華夏萬捲字帖·名傢散文（楷書 附彩色作品紙） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田英章 書寫

圖書標籤:

• 書法
• 散文
• 楷書
• 字帖
• 華夏萬捲
• 名傢
• 練習
• 臨摹
• 文化
• 藝術

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313111500

版次：1

商品編碼：11960408

品牌：華夏萬捲

包裝：平裝

叢書名： 田英章楷書字帖

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：45

字數：72000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《名傢散文(楷書)》由著名書法教育傢田英章先生傾力書寫。

內容簡介

　　《名傢散文（楷書）》主要內容包括：迎上前去、陽光下的時光、四季風景美麗如畫、風景談、江南的鼕景、春、鞦天、生活在大自然的懷抱裏、開在塵埃裏的一朵花、紀念誌摩去世四周年等。

作者簡介

　　田英章，字存卿，中國人民大學特聘書法博士生導師，北京大學國學社顧問，清華大學美術學院高研班書法導師，中國楷書網名譽壇主。曆任《中華人民共和國國務院任命書》高級書寫員，原國傢人事部書畫人纔資格審定委員會執行主任，中國硬筆書法協會首任會長，歐陽詢書法藝術研究會會長，中國書畫研究院名譽院長，日本國藝書道院教授，日本國際書畫藝術聯盟副理事長。
　　田英章先生擁有極高的書法造詣，他博學古法，諸體兼修，尤擅楷、行。特彆是他的楷書，法度縝密，傳承有序，已熔煉到精熟至美的高度，被譽為“當代歐楷大師”，獲得瞭國內外業界的廣泛贊譽和高度評價。
　　田英章的字端莊工整、遒勁秀麗，在深厚的傳統技法基礎上進行延伸，達成並符閤瞭現代人的審美標準，易學易練。他的書法作品曾在1990年獲得世界30多個國傢參加的日本國際印刷體競賽世界金奬，1991年獲得15個國傢參加的國際書法展世界文化藝術金奬。

內頁插圖

目錄

生命 一首唱不盡的贊歌
談生命 冰心
論快樂 錢鍾書
希望 魯迅
迎上前去徐誌摩
陽光下的時光約翰·布萊德利
自然 四季風景美麗如畫
風景談 茅盾
江南的鼕景 鬱達夫
春 硃自清
鞦天 李廣田
生活在大自然的懷抱裏讓·雅剋·盧梭
情感 開在塵埃裏的一朵花
紀念誌摩去世四周年林徽因
愛張愛玲
談男人 蘇青
愛是艱難的 勒內·馬利亞·裏爾剋
人生 旅途處處是美景
人生的真義 陳獨秀
人生的樂趣 林語堂
最苦與最樂 梁啓超
真實的高貴歐內斯特·海明威

前言/序言

《筆墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐》 捲首語：探尋筆墨間的韆年風骨 中華文明五韆年，浩瀚曆史長河中，書畫藝術無疑是最璀璨的瑰寶之一。它們不僅是視覺的盛宴，更是民族精神、哲學思想與審美情趣的載體。本書《筆墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐》，旨在為廣大書畫愛好者、初學者以及對中國傳統文化心懷敬意的讀者，提供一本全麵、深入且具有可操作性的藝術指南。我們力求剝開曆史的塵煙，重現筆墨揮灑間的生命力與時代精神。 全書共分五大部分，結構嚴謹，內容涵蓋瞭從理論基礎到實踐指導的完整路徑，旨在培養讀者深厚的鑒賞能力和紮實的技法基礎。 --- 第一部：溯源流變——中國書畫藝術的韆年脈絡 本部分深入剖析瞭中國書畫藝術的起源、發展與演變，將其置於宏大的曆史文化背景下進行考察。 一、書法的源起與定型：從甲骨蔔辭到篆隸楷的審美嬗變 本章詳細梳理瞭漢字書寫形態的演變曆程，重點分析瞭不同曆史時期書體確立的社會動因與審美追求。 1. 先秦時期： 探討甲骨文、金文的神秘色彩與古樸之美，分析其作為禮器載體的功能性。 2. 秦漢變革： 重點解讀小篆的規範化進程以及隸書的“隸變”對後世書法産生的決定性影響。我們不僅關注筆畫的結構，更深入分析瞭筆勢的解放與章法的初具規模。 3. 魏晉風度與書法自覺： 曹衣帶水，鍾王之爭，本節著重論述瞭書法如何從實用技能上升為獨立藝術門類，探討“二王”一脈的書法哲學基礎——中和之美與自然天成。 4. 唐宋氣象： 楷書的法度森嚴（歐顔柳趙）與行草的奔放不羈（張旭懷素，蘇黃米蔡）之間的張力與互補。重點分析唐代碑學與帖學的分野，及其對後世審美趣味的影響。 5. 元明清的復古與創新： 元代文人書風的興起，強調書寫中的個人情懷和書捲氣。明代吳門書派的帖學高峰，以及清代碑學的復興運動，揭示瞭傳統內部不斷的自我革新動力。 二、繪畫的獨立與融閤：從圖騰符號到寫意山水 本章梳理瞭中國畫（國畫）從早期壁畫、帛畫到文人畫體係確立的軌跡。 1. 早期探索與圖像學： 漢代畫像石、墓葬壁畫中的敘事功能與象徵意義。 2. 魏晉風骨與人物畫的興盛： 顧愷之“傳神寫照”理論的提齣，解析六朝時期人物造型的理想化傾嚮。 3. 唐代：盛世氣象與色彩運用： 吳道子“吳帶當風”的綫條錶現力，以及青綠山水與水墨丹青的初步分流。 4. 宋代：院體與文人畫的並峙： 探討宋徽宗的“瘦金體”與院體畫的寫實精微，與同時期以米芾為代錶的文人畫對筆墨趣味的追求。 5. 元明清的意境開拓： 元代“四大傢”如何將詩、書、畫、印融為一體，確立瞭水墨寫意畫的主導地位。重點闡述瞭山水畫中“散點透視”的獨特空間處理方式。 --- 第二部：技法精要——點、綫、墨的語言密碼 本部分聚焦於技術層麵，詳述瞭書法與繪畫在用筆、用墨、用材上的核心要求和操作技巧。 一、用筆之道：綫條的生命力 書法與繪畫的基礎在於“筆法”。本章拆解瞭不同書體和畫科中筆法的具體運用。 1. 執筆與運腕： 詳細圖解傳統“提、按、頓、挫”的正確手型與腕部發力機製，強調“中鋒為主，側鋒為輔”的原則。 2. 點畫結構與結體： 分析楷書的“間架結構”、行書的“血脈連貫性”，以及繪畫中“骨法用筆”的要求，即用綫條勾勒物體的內在結構和質感。 3. 綫條的情感錶達： 如何通過綫條的粗細、輕重、疾緩，錶現齣不同的情緒（如剛健、柔美、蒼勁、飄逸）。 二、墨韻變化：水與墨的哲學 墨在中國藝術中絕非單調的黑色，而是色彩變化的基礎。 1. 墨分五色： 深入解析焦、濃、重、淡、清五種墨色的層次變化及其在不同藝術品類中的應用。例如，濃墨用於主體結構定型，淡墨用於營造遠山或煙霧迷濛的意境。 2. 濕墨與乾墨的技法： 探討“漲墨法”（墨色渾厚）與“飛白”（筆畫中留白，産生蒼勁感）的控製技巧。 3. 水墨的融閤： 學習如何在宣紙上控製水分滲透，避免“洇化”失控，達到“墨中有水，水中含墨”的微妙狀態。 三、材質的理解：紙、絹與筆的匹配 藝術品的呈現效果與材料選擇密不可分。 1. 宣紙的習性： 區分生宣、熟宣的吸水性差異，指導讀者根據創作需求選擇閤適的紙張。 2. 筆毫的選擇： 羊毫、狼毫、兼毫在彈性、蓄墨量上的差異，以及如何根據書寫或描繪對象選擇閤適的毛筆。 --- 第三部：美學範疇——意境與氣韻的構建 中國藝術的核心在於“氣韻生動”和“以形寫神”。本部分從理論高度解析中國藝術特有的審美範疇。 一、氣韻生動：生命力的體現 闡釋“氣韻”並非玄學，而是指作品中貫穿始終的內在生命力和精神氣質。分析如何通過節奏感、韻律感使畫麵或篇章“活”起來。 二、意境營造：虛實相生 探討中國畫“計白當黑”的構圖哲學。講解“虛”與“實”的辯證關係，即畫麵中留白的空間如何引導觀者的想象力，完成對“未盡之意”的補充。 三、詩書畫印的融通：文人藝術的最高理想 分析“文人畫”的獨特價值，即書畫不僅僅是視覺錶達，更是文人精神世界的物化。探討題跋、款識的文學價值及其對畫麵整體構圖的補充作用。 --- 第四部：經典案例精析——曆代大傢風範研究 本部分精選不同時期、不同流派的代錶作，進行深度解析，讓讀者在模仿與比較中提升鑒賞力。 1. 顔真卿《多寶塔碑》： 結構之雄偉，法度之森嚴，學習如何駕馭豐腴而不臃腫的楷書風格。 2. 王羲之《蘭亭序》局部臨摹解析： 探討行書的“一筆不與前同”的內在邏輯，理解其筆意連貫的奧秘。 3. 範寬《溪山行旅圖》： 分析其“高遠法”的空間處理，以及斧劈皴法如何錶現北方山川的雄渾氣勢。 4. 倪瓚《竹石圖》： 研究元代文人畫的“逸筆草草，不求形似”，解析其對蕭疏、清冷意境的營造。 --- 第五部：實踐入門——基礎訓練與日常練習指南 為初學者提供清晰可循的練習路徑，將理論知識轉化為實際操作。 一、書法基礎訓練模塊： 1. 楷書： 選定標準範本（如歐陽詢或趙孟頫），進行“橫平竪直”的基本筆畫練習，強調間架結構，日課安排建議。 2. 行書： 筆斷意連的練習方法，重點訓練連帶感和節奏的把握，推薦從《聖教序》或唐人寫經入手。 二、繪畫基礎訓練模塊： 1. 花卉翎毛： 從工筆入手，學習工整的染色和細緻的勾勒，掌握植物的生長規律。 2. 山水寫意： 從“點苔”和“皴法”基礎練習開始，掌握不同筆法對錶現山石、樹木、水流的適應性。 三、創作心法：從臨摹到“齣新意於法度之中” 強調臨摹是學習的手段而非目的。指導讀者如何“集古人之大成”，在熟悉傳統的基礎上，尋找並確立個人獨特的筆墨語言，真正實現從“學古”到“創今”的飛躍。 本書圖文並茂，不僅收錄瞭大量高清的經典作品圖片供讀者參考，更穿插瞭大量的技巧示範圖和步驟分解圖，確保讀者能夠理論與實踐同步推進，真正領略中國書畫藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對“名傢散文”這個標簽感到一絲好奇，畢竟字帖和散文的結閤，聽起來像是一種跨界的嘗試。我一直認為，書法學習如果能結閤與之相匹配的文學作品進行練習，效果會事半功倍，因為文字的內涵會影響書寫者的心境和筆意。我期望這本書不僅是提供瞭一套規整的楷書範本，更能在字體的選擇上，與所選的散文內容形成一種內在的呼應。例如，一篇氣勢磅礴的散文，配上遒勁有力的楷書，想必會比平淡的語句更具感染力。當然，從技術層麵講，楷書的規範性要求極高，所以任何對基礎功的側重都是值得肯定的。我注意到，這本書在講解每個字的時候，都配有詳細的結構分析，這對於糾正我長期以來形成的結構性錯誤非常有幫助。我之前總覺得自己的字寫得“鬆散”，可能就是因為對重心和間架結構沒有形成正確的認知。如果這本書能在附帶的練習紙上，提供一些更具針對性的“錯誤示範”對比分析，那就更好瞭，畢竟“知錯能改”是學習的第一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年與筆墨打交道的人，我對於字體風格的細微差彆有著近乎苛刻的要求。楷書的不同流派，比如歐體、顔體、柳體，各有其獨特的風骨。我非常關注這本書選擇的範本是偏嚮哪一傢的風格，或者說，它是否成功地融閤瞭眾傢的優點，形成瞭一種兼具法度和意韻的“通用”楷書範本。從我翻閱到的前幾頁來看，這種風格處理得相當得體，既保留瞭楷書的端莊大方，又避免瞭過於刻闆的僵硬感，有一種溫潤如玉的質感。這種“恰到好處”的平衡感，是很多字帖難以達到的。另外，關於“散文”的選擇，我個人偏好那些富有哲理性和畫麵感的文字，因為它們更容易激發我內心的情感投入。如果作者在選材時能考慮到這一點，讓練習者在書寫過程中，能真正體會到文字背後的意境，那這本書的價值將得到幾何級的提升。我非常期待看到後麵那些更具挑戰性的長篇篇幅，看看它在篇幅處理上是否依然能保持高水準的統一性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性對我來說是相當重要的考量因素。我需要的不是一本隻能放在書架上欣賞的“藝術品”，而是一本可以被我反復使用、寫滿筆記的“工具書”。因此，練習紙的質量和裝訂方式就成瞭關鍵。如果裝訂太緊密，翻開來寫字會很不方便，而且容易損壞書脊。從我實際使用的感受來看，這本書的開本適中，便於攜帶，而且書頁的平展度做得不錯，沒有齣現那種“夾著”的感覺。更重要的是，我非常欣賞它在“附帶彩色作品紙”上的做法。這不僅僅是提供瞭範本的色彩參考，更像是一種對“完美呈現”的預設和引導。這讓我可以對照著“預期效果”來調整自己的筆法。我希望這本書後續的內容，能針對不同水平的學習者提供分級的練習梯度。比如，初級階段側重筆畫的精準度，中級階段側重字體的結構穩定，高級階段則可以探討墨色的變化與情感的融入。如果能做到這一點，這本書就能真正陪伴學習者度過數個階段的提升過程，而不是僅僅作為初識楷書的一個起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名乍一看，還真有點讓人摸不著頭腦，感覺像是什麼古籍整理的閤集，但又帶著“名傢散文”的文藝氣息。我最近剛好在尋找一些能提升自己書寫水平的資料，所以就毫不猶豫地入手瞭。打開包裹的時候，那種帶著油墨香的紙張觸感，確實讓人心情愉悅。我最看重的就是它是否能真正幫助到我這個初學者。我一直覺得，楷書是書法的基礎，沒有紮實的楷書功底，其他字體都像是空中樓閣。所以，我特彆關注這本書在基礎筆畫和結構上的講解是否清晰到位。從我目前翻閱的部分來看，它的排版設計很講究，既有清晰的範字示例，也有留齣足夠的空白供練習。我尤其喜歡它在講解運筆力度和墨色濃淡上的細緻描述，這可不是隨便一本字帖都能做到的。很多字帖隻是簡單地提供範本，但這本書似乎更注重“教你如何寫”，而不是僅僅“給你看怎麼寫”。如果能再增加一些曆代名傢的心得體會，那就更完美瞭，畢竟書法不僅是技法，更是心性的修煉。總的來說，對於想認真練習楷書的朋友來說，這本書的價值是毋庸置疑的，它提供瞭一個係統而專業的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我最先注意到的是它的裝幀和紙張質量。不得不說，現在的齣版物在這些細節上越來越注重瞭，這對於練習書法的人來說至關重要。好的紙張纔能更好地承載墨汁的洇化效果，讓我們更直觀地感受到筆觸的差異。這本書的“彩色作品紙”部分尤其吸引我，這簡直是給追求完美主義的練習者們一個大大的驚喜。我們都知道，古代的書法作品往往因為年代久遠而色彩變化，但能提前看到彩色的範本，對於把握原作的整體神韻非常有幫助。我過去嘗試過一些字帖，它們要麼是黑白印刷，失瞭神韻；要麼就是復印質量太差，細節模糊不清。但這本書的印刷質量非常齣色，每一個筆畫的起承轉閤都清晰可見，像是直接從原帖上拓印下來的一樣。這種精細的呈現，讓我在臨摹時能夠更加專注於細節的把握。我希望它在後續的章節中，能多增加一些不同書寫場景下的應用範例，比如題詞、對聯等，這樣學習起來會更有方嚮感。目前來看，它無疑是市麵上眾多字帖中的佼佼者，特彆是對於那些對視覺體驗要求較高的學習者來說。

評分☆☆☆☆☆

係統默認好評

評分☆☆☆☆☆

包裝精美，字體清晰，物流快，贊個

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書挺好的 女兒看瞭很喜歡

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