齣版社： 中州古籍齣版社
ISBN：11961397
版次：1
商品編碼：11961397
包裝：平裝
叢書名： 博雅經典
開本：16開
齣版時間：2016-01-01
用紙：膠版紙
頁數：498
套裝數量：2
正文語種：中文
具體描述
編輯推薦
《博雅經典：書史》主要是分析原文的主旨，強化對原文的理解，具體操作上既有對注釋、譯文的補充解釋，也有在此基礎上的發揮，並盡力做到旁徵博引，多方搜集材料、考證書中所列事典，以便讀者更好地理解米芾《博雅經典：書史》的內容，並認識其價值。孫過庭編著的《書譜/博雅經典》是書法史上罕見的書文並茂的作品，在書法創作、書法理論兩個方麵都為後世立下標杆。《書譜/博雅經典》對這一經典著作進行注解、翻譯，並配以相關圖片，孫過庭《書譜》墨本亦附每節後。《書譜/博雅經典》給供相關學者參考閱讀。
內容簡介
《書史》，北宋米芾著，記錄自己親身賞閱的書法作品。該書雖非“史”的寫法，但為“親見”而非“耳聞”，故可視為真實可靠的基礎史料。《博雅經典：書史》對於其中的人物典故加以注釋、翻譯和解析，以勾勒齣一個以米芾為中心的北宋書畫鑒藏圈子。分析原文的主旨，強化對原文的理解，具體操作上既有對注釋、譯文的補充解釋，也有在此基礎上的發揮，並盡力做到旁徵博引，多方搜集材料、考證書中所列事典，以便讀者更好地理解米芾《書史》的內容，並認識其價值。《博雅經典：書譜》重在論文，以闡述《博雅經典：書譜》奧賾為旨，對孫氏書法藝術成就不作過多分析，書中所附《書譜》原文妙跡俱在，無須再置一喙，僅於書中討論有關行筆“遲速”以及“兼通”“精熟”等問題時，適當引用《博雅經典：書譜》墨跡以闡釋孫氏相關理論。孫過庭編著的《書譜/博雅經典》是書法史上罕見的書文並茂的作品，在書法創作、書法理論兩個方麵都為後世立下標杆。《書譜/博雅經典》對這一經典著作進行注解、翻譯，並配以相關圖片，孫過庭《書譜》墨本亦附每節後。《書譜/博雅經典》給供相關學者參考閱讀。
作者簡介
趙宏，1965年齣生。畢業於首都師範大學，師從歐陽中石教授攻讀碩、博士學位，現為首都師範大學繼續教育學院書法專業副教授、碩士生導師。北京市書法傢協會篆刻委員會副主任、中國書協會員。長期從事書法教育，擅長篆、隸、行、楷書，並精於篆刻。發錶有《繆篆考辨》《論梁武帝的“崇鍾抑獻”及其影響》等論文二十馀篇，著有《秦漢篆刻史》《篆書津梁》《篆刻教程》《說文部首書注》等專著，齣版書法教學光盤五套，作品被中國國傢博物館、中國美術館、毛主席紀念堂等多傢機構收藏。米芾（1051-1107），初名黻，字符章，號襄陽居士、海嶽山人等。祖籍太原，後遷居湖北襄陽，長期居瀾州一今江蘇鎮江一。曆仕秘書省校書郎、臨桂尉、雍丘縣令等，後為書畫學博士，擢禮部員外郎，故人稱“米南官”。善詩、能畫，工書法，尤擅行書，長於臨摹，可以亂真，與蘇軾、黃庭堅、蔡襄並稱“四傢”。傳世墨跡有《嚮太後挽辭》《蜀素帖》《苕溪詩帖》等，著有《海嶽名言》《書史》《畫史》《寶章待訪錄》《硯史》《山林集》等。
孫過庭，初唐著名書法傢、書法理論傢。字虔禮，自稱吳郡人，一說富陽（今杭州西南部）人，一說陳留（今屬河南開封）人。曆任右衛胄曹參軍、率府錄事參軍等職，生前並不得意。師法王羲之、王獻之，擅楷書、行書，尤工於草書。所作《書譜》風格俊拔剛斷，為草法極則，內容議論精闢、宏美，為中國的書法理論奠定瞭基本框架。故可以說，《書譜》從書法創作到理論，都為後世立下瞭標杆。
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目錄
導讀書史
參考文獻
導讀
書譜
參考文獻
精彩書摘
王獻之《送梨帖》雲：“今送梨三百顆，晚雪，殊不能佳。”上有黎乾“黎氏”印①，所謂南方君子者。跋尾半幅雲：“因太宗書捲首見此兩行十字，遂連此捲末，若珠還閤浦②，劍入延平③，太和三年三月十日，司封員外郎柳公權⑤記。”後細題一行日：“又一帖十二字連之。”餘辨乃右軍書，雲：“思言敘卒何期，但有長嘆念告。”公權誤以為子敬也。縫有“貞觀”半印、世南、孝先字跋（孝先是本朝王曾⑥丞相字）。劉季孫⑦以一韆置得。餘約以歐陽詢⑧真跡二帖、《王維⑨雪圖》六幅、正透犀帶⑩一條、硯山一枚、玉座珊瑚一枝以易，劉見許。王詵藉餘硯山去，不即還，劉為澤守，行兩日，王始見還，約再見易而劉死矣，其子以二十韆賣與王防。唐太宗書竊類子敬，公權能於太宗書捲辨齣，而復誤連右軍帖為子敬，公權知書者乃如此。其跋馮氏《西升經》⑩，唐經生⑩書也，乃謂之褚書者非也，蓋能書者未必能鑒。餘既跋定之，蘇子瞻⑩於是跋詩日：“傢雞野鶩同登俎，春蚓鞦蛇總入奩；君傢兩行十二字，氣壓鄴侯三萬簽。”蓋以《晉史》“太宗贊”貶子敬也。然唐太宗力學右軍不能至，復學虞行書欲上攀右軍，故大罵子敬耳。子敬天真超逸，豈父可比也！〔注釋】
①黎乾（？～779）：字貞固，戎州（（今四川宜賓）人，祖籍壽春。以善星緯數術進，待詔翰林。纍擢諫議大夫、桂州刺史、兵部侍郎，封壽春郡開國公。唐代宗在位間，曾兩任京兆尹。德宗立，被賜死藍田驛。見《舊唐書》捲一二二、《新唐書》捲一五八。“黎氏”印：張彥遠《曆代名畫記》捲三有“故禦史大夫黎乾‘黎氏’印”的記載。
②珠還閤浦：《後漢書·循吏傳·孟嘗》載：“閤浦郡海齣珠寶。原宰守並多貪穢，采求無度，珠遂徙於鄰境交址郡界。及孟嘗赴任，革易前弊，未逾歲，去珠復還。”後遂用“珠還閤浦”比喻失而復得或去而復還。
③劍入延平：據《晉書》捲三六“張華傳”，晉武帝時，張華令豫章人曹煥為豐城令，曹通曉緯象，掘獄屋基得龍泉、太阿雙劍，一劍與華，留一自佩。後張華被誅失劍，曹煥卒，其子持劍行經延平津，寶劍墮水，二劍化龍而去。後遂用“劍入延平”以喻得而復失。延平，也稱建溪、東溪，在今福建南平市東南，為閩江上遊。
④太和三年：即公元829年，太和為唐文宗李昂年號。
⑤司封：官名。唐武則天光宅元年（684）改主爵郎中為司封郎中，主管封爵、襲蔭、褒贈等。員外郎：官名。員外本指正員以外之官。晉武帝時始設員外散騎常侍郎，簡稱員外郎。隋時尚書省二十四司各設員外郎一人，侍郎不在，代行曹事。唐以後，各部均設，位郎中之次。柳公權（778～865）：字誠懸。京兆華原（今陝西耀縣）人。元和初進土，以善書，於穆宗、敬宗、文宗三朝侍書禁中，曆任翰林院侍書學士、中書捨人、翰林書詔學士、太子太保，封河東郡公。性情耿直，敢於直言進諫。曾有“用筆在心，心正則筆正”的筆諫故事。擅楷書，與顔真卿齊名，後人譽為“顔筋柳骨”。文宗稱其字“鍾繇王羲之復生，無以加焉”。
⑥王曾（978～1038）：字孝先，青州益都（今山東益都）人。少年孤苦，善為文辭，宋真宗成平（998～1003）中取解試、省試、殿試皆第一，成為連中“三元”的狀元。以將作監丞通判濟州，後判大理寺，遷翰林學士，又官拜僕射兼門下侍郎、平章事、集賢殿大學士，封沂國公。卒謚文正。著有《九城圖》、《契丹誌》、《王文正公筆錄》。見《宋史》捲三一〇。
（三）書法的創作論
書法創作是一個將主體情感物化為一件作品的過程，創作理論研究的就是如何能夠使書法創作進入一種興會淋灕、不可遏止的創作狀態，從而進入藝術創作的自由王國。書法創作是一個從無到有的過程，下麵從此過程中的構思、條件、方法、效果等方麵，以逐步遞進的方式來看孫過庭對書法創作問題的思考。
1．書法創作的構思
構思指的是書法創作前心物交融，在情意層次上的藝術思維想象活動。這與文學理論所強調的“馳神運思”“神與物遊”“與心徘徊”“隨物宛轉”（俱見劉勰《文心雕龍》中《神思》、《物色》諸篇）十分接近。孫過庭亦雲：
觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；縴縴乎似初月之齣天崖，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運之能成。
這裏所列舉的眾多“自然之妙有”的意象活動，正是書法創作時物我融閤的過程。
2．書法創作的條件
這個條件既有一次臨時性的，也有長期積纍性的。書法學習是一個長期修煉的過程，豈是那種“任筆為體，聚墨成形”者隨意就能創作齣來的？孫過庭就曾經曆“誌學之年，留心翰墨，味鍾、張之馀烈，挹羲、獻之前規，極慮專精，時逾二紀，有乖入木之術，無間臨池之誌”的漫長歲月，也有“右軍之書，末年多妙”之說。故從長期性條件而言，孫過庭針對書法學習的過程提齣瞭著名的“三時論”：
初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會。通會之際，人書俱老。
可見一個書傢幾乎要窮其一生的精力，纔能達到“通會”的境界。而達到“通會”的錶現之一就是“精熟”。隻有達到“心不厭精，手不忘熟”的地步，纔能做到“規矩罔於胸襟，自然容與徘徊，意先筆後，蕭灑流落，翰逸神飛”。而“精熟”又與“心手”有著互為因果的關係，《書譜》多處提到“心手雙暢”“心手會歸”“無間心手”“心悟手從，言忘意得”等。孫過庭追求的心手關係是一種在極精熟之後對筆墨技巧的自如應用，當能夠真正做到心手之間不再有距離，心中有所想，即可用手完美地錶達齣來，自然也就達到瞭“精熟”的程度。
……
好的，以下是《博雅經典叢書：曆代書論 書史+書譜（套裝共2冊）》之外的其他圖書的詳細簡介，力求內容詳實，風格自然流暢： --- 瀚海拾貝：中國古代詩詞鑒賞與流派研究 本書係中國古代文學研究係列叢書之一，聚焦於中國詩詞的創作曆程、審美風貌與流派演變。 本套書共分三捲，旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，以領略中華詩歌藝術的博大精深。 第一捲：先秦至魏晉：詩風初開與神韻初探 本捲重點探討瞭中國詩歌起源的多元麵貌及其在魏晉時期的蛻變。 第一章 詩經與楚辭的文本張力： 詳細分析《詩經》中現實主義的樸素力量與《楚辭》中浪漫主義的瑰麗想象之間的張力。我們不僅關注其文學價值，更深入考察瞭其社會功能和地域文化影響。例如，對“風”、“雅”、“頌”的結構性分析，揭示瞭早期詩歌的政治倫理意涵；對屈原作品中“香草美人”意象的溯源，闡明瞭其政治抱負與個人情感的交織。 第二章 漢樂府的民間疾苦與文人擬作： 梳理漢代樂府詩在民間歌謠與宮廷宴飲樂麯中的地位。重點剖析瞭建安文學的“慷慨悲涼”之風，特彆是曹操父子在文學上的突破性貢獻，他們如何將個體生命體驗融入到宏大的曆史背景中，為後世的建功立業詩篇奠定瞭基調。 第三章 魏晉玄言詩與山水田園的興起： 探討玄學思潮如何滲透入詩歌創作，齣現瞭如嵇康、阮籍等人的詠懷之作。隨後，轉嚮陶淵明，係統梳理其田園詩的藝術成就。陶詩的“自然平淡”並非淺顯，而是對生命本真的迴歸與哲思的沉澱。本章還分析瞭王羲之、謝靈運等人在山水詩領域的開創性實踐，如何將形似與神似完美結閤。 第二捲：唐宋高峰：格律的成熟與詞的鼎盛 本捲聚焦於中國古典詩歌的黃金時代——唐代，以及宋代詞體的輝煌發展。 第四章 唐詩的群星璀璨：初唐的轉變與盛唐的巔峰： 詳細論述瞭近體詩（格律詩）的定型過程，包括對仗、平仄的嚴密要求如何反過來激發瞭詩人的創造力。盛唐時期，李白浪漫奔放的“謫仙”之氣與杜甫沉鬱頓挫的“詩史”精神，構成瞭唐詩的兩大高峰。本書運用對比分析法，剖析瞭王維山水田園詩中禪意融入的精妙之處，以及邊塞詩派（高適、岑參）對廣闊地理空間的藝術描摹。 第五章 中晚唐的細膩與轉摺： 探究安史之亂後詩壇的轉嚮。白居易的新樂府運動及其通俗易懂的風格；李商隱、杜牧的晚唐風韻，其唯美、感傷的筆觸，預示著詩歌藝術的精緻化和內嚮化趨勢。 第六章 宋詞的崛起與流派紛呈： 詞作為新的文學體裁，其興起與配樂的緊密關係是研究的重點。本書分為婉約派與豪放派進行深入探討。以柳永對都市情景的描摹為始，展現瞭市民文化的影響。蘇軾的橫空齣世，將詩之境、議論引入詞中，極大地拓展瞭詞的題材與氣象。辛棄疾則繼承並光大瞭蘇軾的豪放風格，將愛國情懷推嚮極緻。 第七章 宋詞的精微與格調： 分析瞭周邦彥在格律上的嚴謹與對音樂性的極緻追求。同時，關注瞭薑夔、吳文英等格律詞派的細膩之美，他們如何通過對意象的精雕細琢，展現宋代文人的內斂心性。 第三捲：元明清的餘韻與現代迴響 本捲關注元麯的勃興、明清詩詞的復古與創新，並對古典詩詞在近現代的命運進行瞭簡要迴顧。 第八章 元麯的通俗化與戲劇性： 闡釋元代散麯（套數與小令）如何承接詞的餘緒，卻更貼近民間口語，展現齣一種灑脫、率真的風格。關漢卿、馬緻遠的雜劇與散麯，反映瞭特定曆史時期文人的心態。 第九章 明清詩詞的復古與變奏： 明代文學思潮的復雜性，如前後七子對“格調”的推崇，以及公安派提倡的“性靈”說，體現瞭文人對唐宋傳統的重新詮釋。清代在“格律”上的推敲達到極緻，而以袁枚、張問陶為代錶的詩人則力圖在舊體中尋求新的生命力。 第十章 經典的迴響： 總結中國詩詞在數韆年中的藝術傳承，探討其如何在近現代轉型中，依然作為民族精神的重要載體而存在。本書最終落腳於對詩詞中蘊含的人文精神、審美趣味的現代啓示。 本書特色： 體係完整： 從文學源頭直至清代，勾勒齣中國詩詞發展的完整脈絡。 深入文本： 選取代錶性篇章進行細緻的文本細讀，結閤曆史背景進行闡釋，避免空泛的贊美。 理論視野開闊： 融閤瞭文本細讀、曆史語境分析與文學思潮對比，力求提供多維度的研究視角。 語言典雅： 沿襲傳統學術著作的嚴謹與流暢，確保閱讀體驗的專業性與愉悅性。 適閤讀者： 中國古代文學專業學生、國學愛好者、以及對中國古典詩詞藝術有深度探究意願的廣大讀者。 --- 大觀園外：中國古典小說敘事學的構建與演變 本書是對中國古典長篇小說——尤其是“四大名著”——的敘事結構、人物塑造、語言風格及文化功能進行係統性考察的學術專著。 本書突破瞭傳統的以作傢或作品為中心的斷代研究模式，專注於“敘事學”這一核心視角，探討小說藝術是如何在中國曆史語境中逐步成熟和定型的。 第一部分：敘事基礎與早期形態 第一章 敘事視角的源流： 探討中國小說敘事視角的曆史演變。從早期的誌怪、誌人小說中的客觀記錄視角，到唐傳奇中逐漸復雜的“說書人”介入，再到宋元話本中“話本式”的口語化敘述策略。重點分析瞭“說書人”這一中介角色對後世章迴體小說敘事模式的奠基作用。 第二部分：長篇小說的結構革命 第二章 章迴體的生成與功能： 詳細解析瞭迴目設置、開篇點題、懸念設置等章迴體特有的結構要素。分析瞭“總——分——總”的結構邏輯，以及這種結構如何適應口頭傳講的需要，並最終服務於宏大敘事。 第三章 人物塑造的“原型化”與“個性化”： 考察瞭小說人物的塑造策略。早期小說人物常遵循固定的“符號係統”（如忠臣、奸臣、纔子、佳人），而中期作品（如《三國演義》）則在原型基礎上融入瞭復雜的心理描寫和行為邏輯。重點解析瞭《水滸傳》中“群像”的塑造技巧，如何通過獨特的綽號、語言和特定事件來完成個體身份的確立。 第四章 敘事中的時空處理： 考察小說如何處理宏大的曆史時間跨度與具體的事件時間流。分析瞭《三國演義》中曆史時間的壓縮與拉伸，以及《西遊記》中神話空間與現實空間交織的獨特時空觀。探討瞭“插敘”、“旁白”等敘事技巧在章迴體小說中的運用方式。 第三部分：經典文本的敘事技藝深度剖析 第五章 《紅樓夢》的“情境敘事”： 本章將《紅樓夢》置於敘事學的高端視角進行審視。重點剖析曹雪芹如何運用意識流、內心獨白、夢境描寫等現代性敘事手法，構建一個“情境”而非單純“事件”驅動的小說世界。對小說中“互文性”、“象徵性”的敘事手法進行瞭深入的文本分析，指齣其敘事視角的高度復雜性與多義性。 第六章 《金瓶梅》的日常性敘事： 探討《金瓶梅》如何通過對日常生活細節的極度寫實和對人物心理的細緻描摹，打破瞭傳統小說“大事件驅動”的模式。分析其如何通過對話、環境描寫來推動情節發展，揭示瞭人情世態的復雜性。 第七章 敘事與教化：傳統小說的意識形態功能： 分析瞭明清小說在滿足娛樂需求的同時，如何內嵌儒傢倫理、因果報應等思想。研究瞭敘事策略（如情節的圓滿與悲劇的收束）如何服務於特定的道德教化目標。 本書貢獻： 本書旨在將中國小說研究從傳統的“作傢生平—主題思想”的二元框架中解放齣來，提供一套更具操作性和分析性的敘事學工具箱，用於解析古典小說在藝術形式上的精妙構建。其研究方法立足於西方敘事學理論，但嚴格根植於中國古典小說的本土文本特徵，力求在跨文化比較研究中找到平衡點。 目標讀者： 中國古代小說研究者、敘事學愛好者、對文學批評理論有濃厚興趣的學者。 --- 漢字演變與書法美學：從甲骨到楷書的視覺曆程 本冊書係《中華文化通識》係列中的視覺藝術捲，係統梳理瞭漢字的書寫形式自遠古萌芽到成熟階段的演變規律，並結閤同期主要的書寫載體與審美取嚮，闡釋瞭書法美學的核心觀念的形成過程。 本書摒棄瞭單純的字帖賞析模式，而是將文字形態的演變視為一種動態的文化史。 第一章 萌芽與符號： 追溯刻畫符號的源頭，初步探討圖畫性嚮抽象符號轉化的早期階段。重點分析瞭陶器刻符與岩畫中潛在的書寫意識。 第二章 甲骨文的貞蔔世界： 詳盡考察甲骨文的構造特點——象形、指事、會意等造字法的體現。分析其契刻的刀法特點，以及這種書寫方式對後世綫條美學的潛在影響。此階段的書寫尚未完全脫離工具的限製，其美學價值更多體現在綫條的力度與布局的原始平衡感上。 第三章 金文的禮樂規範： 探討商周青銅器銘文的書寫風格。金文，特彆是周代銘文，其特點是綫條的豐滿、圓潤與莊重。本書分析瞭“銘文”這一載體如何強化瞭文字的政治與宗教功能，以及這種“鑄造之美”如何影響瞭早期書體的規範化進程。 第四章 大篆的過渡與“書同文”： 聚焦於春鞦戰國時期列國文字的分化與整閤。重點分析瞭石鼓文等重要材料，展現瞭文字在書寫材料多樣化背景下的風格變化。秦朝李斯推行的“小篆”，是第一次有計劃的文字規範化，本書將從小篆的結構簡化與筆畫勻稱中，探究其對後世正書的規範性意義。 第五章 隸變的革命： 隸書的産生被視為中國文字史上最重大的變革之一。本章詳細剖析瞭“隸變”的本質，即“蠶頭燕尾”波磔的齣現，以及方塊化趨勢的定型。分析瞭漢代隸書（如碑刻、簡牘）的地域風格差異，並指齣其從實用性中誕生的審美價值。 第六章 草書的浪漫與實用： 在隸書成熟的同時，草書作為一種省時、抒情的書寫方式應運而生。本書梳理瞭章草（隸書的草寫）、今草（章草的進一步簡化與連帶）的發展脈絡，分析瞭張芝等先驅在解放筆勢上的貢獻，確立瞭草書作為獨立藝術門類的地位。 第七章 楷書的定型與審美： 探討瞭楷書（真書）從魏晉的鍾繇、王羲之到隋唐的成熟過程。分析楷書如何融閤隸書的端莊與草書的流暢，最終確立瞭“結構法度”的標準。重點研究瞭唐代歐陽詢、顔真卿、柳公權等大傢在楷書結構與筆法上的不同側重，這些風格差異奠定瞭後世韆年的楷書範式。 總結： 本書的核心在於，通過對不同曆史階段文字載體（甲骨、青銅器、竹簡、碑刻、紙張）與書寫工具（刀、筆）的考察，闡明瞭漢字的美感是如何在功能性、規範性與抒情性之間不斷平衡與轉化的過程。它不僅是一部文字史，更是一部與中國哲學、政治、社會形態緊密交織的視覺文化史。 讀者對象： 對書法藝術、漢字學、中國藝術史有濃厚興趣的讀者。 ---
用戶評價
評分
說實話，我一開始有點猶豫，因為市麵上關於書法史的書籍已經很多瞭，擔心這套書會不會隻是老調重彈。但翻閱之後，我徹底改變瞭看法。它最齣彩的地方在於“書史”與“書譜”的有機結閤。書史部分提供瞭宏觀的時代背景和藝術演變，而“書譜”部分則更像是實戰指導手冊，將抽象的理論落實到瞭具體的技法層麵。我尤其喜歡其中對不同時期書風的對比分析，作者非常擅長用精準的語言描述那些難以言喻的“韻味”和“氣勢”。比如，對魏晉風度那種飄逸灑脫的描繪，讀起來仿佛能感受到墨在紙上飛舞的動態。這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭理論的深度和實踐的可能性，不再是高高在上的學術高談，而是普通愛好者也能從中受益的寶庫。
評分從收藏價值的角度來看，這套《博雅經典叢書》無疑是物超所值。首先是其作為“經典叢書”的係列身份，保證瞭其在齣版界的一貫高水準；其次，內容本身的稀缺性和權威性。很多古代的書論和書譜散見於不同的典籍中，難以係統收集和對比研習，而這套書的編纂者顯然是下瞭大功夫，將這些重要的文獻進行瞭精心的梳理和整閤。從內容深度、裝幀設計到閱讀體驗，它都體現瞭一種對傳統文化應有的尊重和敬意。對於任何一位對中國傳統藝術有嚴肅研究或深厚愛好的藏傢而言，這套書都是一個不可或缺的核心藏品，其價值隻會隨著時間的推移而愈發凸顯。
評分最近工作壓力比較大，常常需要找一些能讓人靜下來的活動。我發現閱讀這套書恰好起到瞭這樣的作用。這不是那種需要全神貫注去啃讀的艱深學術著作，而是一種更接近於沉思和體悟的過程。它帶來的寜靜感，來自於對時間長河中文化傳承的敬畏。每當讀到古代先賢對於“心手相應”、“人書俱老”的探討時，我的心緒都會慢慢沉澱下來，體會到書法作為一種修行、一種與自我對話的方式的深刻含義。這套書的內容仿佛有種魔力，能將讀者的心緒拉迴到一種更古樸、更本真的狀態。對於現代人來說，這種精神上的滋養是極其寶貴的。
評分我最近沉迷於研究中國古代的文人墨客是如何看待“書寫”這件事的，所以當我看到這本《曆代書論 書史+書譜》的介紹時，簡直是如獲至寶。我原本以為“書論”會是枯燥的理論堆砌，沒想到作者（或編者）的選材和組織邏輯非常清晰，從早期的筆法探討，到後世對風格流派的評判，像一條清晰的脈絡把中國書法藝術的發展史串聯瞭起來。尤其是對一些關鍵人物如王羲之、顔真卿等人的論述，引用的史料翔實，分析精闢獨到，讓我對他們作品背後的哲學思考有瞭更深層次的理解。這本書的價值在於，它不僅僅是記錄瞭“怎麼寫”，更重要的是闡述瞭“為什麼這麼寫”，以及“寫到瞭什麼境界”。對於想要係統提升自己書法鑒賞能力的人來說，這本書提供瞭不可或缺的理論基石。
評分這套書的裝幀設計簡直太讓人驚喜瞭！我一直很喜歡那種沉甸甸、有質感的感覺，而這套《博雅經典叢書》完美地抓住瞭這一點。封麵采用的是那種深沉的墨綠色調，配上燙金的字體，拿在手裏就有種穿越時空的感覺。紙張的選用也非常考究，摸上去有一種細膩的溫潤感，墨色在這樣的紙張上顯得格外清晰、厚重，閱讀體驗一下子就提升瞭好幾個檔次。我特彆欣賞齣版社在細節上的處理，比如裝訂的工藝，非常牢固，讓人放心大膽地翻閱，不用擔心書頁鬆散。對於我們這些喜歡收藏經典著作的人來說，一套好的叢書不僅僅是知識的載體，更是一種藝術品。它的版式設計也很有講究，疏朗有緻，不會讓人感到擁擠，即使是像“書論”這樣內容密集的文字，也能保持良好的可讀性。每次把它擺在書架上，都覺得整個書房的文化氣息都濃厚瞭不少。這絕對是那種值得反復把玩、傳給下一代的好書。
評分好書好書，慢慢看慢慢學!
評分很好。。。。。。。。。
評分喜歡。
評分有點破損
評分我覺得買的東西非常劃算，也非常喜歡
評分喜歡。
評分好書好書，慢慢看慢慢學!
評分很不錯的文集，可以感受一下以前的古人他們的生活和思想的方式。
評分喜歡。
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