赵孟頫书御服碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[元] 赵孟頫 著，[元] 赵孟頫 书写

图书标签:

• 赵孟頫
• 书法
• 碑帖
• 元代
• 御服碑
• 楷书
• 临摹
• 书法作品
• 艺术
• 文化

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534049989

版次：1

商品编码：12105638

包装：软精装

开本：12开

出版时间：2016-10-01

用纸：特种纸

页数：56

正文语种：中文

内容简介

　　《赵孟頫书御服碑》此碑竖于重阳后院，通高523厘米。碑文楷书34行，满行81字，记成宗感异梦二赐御服于孙真人之事。此碑为赵孟頫青年时期作品，书法秀媚爽朗。浙江人民美术出版社编辑部的成员大多毕业于高等艺术院校、综合大学文史专业，他们对艺术、艺术史和文化史的某些领域有一定的学术研究基础，部分资深编辑已经成为业界的专家、学者。

内页插图

好的，这是一份关于一部名为《江山万里图考》的图书简介，内容与《赵孟頫书御服碑》无关，并且力求详尽、自然： --- 江山万里图考 （一部关于中国古代山水画发展脉络与哲学意蕴的深度研究） 作者： 史 维 哲 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 开本： 精装大16开，共计三卷，配有高清彩图及线描摹本约800幅。 字数： 约150万字。 内容梗概 《江山万里图考》并非一部简单的画作鉴赏手册，而是一部跨越千年的艺术史梳理与哲学思辨的集大成之作。本书以中国山水画中“江山”这一核心母题为纲，细致考证了自魏晋南北朝肇始，经唐、五代、宋元，直至明清的演变轨迹。作者史维哲先生，深耕中国古典哲学与艺术史数十年，以其独到的“气韵生动”解读框架，将山水画视为中国人精神世界的物质投射，力求揭示每一笔墨背后所承载的时代精神、文人情怀与宇宙观。 全书结构严谨，分为“气象之源”、“笔墨之变”与“意境之合”三大核心部分。 第一卷：气象之源——早期山水画的萌芽与奠基 本卷追溯了山水画的早期形态，探讨了其如何从人物画的背景中独立出来，并逐渐确立自身的审美范式。 第一章：道家思想与山林观念的交融 重点阐述了魏晋时期，玄学对文人审美取向的决定性影响。书中所载，并非单纯的风景描摹，而是“可行、可望、可游、可居”的理想世界构建。考察了顾恺之、张僧繇等早期画家的实践，如何将“卧游”的理念引入绘画创作。尤其关注了对“气”的捕捉，认为早期的山水画即是对天地自然“元气”的直观捕捉。 第二章：荆浩、关仝的北方雄浑气象 详尽分析了五代时期北方画派的崛起，特别是荆浩、关仝在太行山脉间的写生实践。通过对传世作品的墨法分析，揭示了斧劈皲、披麻皲等基本皲法是如何在表现北方山石的坚硬、厚重时，达到了形式与内容的完美统一。本章特别附录了对现存残本的数字化拓印研究，比对了不同时代对同一山体的描绘差异。 第三章：南方水墨的温润与氤氲 与北方画派形成鲜明对比，本章聚焦于董源、巨然的江南“水墨为上”的探索。重点讨论了“披麻皲”在表现江南丘陵的松软湿润方面的精妙之处，以及平远、浅绛等构图方式的成熟。作者认为，南方山水画是对“和”与“润”的追求，反映了士大夫阶层对农耕文明与安逸生活的依恋。 第二卷：笔墨之变——高峰时代的技法与哲学思辨 此卷是全书的精髓所在，聚焦于宋元时期山水画艺术成就的巅峰，剖析了不同流派在笔墨语言上的创新与传承。 第四章：北宋全景山水的宇宙观 重点研究了李成、范宽等巨匠如何构建“可行可望”的宏大叙事。范宽的《溪山行旅图》被视为集大成之作，本章用近二十万字分析了其“高远”构图的数学原理和视觉心理学效果，论述了北宋士大夫如何在“格物致知”的学术风气下，力求在画面中还原天地万物的秩序与法则。 第五章：南宋院体的“简”与“雅” 探讨了在理学盛行背景下，南宋院体画如何从全景式转向局部特写，追求意境的凝练。着重分析了马远、夏圭如何运用“边角之景”来暗示“无尽之境”，即通过大面积的留白来营造虚实相生的空间感。本章引入了宋代诗学中的“不著一字，尽得风流”的理论，将其类比于水墨画的“减笔写意”。 第六章：元代文人画的自觉与反叛 元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的出现标志着山水画从技法到人格的彻底转向。本书详述了“笔墨即人”的观念是如何取代“形似”的追求。 黄公望的“平淡天真”： 分析其用笔的含蓄内敛，论证其如何将“中和之美”注入山石树木之中。 倪瓒的“寒林枯木”： 深入解读倪瓒的“一角半边”构图与极简的笔墨，揭示其背后的孤高清冷与对世俗的疏离。 王蒙的“郁郁苍苍”： 考察其繁密积墨法，认为这是对早期北方山水画的一次复杂的回溯与重构，充满了对历史的感叹。 第三卷：意境之合——明清的融汇、转型与新变 本卷关注山水画进入世俗化与程式化阶段后的发展，以及其如何应对来自西方的挑战。 第七章：明初的浙派与吴门画派的对峙 分析了以戴进、吴伟为代表的浙派对李唐、马远一脉的继承，以及沈周、文徵明为核心的吴门画派如何回归元代文人画的正统，强调“以书入画”的文人精神。 第八章：董其昌的“南北宗论”与山水画的理论化 对董其昌的理论贡献进行了细致的梳理，探讨“南北宗”理论如何影响了后世对山水画的评价体系，以及他如何将山水画的审美提升到抽象的符号层面。 第九章：清代山水画的复古与革新 涵盖了“四王”的摹古传统，及其如何通过精细的笔墨将“意境”推向极致的程式化。同时，也考察了石涛、八大山人等“个派”如何以强烈的个性和“笔墨游戏”对既有程式进行颠覆与反思，为近代山水画的转型埋下了伏笔。 特色与价值 1. 跨学科视野： 本书大量引用了宋明理学、道家《周易》义理以及古代诗学理论，将山水画置于中国传统文化的整体语境中进行考察，极富思辨色彩。 2. 图版精选： 选取的图版均为博物馆级高清扫描件，并配有专业线描拓印，便于学习者和研究者进行笔墨细节的对勘。 3. 理论创新： 首次系统提出了“山水画中的空间结构与时间意识”的对比分析模型，深化了对古代画家“胸中山水”的理解。 《江山万里图考》是艺术史研究者、中国哲学爱好者以及国画学习者不可多得的案头必备之作，它引导读者超越对山水表象的观看，进入到中国古代知识分子与自然精神对话的深邃殿堂。 ---

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人读完后忍不住想立刻拿起毛笔，重新审视自己练习姿势的书。它的独特之处在于，它将书法史的脉络拆解成了一系列具体可见的“技术难点”来讲解。比如，它深入剖析了唐代楷书“结构内紧外松”的内在逻辑，并用图解的方式清晰地展示了点画之间的力量传导路径。文字表达极为精准和专业，充满了行家特有的洞察力，没有一句废话，每一句话都像是经过千锤百炼的结论。对于致力于在技法上寻求突破的书法学习者来说，这本书提供了一种扎实的、可操作的理论支撑。它不是简单地告诉你“要写得好”，而是告诉你“为什么这样写会显得好”，这种探究本质的精神，是很多流于表面的书法书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿在手里沉甸甸的，绝对配得上它所收录内容的重量级。我特别喜欢它在版式上的处理，每一页的留白都恰到好处，既保证了原作细节的展示空间，又维持了整体的呼吸感，避免了信息堆砌的压迫感。内容上，这本书着重探讨了书法在古代官方文书和民间教化功能中的双重角色转换。它没有一味追捧“庙堂之高”，而是用大量的篇幅去分析那些应用于城墙、牌坊、宗祠上的实用性书法，探讨其在不同社会语境下的美学价值。这种“从民间视角看艺术史”的叙事方式，极大地拓展了我们对传统书法的认知边界，让我开始重新审视那些平日里可能被忽略的、带有浓厚生活气息的碑版文字。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是冲着封面上的某几方宋代小楷的拓片才买的，但读完之后，发现这本书的价值远超我的预期。它非常注重“文本”与“载体”的结合分析。作者没有将书法仅仅视为纸上的线条，而是深入探讨了勒石、凿刻工艺对最终视觉效果的影响。书中有一章专门对比了不同石材（如青石、花岗岩）在相同书风下的表现差异，这种跨学科的审视角度十分开阔。语言风格偏向于娓娓道来，带有强烈的个人情感色彩，读起来非常亲切，仿佛是一位资深行家在为你解说他毕生心血的发现。特别是对某些民间碑刻中出现的“俗体”或“异体”字的处理，作者持有一种包容和赞赏的态度，认为这是艺术生命力的体现，而不是简单地贬低，这种开放的文化观令人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代书法艺术的精装画册，简直是视觉的盛宴。从装帧的设计上就能感受到制作者的匠心独运，厚重的纸张，细腻的印刷，即便是触摸都能感受到历史的沉淀。内页选取了大量历代名家墨迹的高清拓片和摹本，细节之丰富令人叹为观止。我花了整整一个下午，沉浸在那些魏晋风骨的遒劲和唐楷的端庄之中，那些笔锋的起收、墨色的浓淡变化，仿佛能穿越时空与古人对话。尤其对其中关于碑刻损毁部分的数字化修复研究，分析得极为透彻，既尊重了历史的原貌，又通过现代技术弥补了时间的遗憾，这种对文化遗产保护的敬畏之心，从每一页的排版和注释中都能体会出来。它不仅仅是一本简单的作品集，更像是一部微型的书法史教材，对于想深入了解篆隶过渡期书体演变脉络的爱好者来说，绝对是不可多得的珍品。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，便被其磅礴的气势所摄。这本书的选材角度相当新颖，它并非着眼于某一朝代的鼎盛时期，而是聚焦于那些承上启下的过渡性、地方性的碑刻艺术群落。我特别欣赏作者在考证部分所下的苦功，大量的田野调查资料被翔实地整理归档，不同地域、不同时期同一风格碑刻之间的细微差异被勾勒得淋漓尽致。比如关于北朝墓志铭中“醉态”笔法的地域性差异分析，真是让人茅塞顿开。行文流畅又不失严谨，学术性很强，但作者巧妙地穿插了一些关于古代石刻技艺的趣味性侧写，使得阅读体验非常轻松愉快，完全没有陷入纯粹的枯燥论证之中。对于那些已经对“二王”了如指掌，渴望挖掘书法史更深层次肌理的资深藏家或学者而言，此书无疑提供了全新的研究视角和丰富的实证材料。

评分☆☆☆☆☆

很不错 值得推荐

评分☆☆☆☆☆

《赵孟頫书御服碑》：高：31cm，宽19cm；厚：0.53cm。非布脊，纸张、印刷和装订都很好。赵体楷书碑拓资料，相对较少，值得收藏、学习和研究！京东配送就是好！

评分☆☆☆☆☆

印刷质量和包装质量都不错，对了解原碑有很多帮助，临习也是蛮好的工具书。

评分☆☆☆☆☆

很不错 值得推荐

评分☆☆☆☆☆

非常好的字帖，很有学习价值，印刷质量也很好，很赞！

评分☆☆☆☆☆

挺好，老赵的楷书

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这套书越出越多了。不只有古代还有现代，还有绘画。。。印得还可以

评分☆☆☆☆☆

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好，我满意！