历代小楷章草套装（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白立献 著

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出版社： 河南美术出版社

ISBN：11950980

版次：1

商品编码：11950980

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：铜版纸

页数：128

套装数量：2

编辑推荐

适读人群 ：书法爱好者
　　经典书法碑帖 历代小楷 历代章草各一本

内容简介

　　本书收居延汉简、永元五年简书、张芝秋凉平善帖、吴皇象文武帖、索靖月仪帖、陆机平复帖、孤不度德量力帖、济白帖、出师颂、邓文原急就章、康里巙巙书李白古风诗卷、杨维桢张氏通波阡表、宋克急就章、清傅山诗文册页等历代章草名帖，附释文。讲述了楷书在我国书法史上占有十分重要的地位，不仅关系着书法艺术的发展过程，同时还承载着延续中国文明的功能。小楷是相对于中楷、大楷而言的，是楷书艺术中一种既独立存在，又与其他书体紧密相联的艺术表现形式

内页插图

目录

西汉.居延汉简
东汉.永元五年简画
东汉.張芝秋凉平善帖
三国.吴皇象文武帖
西晋.索靖月儀帖
西晋.陸機平復帖
晋.孤不度德量力帖
晋.濟白帖
隋.出師頌
元.鄧文原急就車
元.康里巙巙画李白古風诗卷
兀.楊維楨張氏通波阡表
明.宋克急就章
清.傅山詩文册頁（部分西汉.居延汉简
东汉.永元五年简画
东汉.張芝秋凉平善帖
三国.吴皇象文武帖
西晋.索靖月儀帖
西晋.陸機平復帖
晋.孤不度德量力帖
晋.濟白帖
隋.出師頌
元.鄧文原急就車
元.康里巙巙画李白古風诗卷
兀.楊維楨張氏通波阡表
明.宋克急就章
清.傅山詩文册頁（部分

前言/序言

《历代小楷章草套装（套装共2册）》内容之外的精选图书简介 一、《中国书法艺术史纲要》 本书全面梳理了中国书法艺术的起源、发展、演变及其审美特征。内容涵盖从甲骨文、金文的萌芽期，到秦汉篆隶的成熟，再至魏晋楷草的风格确立，直至唐宋元明清的流派纷呈与流派争鸣。重点剖析了不同历史时期书家对笔法、结构、章法的独特理解与创新。 第一卷：上古至魏晋——书法的奠基与蜕变 本卷详细考察了殷商甲骨文的书写形态与宗教意涵，探讨了周秦时期金文的庄重肃穆与小篆的规范统一。着重分析了隶书的“蚕头燕尾”结构如何打破篆书的圆转，预示着笔画的独立与方块结构的形成。进入魏晋时期，本书深入剖析了钟繇对楷书的“初祖”地位，以及王羲之、王献之父子如何将草书推向艺术的巅峰。王羲之的行书《兰亭集序》被置于时代背景下，分析其对后世“二王一脉”的深远影响。对于小楷的演变，也进行了细致梳理，阐明了其在抄经、尺牍中的重要地位。 第二卷：隋唐至清末——楷书的鼎盛与多元探索 隋唐时期，楷书被推向了“法度森严”的极致。本书系统介绍了“欧虞褚薛”四大家各自的风格异趣：欧阳询的险峻瘦硬，虞世南的圆润内敛，褚遂良的灵动秀逸，颜真卿的博大雄浑，以及柳公权的劲健方正。尤其对颜体的“忠义之气”与“颜筋柳骨”的审美价值进行了深度解读。 中晚唐至宋代，书法开始向“意写”转变。苏轼强调“我书意造书法”，开创了“尚意”书风。黄庭坚的欹侧姿态与米芾的洒脱不羁，展示了文人精神在笔墨中的投射。本书还涉及元代赵孟頫对晋韵的复古，以及明代吴门书派对传统的回溯与创新。清代碑学兴起，探讨了碑学与帖学之间的争论，以及包世臣、吴昌硕等人如何从金石中汲取力量，为近现代书法艺术的转型埋下伏笔。 艺术特色与史学价值： 本书不仅是书法史的梳理，更是一部结合了文献考证与审美批评的著作。配有大量珍贵拓片、碑刻原貌高清图片，便于读者直观感受不同时代的笔墨气息。 二、《历代行书精品赏析与技法解析》 本书聚焦于书法艺术中流传最广、最具实用性和艺术性的书体——行书。它既能保持楷书的规矩，又能展现草书的灵动，是连接法度与意趣的桥梁。本书旨在通过对历代行书代表作的深入剖析，系统讲解行书的提按顿挫、连带呼应和笔势的连贯性。 第一部分：行书的源流与早期探索（汉末至唐初） 详细阐述了行书从隶书草化、章草楷化过程中逐渐定型的历史路径。重点分析了张芝“今草之祖”对行书影响的间接性，以及钟繇在楷化过程中的贡献。 唐代行书，是行书发展史上的一个高峰。本书重点剖析了： 王羲之的《快雪时晴帖》与《丧乱帖》： 探讨其“尽善尽美”的用笔技巧，尤其关注其点画的精准与结构的空间布局。 唐代名家的个性化表达： 颜真卿的《祭侄文稿》——如何将悲愤的情感熔铸于笔端，探讨其“痛快淋漓”的用墨和笔断意连的章法。怀素、陆羽等人的行书对后世的影响。 第二部分：宋元明清的“尚意”与文人书风 宋代是行书文人化、意趣化的关键时期。本书着重解析： “宋四家”的行书特色： 苏轼的浑厚肥润与内含学问；黄庭坚的竖长取势与“点画皆有意”；米芾的“八面出锋”与“刷字”风格；蔡襄的平和自然。 元代复古与创新： 赵孟頫对晋韵的追求，其行书的秀美典雅如何成为后世学习的典范。 技法专章：行书用笔的精微之处 本书在技法讲解部分极为细致，包含以下要点： 1. “提按”的力度控制： 如何通过中锋的提和侧锋的按来制造点画的粗细变化和提拔感。 2. 连带与顾盼： 讲解牵丝、飞白在行书中如何自然过渡，实现笔势的连贯。 3. 字内空间处理： 行书的结构如何在欹侧中保持平衡，尤其是在“字中之字”的紧密关系处理上。 4. 墨色的层次变化： 探讨浓、枯、润、涨等不同墨色在行书中的应用技巧，以增强作品的节奏感和立体感。 学习指导： 本书提供了大量的临摹指导，通过红线勾勒和关键笔画的放大图解，帮助学习者理解古人书写的内在逻辑，避免死板的机械模仿。 三、《汉魏六朝碑刻考辨与隶书研究》 本书完全专注于隶书这一书体的历史地位、审美特征及其在魏晋时期的转型过程。它不涉及小楷和章草，而是深入挖掘汉碑的古朴雄强，以及魏晋时期隶书在碑刻上的独特面貌。 第一部分：汉代隶书的“黄金时代” 本书以汉隶为核心，系统介绍了东汉中晚期碑刻的地域风格差异： 北方碑刻的雄浑： 泰山、琅琊地区的碑刻以其磅礴的气势、饱满的结体和方折的笔法著称，如《乙瑛碑》《曹全碑》。 南方碑刻的秀逸： 蜀地、江左一带的碑刻，笔画相对圆润，结构趋于紧密，如《石门颂》（虽然是摩崖，但具有代表性）和《黄初平碑》。 重点研究了汉隶的结构特征：波磔的提按变化、蚕头燕尾的形态，以及“一波三折”的韵味。探讨了隶书在汉代由实用书写向祭祀、表彰的艺术化过程中，所体现出的古拙美学。 第二部分：魏晋南北朝：隶楷的过渡地带 这一时期的碑刻资料是研究隶书向楷书演变的关键证据。本书详细分析了： 魏碑的雄强之美： 北朝石刻，如《张猛龙碑》《郑文公碑》，虽然主体已趋向楷化，但其横画末端的“蚕头”遗意、笔画的方硬感以及横势的结构，仍保留了浓厚的隶书基因。本书将这些风格定性为“隶意楷书”。 南朝简牍中的古朴： 通过对湘西、睡虎地等地出土简牍的研究，展示了南朝士人阶层在日常书写中，隶书如何以一种更为流畅、简化的形态存在，并影响了后来的行草书的笔法。 考辨与辨伪： 本书包含了对部分碑刻的拓片真伪的考辨，利用出土文献与传世拓片进行比对，分析了历代金石学家对隶书的研究成果与不足之处，为隶书研究提供了严谨的学术视角。 四、《中国篆书艺术的体系与演变》 本书专注于中国文字体系的源头——篆书（大篆与小篆），探讨其在不同历史时期的功能、审美内涵及其对后世书体的影响，完全避开了楷书、行书、章草和今草的范畴。 第一卷：大篆的起源与多样的风貌 本书将大篆视为篆书在成熟前的多元形态集合： 甲骨文： 分析其刀刻特点、符号性与象形性，以及其与占卜文化的关系。 金文（钟鼎文）： 依据时代和地域，细分了商代金文的神秘庄重、西周金文的规整化（如《毛公鼎》的精妙结构）和春秋战国时期各国文字的异形化与地域色彩（如秦系文字）。 石鼓文： 作为中古时期的代表，重点解析了其向小篆过渡的特征，包括笔画的圆融与结体的古朴。 第二卷：秦系文字与小篆的规范化 秦始皇统一文字是篆书发展史上的里程碑。本书详述了李斯等人整理文字的过程，将“书同文”的政治需求转化为艺术规范。 小篆的结构原理： 重点分析了小篆的“圆转”笔法、线条的均匀性和对称的布局。讲解了“九曲珠圆”的审美标准，以及笔画的起收如何通过铁笔刻画得以体现。 小篆对后世的影响： 分析了小篆在秦汉以后如何退居官方祭祀和印章的地位，但其严谨的结构为隶书、楷书的方正奠定了基础。 篆书的技法回归： 本书强调了篆书的书写技法核心在于“定型”与“线条质量”。探讨了如何通过调锋、中锋行笔来获得饱满、圆润的线条，以及如何处理篆书的“平衡感”和“内擫”的章法布局，这与楷书的结构逻辑有本质区别。 通过这四部著作，读者可以全面领略除“历代小楷章草套装”之外的中国书法艺术的广阔天地，从上古的铭文到汉隶的雄强，再到篆书的古朴典雅，构建起一个完整的书法艺术史知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真的太精美了，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，光是翻看封面和内页的那些拓片，就已经让人心生欢喜。我特别欣赏作者在选材上的用心，他们似乎没有去追求那些耳熟能详的“大名家”，而是挖掘了一些在书法史上相对低调，但技艺上却有着独特贡献的前辈。尤其是对北魏墓志中那种质朴、天真烂漫的草意和魏碑那种雄强、方峻的笔法做了细致的梳理和对比，这对于我们这些想从楷书向章草过渡的学习者来说，简直是及时雨。通常市面上的教材要么是唐楷的严谨，要么是今草的奔放，很少有这么兼顾“法度”与“气韵”的中间地带。我尤其喜欢其中关于“提按顿挫”的解析部分，不再是空泛的理论，而是结合具体的字例，用非常直观的方式展示了笔锋的来回变化，简直像是手把手在教你如何运腕，而不是干巴巴地告诉你“要多练”。这本书的排版也体现了对读者的尊重，留白恰到好处，不会让人觉得拥挤，即使是初学者，也能轻松找到重点，并且能安心地沉浸在字帖的每一个细节之中。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于对章草“古朴”之美的探寻，市面上很多关于章草的书籍，要么是王羲之的“今草前身”，要么就是张芝的“草圣遗法”，但真正能把“章”和“草”的过渡讲清楚的资料却凤毛麟角。这套书的精妙之处就在于，它把历代章草的演变轨迹梳理得非常清晰，从汉简的稚拙，到魏晋的成熟，再到后世文人的雅致，形成了一条清晰的脉络。特别是其中对“连带”和“分离”的解释，简直是醍醐灌顶。很多时候我们学章草，总想把字写得连起来，却忽略了“章”的本质——依然是楷书的结构，只是笔画有所简化和呼应。这本书里通过对不同时期章草的横向比较，让我深刻理解了“笔意”的重要性远大于“形似”。如果说其他教材是教你“怎么写”，这套书更像是教你“为什么这样写”，它唤醒了我对书法“历史感”的认知，让我不再是孤立地去临摹某一个字，而是将其置于整个汉字演变的大背景下去理解，这才是真正的高级教学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“套装书”常常抱有疑虑，总觉得是凑数的嫌疑。但这一套《历代小楷章草套装》完全打破了我的固有印象，两册书之间形成了完美的互补关系，完全不是简单的简单重复或内容叠加。第一册可能更侧重于楷书体系内的精微变化和小楷的“静”态之美，强调的是结构和点画的精准度，可以说是“立根基”的范本。而第二册则像是打开了一扇“动”的窗户，集中展示了章草如何从规整走向连绵，充满了动态的韵律感。这种设计让学习者能够先在小楷中把每一个笔画的“独立性”练好，再进入到章草中去练习笔画之间的“依存性”和“流动性”。这种循序渐进、刚柔并济的学习路径，对于想在书法上有所精进的人来说，无疑是一个结构清晰、目标明确的路线图。读完这套书的导读部分，我感觉自己对中国书法的审美层次有了新的认识，不再满足于“写得像”，而是追求“写得有道理”。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本声称是“集大成”的章草字帖，结果发现内容东拼西凑，质量参差不齐，很多拓片模糊不清，根本看不出笔锋的提按。然而，这套书在选材上体现了极高的专业素养。它所选的范本，很多都是我过去在其他地方难以寻觅的珍贵材料，即便是选用的常见范本，其高清的扫描和印刷质量也远超预期。尤其是对“章草的草化过程”中那些微妙的笔画处理，比如“捺”如何演变成“撇捺相连”的波磔，书中的图解剖析得极其细致入微，连墨色的浓淡变化都考虑进去了。这套书的价值，不仅仅在于它的内容，更在于它对“学习载体”本身的重视。它做到了“形神兼备”，既有古代书法的神韵，又有现代印刷的清晰，让我有信心拿起毛笔，去模仿那些细微之处的转折和连带，而不用担心看不清笔意。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年练字的业余爱好者，我深知“字帖”与“教材”的区别。很多时候，一套优秀的字帖只是提供了一个范本，但你不知道如何“进入”这个范本。而这套书的厉害之处在于，它成功地将“字帖的直观性”和“教材的理论性”完美地融合在了一起。它没有那种大部头学术著作的架子，语言非常亲切，但讲解的深度却丝毫不打折扣。举个例子，它在分析某位书法家的章草作品时，不仅会指出其结字的特点，还会追溯到他所处的时代背景，比如当时的纸张条件、书写工具对笔法的影响。这种全方位的剖析，极大地拓宽了我的视野。我过去总是在“写字”这个层面打转，现在开始思考“文化”与“媒介”对书写形态的塑造。这本书让我对“小楷”的理解也更深刻了，原来小楷并非仅仅是“小一点的楷书”，而是蕴含着另一种精致、内敛的气度，与章草的恢宏大气形成了有趣的张力，这种对比学习法极其有效。

评分☆☆☆☆☆

不错

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不错

评分☆☆☆☆☆

非常漂亮啊，我特别喜欢哟。

评分☆☆☆☆☆

第一次在京東買書，物流一如既往的快，迫不及待打開看，書有點兒薄，但是內容不錯，包裝也完整，好評吧

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还不错

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书很好，有参考价值！

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评分☆☆☆☆☆

不错不错，值得购买，便宜实惠，质量很好，居家必备！