音乐基础知识(业余)测试题集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵方幸，朱有臻 著

图书标签:

• 音乐基础知识
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• 业余音乐
• 音乐测试
• 乐理知识
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• 考级
• 音乐教材
• 音乐辅导

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103017326

版次：1

商品编码：11943767

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院海内外音乐水平考试丛书（考级学习必用书）

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：239

内容简介

　　

《中央音乐学院海内外音乐基础知识（业余）测试题集》是为参加中央音乐学院各表演专业考级的考生而编写的，其内容也可作为报考音乐院校的考生和业余音乐爱好者视唱练耳和乐理知识的参考。
　　全书用测试的形式编写，按照音乐基础知识的内容和考级要求分为九级，由浅入深顺序编排。通过《中央音乐学院海内外音乐基础知识（业余）测试题集》的学习，既能了解视唱练耳测试的内容及要求，又不能断提高视唱练耳的应用能力。
　　《中央音乐学院海内外音乐基础知识（业余）测试题集》附有与各级测试内容相对应的“乐理提示”，以帮助学生自学。
　　各级测试题均分为两大部分：第一部分为“听觉分析”，试题由主考教师按各级测试真正的要求从《中央音乐学院海内外音乐基础知识（业余）测试题集》中选出进行测试；第二部分为“视谱即唱”，由主考教师参照各级的程度和要求另行出考题进行测试，以确定考生的视唱水平。考生平时在要老师的指导下，进行严格、系统的视唱练耳专业课的训练，逐步掌握视唱练耳的技能，才能在考试中应答自如，取得好成绩。

目录

第一级

一、听觉分析（在无升、降记号的自然大调、自然小调、和声小调内进行）

（一）模唱单音

（二）识别音阶、音级

（三）听辨音程（大、小二度，大、小三度，纯五度及纯八度）

（四）听辨弦（原位大、小三弦）

（五）听辨节拍与节奏

二、视谱即唱

视谱即唱试题（20条）

第二级

一、听觉分析（在一个升、降记号的自然大调、自然小调、和声小调内进行）

（一）模唱单音和“三音组”旋律

（二）识别音阶、音级

（三）听辨音程（比

第一级增加了大、小六度及纯四度）

（四）听辨和弦（大、小三和弦原位及

第一转位）

（五）听辨节拍与节奏

二、视谱即唱

视谱即唱试题（20条）

第三级

一、听觉分析（在两个升、降记号的自然大调及自然小调、和声小调、旋律小调内进行）

（一）模唱“四音组”旋律

（二）识别音阶、音级

（三）听辨音程（范围同

第二级）

（四）听辨和弦（范围同

第二级）

（五）听辨节拍与节奏（比前一级增加了弱起拍、强拍休止及三连音等）

二、视谱即唱

视谱即唱试题（20条）

第四级1

一、听觉分析（在三个升、降记号的自然大调、自然小调、和声小调、旋律小调内进行）

（一）模唱“五音组”旋律

（二）识别音阶、音级

（三）听辨音程（比前一级增加了大、小七度）

（四）听辨和弦（大、小三和弦原位、

第一转位及

第二转位）

（五）听辨节拍与节奏（比前一级增加了3/8拍及等节奏型）

二、视谱即唱

视谱即唱试题（20条）

第五级

一、听觉分析（在四个升、降记号的大、小调及我国民族调式内进行）

二、视谱即唱

第六级

一、听觉分析（在四个升、降记号的大、小调及我国民族调式内进行）

二、视谱即唱

第七级

一、听觉分析（在四个升、降记号的大、小调及我国民族调式内进行）

二、视唱即唱

第八级

一、听觉分析（在四个升、降记号的大、小调及我国民族调试内进行）

二、视谱即唱

附录 乐理提示

前言/序言

好的，这是一份针对名为《音乐基础知识（业余）测试题集》的图书，但内容完全不包含该书所涉及主题的图书简介。 --- 《现代建筑结构设计前沿：理论与实践的交汇点》 内容简介 本书深入探讨了当代建筑工程领域中最具挑战性和创新性的结构设计议题，旨在为结构工程师、建筑设计师以及相关领域的研究人员提供一个全面、深入的技术参考和前瞻性视角。我们聚焦于结构工程的多个关键发展方向，从高性能材料的应用到复杂结构的动态响应分析，全面覆盖了从理论构建到实际工程应用的全过程。 本书的编撰严格遵循最新的国际工程规范与标准，结合全球范围内多个标志性工程案例，力求在理论深度与工程实践的结合上达到一个新的高度。我们避免了对基础乐理或音乐教学的任何描述，而是将重点完全放在工程物理、材料科学和计算力学等领域。 第一部分：高性能结构材料的革新 本部分详细剖析了新一代结构材料在应对现代建筑需求方面的潜力与挑战。我们首先回顾了超高性能混凝土（UHPC）的发展历程，重点讨论了其微观结构对宏观力学性能的影响，并通过实例展示了UHPC在预制构件和极端环境结构中的应用效果。随后，本书深入探讨了纤维增强复合材料（FRP）在结构加固与抗震设计中的应用，包括对不同类型FRP材料的拉伸、弯曲及剪切性能的深入分析，以及在考虑老化和耐久性方面的最新研究成果。此外，本书还专门开辟章节讨论了新型钢材，如高强度钢和耐候钢，在提升结构效率和环境适应性方面的关键技术点。 第二部分：复杂结构系统的建模与分析 现代建筑结构日益复杂，对精确的计算模型提出了更高要求。本部分专注于先进的分析技术。我们详细阐述了基于有限元分析（FEA）的非线性结构响应模拟，包括材料非线性和几何非线性问题，特别关注了结构在极限荷载下的塑性变形与破坏模式预测。章节中包含了如何建立精确的动力学模型，用以分析高层建筑、大跨度空间结构和桥梁结构在风荷载、地震动作用下的瞬态响应与稳定性。书中还讨论了损伤识别与结构健康监测（SHM）技术在结构寿命预测中的集成应用，强调了从实时数据反馈到模型修正的闭环控制系统。 第三部分：抗震与减隔震技术的深度应用 在全球地震活跃区，结构抗震设计是重中之重。本书从基础的反应谱分析出发，逐步过渡到更先进的性能化抗震设计理念。我们详细介绍了新型隔震系统（如叠层橡胶支座、摩擦摆式隔震器）的设计参数选择、安装精度要求及其在不同地质条件下的适用性。在主动与半主动控制方面，本书着重于粘滞阻尼器、调谐质量阻尼器（TMD）和磁流变阻尼器（MRD）的工作原理、参数标定方法以及它们在抑制结构振动中的实际效果。案例研究部分对比了不同抗震策略在模拟地震波作用下的结构性能差异。 第四部分：可持续性与绿色结构工程 可持续性已成为结构设计不可或缺的一部分。本书探讨了如何通过结构设计优化实现碳足迹最小化。我们分析了生命周期评估（LCA）在结构材料选择中的应用，特别是对再生钢材和低碳水泥替代品的评估方法。关于结构形态的优化，本书引入了拓扑优化方法，旨在以最少的材料实现最优的力学性能。此外，本书还讨论了适应性结构设计，即如何设计能够适应未来气候变化和使用需求变化的结构系统，包括模块化设计和可拆卸连接节点的研究。 第五部分：计算工具与规范解读 本部分侧重于工程实践中的工具应用与规范理解。我们对当前主流的结构分析软件（如MIDAS Gen, ETABS, ABAQUS）的特定功能进行了深入解析，特别是针对复杂几何建模和高级本构模型的实施步骤。规范解读部分聚焦于国际标准（如Eurocode 8, ASCE 7）中关于极限状态设计、疲劳评估以及极端荷载组合的最新修订内容，帮助读者准确理解和运用规范要求。 本书结构严谨，逻辑清晰，图表丰富，是结构工程专业人士拓展知识边界、提升实践技能的必备参考书。它完全专注于结构力学、材料科学和工程实践，与音乐理论或任何艺术形式的知识背景无任何关联。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是觉得“业余”两个字比较吸引我，以为会是一些非常浅显的普及读物。但翻开之后，我才发现自己真是小看了它。它虽然说是“业余”，但内容却一点也不业余，涵盖了乐理的方方面面，而且讲解得非常到位。让我印象深刻的是，书中对每一个乐理概念的解释都非常清晰易懂，并且辅以大量的图示和例子，即使是之前完全没有接触过乐理的人，也能很快地理解。更重要的是，它将这些知识点转化为一系列精心设计的测试题，让你在学习过程中不断地巩固和应用。我最喜欢的一点是，这本书的设计非常有层次感，从易到难，循序渐进，让你在不知不觉中就能掌握越来越复杂的乐理知识。而且，每次完成一组测试题后，都会有详细的答案解析，这对于我们这些自学者来说，简直是太重要了！它不仅能告诉我答案是否正确，更能解释为什么是这样，让我彻底搞懂每一个知识点。这本书让我在音乐学习的道路上，少走了很多弯路，也让我对自己能够掌握乐理这件事，有了前所未有的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐学习是一件需要耐心和毅力的事情，尤其是对于非专业的学习者来说，很容易因为遇到困难而放弃。而这本书，简直就是我音乐学习路上的“定心丸”。它的整体风格非常友善，就像一个循循善诱的老师，而不是高高在上的权威。我特别喜欢书中将乐理知识与测试题相结合的模式，这让我觉得学习过程不再是单调的记忆，而是一种充满挑战和乐趣的“游戏”。每次做题，我都能感受到自己一点点地进步，这种成就感是推动我继续学习的最大动力。书中题目设计的难度跨度也很大，从最基础的概念到一些稍微复杂一些的乐理知识，都能涵盖到，这让我能够根据自己的掌握情况来选择练习的重点。而且，我发现书中很多题目都与实际的音乐创作和编曲有着紧密的联系，这让我在学习乐理的同时，也能够对音乐的创作过程有一个更直观的认识。这本书让我觉得，原来学习乐理并不是一件“苦差事”，而是一件能够提升音乐素养，丰富音乐生活，甚至激发创作灵感的事情。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计感十足，充满了年轻的活力和对音乐的热情。我通常不太喜欢那些“一本正经”的教材，总觉得缺乏点灵气。而这本书，从封面设计到排版风格，都透着一股与众不同的气质。我特别喜欢其中穿插的各种插图和小故事，它们将抽象的乐理概念变得生动有趣，让我在学习过程中不会感到疲惫。而且，书里的题目设计也非常贴近我们的实际需求，不是那种纯粹考理论死记硬背的题目，而是有很多需要结合实际音乐作品来解答的问题。例如，书中会让你去分析某首流行歌曲的和弦进行，或者让你根据特定的旋律来配和弦。这样的题目不仅能检验我们对乐理知识的掌握程度，更能锻炼我们的音乐感知能力和解决问题的能力。我感觉，这本书更像是一位耐心且善于引导的音乐伙伴，它不会强迫你接受任何东西，而是通过巧妙的设计，让你自己在探索和解答的过程中，慢慢地领悟音乐的奥秘。我最近在学习吉他，这本书提供的测试题对我的吉他练习非常有帮助，它能帮助我更好地理解乐谱，更好地理解和弦的构成和转换，让我的演奏不再是机械的指法练习，而是更具音乐性的表达。

评分☆☆☆☆☆

一本让人眼前一亮的乐理入门读物，特别是对于像我这样纯粹的音乐爱好者来说。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的理解停留在“好听”的层面，缺乏更深入的理论支持。市面上很多乐理书籍要么过于学院派，要么过于晦涩难懂，总是让我望而却步。这本书的出现，简直是雪中送炭。我尤其喜欢它将枯燥的乐理知识融入到大量的测试题中，这不仅大大提升了学习的趣味性，更重要的是，它迫使我主动去思考和运用所学知识，而不是仅仅被动地接受。每一次答题，即使错了，也能让我更清晰地认识到自己的薄弱环节，然后带着问题去回顾和理解。书中的题目设计也非常巧妙，从最基础的音高、音程、音阶，到和弦、调式，再到简单的曲式分析，循序渐进，环环相扣。我发现，通过解答这些题目，我不仅掌握了乐理的基本概念，还学会了如何将这些概念应用到实际的音乐欣赏和简单的创作中。比如，当我听到一首歌曲时，我不再只是被旋律和节奏吸引，更能尝试去分析它的和弦进行，感受它背后的和声逻辑。这本书让我觉得，原来乐理并非遥不可及，而是触手可及的，而且它能极大地丰富我的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量适中，但内容却十分扎实。我并非音乐科班出身，一直以来对音乐的理解都停留在比较感性的层面，虽然喜欢听，但总觉得缺少一些能够支撑这种喜爱的理论框架。这本书恰好填补了这一空白。它没有长篇大论的哲学探讨，也没有晦涩难懂的学术术语，而是将乐理知识以一种非常实用、接地气的方式呈现出来。最让我惊喜的是，书中大量的测试题设计，真的像一个“音乐指南针”，指引我走向更深层次的音乐理解。我发现，当我尝试解答这些题目时，我不再只是一个被动的听众，而是开始主动地去“听懂”音乐。比如，书中关于和弦进行的题目，让我能够识别出不同和弦组合所带来的情绪变化，这让我在欣赏音乐时，有了更多元的视角。而且，这本书的题目类型非常多样，有选择题、填空题，甚至还有一些需要简单分析的简答题，这让我能够从不同维度去检验自己的学习成果。每次做完题目，我都会认真对照答案，并仔细阅读解析，这过程本身就是一种非常有益的学习体验，让我能够举一反三。

评分☆☆☆☆☆

这次购物还好

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非常好

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挺好的，不过看不懂

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这次购物还好

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很好

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