為“影印第7版”的厚重書籍，甫一上手，便給我一種撲麵而來的學術氣息。它的裝幀樸實，沒有過多花哨的設計，這反而讓人更加專注於其內容的深度。我記得當時翻開扉頁，那密密麻麻的目錄和對早期電影理論的引述，就已經預示著這不是一本輕鬆愉快的娛樂讀物，而更像是一部需要耐心研讀的理論基石。書中對早期默片時代的鏡頭語言分析，簡直是教科書級彆的範本，它詳盡地剖析瞭光影如何被用來敘事，構圖如何影響觀眾的情緒。特彆讓我印象深刻的是關於梅裏愛和盧米埃爾兄弟的章節，作者沒有停留在簡單的曆史迴顧，而是深入挖掘瞭他們技術革新背後蘊含的藝術哲學。閱讀過程中，我常常需要停下來，對照著一些經典影片的片段進行思考，那種感覺就像是重新上瞭一堂大師課，對“電影本體”的理解得到瞭極大的提升。這本書的價值在於，它搭建瞭一個堅實的基礎框架，讓後來的影像學習者不再是空中樓閣，而是站在瞭巨人的肩膀上。

評分☆☆☆☆☆

·穴義03——@3

評分☆☆☆☆☆

·穴義03——@3

評分☆☆☆☆☆

包裝都壞瞭，導緻書都弄髒瞭，幸好不影響閱讀。

評分☆☆☆☆☆

·定位03——@3

評分☆☆☆☆☆

還沒來得及看，等看完瞭再補充評論吧

評分☆☆☆☆☆

頭麵部要穴

評分☆☆☆☆☆

如今，“十佳影片”榜單差不多隻能以年度影評人票選這一形式保存下來；“100部最佳電影”這一說法往往要麼局限於特定的電影類型，比如喜劇片、恐怖片、科幻片、愛情片或西部片，要麼局限於某一國的電影，比如法國、中國、意大利、日本或英國電影。所有這一切錶明，如果選取的影片數量少於1000（咱們姑且這麼說吧）的話，那麼要製定一份“最佳影片”或最有價值，或最重要，或最讓人難忘的影片清單，要做到既客觀公正又能涵蓋整個電影史，是不可能的，或者至少是不負責任的。

評分☆☆☆☆☆

百，多；會，交會；穴處巔頂，為百脈之氣匯聚之處，故得此名。此穴屬督脈。

評分☆☆☆☆☆

首先是書運過來後，完好無損，貨真價實。