水色时光:水彩手绘日志实用技法/西方经典美术技法译丛

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[美] 吉娜·罗西·阿姆菲尔德 著,王洁鹂 译
图书标签:
  • 水彩
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  • 技法
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532298686
版次:1
商品编码:11937188
包装:平装
丛书名: 西方经典美术技法译丛
开本:16开
出版时间:2016-06-01
用纸:铜版纸
页数:128

具体描述

产品特色


编辑推荐

适读人群 :水彩爱好者,手绘爱好者



  22个分步骤示范,深度学习水彩写生的技法细节。  

13个专题练习,伴你画过春夏秋冬和世界各地。  

以济慈、王尔德、夏洛蒂·勃朗特等名人诗句为灵感,打造诗意的水彩课堂。  

登录网站即可下载PDF线稿自由练习   

专业性兼具,是一本帮助学生夯实素描基础、指导绘画技法精进的经典教科书,作为美术机构和教师的指导教材,也是高水准的优良之选。


主编推荐:


内容简介

  “对待水彩就像对待傲娇的猫咪一样,不要试图控制它,应该顺其自然、顺势而为。”  

水彩在画纸上流动、渗色、分离,造就了它千变万化的灵动美感,也让它难以驾驭。本书会教你用平和、诗意的心态掌握水彩的技巧,充分享受“玩水彩”的乐趣。  

在晴朗闲适的午后时光,我们来画水彩吧!先学习调色、叠涂、接色、渲染等技巧,就可以掌握水彩的不同质感。接着,跟随作者的分步骤示范,你将在练习中找到自己的绘画风格。最后,你可以在专题训练中自由发挥,运用作者提供的关键词,在诗句与名言的启示下激发灵感,在调色盘中组合色彩,创作出优美的水彩华章。  

本书适合水彩初学者和手绘日志爱好者。

作者简介

  吉娜·罗西·阿姆菲尔德,身为画家、摄影师,同时也是妻子和母亲。目前,她与丈夫和两个儿子——格雷森和佩顿——居住于南加州,家中还有一群可爱的动物,也就是心爱的马匹。吉娜六岁开始作画,有幸遇到了许多鼓励她发挥自身天赋的优秀导师。她成长于马里兰州巴尔的摩市,除了绘画以外,她将多数时间用于骑马和展示自己的马匹。吉娜对马的挚爱一直延续至今,出现在她的诸多作品中。吉娜拥有艺术教育学位,曾经教授过不同年龄段的学生。她乐于分享自己的绘画天赋,希望与他人一起充实美好的生活。  吉娜撰写了《没有理由,爱的就是日志》一书,(北极光,2013年),并且拍摄了两部北极光绘画教程,分别是:《跟吉娜·罗西·阿姆菲尔德一起画日志:没有理由系列之速写和水彩》,以及《跟吉娜·罗西·阿姆菲尔德一起画日志:没有理由系列之混合媒介学院》。此外,吉娜开设的绘画课程遍及整个美国,并且提供丰富多彩的网络课程。读者可以通过吉娜的网站noexcusesart.com找到相关消息。

目录

04/前言
06/水彩画的工具
26/了解水彩颜料
36/水彩的成功奥秘
44/一路水彩
70/灵感来源
124/作者简介
125/作者献辞

前言/序言

  异想天开、妙不可言、千变万化、令人沮丧、令人生畏、难以控制,这些形容词都可以用于形容水彩!多数人只是表面上喜欢水彩画,而实际上,真正敢于尝试者寥寥无几。在此,我们必须强调,对待水彩就像对待傲娇的猫咪一样!画水彩几乎可以随心所欲,关键在于:不要试图控制水彩,应该顺其自然、顺势而为!换个角度说,水彩就像人生:越是急于求成,越是难以抵达彼岸,反而在你顺水推舟的时候,全局都变得一目了然了。

  就我本人而言,从事绘画的年份不短,作品范围既有油画,又有丙烯画,但是水彩画是我真正的兴趣所在。我喜欢感受水彩在画纸上的渗色、流动、分离、浑浊。这就是水彩的魅力。后来发现,我对待水彩的态度颇有禅意:只需沉浸于水彩之美中,其他的事情都会水到渠成。

  水彩画有不同的风格,但基本遵循同一种传统模式,而我要介绍的并不在其中!我想要以一种有趣而便捷的方式,以一种大胆玩色彩的方式,探索和实验水彩画的全新风格!我喜欢采用灵活多变的绘画技巧,不喜欢拘泥于形式,读者能够充分地探索属于自己的绘画方式和风格!

  接下来的章节中,读者们将会学到如何享受水彩画、如何玩色彩,并且通过一系列有趣简单的专题训练,深刻理解水彩颜料,理解速写对画面最终效果的关键作用。学到各种速写和绘画技巧以后,读者还要通过一系列的绘画训练,确定自己的绘画风格。最后,在参考资料一章,读者们将要通过十三项专题训练,继续磨炼自己的绘画技巧。

  你没有理由拒绝水彩,你必定会爱上水彩!

 


《墨韵流芳:中国传统水墨画的意境与传承》 一、 溯源而上:水墨画的千年沉淀 中国水墨画,以其独特的笔墨韵味、写意精神以及与天地万物相融的哲学思想,在中国艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是一种绘画技法,更是一种承载着深厚文化底蕴和东方美学的艺术表达方式。本书《墨韵流芳》旨在带领读者深入探索中国传统水墨画的源流、发展脉络、核心美学以及传承至今的时代意义,而非聚焦于西方水彩技法的具体实践。 水墨画的起源可以追溯至遥远的史前时期,在新石器时代的陶器纹饰中,我们已能窥见朴素的线条与墨色的初步运用。至汉唐时期,随着纸张的发明和文人阶层的兴起,山水、花鸟、人物等题材逐渐丰富,水墨画开始成为独立的画种,并涌现出顾恺之、吴道子等大家,他们奠定了水墨画写实与写意的早期基础。 宋代是中国水墨画发展的黄金时期。士大夫阶层对绘画的鉴赏和创作热情空前高涨,文人画的理念逐渐成熟。以范宽、郭熙为代表的山水画家,将自然万物的情态尽收笔底,创造出雄浑壮阔、意境深远的宏伟画卷。同时,黄筌、徐熙等人的花鸟画,则以工笔与写意相结合的方式,展现了草木虫鱼的生动姿态,为后世树立了典范。宋代水墨画的成就,在于其对自然景物的细致观察与深刻理解,以及将主观情感与客观物象巧妙融合的能力。 元代,水墨画迎来了新的转折。文人画进一步走向自觉,强调个性解放与笔墨情趣。“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,以其独特的个人风格,将水墨画的笔墨语言推向极致。他们的作品,更多地体现了艺术家的胸襟、学养与情怀,笔墨的挥洒之间,充盈着超脱尘俗的文人雅韵。水墨画此时更像是一种精神的寄托,一种与自然对话的媒介。 明清两代,水墨画的发展呈现出更加多元化的趋势。文徵明、唐寅等吴门画派的艺术家,继承并发展了宋元文人画的传统,并注入了新的时代气息。同时,董其昌的“南北宗论”更是对水墨画的理论进行了梳理与升华,强调笔墨的内在精神与笔势的连贯性。清代,以“扬州八怪”为代表的画家,打破陈规,以狂放不羁的笔墨和题材,展现了强烈的反叛精神与独特的个人风格,为水墨画注入了新的活力。 进入近现代,面对西方艺术的冲击,中国水墨画并未走向消亡,而是开始了与时俱进的变革。齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染等大师,在继承传统的基础上,吸收了西方绘画的写实技巧与造型理念,并将其与中国水墨的笔墨特点相结合,创作出既有传统神韵又不失时代感的杰作,为水墨画的传承与发展开辟了新的道路。 二、 意境之魂:水墨画的东方美学核心 水墨画之所以能够跨越千年,并至今仍散发着独特的魅力,在于其所蕴含的深刻的东方美学思想。本书将着重解析水墨画的几个核心美学特质: 1. “气韵生动”——中国画的灵魂: 源自谢赫的“六法”,“气韵生动”是中国画创作的最高境界,也是水墨画追求的 ultimate goal。它不仅仅指画面表面的生动形象,更强调一种内在的生命力、精神气质与艺术家的情志。水墨画的写意精神,正是为了捕捉和表现这种“气韵”,通过笔墨的提炼与夸张,传递出物象的生命律动与精神内涵。它要求画家不仅要“似”,更要“神似”,追求的是一种超越形似的精神之美。 2. “以形写神”——虚实相生的艺术辩证: “以形写神”是中国水墨画的重要原则。画家通过对物象形态的描绘,不仅仅是复制其外观,更重要的是表现其内在的精神和生命力。这其中,“虚”与“实”的辩证关系尤为重要。留白(虚)在中国画中占有极其重要的地位,它不仅是空间的构成,更是意境的拓展,是留给观者想象和回味的空间。墨色(实)的浓淡枯湿,笔法的刚柔疾涩,共同构成了画面的“实”,而这些“实”的运用,又服务于“虚”的营造,最终达到“虚实相生,妙不可言”的艺术效果。 3. 笔墨韵味——独一无二的语言体系: 水墨画的魅力很大程度上体现在其独特的笔墨语言。笔触的粗细、刚柔、疾涩,墨色的浓淡、干湿、润泽,都蕴含着丰富的表现力。一笔下去,不仅仅是线条,更是情感的流淌,力量的积蓄与释放。墨色的晕染,更是将物象的体积感、质感以及光影变化表现得淋漓尽致。本书将深入探讨不同笔墨技法的特点及其在表现不同题材时的运用,例如,山水的皴法如何表现山峦的纹理,花鸟的勾勒点染如何捕捉生命的瞬间。 4. 诗情画意——文人气质的升华: 中国水墨画与诗、书、印紧密结合,共同构成了一个完整的艺术体系。许多水墨画作品本身就蕴含着诗的意境,或者因题诗而更添韵味。文人画的特质,使得水墨画不仅仅是视觉的享受,更是思想和情感的交流。它强调艺术家的学养、品格和情趣,通过画面传递出一种超然物外、宁静致远的文人情怀。 三、 传承与创新:水墨画的时代新篇 在当代,中国水墨画正经历着前所未有的挑战与机遇。全球化语境下,东方与西方的艺术观念相互碰撞与融合,为水墨画的发展带来了新的可能性。本书并非关注西方水彩技法的具体教程,而是从更宏观的角度,探讨水墨画如何在继承优秀传统的基础上,实现创新与发展,并焕发新的时代生机。 1. 守正出新——传统技法的当代转化: 传统技法是中国水墨画的根基,但如果一味守旧,则难以适应时代的需求。当代水墨画的创新,在于如何在保持笔墨韵味和写意精神的同时,对传统技法进行创造性转化。这可能体现在题材的选择上,例如将现代都市风貌、工业景观融入水墨画;也可能体现在构图的革新上,借鉴西方绘画的视角和空间处理方式;更可能体现在对笔墨语言的探索上,开发出新的笔墨表现手法。 2. 观念的拓展——水墨画的多元化发展: 当代水墨画的创作观念日益多元化,艺术家们不再局限于传统的题材和表现手法。一些艺术家将抽象表现、观念艺术等西方艺术思潮融入水墨创作,拓展了水墨画的边界。本书将介绍一些当代水墨艺术家的探索方向,分析他们如何用传统的水墨语言表达现代人的情感和思考,如何回应当下社会议题。 3. 国际视野下的水墨——交流与对话: 随着中国文化影响力的提升,中国水墨画在国际舞台上的关注度也日益增加。通过与世界各国艺术的交流与对话,水墨画可以吸收外来有益的元素,同时也将自身的独特魅力传播出去。本书将探讨水墨画在国际艺术界所扮演的角色,以及它如何与其他艺术形式进行对话。 4. 艺术教育的使命——人才的培养与传承: 优秀传统艺术的传承,离不开一代又一代艺术家的培养。本书将简要探讨当代水墨画艺术教育的现状与挑战,以及如何在新的时代背景下,培养出既懂传统又具有创新精神的水墨画家。 《墨韵流芳》并非一本教授具体绘画技巧的实用手册,而是一次对中国水墨画精神内涵、美学特质和发展脉络的深度探索。它旨在唤醒读者对中国传统艺术的认知,理解水墨画“气韵生动”的奥秘,感受笔墨所传递的东方哲学与人文情怀。我们希望通过本书,让读者能够以更深邃的目光审视中国水墨画,感受那份穿越古今、历久弥新的艺术魅力,并思考其在当代社会的价值与意义。本书是一次文化的巡礼,一次精神的洗礼,一次对中国传统水墨艺术的致敬。

用户评价

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这是一本让我充满期待的书。我一直以来都在追求一种能够将情感与画面完美结合的艺术表达方式,而水彩,以其独特的流动性和透明感,恰恰能够满足我这种需求。“水色时光:水彩手绘日志实用技法”这个书名,精准地捕捉到了我想要通过绘画所记录的生活体验——那些流淌在时光里的,带有色彩和温度的美好瞬间。我非常看重“实用技法”这几个字,因为我深知,再美好的灵感,也需要扎实的绘画技巧来支撑。我希望这本书能够提供系统而易于理解的指导,帮助我掌握水彩的各项基本功,比如如何控制水分,如何调配色彩,如何运用不同的笔触来表现不同的质感。我尤其好奇,书中是否会介绍一些关于色彩心理学的应用,如何通过色彩的搭配来传达特定的情绪,比如平静、喜悦、或者淡淡的忧伤。同时,“西方经典美术技法译丛”的副标题,也让我对这本书的学术性和权威性有了更高的认可。我一直对西方绘画史有着浓厚的兴趣,尤其是那些大师们在水彩领域的探索和成就。我希望这本书能够为我打开一扇窗,让我能够窥探到西方水彩画的精髓,学习他们是如何处理光影,如何构建画面空间,以及如何通过笔触来传递情感的细微之处。我非常期待书中能够有一些经典的西方水彩作品作为案例,并有详尽的分析,让我能够从中领悟到大师们的绘画智慧。我坚信,通过学习这本书中介绍的技法,我能够将我生活中那些稍纵即逝的“水色时光”,以更加生动、更加富有表现力的形式呈现在我的手绘日志中,成为我生命中最珍贵的视觉印记。

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这本书的出现,简直是我的绘画旅程中的一盏明灯。我一直以来都对水彩画情有独钟,因为它那种独特而迷人的晕染效果,总能将最平凡的画面渲染出超凡脱俗的韵味。“水色时光:水彩手绘日志实用技法”这个书名,完美地契合了我想要通过绘画来记录生活、珍藏美好的愿望。我尤其看重“实用技法”这几个字,因为我一直都在寻找能够真正帮助我提升水彩绘画技巧的指导,而不是那种空泛的理论。我希望书中能够提供一些具体、易懂的教学方法,从基础的色彩调配,到如何运用不同的笔触去表现不同的材质,再到如何处理光影和构图,都能有详细的讲解。我非常好奇,书中是否会介绍一些能够帮助我捕捉生活中那些转瞬即逝的画面,比如晨曦中的露珠,或者晚霞染红的天空。同时,“西方经典美术技法译丛”的副标题,也让我对这本书的内容深度和专业性有了极高的期待。我一直对西方绘画史有着浓厚的兴趣,尤其是那些大师们的水彩作品,他们的色彩运用、构图布局,都给我留下了深刻的印象。我希望这本书能够深入浅出地介绍一些西方经典的水彩技法,比如如何运用干画法和湿画法来表现不同的材质,如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围,以及如何利用留白来突出主体。我非常期待书中能够有一些详细的步骤图解,能够清晰地展示每一步的操作过程,并附带一些大师的经典作品分析,让我们能够从中学习到他们的绘画精髓。我相信,有了这本书的指导,我一定能够将我生活中的那些“水色时光”,用更加生动和富有表现力的方式记录下来,让它们成为我独一无二的视觉记忆。

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我一直对用画笔记录生活充满热情,而水彩,是我认为最能捕捉生活中那些细腻、温柔色彩的媒介。“水色时光:水彩手绘日志实用技法”这个书名,简直就是为我量身定做的。我尤其看重“实用技法”这部分,因为我深信,再美好的灵感,也需要扎实的绘画基础来支撑。我希望这本书能够提供一些循序渐进的教学方法,从基础的色彩理论、笔触运用,到如何处理光影、构图,都能有详细的指导。我非常好奇,书中是否会介绍一些能够帮助我表现不同季节的色彩变化,比如春天的嫩绿,夏天的炽热,秋天的金黄,以及冬天的素雅。同时,“西方经典美术技法译丛”的副标题,也让我对这本书的内容深度和专业性有了更高的期待。我一直对西方绘画史有着浓厚的兴趣,尤其是那些大师们的水彩作品,他们的色彩运用、构图布局,都给我留下了深刻的印象。我希望这本书能够深入浅出地介绍一些西方经典的水彩技法,比如如何运用色彩的冷暖对比来塑造体积感,如何通过笔触的干湿变化来表现不同的肌理,以及如何利用留白来突出画面的重点。我非常期待书中能够有一些经典的西方水彩作品作为例证,并有详尽的解析,让我能够从模仿和学习中找到属于自己的绘画语言。我相信,通过本书的指引,我能够更好地捕捉和记录我生命中的那些“水色时光”,让它们在我的画笔下焕发光彩。

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这本书的出版,恰逢其时,正是我在绘画技法上感到瓶颈期的时候。我一直以来都在尝试各种绘画媒介,从铅笔素描到油画,但总觉得缺少一种能够让我心灵得到彻底释放的表达方式。水彩,这种看似轻盈却又充满挑战的画种,一直以来都深深吸引着我。它的透明感、晕染效果,以及对水分控制的精妙要求,都让我觉得它充满了艺术的魅力。而“水色时光:水彩手绘日志实用技法”这个书名,直接点明了它与我追求的“记录生活”主题的契合。我尤其看重“实用技法”这四个字,这意味着它不会是那种空泛的理论阐述,而是能够真正指导我如何下笔,如何调色,如何处理细节的实操性内容。我一直觉得,对于初学者而言,掌握一些基础而实用的技巧至关重要,这能够帮助我们建立信心,并逐步培养自己的绘画风格。这本书“西方经典美术技法译丛”的副标题,则让我对其内容的严谨性和权威性有了更高的信心。我一直对西方绘画史充满了浓厚的兴趣,尤其是那些大师们的作品,他们的色彩运用、构图布局,以及对光影的处理,都堪称经典。我希望这本书能够深入浅出地介绍一些西方经典水彩技法,例如如何运用干画法和湿画法来表现不同的质感,如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的氛围,以及如何利用留白来突出主体。我非常期待书中能够有一些详细的步骤图解,能够清晰地展示每一步的操作过程,并附带一些大师的经典作品分析,让我们能够从宏观和微观的层面去理解技法的运用。我尤其好奇,它会不会介绍一些能够帮助我们捕捉自然光影变化的水彩技巧,比如如何表现阳光穿透树叶的斑驳感,或者如何描绘水面的粼粼波光。我相信,通过学习这些经典的西方技法,我能够更好地理解水彩的本质,并将其运用到我的手绘日志中,记录下我生活中那些“水色时光”。

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这本书的出现,简直是为我这样沉迷于捕捉生活点滴的“手帐党”量身定做的。我一直以来都对那些能够将瞬间情感转化为具象画面的媒介情有独钟,而水彩,恰恰是我心中那种最能代表“光影流转”、“情绪氤氲”的色彩。拿到这本书,我第一眼就被它“水色时光”这个名字吸引了,那种朦胧而美好的感觉扑面而来。我一直都觉得,水彩画的魅力就在于它的“不确定性”,颜料在水中的晕染、流淌,仿佛是时间的痕迹,是情感的自然流露。这本书的封面设计也深得我心,那种淡淡的蓝色和绿色交织在一起,就像清晨的湖面,或者雨后初霁的天空,充满了治愈的力量。我迫不及待地翻开它,想看看里面到底有哪些实用技法,能够帮助我更好地捕捉生活中的那些“水色时光”。我尤其好奇,它会不会介绍一些能够模拟自然光影变化的水彩技巧,或者如何用色彩来表达不同的情绪,比如宁静、喜悦、甚至是淡淡的忧伤。我一直觉得,画画不仅仅是技术,更是心绪的表达,而水彩,无疑是这种表达的最佳载体之一。这本书的“西方经典美术技法译丛”这个副标题,也让我对内容的深度和专业性有了更高的期待。我希望它能够不仅仅是简单的教学,更能引导我理解西方水彩画的精髓,比如那些大师们是如何处理明暗关系,如何运用色彩去构建画面空间,以及如何通过笔触去传达情感的细微之处。我非常期待书中能够有一些经典的西方水彩作品作为范例,并进行详细的剖析,让我能够从大师的作品中汲取灵感,学习他们的用色之道和构图技巧。总而言之,这本书的出现,让我看到了将我日常生活中的点滴美好,用我最喜爱的方式记录下来的希望。我希望它能成为我手绘日志中最得力的助手,帮助我留下那些转瞬即逝的“水色时光”。

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当我看到这本书的名字时,一股温暖而怀旧的情绪瞬间涌上心头。“水色时光:水彩手绘日志实用技法”,这个名字就像一股清泉,直接触动了我内心深处对美好生活的向往。我一直以来都热衷于用画笔记录生活,而水彩,是我认为最能表达生活细腻情感的媒介。它的色彩丰富而细腻,晕染开来的效果,仿佛就像时间的痕迹,将每一个瞬间都赋予了独特的温度。“实用技法”四个字,更是让我眼前一亮。我一直觉得,绘画不仅仅是天赋,更重要的是后天的努力和技巧的积累。我迫切希望这本书能够提供一些能够真正帮助我提升绘画水平的指导,从基础的色彩搭配,到如何运用不同的笔触去描绘物体,再到如何处理光影和透视,都能够有清晰明了的讲解。我尤其好奇,书中是否会介绍一些能够帮助我捕捉生活中那些稍纵即逝的瞬间,比如微风吹拂的树叶,或者雨后地面上的倒影。同时,“西方经典美术技法译丛”这个副标题,也让我对这本书的专业性和深度有了很高的期待。我一直对西方绘画史有着浓厚的兴趣,尤其是那些大师们的水彩作品,他们的色彩运用、构图布局,都给我留下了深刻的印象。我希望这本书能够深入浅出地介绍一些西方经典的水彩技法,比如如何运用干画法和湿画法来表现不同的材质,如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围,以及如何利用留白来突出主体。我非常期待书中能够有一些详细的步骤图解,能够清晰地展示每一步的操作过程,并附带一些大师的经典作品分析,让我们能够从中学习到他们的绘画精髓。我相信,有了这本书的指导,我一定能够将我生活中的那些“水色时光”,用更加生动和富有表现力的方式记录下来,让它们成为我独一无二的视觉记忆。

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这本书的出现,对我来说,简直就像是一场及时雨。我一直都在寻找一种能够让我的绘画技法更上一层楼的方式,尤其是在水彩这个领域。我深知水彩的魅力在于其“随性”与“控制”的微妙平衡,也正是这种挑战,让我对其欲罢不能。“水色时光:水彩手绘日志实用技法”这个书名,精准地击中了我的痛点。我希望通过学习这本书,能够掌握更多实用的水彩技法,让我的画作不仅仅是简单的记录,更能富有情感的表达。我尤其关注“实用技法”这一部分,希望能有关于如何处理细节、如何表现质感、如何营造氛围的详细讲解。我非常好奇,书中是否会介绍一些能够模拟自然光照效果的水彩技巧,比如如何表现阳光下的透明感,或者夜晚的朦胧光晕。同时,“西方经典美术技法译丛”的副标题,也让我对这本书的内容深度和专业性充满了信心。我一直都对西方绘画大师们的作品心生敬意,他们的色彩运用、构图处理,以及对细节的把握,都堪称典范。我希望这本书能够深入浅出地介绍一些西方经典的水彩技法,例如如何运用色彩的冷暖对比来塑造体积感,如何通过笔触的干湿变化来表现不同的肌理,以及如何利用留白来突出画面的重点。我非常期待书中能够有一些经典的西方水彩作品作为例证,并有详尽的解析,让我能够从模仿和学习中找到属于自己的绘画语言。我相信,通过本书的指引,我能够更好地捕捉和记录我生命中的那些“水色时光”,让它们在我的画笔下焕发光彩。

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这本书的封面设计,让我眼前一亮,那种水彩晕染出的蓝绿色调,仿佛能够瞬间将我带入一个宁静而美好的世界。我一直都对水彩画有着莫名的情愫,它那种流淌的、透明的质感,总能带给我一种治愈的力量。作为一名热爱生活、喜欢用画笔记录点滴的人,我一直在寻找一本能够帮助我提升水彩绘画技巧的书籍,而“水色时光:水彩手绘日志实用技法”这个书名,恰恰点出了我的需求。“实用技法”这四个字,让我对书的内容充满了期待,我希望它能够提供一些具体、可操作的绘画指导,而不是空泛的理论。我尤其好奇,书中是否会介绍一些能够帮助我捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间的技巧,比如如何描绘飘落的树叶,或者水面上的涟漪。同时,“西方经典美术技法译丛”的副标题,也让我对这本书的内容深度和专业性有了很高的信心。我一直对西方绘画史有着浓厚的兴趣,尤其是那些大师们的水彩作品,他们的色彩运用、构图布局,都给我留下了深刻的印象。我希望这本书能够深入浅出地介绍一些西方经典的水彩技法,比如如何运用干画法和湿画法来表现不同的材质,如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围,以及如何利用留白来突出主体。我非常期待书中能够有一些详细的步骤图解,能够清晰地展示每一步的操作过程,并附带一些大师的经典作品分析,让我们能够从中学习到他们的绘画精髓。我相信,有了这本书的指导,我一定能够将我生活中的那些“水色时光”,用更加生动和富有表现力的方式记录下来,让它们成为我独一无二的视觉记忆。

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拿到这本书,我的第一感觉是它充满了生命力。我一直觉得,艺术最迷人的地方,就在于它能够捕捉到那些转瞬即逝的瞬间,并将它们定格在画布上。而水彩,这种以水为载体的绘画形式,天生就带着一种流动性和生命力,仿佛能够将时间本身也融入画作之中。书名“水色时光:水彩手绘日志实用技法”非常直观地传达了它的核心内容,我尤其喜欢“水色时光”这个词,它让人联想到那些被阳光洒满的午后,或者微风拂过湖面的宁静时刻,这些都是我非常想用画笔记录下来的美好瞬间。作为一名业余绘画爱好者,我一直在寻找能够帮助我提升水彩绘画技巧的书籍,尤其是那些能够指导我如何将情感融入画作,如何用色彩讲故事的书。这本书的“实用技法”标签让我充满了期待,我希望它能够提供一些切实可行的指导,而不是流于理论。我尤其好奇,书中会不会介绍一些能够帮助我表现不同材质的肌理感的水彩技法,比如丝绸的柔软、木头的粗糙,或者玻璃的光泽。同时,“西方经典美术技法译丛”的副标题也让我对内容的深度和专业性有了更高的期待。我一直觉得,学习西方经典美术技法,能够帮助我们更全面地理解绘画的语言,掌握更扎实的绘画基础。我希望这本书能够深入浅出地介绍一些西方水彩大师们是如何运用色彩的,比如他们是如何通过冷暖色调来营造氛围,如何利用色彩的饱和度和明度来突出主体,以及如何通过色彩的叠加来创造丰富的层次感。我非常期待书中能够有一些经典的西方水彩作品作为范例,并进行详细的分析,让我能够从中汲取灵感,学习他们的构图方式和笔触运用。我相信,通过这本书的指导,我能够将我生活中那些稍纵即逝的“水色时光”,用更加生动和富有表现力的方式记录下来。

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这本书的封面设计,给我一种非常清新、自然的视觉感受。淡淡的水色调,配合着柔和的光影,让我感觉仿佛置身于一个宁静的午后,手中捧着一杯热茶,正在翻阅一本充满故事的书。我一直都对水彩画有着特别的情感,因为它那种流动、透明的质感,总能带给我一种宁静而治愈的力量。我本身也喜欢用画笔记录生活中的点滴,而水彩,无疑是我最钟爱的表达方式之一。“水色时光:水彩手绘日志实用技法”这个书名,简直就是为我量身打造的。我尤其看重“实用技法”这个部分,因为我一直在寻找能够真正帮助我提升水彩绘画技巧的书籍,而不是那种仅仅停留在理论层面的介绍。我希望这本书能够提供一些循序渐进的教学方法,从基础的调色、笔触,到如何处理光影、构图,都能有详细的指导。我尤其好奇,书中会不会介绍一些能够帮助我捕捉生活中的具体场景,比如如何画出雨后的街道,或者夕阳下的剪影。同时,“西方经典美术技法译丛”这个副标题,也让我对这本书的专业性和深度有了很高的期待。我一直对西方绘画史有着浓厚的兴趣,尤其是那些大师们的水彩作品,他们的色彩运用、构图布局,都给我留下了深刻的印象。我希望这本书能够深入浅出地介绍一些西方经典的水彩技法,比如如何运用干画法和湿画法来表现不同的材质,如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围,以及如何利用留白来突出主体。我非常期待书中能够有一些详细的步骤图解,能够清晰地展示每一步的操作过程,并附带一些大师的经典作品分析,让我们能够从中学习到他们的绘画精髓。我相信,有了这本书的指导,我一定能够将我生活中的那些“水色时光”,用更加生动和富有表现力的方式记录下来,让它们成为我独一无二的视觉记忆。

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书开本不大,也不是太厚,主要是欧洲建筑为主的,还可以。

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挺好的书,还没来得及看呢

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非常好的读本,印刷质量好,内容丰富,送货快。

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图书质量非常好,图片绘画质量好,字迹清晰,孩子很喜欢。

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书不错,嗯非常基础的水彩,现在要开始学了,希望能有用,质量也不错

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简单翻了一下 还不错

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作为基础类讲的道理还是挺实在的,问题是翻译比较神经——半块(全块)固体水彩被翻成“半(/全)片水彩颜料片”,四面封胶水彩本翻成“水彩纸板”,以及书中多次出现的“考特曼”严重怀疑原本是“Cotman(歌文)”(温莎牛顿的下属品牌)

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又到屯书季,都看不完了,可是受不了活动好价,又入手了

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速度快,服务好,质量好,好评

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