具体描述
《人间词话》是他接受了西洋美学思想洗礼之后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。《人间词话》集编、校、释、评于一体，收录了《人间词话》的手定稿、删稿，王国维先生创作的诗词，以及其他散见各处的国维先生论词的文字，可以说是较为完备的稿本，还原国学经典。
王国维（1877—1927），字伯隅，又字静安，号观堂，浙江海宁人，中国历史学家，语言文字学家，中国新学术的开拓者，连接中西美学的大家，从事文史哲学数十载，确立了较系统的近代标准和方法，是近代中国早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者，又是中国史学史上将历史学与考古学相结合的开创者，是将甲骨学由文字学演进到史学的一人，被誉为“中国近三百年来学术的结束人，近八十年来学术的开创者”。他生平述62种，批校古籍逾200种，与梁启chao、陈寅恪和赵元任号称清华国学研究院的“四大导师”，桃李门生遍充几代中国史学界。
导言
手定稿
删稿
拾遗
《人间词》撷英
王国维诗选
附录
《人间词话》：
一 词以境界为zui上。有境界，则自成高格①，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
【注释】 ①高格：指格调高迈chao逸。
【译文】 词以境界为zui高的评价标准。一首词如果有境界，自然会成就高迈chao逸的格调，自然会有绝妙的句子。五代、北宋的词之所以独到绝妙，原因就在这里。
二 有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
【译文】 境界分为“造境”（通过创造想象而创造出来的境界）和“写境”（通过摹写现实而产生的境界）两种，这就是“理想”与“写实”两派的加以区分的根据。然而，这两者很难（绝dui地）区别开来。这是因为大诗人所创造想象出来的境界，必然会合乎自然，而所摹写出来的境界也必然会与理想的境界相近的缘故。
三 有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”①，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”②，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”③，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”④，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
【注释】 ①冯延巳《鹊踏枝》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”又见欧阳修《蝶恋花》。
②秦观《踏莎行》：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！” ③陶潜《饮酒二十首》之五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。” ④元好问《颍亭留别》：“故人重分携，临流驻归驾。乾坤展清眺，万景若相借。北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林淡如画。” 【译文】 境界又可以分为有我的境界和无我的境界。欧阳修《蝶恋花》词中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和秦观《踏莎行》词中的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，是有我的境界；而陶潜《饮酒》诗中的“采菊东篱下，悠然见南山”和元好问《颍亭留别》诗中的“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，则属于无我的境界。有我的境界，是以我为主体来观察外界的事物，因此外界的事物都会染上我的主观色彩；而无我的境界，则是以物为主体来观察外界的事物，因此不知道什么是我，什么是物。古人作词．写“有我之境”的比较多，但也并不是说不能写“无我之境”。对于这个问题，有杰出才华的人是可以自己有所建树的。
四 无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
【译文】 无我的境界，词人只有从静观之中才能够得到。
有我的境界，词人是从由动到静时得到的。所以，前者显得优雅纯美，而后者则显得宏伟壮丽。
五 自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法则①。故理想家亦写实家也。
【注释】 ①法则：有的也写作“法律”。
【译文】 自然之中的事物，相互联系而又相互限制。然而，当它们被写入文学或美术作品之中的时候，必然要独立出来并摆脱这些联系和限制。因此，写实家也是理想家。而且，无论是怎样虚构的境界，它所用的材料必须从自然之中寻求，而其虚构的方式也必须要遵循自然的法则。所以理想家其实也是写实家。
六 境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则，谓之无境界。
【译文】 境界并不仅仅是指景物，喜怒哀乐，也是人心中的一种境界。所以，只要能够描写出真景物、真感情的词，就称其为“有境界”。否则，就称其为“无境界”。
……
用户评价
这本书的文字功底实在令人佩服，王先生的评点之精辟，简直是如庖丁解牛，游刃有余。他不像有些评论那样故作高深、晦涩难懂，而是用一种非常凝练而又富有洞察力的语言，直击词作的灵魂。我尤其欣赏他对不同词人风格的细致区分和高度概括，寥寥数语，便能勾勒出一个词人的艺术风貌和时代烙印。读着读着，我仿佛能看到他伏案疾书、深思熟虑的样子。这种学术的严谨性与文学的审美性完美地结合在一起，让人在享受阅读快感的同时，也接受了一次高质量的学术熏陶。对于任何想要真正深入研究中国古典诗词的人来说，这本书绝对是案头必备的工具书，它提供的分析框架和评论标准，是后续研究的坚实基石。
评分这本《人间词话》真是让我醍醐灌顶，尤其是对词的理解上，之前总觉得诗词是风花雪月，现在才明白其中蕴含的哲理和深意。它不仅仅是教你怎么欣赏词作，更是引导你去体味古人的心境。比如，书中对“境界”的探讨，简直是打开了我对美学认知的一扇窗。我以前看词，常常停留在字面上的描摹，感觉很空泛，但经过大师的点拨，才明白真正动人的词，是能营造出一种意境，让你身临其境，心随境转。读完后，再回头去看那些耳熟能详的词篇，感觉仿佛是第一次认识它们，每一个字眼都活了过来，充满了生命力。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变，是任何其他阅读材料都无法比拟的。它像一把钥匙，打开了通往古典文学殿堂的密门，让我对中国传统文化的博大精深有了更深层次的敬畏。
评分我发现这本书的结构安排非常巧妙，虽然是以批评论述为主线，但整体阅读下来，逻辑脉络清晰，过渡自然。它不是简单地罗列作品和评论，而是构建了一个完整的词学批评体系。尤其是对“意境”和“境界”的层层递进的阐述，让读者能够系统地建立起一套鉴赏标准。对于我这样科班出身不深，但对传统文化抱有浓厚兴趣的普通读者来说，它提供了一个非常友好的入门途径，却又有着足够的高度让专业人士也无法忽视。它教会了我如何去“看”一部词作，如何去感受那些潜藏在文字背后的文化基因和审美趣味，真正做到了“润物细无声”的教育效果。
评分说实话，这本书的阅读体验是需要沉淀的，它不是那种读完就丢在一边的消遣读物。每一次重读，都会有新的感悟。初读时，可能更多关注的是那些著名的金句和点评，觉得很新奇；但随着自己阅历的增加，对人生的理解加深，再回来看这些关于“悲欢离合”、“人生况味”的论述时，体会就完全不同了。那些曾经不解的惆怅与激昂，如今都变得可以理解、可以共鸣了。这种跨越时空的对话感，是阅读经典最迷人的地方。它不提供廉价的答案，而是提供思考的角度。它迫使你停下来，反思自己对美、对情感的理解是否足够深刻。这本书的价值，在于它能随着读者的成长而不断展现出新的光彩。
评分这本书的魅力，很大程度上来源于作者自身的文学修养和人生体验的交融。它读起来有一种沉稳的大家风范，没有丝毫浮躁之气。在如今这个信息爆炸、追求快速反馈的时代，能够静下心来品味这样一部经典，本身就是一种难得的心灵疗愈。它让我体会到，真正的“经典”之所以能流传百世，是因为它触及了人类共通的情感主题，并用最高超的艺术形式表达出来。王国维先生的解读，就像在历史的长河中打捞起这些璀璨的明珠，并用最恰当的光束去照亮它们，让每一个后世的寻觅者都能清晰地看到它们原本的光芒。这是一次心灵的洗礼，也是一次审美境界的提升。
评分还行
评分经典之作，装帧也还可以
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评分纸张很好，是一本好书，我很喜欢?
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