天天嚮上:音樂速成讀本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬庫斯.威剋斯 著，蘇福忠 譯

圖書標籤:

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• 流行音樂
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• 天天嚮上

齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787807680321

版次：1

商品編碼：11935822

包裝：精裝

叢書名： 速成讀本

開本：32開

齣版時間：2014-05-01

用紙：銅版紙

頁數：144

字數：170000

正文語種：中文

編輯推薦

?打破附庸風雅的種種界限，瞭解古典音樂。

?暢銷十餘年，一部讓你“天天嚮上”的品質生活速成讀本。

?建築、設計、時裝、爵士樂、文學、電影、音樂、歌劇、攝影、文藝復興藝術等十個藝術領域，一本書讀懂一個，藝術修養LEVEL UP！

?精選內容、清晰講解、雅緻版麵、便攜設計，自存贈友佳品。

?奠基藝術領域常識與擴展視野的上佳之選，同時滿足擴充知識與尋求精進的閱讀需求。

海報：

內容簡介

“天天嚮上：品質生活速成讀本”是三聯生活書店推齣的一套暢銷十餘年的知識讀本，叢書包含電影、音樂、歌劇、時裝、設計、藝術、文藝復興等內容，一本書一個主題，用簡練的圖文介紹瞭一個藝術領域的曆史和知識，是學生豐富知識，年輕人提高藝術修養的速成讀本。閱讀本書，讓自己的生活天天嚮上！

　　特彆呈現

　　開捲即讀，不要求對古典音樂早有瞭解。

　　麵麵俱到，從初級音樂到激烈澎湃的交響樂精品。

　　追本溯源，古典音樂的行內術語一一詳解。

　　對號入座，音樂風格與流派各有交待。

作者簡介

　　馬庫斯·威剋斯（Marcus Weeks），對音樂與樂器技術頗有造詣，音樂天賦麵麵俱到：作麯、編麯、演奏、唱歌、指揮、聽樂、寫作和談論音樂，還有修復舊鋼琴的高超本領。

內頁插圖

目錄

概述
起源 /音樂史前史
聖格裏高利聖詠 /中世紀教會音樂
應運而生 /現代樂譜問世
題外話：附點 /音樂如何譜寫，以及其他一些技術資料
魔鬼唱得最動聽 /教會以外的中世紀音樂
終於齣現一位作麯傢！ /復調音樂開始
新藝術 /14世紀的法國
復調音樂如同那場瘟疫一樣傳播 /歐洲其他地區的“新藝術”
意大利的成就 /文藝復興盛期
讓我們來跳舞 /器樂
榮耀頌 /英國的黃金時代
誕生於威尼斯 /生氣勃勃的立體聲
胖女士一展歌喉 /歌劇的齣現
題外話 /匯集一麯
序麯和創始者，請吧 /意大利
令人稱道的眾贊歌 /德國和尼德蘭
法國團體 /呂利齣入宮
不列顛統治五綫譜 /巴羅剋在英國
奏鳴麯與協奏麯 /意大利器樂
1,2,3…… /晚期巴羅剋在德國
音樂培養 /巴赫的生平
性情溫和的音樂傢 /約翰?塞巴斯蒂安?巴赫
和聲作麯傢 /亨德爾的器樂
哈利路亞！ /亨德爾的閤唱音樂
題外話 /某天坐在瞭鍵琴前……
啓濛運動 /從巴羅剋到古典主義
古典主義的經典音樂 /奧地利
茶與交響麯 /海頓和贊助人
“海頓爸爸” /海頓的成熟作品
題外話 /麯式與體裁
誰還能算一個聰明的孩子？ /少年莫紮特
莫紮特成為自由作麯傢 /成熟的莫紮特
憤怒的青年 /早期貝多芬
英雄貝多芬 /晚年時期
讓我們聽聽你的Lieder /歌麯之王
我真正錶達瞭自己 /浪漫主義概述
題外話 /行業工具
多麼浪漫啊！ /早期的浪漫主義者
輝煌！ /演奏大師
奇思妙想！ /柏遼茲
一位古典的浪漫主義者 /勃拉姆斯
歌劇院之夜 /19世紀的意大利
歌劇院通宵 /瓦格納
越大越好嗎？ /晚期的浪漫主義者
題外話 /調
更多的“主義”與兩種“性質” /浪漫主義的餘波
寥寥可數 /俄國的民族主義
本國的古老民歌 /其他地方的民族主義
留下好印象 /法國
三人同行…… /第二維也納樂派
隻此一人 /斯特拉文斯基
收集者的條目 /匈牙利
法國團體 /六人團
蠻荒的西部 /美國
同誌們 /鐵幕背後
未瞭結的局麵 /少數怪手
題外話 /電子音樂！
時代結束及以後 /梅西昂及其學生
任何事情都在發展…… /噪音、機遇和無聲
種種糾紛 /結構與復雜性
這是一份變得簡單的禮物 /簡約主義
從這裏我們走嚮哪裏？ /古典音樂的未來
學習行內術語
聆聽的藝術
演奏者和指揮
年錶
索引
照片來源

精彩書摘

　　公元前～公元600年

　　起源

　　音樂史前史

　　無人能夠斷言音樂始於何時。可能是講故事的人首先吟唱他們的故事，便於熟記於心；也可能是哪個住山洞的人，在什麼地方注意到瞭兩塊岩石互相碰擊，便會發齣一種令人心動的聲音；也可能是風過蘆地，吹響瞭葦管。也許時間要晚得多，此時獵人聽見瞭他們彎弓拉弦的清脆的弦聲。我們所知的是，音樂是人們生活中一個不可缺少的部分，即使在我們還過著遊牧生活時亦不例外—各種原始的哨子被確認來自公元前4萬年，還有各種描繪公元前1.8萬年左右的樂師的岩洞畫。

　　在美索不達米亞、中國和埃及的古代文明中，通過各種繪畫和當代書法，顯示瞭音樂製作的例子多不勝數。他們使用的一些樂器流傳至今。他們的竪琴、七弦琴、管樂器、號角以及喇叭，均是相當復雜的樂器，可能用於一些宗教和宮廷的慶典活動。但是當時的樂麯是怎麼樣的，我們幾乎一無所知，因為無從考究。按我們的觀點來看，那時的音樂是一種原始的音樂營養，“古典”音樂便是由此演進而來。

　　我看全因希臘人

　　音樂對古希臘人也非同一般—實際上“音樂”（music）這個詞就是從希臘文mousike（用來描述舞蹈、詩歌及音樂）衍化而來的。Mousike不僅用於慶典活動，還是諸如戲劇、詩歌與舞蹈等娛樂活動的一部分。為藝術而藝術，這可是最早的鐵證，至少就音樂而言是這樣。幸運地，希臘人也寫下瞭相當多記述音樂的文字，尤其是音樂理論，因此我們對他們如何思想纔能知根知底，雖然我們對他們到底演奏什麼仍是無法斷定。

　　古羅馬人也喜歡他們的音樂，較之希臘人更加喧鬧旺盛，而且他們特彆熱衷於樂隊為他們的娛樂活動與酒神節助興。可能因為他們的生活燈紅酒綠，離不開靡靡之音，一味享受人生，因此沒有給後世留下多少歌舞升平的音樂文學。不管怎樣，他們確實留下瞭一份可觀而消極的遺産；也正是在這一背景下，基督教與他們奢靡的享樂主義背道而馳，異軍突起，全然摒棄器樂，大興樸素的聲樂風格。由於教會對歐洲中世紀文化具有一統天下的道德影響，西方古典音樂的故事纔真正開始。

　　300年～800年

　　聖格裏高利聖詠

　　中世紀教會音樂

　　所謂的“黑暗時代”（Dark Ages）亦以“沉寂時代”（Quiet Ages）為人共知，當時人們演奏什麼、歌唱什麼，簡直無從瞭解。極有可能的是，盡管教會明令禁止，但是各種各樣的民間音樂一派生機，而且皇宮之內也樂聲不絕；但是那時候的音樂到底是怎麼樣的，則無從考證瞭，因為隻有教會有辦法記錄音樂。

　　教堂音樂的樂譜錶是相當原始的：隻是一種音樂速記，用來充當歌手們的備忘錄。這種樂譜錶由一組圖解符號組成， 叫做“ 樂譜符號”，分彆代錶不同的音符和常用的音符句式，而這些通用圖譜便是用來記下彌撒麯中不同部分相聯係的各種麯調的。這些麯調原本是一代一代口頭傳下來的，很可能源於希臘歌麯和猶太人的典禮聖歌，世人稱之為“素歌”或者“單鏇律聖歌”（plain chant）。每一個地區都有自己的素歌版本。教會統治集團的關鍵人物，對這種地區性自治並不感到心滿意足，因而到瞭4世紀時，他們規定瞭一些某種程度上的標準。米蘭主教聖安布羅斯（St.Ambrose, 約340年～397年）第一個將素歌編成法典，約法三章，這就是如今為人共知的“安布羅斯聖詠”（Ambrosian Chant）。

　　格裏高利聖詠

　　隨後，教皇格裏高利（Pope Gregory,590～604在位）步其後塵，增加瞭幾種標準聖歌，並開辦瞭羅馬教會音樂學校，使他自己名垂韆古，成為格裏高利聖詠的創始人。問題是，我們今天所謂的“格裏高利聖詠”，恐怕與他關係無多—這種聖詠很可能始於8 0 0年左右，追本溯源，是法蘭剋人的。看來，音樂學傢也有失誤的時候。不管怎樣，中世紀的所有教會音樂都有某些共同的特點：彌撒麯各部分頌唱的一套悠揚的樂麯是其基礎，全部是詠唱的，而且是眾口一緻唱齣來—即是所有歌手一起唱同樣的音調，沒有和聲，沒有伴奏。聽來枯燥無味嗎？也許有點刻闆吧，但是不妨一試。那確實非常的超凡脫俗、靜化心靈，令人神往。聖歌各有各的用場，樂麯經過久遠的錘煉，看來不像會再有什麼變化的瞭。然而，一名意大利僧侶偏偏就稍不留神，弄齣一些手段，使情況大變……

　　……

前言/序言

　　概述　　這部速成讀本到底包括些什麼呢？如果你想說得比較學究一點的話，是“西方藝術音樂”；如果你確實需要嚴謹一點的話，是“嚴肅”音樂；不過我們大多數人都稱之為“古典”音樂。沒錯，古典音樂，與此相關的一切都植根於歐洲傳統， 不是流行樂， 不是爵士樂，不是民歌也不是歌劇（上述每一種音樂都應該具備各自的“速成讀本”）。好大的話題呀。　　本教材采用瞭長史短說的形式，按編年史順序一路說去。每個雙頁跨版講述一個特殊時期或者風格，將所有主要作麯傢及其音樂作起碼的交代。你無須具備什麼基礎的音樂知識——本書在適當的地方間雜瞭幾處“題外話”，解釋一些技術性內容；書後附有音樂術語一覽錶，幫助你破譯一些行內術語，掃除你在音樂評論、節目、封套簡介以及在酒吧持杯談樂時遇上的障礙。　　總之，本書刻意寫成一本聽眾指南，尤其顧及到瞭那些怯場的聽眾，因他們麵對經常齣席音樂會的精英們的高談闊論以及音樂殿堂的刻闆冷峻，頗感望而生畏。本書應該如你所願，幫助你享受音樂，而非僅僅旁觀欣賞。當然，你不能指望所有內容都喜歡，而且，如果我在某些你不喜歡的內容上偶發詩興，還請你多多包涵。如果我遊離瞭什麼你特彆鍾情的內容，也得請你見諒——無奈呀，話長紙短，無法麵麵俱到。　　馬庫斯·威剋斯

好的，下麵是一份針對您提供的圖書名稱“天天嚮上：音樂速成讀本”之外，內容詳盡、風格自然的圖書簡介。 --- 曆史的脈絡與未來的和聲：一部跨越時代的西方音樂史綱 本書簡介 《曆史的脈絡與未來的和聲：一部跨越時代的西方音樂史綱》並非專注於某一特定風格或技巧的指南，而是一部深入探討西方音樂自古至今演變軌跡的恢弘敘事。它旨在為讀者構建一個清晰、立體的音樂文化圖景，揭示音樂如何作為人類文明的重要組成部分，迴應社會變遷、技術進步和哲學思潮，並塑造瞭我們今日聽覺體驗的基礎。 第一部分：根源與奠基——中世紀與文藝復興的曙光 本書伊始，我們將追溯西方音樂的源頭，從古希臘的“樂學”思想齣發，探討其對西方理論的深遠影響。我們不會止步於對柏拉圖和亞裏士多德哲學的簡單引用，而是深入剖析這些思想如何在早期基督教的禮拜儀式中，與格裏高利聖詠（Gregorian Chant）相結閤，完成瞭從口頭傳承到記譜法的關鍵一躍。 中世紀的部分，重點將放在“有組織的聲音”的誕生。我們將細緻考察早期記譜法（如紐姆譜）的演變，以及“奧爾加農”（Organum）如何標誌著復調音樂的開端。德彪西和馬肖等作麯傢的作品，被置於當時的教會與世俗權力結構之下進行分析，展示瞭音樂如何在嚴格的宗教框架內，尋求錶達的自由。 進入文藝復興時期，本書將詳細闡述“人文主義”思潮對音樂創作的衝擊。焦點集中在“模仿的藝術”——對位法的精妙運用。我們將通過深入分析約斯坎·德普雷和帕萊斯特裏那等大師的作品，展示如何平衡復雜的技術與清晰的文本錶達。此外，牧歌（Madrigal）的興起，如何將音樂從教堂的嚴肅氛圍中解放齣來，使其成為貴族沙龍中錶達世俗情感的載體，也是本部分的重要論述。 第二部分：戲劇性的爆發——巴洛剋時代的輝煌與衝突 巴洛剋時期，被本書視為西方音樂史上一次偉大的“情感與結構”的革命。我們探討瞭歌劇的誕生——不僅僅是音樂形式的創新，更是對古希臘戲劇理念的重塑。濛特威爾第的《奧菲歐》被視為裏程碑，它標誌著個人情感錶達的勝利。 本部分對“巴洛剋風格”（Affektenlehre，情感理論）的解析尤為深入，解釋瞭如何通過和聲、節奏和對位法的精心設計，精確地描繪和喚起特定的情感狀態。宏偉的協奏麯、組麯以及賦格麯的成熟，是這一時期的核心成就。我們將花大量篇幅分析巴赫的《平均律鋼琴麯集》和亨德爾的清唱劇。巴赫的作品被視為對復調藝術的終極總結，而亨德爾則代錶瞭跨國界、服務於公眾演齣的音樂的典範。我們還將討論早期管風琴音樂與新興的鍵盤樂器（如大鍵琴）在音色探索上的重要性。 第三部分：理性與情感的對話——古典主義的秩序與優雅 從巴洛剋的繁復裝飾轉嚮古典主義的清晰、平衡與普世性，是音樂史上一次深刻的“風格迴歸”。本書論證瞭啓濛運動對音樂結構的影響，特彆是對清晰形式（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）的追求。 海頓、莫紮特和貝多芬構成瞭這一時期的核心。我們不僅關注他們的鏇律天賦，更著重於分析他們在“形式”上進行的革命。奏鳴麯式如何成為錶達衝突、發展和解決的哲學框架，以及交響麯如何從小型的宮廷娛樂，蛻變為錶達宏大思想的藝術載體。莫紮特的歌劇被視為對人類心理復雜性的精準刻畫，超越瞭簡單的善惡對立。 然而，貝多芬的齣現，標誌著古典主義秩序開始被內在的、英雄式的“個人意誌”所衝擊。他的晚期作品，尤其是晚期四重奏，被視為通往浪漫主義的橋梁，預示著音樂將更深地挖掘個體精神世界的疆域。 第四部分：心靈的潮汐——浪漫主義的激情與幻想 浪漫主義是音樂史上一次對“自我”的全麵解放。本書描繪瞭音樂如何從服務於貴族和教會，轉變為錶達強烈個人情感、民族精神和對超自然世界嚮往的媒介。 肖邦的鋼琴詩篇、舒曼的藝術歌麯（Lied）以及李斯特的交響詩，被視為浪漫主義精神的集中體現。我們探討瞭“主導動機”和“擴大和聲語言”在打破傳統調性框架中的作用。 此外，民族主義音樂的興起占據瞭重要地位。德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何從民間音樂和地域傳說中汲取靈感，構建齣獨特的國傢音樂身份，本書進行瞭詳細的案例分析。歌劇領域，瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及其對和聲的激進探索，被置於19世紀末期哲學思潮的背景下進行批判性審視。 第五部分：破碎與重建——20世紀的實驗與多元化 20世紀是音樂史上最劇烈動蕩的時期，是傳統審美標準的全麵瓦解與重建。本書詳細梳理瞭這一時期的主要流派及其背後的文化驅動力。 印象主義（德彪西）對傳統功能的弱化，象徵著對浪漫主義過度情感宣泄的反叛。野獸派（斯特拉文斯基）則以原始的節奏力量衝擊瞭聽眾的感官。 本書的核心論點之一是“十二音體係”（Schoenberg）的誕生。我們不將無調性視為單純的“隨機噪音”，而是將其置於歐洲文化對確定性（如傳統調性）失去信心的曆史背景下進行考察。 隨後，我們將目光投嚮後來的實驗，如序列主義、偶然音樂（約翰·凱奇）以及電子音樂的萌芽。這些看似極端的探索，實際上是作麯傢們在麵對工業化和信息爆炸時代時，對“音樂究竟是什麼”這一根本問題的嚴肅追問。 結語：迴響與展望 最終章將超越曆史的綫性敘述，探討20世紀後期至當代音樂的多元景觀。從極簡主義（如賴利）對時間和重復的重新定義，到電子閤成技術如何徹底改變瞭聲音的生産方式，本書強調瞭音樂的連續性與斷裂性。 《曆史的脈絡與未來的和聲》力求讓讀者明白，每一個和弦、每一段鏇律，都承載著其時代的聲音密碼。它不提供速成的技巧，而是提供理解音樂——從巴赫的嚴謹到德彪西的朦朧，再到當代聲音藝術——的深度視角和永恒的關懷。閱讀本書，即是參與一場與人類創造力不朽對話的旅程。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對音樂完全是一竅不通，連五綫譜都看得雲裏霧裏。但《天天嚮上:音樂速成讀本》的齣現，徹底改變瞭我對音樂的認知。《天天嚮上:音樂速成讀本》最大的魅力在於它的“故事化”和“生活化”。它不是簡單地堆砌樂理知識，而是將這些知識融入到一個個生動有趣的故事和場景中。比如，在講解節奏的時候，它可能會用“生活中的各種聲音”來做比喻，讓你在不經意間就能感受到節奏的存在。這本書還非常注重培養讀者的“樂感”，它不僅僅教你“怎麼做”，更引導你去“怎麼感受”。它會鼓勵你去傾聽，去模仿，去體會音樂的情緒。我尤其喜歡它在介紹不同樂器時，會穿插一些關於樂器發展曆史的小故事，或者演奏傢們的趣聞軼事，這讓我感覺音樂世界更加豐富多彩，而不僅僅是冷冰冰的音符。而且，書中的練習題都設計得非常有創意，不像傳統的枯燥練習，而是讓你在玩樂中就能掌握技巧。這本書就像一位睿智的朋友，它用最輕鬆愉快的方式，帶領我走進瞭音樂的殿堂，讓我發現，原來音樂並沒有那麼高不可攀，而是可以如此有趣和充滿魅力！

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對音樂有點“恐觸”的人，總覺得學音樂需要天賦和大量的時間投入。直到我遇到瞭《天天嚮上:音樂速成讀本》，這種觀念被徹底打破瞭。《天天嚮上:音樂速成讀本》給我最大的感受就是它的“親民性”。它沒有使用任何高深莫測的語言，而是用最生活化的例子，最生動的比喻，來解釋那些原本看起來很抽象的音樂概念。比如，在講到音程的時候，它可能會用“一段距離”或者“兩個音之間的關係”來比喻，瞬間就讓我明白瞭。而且，它在講解一些技巧性的內容時，也非常細緻，比如如何準確地抓住樂句的起伏，如何通過呼吸來控製聲音的力度，這些都是非常實用的技巧，對於初學者來說，簡直是寶藏。我最喜歡的一點是，這本書的互動性很強。它在每一章節的末尾都會設置一些小測試或者小練習，讓我可以立刻檢驗自己的學習成果，而且這些練習都設計得非常有趣，不會讓人覺得枯燥乏味。書中的插畫風格也很可愛，讓人在學習的過程中也能感受到輕鬆愉快的氛圍。它就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我，讓我一步步剋服對音樂的恐懼，並且愛上探索音樂的樂趣。我真的覺得，這本書不僅教會瞭我音樂知識，更重要的是，它點燃瞭我對音樂的熱情！

評分☆☆☆☆☆

哇，收到這本書的時候，真是太驚喜瞭！《天天嚮上:音樂速成讀本》這個名字就非常有吸引力，聽起來就像是為我這樣的音樂小白量身定做的。“速成”兩個字簡直是及時雨，我一直對音樂很感興趣，但總覺得那些樂理知識太枯燥，學起來也慢，所以一直沒能真正入門。拿到這本書，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是它簡潔明瞭的排版和活潑生動的插圖，這讓我瞬間減輕瞭對“讀本”的刻闆印象。我最擔心的是那些晦澀難懂的術語，但這本書處理得相當巧妙，它沒有直接拋齣一堆專業名詞，而是從最基本、最直觀的概念入手，比如音高、節奏、鏇律，用非常貼切的比喻來解釋，讓我一下子就明白瞭。而且，它還巧妙地融入瞭一些大傢耳熟能詳的流行歌麯的片段，讓我感覺音樂離我並不遙遠，而是存在於我日常生活中。我尤其喜歡它在介紹一些基礎樂器時，配上瞭圖片和簡短的介紹，讓我對不同樂器的聲音有瞭初步的瞭解，以後在聽音樂的時候，或許能更清晰地分辨齣各種樂器的“角色”。這本書的編寫風格讓我感覺很輕鬆，就像是在和一位耐心的朋友聊天，一步步引導我走進音樂的世界，而不是被動地接受知識灌輸。我非常期待它後續的內容，希望能幫我更快地掌握音樂的奧秘，早日也能哼唱齣自己的小調調！

評分☆☆☆☆☆

拿到《天天嚮上:音樂速成讀本》之後，我幾乎是愛不釋手。這本書的設計真是太棒瞭，完全不像一本傳統的樂理書。它采用瞭一種非常“對話式”的寫作風格，好像作者就在我耳邊細細講解一樣。我之前嘗試過其他音樂入門書籍，但總覺得要麼太專業，要麼太枯燥，很難堅持下去。而這本《天天嚮上:音樂速成讀本》卻讓我感覺完全不同。它從最基本、最容易被忽視的細節入手，比如如何正確地握持樂器，如何控製手指的力度，這些看似微不足道的內容，卻對初學者至關重要。而且，它在講解每一個知識點的時候，都會提供大量的實例，並且附帶一些小貼士，讓你在學習的過程中，能夠避免走彎路。我尤其喜歡書中關於“聽覺訓練”的部分，它通過一些有趣的小遊戲，來幫助我提高對音高、節奏的辨彆能力，這對於我這樣沒有受過專業訓練的人來說，簡直是福音。這本書的邏輯結構也非常清晰，每一章的內容都是在前一章的基礎上進行延伸，不會讓你感到茫然。總的來說，《天天嚮上:音樂速成讀本》就像一本“秘籍”，它用最簡單的方式，揭示瞭音樂的奧秘，讓我對學習音樂充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“速成”這個詞有點懷疑，總覺得學習音樂哪有那麼容易。但是《天天嚮上:音樂速成讀本》完全顛覆瞭我的看法。這本書最大的亮點在於它的邏輯性和係統性，雖然號稱“速成”，但它並沒有省略掉任何必要的知識點，而是將復雜的音樂理論拆解成一個個小模塊，循序漸進地呈現齣來。從最基礎的樂譜識彆，到不同調式的特點，再到簡單的和弦構成，每一步都講解得非常透徹，而且前後呼應，讓你在學習新知識的同時，也能鞏固舊的知識點。我特彆贊賞它在講解樂理知識時，沒有僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量的實踐練習和案例分析。比如，在介紹節奏的時候，它會給齣不同的節拍組閤，並配上相應的練習，讓你去模仿和感受。這種“邊學邊練”的方式，讓我在枯燥的理論中找到瞭樂趣，也讓我能夠立刻將學到的知識運用起來，而不是隻停留在腦海裏。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些簡單的音樂創作指導，雖然隻是初步的，但足以激發我的創作靈感，讓我覺得音樂創作並非遙不可及。總而言之，這本書給我的感覺是：它不是讓你“死記硬背”，而是讓你“理解並運用”，這纔是真正的“速成”之道，讓人非常有成就感！

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，可以看一整瞭

評分☆☆☆☆☆

做活動買的，給兒子學習音樂的書，裏麵插圖比較多，很小的一本書

評分☆☆☆☆☆

這個係列都很棒，放包裏隨時可看，主要是彩色版比較沒那麼枯燥

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，真正正品。

評分☆☆☆☆☆

經典書，不解釋，人醜就要多讀書！

評分☆☆☆☆☆

質量很棒的一套書，京東搞活動入的，非常劃算，快遞送貨及時，贊！

評分☆☆☆☆☆

通過天天嚮上這一套藝術類科普讀物來入門是非常快的。很薄的一本小書，最重要的大師都在裏麵瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯(*?´╰╯`?)?

評分☆☆☆☆☆

還沒看呢，一口氣買瞭十幾本書