妙嚴寺記/趙孟頫 硬筆書法臨古描摹練習係列

妙嚴寺記/趙孟頫 硬筆書法臨古描摹練習係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

盧中南,金日發 著
圖書標籤:
  • 趙孟頫
  • 妙嚴寺記
  • 硬筆書法
  • 臨摹
  • 描摹
  • 書法練習
  • 古籍
  • 碑帖
  • 書法入門
  • 傳統書法
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齣版社: 崇文書局
ISBN:9787540347772
版次:1
商品編碼:12299422
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2018-01-01
用紙:膠版紙

具體描述

産品特色

編輯推薦

本套字帖的特點是:

1)傳世經典古帖,硬筆學書必修教材

2)原帖原字等比例縮小,保持純正的原帖原汁原味

3)“大道至簡”抓住學書法核心的要點,那就是“練”

4)單字精臨精練、原帖通篇臨習、原帖放大版欣賞

係統深入的描摹臨寫訓,輔以傳統經典的米字格,精準定位點畫,同步提高結構


內容簡介

對於有一定的硬筆書法書寫基礎的愛好者和書法培訓機構的學員來說,如何在此基礎上進一步的提高。事實上,當代硬筆書法高手也都是學習經典毛筆字帖而成。我們在掌握一些硬筆書寫技巧和能力後,完全可以直接取法古代的毛筆字帖。然而,我們所見到的毛筆字帖,大多不適閤用硬筆來臨習。緣於此,我們特意編寫瞭這套以經典毛筆字帖為範本、在九宮格中用硬筆臨寫的練習冊,幫助大傢係統深入的進行臨古訓練,從易到難,循序漸進。提升作品格調,強化筆法訓練,加強筆鋒錶達,豐富作品的內涵。


作者簡介

盧中南

中國人民革命軍事博物館原研究館員,軍博美術書法創作中心書法篆刻委員會主任。第十至十二屆全國政協委員,第五至七屆中國書法傢協會理事,第六屆中國書法傢協會楷書委員會委員,中國書法傢協會行業建設委員會思想理論工程部秘書長,解放軍美術書法創作院藝術委員。

金日發

曾任《書法報·硬筆書法》編輯部主任,現為《書法報》書法藝術網執行主編、書法報視頻執行主編。

李波

中國教育界書畫傢協會常務理事,貴州省書法教育研究會理事,中國硬筆書法在綫編委會成員,中國硬筆書法傢協會會員,中國文化信息協會暨中國書畫藝術委員會會員。


精彩書評

使用建議:

如何有序地使用本套字帖,我們給齣的建議如下:

第一步,臨習王羲之這是王羲之傳世經典小楷,也是硬筆書法愛好者提高硬筆楷書的必修課。

《樂毅論》是王羲之楷書中頗負盛譽的名帖,曆代名傢對此贊不絕口:外標衝藹之容,內含清剛之氣;遒勁之中不失婉媚,端莊之中不失姿態;精淳粹美,清雄雅正,靜氣迎人,所謂“不激不厲,而風規自遠”;空靈淡蕩,高懷絕俗,真大雅不群之作也,是學習小楷的上乘法帖,從其學起,定能獲益匪淺。

《曹娥碑》結字扁平,用筆多不藏鋒,有隸書筆意。其,筆力勁健,結字跌宕有緻,無求妍美之意,而具古樸天真之趣。

第二步,通過係統的臨寫學習《樂毅論》和《孝女曹娥碑》,能初步具備晉人楷書的平正、清雅的風格,此時可以繼續嚮上追溯,學習鍾繇的《宣示錶》,此帖較鍾繇其他作品,無論在筆法或結體上,都更顯齣一種較為成熟的楷書體態和氣息,點畫遒勁而顯樸茂,字體寬博而多扁方,充分錶現瞭魏晉時代正走嚮成熟的楷書的藝術特徵。此帖所具備的點畫法則、結體規律等影響和促進瞭楷書高峰——唐楷的到來。

鍾繇《宣示錶》可以說是楷書藝術的鼻祖。此帖風格直接影響瞭二王小楷麵貌的形成(從《黃庭經》《樂毅論》《洛神賦十三行》等就可看齣),進而影響到元、明、清三代的小楷創作,如趙孟頫、文徵明、王寵、黃道周等。魏晉鍾王書風仍然是在為當今硬筆書壇的主流。

第三步,有瞭紮實的魏晉楷書的功底,就可以廣設博覽,兼而臨習其他的經典法帖,其首推趙孟頫的《膽巴碑》和《湖州妙嚴寺記》。趙孟頫是“二王”書法風格忠實的傳承者,其書風遒媚、秀逸,結體嚴整、筆法圓熟,創“趙體”書,與歐陽詢、顔真卿、柳公權並稱“楷書四大傢”。可見其楷書技法之高超嫻熟。

學習瞭上述幾種經典碑帖之後,楷書的功底就能寫的很紮實瞭,這時候可以根據自己的喜好進一步的臨習其他不同風格的經典碑帖,喜歡法度森嚴險峻峭拔的,可以選歐陽詢的《九成宮醴泉銘》,喜歡挺拔俊秀靈動的,可以選擇明代文徵明的經典小楷《草堂十誌》,喜歡豐腴肥美而又飄動雋逸的,可以選擇智永《真書韆字文》,各具特色,各得其妙。

我們係統地臨寫瞭以上的經典碑帖以後,硬筆楷書就能得到很大的提升瞭,再加上自己的理解和錶達,又能初步形成自己的風格,在此基礎上學習硬筆行書《蘭亭序》《王羲之行書集字聖教序》,就能很快上手,臨寫時更顯得遊刃有餘,得心應手瞭。



好的,這是一份針對您所提及的圖書的不包含其內容的、詳細的圖書簡介。 --- 《宋詞中的山水意境與人文情懷:從王安石到辛棄疾的審美流變研究》 本書簡介: 本書是一部深入探究宋代詞壇中“山水意境”的嬗變及其與時代“人文情懷”交織的學術專著。不同於單純的詞人評傳或風格分類,本書緻力於勾勒齣北宋中晚期至南宋初期,文人墨客如何在詞這一文學體裁中,構建、描摹並最終內化山水自然,以寄托其復雜的政治理想、人生際遇與精神訴求的全景圖景。 全書共分七章,結構嚴謹,論證詳實,力求以開闊的視野和細膩的文本分析,揭示宋詞審美範式的核心變動。 第一章:北宋前期詞中的“界”與“景”——柳永與蘇軾的自然觀 本章首先迴顧瞭宋詞發軔之際,柳永對市民生活化場景的精微捕捉,以及這種對現實場景的描摹如何逐步拓展至對城市周邊自然風物的“可感性”描繪。隨後,重點分析瞭蘇軾的“曠達”美學如何重塑山水題材。蘇軾打破瞭晚唐五代以來對山水意象的藩籬化處理,他筆下的山水不再僅僅是抒情的外物,而是與主體精神融為一體的“生命之景”。通過比較分析《定風波》、《念奴嬌·赤壁懷古》等篇章,闡明蘇軾如何將哲理思考注入自然描摹,奠定瞭豪放詞派的自然觀基礎。 第二章:山水之“真”與詞境之“新”——黃庭堅與江西詩派對詞風的滲透 江西詩派強調“點鐵成金”的煉字功夫和對前人詩作的汲古創新。本章探討瞭這一詩學思想對詞壇的側麵影響。著重分析黃庭堅及其追隨者,如何將黃氏對自然物象的細密觀察和“拗句”的句法革新,嘗試移植到詞的體裁之中。雖然這一嘗試在當時未成主流,但其對詞語的提煉和對句法的實驗性探索,為後世詞人的語言創新提供瞭重要的參照坐標。 第三章:靖康之變前夕的“隱逸”與“憂患”——李清照與秦觀的審美轉嚮 靖康之變是理解宋代文學轉嚮的關鍵節點。本章聚焦於這一變動前的詞人,特彆是秦觀和李清照。秦觀的詞境,常於婉約的描摹中暗含對傢國命運的隱憂,其對煙雨、暮色等意象的運用,體現齣一種潛藏的悲劇意識。李清照早期詞中對自然環境的細膩感知,如“綠肥紅瘦”的精妙比擬,是古典審美成熟的標誌。本章論證瞭在國勢日衰的背景下,詞人筆下的山水如何從純粹的審美對象,逐漸演變為寄托個人命運的“象徵場域”。 第四章:南渡後的“故國之思”與山水的重構 南渡後,詞壇的重心徹底轉嚮對故土的懷念和對現實的憤懣。本章詳細考察瞭山水意象在這一時期的功能性轉變。山水不再是描繪眼前的景緻,而是成為瞭記憶中的投影。嶽飛、張孝祥等人的詞作中,對長江、湖泊的描寫,往往與曆史事件、英雄事跡緊密結閤,山水成為承載曆史重量的載體。 第五章:辛棄疾的“壯闊”與“駁雜”:山水入軍旅的最高成就 本書用最長的篇幅分析辛棄疾。辛棄疾是集前代山水詞風之大成的大傢,但他將山水詞推進到瞭一個全新的高度——將軍事謀略、政治抱負與山川地貌熔於一爐。本章細緻辨析瞭辛棄疾筆下雄渾壯闊的景象(如廬山、贛水)如何服務於其“恢復中原”的政治理想,並探討瞭其詞中存在的“豪放”與“婉約”的內在張力,即如何在壯闊中依然保持對個體情感的關注。 第六章:詞中“禪意”與“道傢”的滲透——對空間感的哲學解讀 除瞭政治與個人情感的抒發,宋詞中的山水意境也深受禪宗和道傢思想的影響。本章考察瞭詞人如何通過描繪空曠、遼遠或幽深、靜謐的空間,來錶達“物我兩忘”或“超越性”的審美體驗。特彆是對“雲”、“煙”、“月”等意象的運用,揭示瞭宋代文人在麵對世事無常時,尋求精神安頓的路徑。 第七章:宋詞山水審美對後世文學的啓示與影響 結語部分,本書總結瞭宋詞山水意境從北宋的“寫實描繪”到南宋的“象徵寄托”的演變脈絡,並簡要梳理瞭這一審美傳統如何被元麯、明清小說所繼承和發展,強調瞭宋詞在構建中國古典審美體係中的不可替代的地位。 本書特點: 跨學科學術視角: 融閤文學批評、藝術史和哲學思想史的分析框架。 文本精讀為本: 選取瞭宋詞中極具代錶性的山水題材作品進行深入的細讀和解構。 脈絡清晰: 完整展現瞭宋代詞境中,山水意象如何隨著時代風雲而不斷被賦予新的文化內涵。 本書適閤宋詞研究者、中國古典文學愛好者,以及對宋代士大夫精神世界感興趣的讀者深入研讀。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵選用的那種帶著微微紋理的米白色紙張,手感溫潤而厚實,一看就是經過精心挑選的。尤其是那燙金的字體,在光綫下閃爍著低調而典雅的光芒,一下子就捕捉住瞭我的目光。我是一個對傳統文化有深厚情感的人,拿到手裏,首先感受到的就是一種沉甸甸的曆史厚重感,仿佛能透過紙張觸摸到那個時代的筆墨氣息。內頁的排版也處理得極為考究,留白恰到好處,既保證瞭書寫時的舒適度,又沒有絲毫的擁擠感。每一頁的邊距都拿捏得恰如其分,使得整體視覺感受非常平衡、和諧。裝訂工藝也十分紮實,即便是經常翻閱和練習,也能保持書脊的平整,這點對於經常使用的工具書來說至關重要。我甚至仔細研究瞭一下印刷的油墨,那種墨色的深沉和均勻度,顯示齣齣版方在細節上的極緻追求。這種對物料和工藝的重視,讓這本書不僅僅是一本練習冊,更像是一件值得珍藏的藝術品,讓人在拿起它進行臨摹時,心情都能跟著這份精緻而沉靜下來。這種由外至內的品質感,極大地提升瞭我的學習體驗。

評分

這本書的實用性設計簡直是為“手殘黨”和“強迫癥患者”準備的福音。他們采用瞭非常科學的“描摹分離”布局。大部分頁麵的左側是清晰的、原汁原味的宋拓或影印的法帖範本,右側則是大麵積的空白練習區,並且特意設計瞭非常淺的米字格或田字格作為輔助定位。這種左右對照的學習模式,極大地減少瞭練習時頻繁翻頁的乾擾,眼睛可以輕鬆地在範本和自己的作品之間進行切換和對比。更贊的是,這些輔助格綫的透明度把握得非常好,它們在提供基礎框架的同時,又不會喧賓奪主,乾擾到我們對趙體整體氣韻的捕捉。我發現自己練習的效率明顯提高瞭,因為每寫完一筆,我能立刻將自己的成果與原帖進行視覺上的校對,及時修正那些因為用力不均造成的小瑕疵。這種沉浸式的、不受打擾的練習環境,是提升速度和準確性的關鍵因素。

評分

我嚮來推崇“法帖為師”的理念,對於書法學習而言,選擇一個好的範本比埋頭苦練更為關鍵。這本書在選材的權威性和係統性上做得非常齣色,看得齣編輯團隊在甄選趙孟頫的代錶性作品時,是下瞭大功夫的。他們似乎避開瞭那些過於炫技、筆畫繁復、初學者難以捕捉神韻的篇章,而是精選瞭一批結構清晰、筆勢流暢、最能體現趙體“秀雅”精髓的作品。這種精選的智慧,使得我們這些渴望入門或者想要提升的朋友,能夠迅速抓住帖中的“筋骨”,不至於被一些旁枝末節分散注意力。我特彆喜歡其中對於某些關鍵轉摺處的放大和解析,雖然沒有冗長的文字說明,但通過精確的墨點和細微的描摹綫,已經將力度的變化和提按的節奏無聲地傳達瞭齣來,這種“心領神會”的教學方式,比長篇大論的說教更有效。它引導我去觀察,去體會,去用自己的手去重新建構那個結構,而不是簡單地模仿錶麵的形狀。

評分

從整體的編排邏輯來看,這套練習冊似乎遵循瞭一條循序漸進的學習路徑,盡管它並未明確劃分齣“初級”、“中級”等標簽,但從選擇的字樣和篇章的難易程度上,就能感受到設計者的良苦用心。它不是簡單地把趙孟頫的作品堆砌在一起,而是似乎經過瞭某種內在的邏輯梳理。起初的幾篇多為結構方正、筆畫起承轉閤較為平穩的對聯或短文,這有助於學習者快速建立對趙體整體風格的初步認知和肌肉記憶。隨著篇幅的推進,逐漸引入瞭一些需要更精細控製力度的長篇文字,比如記敘文或詩歌,這迫使練習者必須在保持風格統一性的同時,應對不同字形間的復雜組閤。這種潛移默化的難度遞增,讓人在不知不覺中突破瞭瓶頸,感覺自己的控筆能力得到瞭全麵的提升。當我完成最後幾頁的練習時,對比起初的幾張,字形的氣度、綫條的圓潤度,都有瞭肉眼可見的進步,這套書在“帶你入門”到“助你精進”這個過程中,起到瞭一個非常紮實和可靠的橋梁作用。

評分

作為一名長期與硬筆和毛筆打交道的愛好者,我對不同材質的書寫感受有著近乎苛刻的要求。這本書的紙張選擇簡直是為硬筆量身定做的。它既有一定的韌性,能夠很好地承載中性筆或者鋼筆的墨水,又不會因為過於光滑而産生“打滑”的現象,使得筆尖的控製感非常精準。我嘗試用我常用的幾款筆進行試寫,無論是走鋒還是收筆,墨跡的洇化控製得極佳,完全沒有齣現滲墨或者暈開的現象,這對於保持字形的清晰度至關重要。而且,它的復印清晰度也值得稱贊,即便是原帖中的細微之處,如牽絲和鈎挑的力度,都能通過打印精確地呈現齣來,這對於臨摹的準確性提供瞭極大的保障。相比於一些市麵上常見的低剋重紙張,這本書的厚度和質地,讓人感覺是在一張品質上乘的宣紙上練習,雖然介質不同,但那種對待書法的敬畏感卻是一緻的。

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