褚遂良千字文

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魏文源 著,魏文源 编
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 江苏美术出版社
ISBN:9787534436574
商品编码:1026403617
丛书名: 中国古代法书选
开本:16开
出版时间:2011-06-01
页数:22

具体描述

作  者:魏文源 著作 魏文源 编者 定  价:8 出 版 社:江苏美术出版社 出版日期:2011年06月01日 页  数:22 装  帧:平装 ISBN:9787534436574 暂无

内容简介

褚遂良(596~658或659),河南阳翟人。字登善,贞观末年任中书令,高宗时为尚书左仆射,封为河南郡公。后因谏立武则天为皇后,而被贬死。褚遂良的书法,早年是由虞世南的书体入手,后来改学王羲之的字,其书法主要以研媚著称,具有流畅的韵律感,时人称其书字里金生,行间玉润,法则温雅,美丽多方。
他在用笔上多含有几分隶书的味道,楷书婉约而劲逸。行书则温润秀丽。褚遂良与欧阳询、虞世南和薛稷并称为唐初四大书家。
《盛唐气象:书法艺术的时代群像》 一部恢宏的盛唐书法史诗,深入剖析唐代书风的演变与核心人物的艺术成就。 本书并非仅仅聚焦于某一位书家或某一种特定的法帖,而是以广阔的时代视野,重构了唐代——中国书法史上一个高峰期的完整图景。我们试图揭示,在那个“万国来朝,气象万千”的时代背景下,书法艺术如何成为反映社会精神、政治风貌与文化自信的媒介。 一、 时代背景:开元盛世的文化张力 本书的第一部分,将历史的镜头聚焦于唐初至中唐的社会变迁。我们探讨了隋唐大一统的政治稳定如何为文化繁荣奠定基础,以及科举制度的成熟对书写技能提出了新的要求。盛唐的开放与包容,不仅体现在诗歌和宗教上,更深刻地影响了书法的审美取向——从魏晋的内敛、秀逸,转向雍容、大气、法度森严却又极富生命力的“庙堂气象”。 我们详细梳理了唐代对前代书法的“继承与扬弃”过程。例如,初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等大家,他们如何消化吸收了“二王”的精髓,并在风格上做出了奠基性的区分。书中会有一章专门论述“初唐正统”的形成,这不仅仅是技法的传承,更是官方审美对书风的规范化过程。 二、 书家群像:从法度到性情 本书的核心内容,在于对盛唐时期一系列关键书法家的立体化呈现。我们力求突破传统“碑帖对举”的刻板叙述,通过文献考证和风格比较,展现他们的艺术哲学与实践轨迹。 1. 初唐的奠基者群像: 欧阳询的“险劲”: 探讨其结构上的“奇险”是如何在严格的法度内实现动态平衡的,并分析其对后世楷书结构理论的贡献。 虞世南的“温润”: 着重分析其“得之于古”的特点,其用笔如何体现儒家中庸之道的审美理想。 (此处不涉及褚遂良的特定成就,而是将其置于时代脉络中) 探讨其书风在初唐过渡时期的重要性,以及它为盛唐书风的“变异”所埋下的伏笔。 2. 盛唐的风格转折点——颜真卿的革命: 颜真卿是本书论述的重中之重。我们不将他视为一个孤立的符号,而是将其置于“忠君爱国”的儒家伦理和“安史之乱”的历史巨变之中。 “颜体”的结构解析: 深入剖析“横平竖直,方劲雄浑”背后的笔法支撑,特别是其“中宫收紧,四面开张”的章法布局如何体现出磅礴的阳刚之气。 颜真卿的时代精神投射: 书法中的“气”与“力”,如何体现了盛唐知识分子对国家社稷的责任感和对传统道德的坚守。我们将对比分析其不同时期的墨迹,如《祭侄文稿》中悲怆的抒情性,与《多宝塔碑》中工整的法度要求。 3. 盛唐的另一极——张旭的狂放: 如果说颜真卿代表了盛唐的“阳刚之气”与“理性结构”,那么张旭则代表了盛唐的“精神自由”与“情感喷薄”。 草书的解放与典范: 深入解析张旭如何将章草、今草融会贯通,形成了“挥毫落纸如云烟”的动态美学。我们考察其草书在笔势连绵、字形变化上的突破,并讨论这种狂放是如何在盛唐的自信中找到合理性的。 三、 碑刻与墨迹的对话:书写媒介的反思 唐代是碑学与帖学并重,甚至碑学力量开始崛起的重要时期。本书将详细比较唐代士人如何在不同的书写材料上展现出截然不同的面貌。 楷书的典范: 考察初唐到盛唐的官刻楷书(如昭陵六尊、唐皇室的墓志铭)如何塑造了后世对“标准唐楷”的认知。这些碑刻体现了国家机器对艺术的审美要求。 行草的私语: 对比流传下来的唐人行草墨迹,分析它们在笔法处理上的随意性、情感的即时性,以及与刻板碑文的对比所产生的艺术张力。 四、 盛唐书风的后续影响 在收尾部分,我们将探讨盛唐书风对中晚唐乃至五代十国的影响。颜真卿的“法度”如何被后世(如柳公权)继承和发展,而张旭的“气势”又如何为晚唐的浪漫主义精神奠定了基础。 本书旨在提供一个扎实、全面且富有洞察力的盛唐书法画卷,让读者理解,唐代书法之“盛”,不仅在于技艺的高超,更在于它与那个伟大时代的精神信仰和文化自信紧密相连。它是一部关于“气度”与“法度”如何共同铸就艺术高峰的史论。 (总字数约为1500字)

用户评价

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《印度河流域的失落文明》这本书,在历史悬疑和考古探秘方面做得极其出色。作者不是那种只会罗列考古发现的呆板学者,他更像是一位推理小说家,将每一个新出土的印章、每一处城市规划的异常,都变成了解开千年谜团的关键线索。书中对哈拉帕和摩亨佐-达罗的城市排水系统、统一的度量衡体系的分析,简直令人瞠目结舌,不得不让人惊叹于这个文明在公元前三千年的技术成就。更引人入胜的是,作者没有回避那个最大的谜团——文明的突然衰落。他系统地梳理了洪水论、气候变迁论、外族入侵论等各种假说,并用最新的地质学和气候模型数据进行交叉比对,虽然没有给出最终答案,但那种层层递进的探究过程,本身就充满了阅读的乐趣。整本书的叙事节奏把握得极好,从宏大的地理环境介绍,到微观的日常器皿分析,再到对文化符号的解读,流畅自然,让人根本无法停下来。读完后,对人类早期文明的复杂性和多样性有了全新的认识,那种“古老智慧”的震撼感久久不能散去。

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我最近拜读了《巴赫对位法的现代应用解析》,这本书简直是音乐理论学习者的一剂强心针,尤其对于我这种在和声学上总感觉力不从心的学习者来说,简直是救星。作者的厉害之处在于,他没有把巴赫的赋格和创意曲仅仅当作历史遗迹来讲解,而是将其视为一种永不过时的“逻辑结构”,一种思维训练工具。书中用非常现代的、几乎是编程语言般的清晰度,拆解了逆行、倒影、增值、减值等各种对位技巧,而且不是空泛地描述,而是配以大量的五线谱实例和分析图表,甚至还用到了频谱分析的图示来解释某些音响效果的形成原理。最让我感到惊艳的是,作者随后将这些古典对位规则,巧妙地迁移到了爵士乐的和弦进行和现代电影配乐的动机发展中,展现了巴赫思想的普适性和生命力。阅读这本书的过程,就像是在攀登一座结构精妙的数学迷宫,每攻克一个难点,都会带来巨大的成就感。它让晦涩的对位法变得触手可及,为我的音乐创作注入了新的结构性思维,强烈推荐给所有严肃对待音乐结构和逻辑的演奏者和作曲家。

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我最近沉迷于《宋代文人画的意境营造》这本书,简直是打开了新世界的大门。这本书的视角非常独特,它没有拘泥于传统书画史那种以“谁是谁的徒弟”来串联历史的套路,而是完全从宋代士大夫的精神需求和哲学思想出发,去探究艺术创作的内在驱动力。作者很擅长捕捉那些微妙的情绪波动,比如在靖康之变前后,画家的笔墨是如何从那种闲适洒脱,陡然转变为沉郁顿挫的,那种“家国之思”是如何融入到一山一水中,成为笔下的气韵的。书里的配图质量高得惊人,高清扫描的宋人手卷,连纸张的纤维纹理都能清晰可见,使得我们这些远隔千年的人,也能感受到古人作画时的那种专注与虔诚。更让我惊喜的是,书中还专门开辟了一章,讨论了宋代文人士大夫群体内部的“圈子文化”,他们如何通过诗词唱和、书信往来,相互砥砺艺术观点,形成了一种强大的文化合力。读完后,再看那些宋词,会发现原来那些看似淡泊的意境背后,蕴藏着如此复杂而深刻的时代心绪。这本书对于想深入理解中国古典审美情趣的人来说,绝对是不可多得的佳作,读完只觉胸襟为之开阔,对“气节”二字有了更形象的体悟。

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《明清小说中的市井烟火气》这本书,彻底颠覆了我对明清小说的传统认知。我以前总觉得,这些小说无非就是才子佳人或神鬼志怪的重复,格局似乎不大。但这本书的作者功力深厚,他像一个社会学家一样,将镜头对准了小说里那些鲜活的、市井的、充满生活气息的细节。他分析了小说中对不同行业行话的运用,比如药铺里的抓药规矩、茶馆里的说书人技巧,甚至连小贩的叫卖声都被作者还原得惟妙惟色。通过对这些“烟火气”的细致剖析,我们不仅看到了当时社会的经济形态,更触摸到了普通民众的喜怒哀乐。我特别喜欢其中对“小人物的英雄主义”的探讨,那些在困境中挣扎却依然保持着民间智慧和道德底线的角色,被描绘得立体而饱满,让人既心酸又敬佩。书中引用的文本片段精准且极具代表性,而且作者的语言风格极其幽默风趣,读起来毫不费力,如同与一位博学的长者在旧茶馆里聊天,听他讲述那些尘封已久的故事。这本书的价值在于,它让我们看到了经典文学作品中被主流叙事所忽略的、最真实、最鲜活的底层生命力。

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这本《唐代书法大家风范》实在是让人爱不释手,光是翻开扉页,那股扑面而来的墨香和纸张的肌理感,就足以让人心神宁静下来。书中对于唐代书法流派的演变梳理得极其精妙,从初唐的雍容华贵到盛唐的气势磅礴,再到中晚唐的内敛含蓄,作者像是站在历史的长河边,娓娓道来每一个重要转折点背后的时代精神和文人士大夫的心境变化。尤其是对几位大家如何相互影响、彼此借鉴的论述,深入浅出,绝非市面上那些只停留在笔画结构分析的肤浅读物可比。比如,书中花了大量篇幅解析了某位书法家的早期风格如何受到某位前辈的影响,随后又是如何挣脱束缚,开创出独树一帜的“黄金时代”面貌。作者的文笔古雅却又不失现代学术的严谨性,大量引用了出土的墓志铭和现存的碑刻实物进行佐证,使得每一个观点都有坚实的根基。我尤其欣赏其中对“神韵”二字的探讨,不再是虚无缥缈的形容,而是结合用笔的轻重缓急、结体的疏密得当,进行了一番细致入微的“量化”分析,让人茅塞顿开,感觉自己对书法艺术的理解一下子拔高了好几个层次。这本书,无疑是书法爱好者案头必备的鉴赏指南,它不只教你“看”,更教你“懂”。

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非常好

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质量很好的书,卖家很热心~

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价廉物美!

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不錯

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书是正版喜欢非常好。

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质量很好的书,卖家很热心~

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书还可以,就是书有点脏。

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好书

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