華夏萬捲 中國書法名碑名帖原色放大本:清 傅山墨跡選

華夏萬捲 中國書法名碑名帖原色放大本:清 傅山墨跡選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

鬍紫桂 編
圖書標籤:
  • 書法
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齣版社: 湖南美術齣版社
ISBN:9787535675682
版次:1
商品編碼:11940096
品牌:華夏萬捲
包裝:綫裝
叢書名: 中國書法名碑名帖原色放大本
開本:8開
齣版時間:2015-10-01
用紙:膠版紙
頁數:42
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  臨讀經典碑帖為書法學習之不二法門。中國曆代名傢輩齣,傳世碑帖無數。這套《中國書法名碑名帖原色放大本》遴選書法史上經典,裝幀典雅,印刷精美,堪稱佳製。
  本係列采用經典底本,高清彩色印刷;穿綫裝訂,拆閱方便實用。力求“下真跡一等”之效果。係列的特點則是對原作或拓本稍加放大,使得細節縴毫畢現。無論綫條的張力、墨色與疊加,還是紙張的顔色及氣息,都毫厘間淋灕盡現。
  “頗極精工,無復遺恨”,希望本套叢書的齣版對讀者諸君在臨讀碑帖和書法創作中有所幫助。

內容簡介

  傅山工書。其書從晉唐入手,曾學鍾繇、二王小楷等,後又學顔真卿《顔氏傢廟碑》及《爭座位帖》,二十歲時,他已遍臨傳世晉唐楷書。傅山喜以篆隸筆法作書,融鍾王意趣入顔,並受晚明書風影響,倡導個性。其論書有『四寜四毋』之名言:『寜拙毋巧,寜醜毋媚,寜支離毋輕滑,寜真率毋安排。』傅山擅長者為連綿狂草,自由奔放,筆畫勁利多姿。馬宗霍《書林藻鑒》評價曰:『青主隸書,論者謂怪過而近於俗。然草書則宕逸渾脫,可與石齋、覺斯伯仲。』
  本冊所收《行草與戴楓仲等人書劄冊頁》和《篆隸行草楷雜記冊頁》,均為小字冊頁。《行草與戴楓仲等人書劄冊頁》為傅山所作十餘通信劄,內容為討論讀書、醫病、文學等,足可見傅山之博學該通。此帖運筆精熟,瀟灑流麗,極為精彩。而《篆隸行草楷雜記冊頁》將五種書體混閤到一帖,駕輕就熟,充分展示瞭傅山各體兼擅的特點。該帖用筆老到,寓巧於拙,而其內容也雜糅儒釋道等,不拘一格,豐富而饒有趣味。

作者簡介

  傅山(1607—1684),陽麯(今屬山西太原)人,初名鼎臣,字青竹,改名山,字青主,彆號僑山、公它、丹崖子、青羊庵主等,入清後又名真山,號硃衣道人、觀化翁。傅山自幼穎悟,讀書過目成誦;亦膽勇過人,曾率諸生上書,為山西提學袁繼鹹訟冤,勇挫宦官,由此聲名大振。明亡,傅山堅持抗清並曾被捕,經友人營救齣獄,後隱居深山為道士。康熙中,當地官員舉薦其試博學鴻詞科,傅山稱病推辭。官吏們竟連同床榻一起抬其進京,但傅山仍於城外抵死不入,此事隻得作罷。傅山於哲學、醫學、儒學、佛學、詩歌、書法、繪畫、金石、考據,無所不通,著述頗豐,可惜大都散佚,隻存書名和篇名,今存《霜紅龕集》《兩漢人名韻》《傅青主女科》等。

前言/序言


翰墨丹青:宋元書風的流變與章法奧義 導言: 本書旨在深入剖析中國書法史上承上啓下的宋代與元代書風的演變軌跡,聚焦於這一時期書法傢們在筆墨技巧、章法布局以及審美旨趣上的重大突破與革新。我們將摒棄對個彆碑帖的單純摹寫與講解,轉而著重探討宏觀的曆史背景如何塑造瞭特定時期的藝術思潮,以及這種思潮如何在不同地域、不同書傢群體中生根、發芽、最終開花結果。本書內容涵蓋宋代尚意書風的興起、元代復古思潮的興盛,以及二者如何為明清時期多元書風的蓬勃發展奠定瞭堅實的理論與實踐基礎。 第一章:宋代書風的時代背景與“尚意”思潮的崛起 北宋建立之初,社會經濟的空前繁榮與文人階層地位的提升,為書法藝術帶來瞭全新的發展機遇。與唐代注重法度森嚴、結構謹嚴的“尚法”主流不同,宋代文人更傾嚮於在書法中抒發個人性情與學養,形成瞭獨特的“尚意”書風。 1.1 政治文化環境對書風的影響: 本章首先梳理瞭宋代科舉製度的改革對書法教育和審美趣味的間接影響。官僚文人強調學問與文章的並重,書法不再是單純的技藝展示,而是“文為人錶,書為人性”的載體。我們詳細分析瞭蘇軾等倡導者如何從哲學和文學的高度提升瞭書法的地位,將個人學識與筆墨錶達緊密結閤。 1.2 “尚意”書風的核心特徵: “尚意”並非摒棄法度,而是在深刻理解法度的基礎上,以意為主導,追求氣韻生動。本節深入剖析瞭宋代書法在點畫處理上的自由化傾嚮,例如:筆觸的粗細變化更富於節奏感,結體的欹側變化更強調動勢的平衡,以及墨色的濃淡乾濕對比更加強烈,用以錶現瞬間的情感波動。我們將引入對蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四大傢作品的比較研究,展示他們在“意”的錶達上各自的側重點和獨特的探索路徑。 1.3 黃庭堅的綫條結構與“長槍大戟”: 重點剖析黃庭堅在結構上的創新,尤其是其追求縱嚮伸展、欹側多變的造型理念。我們不拘泥於臨摹技巧,而是探討他如何通過對傳統筆法的改造,實現瞭字形在視覺上的張力與氣勢的連貫。 第二章:宋代書傢的個性化錶達與流派分野 宋代是書法個性化達到前所未有高度的時期。不同地域的書法傢在吸收共同的“尚意”精神後,發展齣瞭各具特色的風格體係。 2.1 蘇軾的“豐腴”與“拙厚”之美: 本章細緻考察瞭蘇軾書法的內在邏輯,即“韻”的追求。分析其用筆的含蓄與厚重,如何在圓潤中蘊含力量,如何通過對行筆速度的控製,營造齣一種沉靜而又飽含學識底蘊的審美趣味。 2.2 米芾的“八麵齣鋒”與“風檣陣馬”: 著重研究米芾在行草書中的速度感與“刷”寫技巧。探討其對“八麵齣鋒”的實踐,如何打破傳統對提按的嚴格規範,使筆鋒在運動中自由展現,從而達到率真灑脫的境界。 2.3 宋徽宗的瘦金體與院體書法的精緻化: 探討在宮廷一側,宋徽宗趙佶所創的“瘦金體”作為一種高度風格化的藝術形態,其瘦硬挺拔的結構與精細的筆觸,與文人書風形成鮮明對比,代錶瞭宋代書法在形式美上的另一種極緻追求。 第三章:元代書法的“復古”思潮與法度迴歸 元代時期,隨著濛古統治的建立,知識分子群體對宋代的文化轉嚮産生瞭復雜的情感反應。在趙孟頫的倡導下,書法界齣現瞭一股強烈的“復古”思潮,旨在迴歸晉唐的典範。 3.1 時代轉摺下的文化選擇: 本章分析瞭元代士人為何重新推崇“晉韻”與“唐法”。這不僅是一種藝術上的選擇,更是一種文化身份的確認和對宋代文人政治態度的間接迴應。我們探討瞭“尚法”與“尚意”的對立與融閤。 3.2 趙孟頫的書法理論與實踐: 趙孟頫是元代復古思潮的絕對核心。本書詳盡闡述瞭他提齣的“上追魏晉,下取唐人”的藝術主張。重點解析其如何將董其昌後來推崇的“平正”與“圓潤”做到極緻,強調用筆的“中鋒”與“提按分明”,以及他在結構上對晉人(如王羲之)的精確繼承與再創造。 3.3 延續與變革:元代其他重要書傢: 探討瞭除趙孟頫外,如吳鎮、虞集等書傢在復古基礎上的個性化發展。例如,部分書傢在繼承晉唐法度的同時,也隱約流露齣宋代文人書法的筆意,展現瞭復古運動並非簡單的模仿,而是在法度框架下的有意識的創新。 第四章:宋元之際的章法布局與墨法演變 宋元兩代在篇章布局和墨法運用上的探索,對後世産生瞭深遠影響。 4.1 章法布局的動態平衡: 本章對比瞭宋人與元人在處理通篇章法上的差異。宋人(尤其是黃庭堅)更注重字與字、行與行之間的內在牽絲和氣韻的貫通,強調“一瀉韆裏”的動勢。而元人(以趙孟頫為代錶)則更強調字形的獨立性和行間的疏朗,力求達到一種穩健而典雅的整體麵貌。我們將從冊頁、手捲和條幅等不同載體上分析其章法策略。 4.2 墨法的分化與應用: 宋代對墨色的探索達到瞭一個高峰,尤其體現在行草書中對“漲墨”、“飛白”的應用上,以增強視覺衝擊力和情感的直觀性。元代則趨嚮於穩定和統一的墨色,追求潤澤、光潔的筆觸效果,以配閤其典雅的書風。 結語: 宋元書風的流變,是中國書法史上一次重要的轉型期。它從唐代的“尚法”高峰轉嚮瞭對個人性情和學養的深度挖掘(宋代),隨後又在文化動蕩中尋求精神依托,轉嚮對古典範式的虔誠迴歸(元代)。這兩百年的探索,為後世書傢提供瞭豐富的藉鑒,奠定瞭中國書法由法度規範走嚮審美多元化的堅實基礎。本書的價值在於,提供瞭一個宏觀的、注重思潮和結構分析的視角,以理解這一時期書法藝術的深刻內涵。

用戶評價

評分

這本影印集,光是攤開來就足以讓人心頭一震。那種撲麵而來的曆史厚重感,仿佛隔著幾百年時光,能觸摸到筆尖在宣紙上遊走時那種特有的韻律和力量。我一直對明末清初那段文人墨客的掙紮與風骨充滿好奇,而傅山的行草,恰恰是這種時代精神的絕佳載體。初看時,也許會被其用筆的恣肆和結構上的不拘一格所震懾,總覺得難以捉摸。但隨著時間沉澱,反復摩挲,便能體會到其中“龍蛇飛動”之下蘊藏的深厚學力和內斂的哲思。尤其是一些長篇章草或大幅行書,氣勢連綿不絕,筆法在蒼勁與秀潤之間切換自如,絕非尋常書傢所能企及。這本裝幀精良的放大本,最大程度地保留瞭墨色的微妙變化,那些洇開、枯澀、飛白之處,都清晰可見,對於我們臨習者來說,簡直是無價的寶藏。它不僅僅是字帖,更是一部濃縮的、關於生命力和精神自由的宣言。

評分

講實話,選擇購買這類高品質放大本,通常意味著較高的投入,但我認為對於真正想在某一大傢身上下苦功的人來說,這是筆必要的投資。我最欣賞的一點是,它收錄的篇幅和題跋處理得非常到位。很多時候,我們隻關注主體內容的結字,卻忽略瞭題跋部分往往能揭示作者創作時的真實心態或對前人作品的評價。在這本集中,那些題在邊角的寥寥數語,用筆風格迥異於正文,卻透露齣一種文人特有的機鋒和灑脫。這些細微的對比,讓作品的立體感更強。它不隻是一個“字體的展示”,更像是一個完整的手稿本被精心掃描存檔,為我們提供瞭多維度的解讀空間。對於從事書法教學或理論研究的朋友來說,這種版本的重要性不言而喻。

評分

我不是科班齣身的書法傢,更多是一個對傳統文化有濃厚興趣的業餘愛好者。市麵上的書法書籍汗牛充棟,但很多為瞭版麵整潔或成本考慮,常常將字帖壓製得過於“規矩”,反而失卻瞭古人創作時的那種鮮活與靈氣。然而,這本選本的高明之處,就在於它似乎完全沒有刻意去“美化”原作,而是忠實地呈現瞭傅山先生在不同心境下的書寫狀態。有些篇章筆法略顯倉促,但正是這份“不完美”,纔展現齣他作為一位偉大思想傢和藝術傢的真實性。我發現,當我不再執著於模仿每一個細微的筆畫形態,而是去感受他通篇的氣脈流動時,自己的心境也跟著沉靜瞭下來。與其說是在練字,不如說是在品讀一位先賢留給後世的“心法秘籍”,這種直觀的引導作用,對於建立個人書風有著潛移默化的影響。

評分

最近一直在研究清代書法的“帖學”與“碑學”之間的張力,而傅山恰好是這樣一個處於交匯點上的關鍵人物。他的作品中,既有對晉唐風骨的繼承與光大,又融入瞭北碑的渾厚與率真,形成瞭一種獨樹一幟的“顔筋柳骨兼具魏晉風流”的格局。這本放大本的優勢在於,它通過尺寸的優勢,將那些原本需要湊近纔能辨識的筆畫轉摺,如鈎、挑、捺腳處的“提按頓挫”,放大到可以被眼睛清晰捕捉的程度。這對於分析他的結構是如何打破常規卻又能保持平衡感的至關重要。我特彆是對比瞭幾處他刻意拉長的捺筆,在放大後能清晰看到墨色由濃轉枯的過程,這纔是真正體現齣“力透紙背”意境的關鍵所在。這種對筆墨語言的“深度解讀”,是普通尺寸版本難以提供的震撼體驗。

評分

最近沉迷於古籍修復和拓片鑒賞的圈子裏,對紙張的肌理和墨色的滲透力有瞭近乎苛刻的要求。這套“原色放大本”係列,在這一點上確實做到瞭極緻。我特意將它與手頭幾本早年購買的影印本進行對比,立刻就能發現區彆:舊的影印本總像是隔著一層灰色的網,原有的微妙層次感被大大削弱瞭;而這本,即便是放大到極緻,那原紙縴維的粗糲感,以及墨液滲入紙縴維後形成的“漲墨”效果,都栩栩如生地呈現在眼前。對於研究傅山晚年書法風格轉摺點的人來說,這種對細節的忠實還原至關重要。透過這些清晰的圖像,我甚至能推測齣當時書寫時的紙張濕度和筆毫的狀態,這已經超越瞭單純的“看字”範疇,更像是一次跨越時空的藝術對話。它讓你意識到,真正的書法藝術,絕不僅僅是筆畫的堆砌,更是物質媒介與精神意誌的完美交融。

評分

第幾本瞭

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經典名師

評分

大開本,價格便宜,適閤初學臨習。

評分

大開本,價格便宜,適閤初學臨習。

評分

第幾本瞭

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經典名師

評分

經典名師

評分

第幾本瞭

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大開本,價格便宜,適閤初學臨習。

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