具体描述
产品特色
编辑推荐
1）作者有着多年的教学经验，所教过学生现都大学毕业且成为社会各行各业的精英人才。2）作者在彩铅画的表现手法上有着独到的理解和表现方法。
3）作者在绘画方式上避免千篇一律的绘画方式，意在拓展初学者的思维模式和独立思考能力。
4）丰富的细节绘画，让读者感受细腻真切的情景，融于其中，看的本身就是一种享受。
内容简介
钢笔画是通过黑与白来组织构成漂亮的画面，黑白可以搭建画面构成、营造空间、塑造形体、凸显视觉效果。这种便捷式的绘画形式不受时间、地域、工具限制，只要你想画便可开始。为了便于读者们学习，本书的框架是从简到难，第1章介绍的是钢笔画的基础知识与绘画技巧，从第二章开始学习钢笔风景入门绘画，从风景画面中的元素着手，多案例多角度的教学，目的在于巩固基础使读者以后可以灵活运用这些知识。第三章我们学习动物的绘画，从小画面开始学习黑白灰的画面组织。第四章开始绘制完整的建筑风景，建筑风景的透视、黑白层次是绘画的难点，第五章是自然风景的绘画，自然风景的绘画注重用黑白表达景别与空间。
希望我们这样的框架安排能使你愉快地学习钢笔画，本书适合作为初学者的入门教材。
作者简介
爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和优质工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验； 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。内页插图
目录
目录第一章 绘制钢笔画前的准备6
1．1工具7
1．1．1笔7
1．1．2纸8
1．1．3 墨水9
1．1．4其他工具9
1．2线条的表现10
1．2．1认识线条10
1．2．2线条的排列与组织10
1．3综合表现技法13
1．3．1色调的变化13
1．3．2肌理质感的表现13
1．3．3点与黑白块面的运用14
1．4钢笔画形式处理原则15
1．4．1空间15
1．4．2构图16
1．4．3对比17
1．4．4视觉趣味中心17
1．5两种形式的钢笔画18
1．5．1线条式18
1．5．2明暗调子式18
第二章 小物体绘制技法详解19
2．1石头20
2．1．1石头绘制技法详解（简单形体）20
2．1．2石头绘制技法详解（复杂形体）23
2．1．3石头组合的绘制技法详解29
2．1．4以石头为主体的风景绘制技法详解35
2．2砖块41
2．2．1砖块绘制技法详解41
2．2．2斑驳墙体绘制技法详解43
2．2．3阶梯绘制技法详解46
2．3树48
树的概括绘制 48
2．4树枝与树干49
2．4．1树枝的概括绘制49
2．4．2树干的概括绘制50
2．4．3简单造型的枯树根绘制技法详解51
2．4．4简单造型的树枝与树干绘制技法详解53
2．4．5复杂造型的树枝与树干绘制技法详解55
2．4．6纵横交错的树枝与树干绘制技法详解58
2．5树叶60
2．5．1树叶的概括绘制60
2．5．2一片枯荷叶绘制技法详解61
2．5．3不同叶片绘制技法详解63
2．6树桩69
2．6．1简单树桩的绘制技法详解69
2．6．2复杂树桩的绘制技法详解71
2．7花卉73
2．7．1桃花绘制技法详解73
2．7．2玉兰花绘制技法详解75
2．7．3樱花绘制技法详解77
2．7．4桃花绘制技法详解82
2．8藤蔓86
2．8．1藤蔓局部绘制技法详解86
2．8．2一株藤蔓绘制技法详解88
2．8．3组合藤蔓绘制技法详解90
2．9小草94
2．9．1一株野草绘制技法详解94
2．9．2一丛野草绘制技法详解96
第三章 动物绘制技法详解98
3．1猫99
绘制技法详解100
3．2沙皮狗104
绘制技法详解105
3．3斑点狗111
绘制技法详解112
3．4翠鸟117
绘制技法详解118
3．5鹰122
绘制技法详解123
3．6锦鲤127
绘制技法详解127
3．7青蛙131
绘制技法详解132
3．8马136
绘制技法详解137
3．9大猩猩142
绘制技法详解143
第四章 自然小景绘制技法详解147
4．1云端上的山峰148
绘制技法详解149
4．2云海154
绘制技法详解155
4．3小溪流水159
绘制技法详解160
4．4江上的乌篷船162
绘制技法详解163
4．5湖中丛树167
绘制技法详解168
4．6湖畔172
绘制技法详解173
4．7小池水177
绘制技法详解178
4．8林中小道183
绘制技法详解184
4．9田野中的树189
绘制技法详解190
4．10黄山风光192
绘制技法详解193
4．11融化了的冰山200
绘制技法详解201
第五章 建筑风景绘制
技法详解206
5．1古镇风情207
绘制技法详解208
5．2吊脚楼213
绘制技法详解214
5．3老房子220
绘制技法详解221
5．4老宅226
绘制技法详解227
5．5石房子234
绘制技法详解235
5．6建筑遗址243
绘制技法详解244
5．7远方的风车250
绘制技法详解251
用户评价
作为一名对艺术充满向往，但绘画基础几乎为零的读者，我总是怀揣着一种“想画但不知道如何下手”的困惑。市面上关于绘画的教程很多，但大多数要么过于注重理论，要么就是直接展示成品，让人望而却步。《钢笔画基础教程》这本书，则完全颠覆了我之前的认知。它就像一位经验丰富的老师，用耐心和智慧，一步步引领我走进钢笔画的世界。 这本书最让我眼前一亮的是，它没有上来就要求我画复杂的静物，而是从最基础的“笔触”开始讲解。作者深入地剖析了不同力度、速度、方向的线条所能带来的视觉感受，以及如何通过线条的疏密、粗细、长短变化来表现物体的体积和质感。我反复揣摩了关于“顿笔”、“提笔”、“滑动”的描述，以及它们如何影响线条的粗细、边缘的锐利度。书中对“飞白”的讲解尤其让我印象深刻，它让我明白，有时候“未完成”也是一种美，可以为画面增添呼吸感。 紧接着的“形体塑造”章节，让我看到了线条如何构建三维空间。作者没有直接教我画阴影，而是先讲解了“光感”是如何产生的，以及不同光照方向下，物体本身会形成怎样的受光面、背光面和投影。我特别喜欢作者在讲解“体积感的营造”时，所使用的线条组合方式，那不是简单的填充，而是富有逻辑的“堆叠”与“递进”。这让我不再是简单地“涂黑”，而是真正地“理解”了形体是如何在光影下呈现的，这对于我来说是质的飞跃。 在“质感表现”的方面，这本书更是让我大开眼界。我过去总觉得钢笔画很难表现出不同材质的细腻差别，比如丝绸的柔软、金属的光滑、木头的粗糙。但这本书通过对不同纹理线条的组合和叠加，巧妙地模拟出了各种材质的特点。我尝试模仿书中关于“毛发”的绘制方法，通过细密而富有方向感的线条，竟然真的能够画出毛茸茸的感觉。这让我意识到，钢笔画的质感表现，并非不可能，而是需要掌握特定的“语言”。 “构图的奥秘”这一部分，同样让我受益匪浅。作者并没有给出死板的构图公式，而是引导我去思考“为什么”这样构图。他讲解了如何利用“视觉引导线”、“黄金分割”、“留白”等元素，来创造一个引人入胜的画面。我特别欣赏作者关于“负空间”的讲解，它让我明白，画面的“空白”同样具有力量，能够引导观众的视线，并引发联想。 关于“透视原理”，我之前一直觉得它是一个非常复杂的技术难题，但这本书用非常形象的比喻和大量的实例，将透视的原理讲解得通俗易懂。我不再是被动地记忆公式，而是通过观察物体在不同视角下的变化，来理解透视是如何构建空间感的。书中关于“视觉中心”和“视平线”的运用，让我明白，如何通过透视来增强画面的纵深感和空间感。 让我感到意外的是，这本书还穿插了一些“人物速写”和“风景写生”的实用技巧。作者并没有要求我画出极其写实的肖像或风景，而是教我如何用最精炼的线条来捕捉事物的“神韵”和“动态”。这让我看到了钢笔画在生活中的广泛应用，也极大地激发了我用钢笔去记录生活瞬间的兴趣。 书中“进阶练习”的部分，更是让我觉得物超所值。这些练习并非简单的模仿，而是鼓励我去运用所学的知识去解决实际的绘画问题。例如，如何用线条表现“速度感”，如何用墨色的浓淡区分“远近”。这些练习极大地激发了我的创造力，让我从一个被动的学习者，转变为一个主动的探索者。 让我非常感动的是，这本书的作者不仅传授绘画技巧，更传递了一种“观察”的态度和“思考”的方法。他鼓励我们要用心去感受物体的“灵魂”，这让我的绘画不仅仅停留在技法层面，而是上升到了情感的表达。 总而言之，《钢笔画基础教程》对我来说，是一本真正能够“落地”的书。它没有高深的理论，没有不切实际的要求，只有一步一步扎实的指导，以及对艺术的热爱和探索。这本书让我看到了钢笔画的无限可能，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分对于一个从小就对绘画充满兴趣，但又因为各种原因没能深入学习的人来说，找到一本真正能够“上手”的教程是多么重要。《钢笔画基础教程》这本书，正是这样一本让我爱不释手的宝藏。它没有空洞的理论，也没有过于复杂的技巧，而是用一种极其“贴心”的方式，带领我一步一步领略钢笔画的魅力。 首先，书中关于“线条”的讲解，简直让我耳目一新。作者不仅仅是告诉你画线，而是深入剖析了线条的“表情”和“性格”。他详细讲解了不同力度、速度、方向的线条所能带来的视觉感受，以及如何通过线条的疏密、粗细、长短变化来表现物体的体积和质感。我花了很长时间去练习书中关于“笔尖的控制”和“线条的连贯性”，试图让我的线条不再那么“僵硬”，而是富有弹性和变化。书中对“飞白”的解释，让我明白，有时候“留白”和“断裂”才是表现轻盈和动感的关键。 紧接着，“光影与形体”的章节，更是把我从“二维平面”的思维拉到了“三维立体”的世界。作者没有直接教我画阴影，而是先从“光线”的本质出发，讲解了光线如何照射在物体上，形成受光面、背光面和投影。然后，他通过对线条的疏密、粗细、叠加，非常直观地演示了如何“模拟”光影效果，从而塑造出物体的立体感。我印象最深刻的是书中关于“球体”的讲解，那看似简单的线条组合，却能够赋予它如此真实的体积感。 在“材质的刻画”方面，这本书也给了我巨大的惊喜。我过去总觉得钢笔画难以表现出金属的光泽、布料的柔顺，或是木头的粗糙。但这本书通过对面、线的精妙运用，教会我如何用简洁的线条去概括和提炼物体的“质感”。例如，书中关于“毛发”的描绘，那种细密而富有方向性的线条，让我感觉触手可及。还有对“水面”的表现，那种变幻莫测的线条，捕捉到了水光的流动感。这让我明白，钢笔画的质感表现，并非不可能，而是需要掌握特定的“语言”。 “构图的艺术”这一部分，也给了我全新的视角。作者并没有生搬硬套各种构图法则，而是从“视觉引导”、“画面平衡”的角度，教我如何组织画面元素，让观众的视线自然地聚焦在主体上。我学到了如何利用“留白”来制造呼吸感，如何通过“大小对比”、“疏密对比”来突出主体。书中关于“负空间”的讲解，让我第一次意识到，画面的“空白”同样具有强大的表现力，它能够引发观者的联想，并为画面增添深度。 关于“透视原理”，我之前一直觉得它是一个非常复杂的技术难题，但这本书用非常形象的比喻和大量的实例，将透视的原理讲解得通俗易懂。我不再是被动地记忆公式，而是通过观察物体在不同视角下的变化，来理解透视是如何构建空间感的。书中关于“视觉中心”和“视平线”的运用，让我明白，如何通过透视来增强画面的纵深感和空间感。 让我感到意外的是，这本书还穿插了一些“人物速写”和“风景写生”的实用技巧。作者并没有要求我画出极其写实的肖像或风景，而是教我如何用最精炼的线条来捕捉事物的“神韵”和“动态”。这让我看到了钢笔画在生活中的广泛应用，也极大地激发了我用钢笔去记录生活瞬间的兴趣。 书中“进阶练习”的部分，更是让我觉得物超所值。这些练习并非简单的模仿，而是鼓励我去运用所学的知识去解决实际的绘画问题。例如，如何用线条表现“速度感”，如何用墨色的浓淡区分“远近”。这些练习极大地激发了我的创造力，让我从一个被动的学习者，转变为一个主动的探索者。 让我非常感动的是，这本书的作者不仅传授绘画技巧，更传递了一种“观察”的态度和“思考”的方法。他鼓励我们要用心去感受物体的“灵魂”，这让我的绘画不仅仅停留在技法层面，而是上升到了情感的表达。 总而言之，《钢笔画基础教程》对我来说，是一本真正能够“落地”的书。它没有高深的理论，没有不切实际的要求，只有一步一步扎实的指导，以及对艺术的热爱和探索。这本书让我看到了钢笔画的无限可能，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分我一直对钢笔画那种黑白分明的力量感和细腻的线条表现力情有独钟，但苦于一直没有找到一本真正能够入门的教程。《钢笔画基础教程》这本书，简直是为我这样的零基础爱好者量身定做的。它的内容非常扎实，从最基础的笔触讲解，到复杂的形体塑造，再到写意的表达，循序渐进，一点一点地把我这个“小白”拉进了钢笔画的奇妙世界。 开篇的“基础笔触”章节，作者花了大量的篇幅去讲解。我过去以为画画就是“画”，但这本书让我明白，每一根线条都有它的“生命”。它详细分析了不同下笔的力度、速度、角度如何影响线条的粗细、长短、虚实，以及如何通过这些变化来表达不同的情感和质感。我反复练习书中关于“顿笔”、“提笔”、“滑动”的技巧，尝试着让我的线条不再那么“僵硬”，而是富有弹性和变化。书中对“飞白”的解释尤其让我印象深刻，它教会我如何利用这种“不完整”来营造画面的轻盈感和动感。 紧接着的“明暗与体积”的章节，是让我对钢笔画的表现力刮目相看的部分。作者没有直接教我怎么画阴影，而是先从“光线”的本质出发，讲解了光线如何照射在物体上，形成受光面、背光面和投影。然后，他通过对线条的疏密、粗细、叠加，非常直观地演示了如何“模拟”光影效果，从而塑造出物体的立体感。我特别喜欢书中关于“球体”和“立方体”体积感的表现，那种通过线条的“计算”来赋予物体“生命”的感觉，让我觉得绘画是一门多么精妙的科学。 在“材质的表现”方面，这本书更是让我受益匪浅。我过去总觉得钢笔画很难表现出金属的光泽、丝绸的柔滑，或是木头的粗糙。但这本书通过对面、线的巧妙组合，竟然能够逼真地再现各种材质的特点。例如，书中关于“毛发”的描绘，那种细密而富有方向性的线条，让我感觉触手可及。还有对“水面”的表现，那种变幻莫测的线条，捕捉到了水光的流动感。这让我明白，钢笔画的质感表现，并非不可能，而是需要掌握特定的“语言”。 “构图的艺术”这一部分，也给了我全新的视角。作者并没有罗列一些死板的构图公式，而是从“视觉引导”、“画面平衡”的角度，教我如何组织画面元素，让观众的视线自然地聚焦在主体上。我学到了如何利用“留白”来制造呼吸感，如何通过“大小对比”、“疏密对比”来突出主体。书中关于“负空间”的讲解，让我第一次意识到，画面的“空白”同样具有强大的表现力，它能够引发观者的联想，并为画面增添深度。 关于“透视原理”，我之前一直觉得它是一个非常复杂的技术难题，但这本书用非常形象的比喻和大量的实例，将透视的原理讲解得通俗易懂。我不再是被动地记忆公式，而是通过观察物体在不同视角下的变化，来理解透视是如何构建空间感的。书中关于“视觉中心”和“视平线”的运用，让我明白，如何通过透视来增强画面的纵深感和空间感。 让我感到惊喜的是，这本书还穿插了一些“人物速写”和“风景写生”的实用技巧。作者并没有要求我画出极其写实的肖像或风景，而是教我如何用最精炼的线条来捕捉事物的“神韵”和“动态”。这让我看到了钢笔画在生活中的广泛应用，也极大地激发了我用钢笔去记录生活瞬间的兴趣。 书中“进阶练习”的部分，更是让我觉得物超所值。这些练习并非简单的模仿，而是鼓励我去运用所学的知识去解决实际的绘画问题。例如，如何用线条表现“速度感”，如何用墨色的浓淡区分“远近”。这些练习极大地激发了我的创造力，让我从一个被动的学习者，转变为一个主动的探索者。 让我非常感动的是，这本书的作者不仅传授绘画技巧，更传递了一种“观察”的态度和“思考”的方法。他鼓励我们要用心去感受物体的“灵魂”，这让我的绘画不仅仅停留在技法层面，而是上升到了情感的表达。 总而言之，《钢笔画基础教程》不仅仅是一本技法书，它更是一本能够点燃我绘画激情，并为我提供强大理论支撑的“启蒙之书”。它让我看到了钢笔画的无限可能，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分长期以来，我一直对钢笔画的简洁、有力以及其独特的墨色韵味着迷，但始终觉得它是一门高深的艺术，难以入门。《钢笔画基础教程》这本书，彻底改变了我的看法。它没有故弄玄虚，而是用极其清晰、易懂的语言，把我这个对绘画一窍不通的人，变成了一个充满信心和动力的初学者。 首先，书中对“线条”的讲解，简直是打开了我绘画的“新世界”。我过去以为线条就是随便画画，但这本书让我明白，线条本身就蕴含着丰富的表现力。作者详细分析了不同笔触力度、速度、方向所能带来的视觉感受，以及如何通过线条的疏密、粗细、长短变化来表现物体的体积和质感。我花了很长时间去练习书中关于“笔尖的控制”和“线条的连贯性”，试图让我的线条不再那么“僵硬”，而是富有弹性和变化。书中对“飞白”的解释，让我明白，有时候“留白”和“断裂”才是表现轻盈和动感的关键。 紧接着，“光影与体积”的章节，更是让我对钢笔画的表现力刮目相看。作者没有直接教我画阴影，而是先从“光线”的本质出发，讲解了光线如何照射在物体上，形成受光面、背光面和投影。然后，他通过对线条的疏密、粗细、叠加，非常直观地演示了如何“模拟”光影效果，从而塑造出物体的立体感。我印象最深刻的是书中关于“球体”的讲解，那看似简单的线条组合，却能够赋予它如此真实的体积感。 在“材质的刻画”方面，这本书也给了我巨大的惊喜。我过去总觉得钢笔画难以表现出金属的光泽、布料的柔顺，或是木头的粗糙。但这本书通过对面、线的精妙运用，教会我如何用简洁的线条去概括和提炼物体的“质感”。例如，书中关于“毛发”的描绘，那种细密而富有方向性的线条，让我感觉触手可及。还有对“水面”的表现，那种变幻莫测的线条，捕捉到了水光的流动感。这让我明白，钢笔画的质感表现，并非不可能，而是需要掌握特定的“语言”。 “构图的艺术”这一部分，也给了我全新的视角。作者并没有生搬硬套各种构图法则，而是从“视觉引导”、“画面平衡”的角度，教我如何组织画面元素，让观众的视线自然地聚焦在主体上。我学到了如何利用“留白”来制造呼吸感，如何通过“大小对比”、“疏密对比”来突出主体。书中关于“负空间”的讲解，让我第一次意识到，画面的“空白”同样具有强大的表现力，它能够引发观者的联想，并为画面增添深度。 关于“透视原理”，我之前一直觉得它是一个非常复杂的技术难题，但这本书用非常形象的比喻和大量的实例，将透视的原理讲解得通俗易懂。我不再是被动地记忆公式，而是通过观察物体在不同视角下的变化，来理解透视是如何构建空间感的。书中关于“视觉中心”和“视平线”的运用，让我明白，如何通过透视来增强画面的纵深感和空间感。 让我感到意外的是，这本书还穿插了一些“人物速写”和“风景写生”的实用技巧。作者并没有要求我画出极其写实的肖像或风景，而是教我如何用最精炼的线条来捕捉事物的“神韵”和“动态”。这让我看到了钢笔画在生活中的广泛应用，也极大地激发了我用钢笔去记录生活瞬间的兴趣。 书中“进阶练习”的部分，更是让我觉得物超所值。这些练习并非简单的模仿，而是鼓励我去运用所学的知识去解决实际的绘画问题。例如，如何用线条表现“速度感”，如何用墨色的浓淡区分“远近”。这些练习极大地激发了我的创造力，让我从一个被动的学习者，转变为一个主动的探索者。 让我非常感动的是，这本书的作者不仅传授绘画技巧，更传递了一种“观察”的态度和“思考”的方法。他鼓励我们要用心去感受物体的“灵魂”，这让我的绘画不仅仅停留在技法层面，而是上升到了情感的表达。 总而言之，《钢笔画基础教程》对我来说，是一本真正能够“落地”的书。它没有高深的理论，没有不切实际的要求，只有一步一步扎实的指导，以及对艺术的热爱和探索。这本书让我看到了钢笔画的无限可能，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分拿到这本《钢笔画基础教程》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于绘画的教程琳琅满目，很多都只是泛泛而谈，或者专注于某一个狭窄的领域，很难找到一本真正能从零开始、系统讲解钢笔画技法的书籍。但这本书完全打破了我的固有印象。它不仅仅是告诉你怎么握笔、怎么下笔，而是深入浅出地剖析了钢笔画的原理。 开篇就让我眼前一亮的是，作者没有上来就画复杂的静物或风景，而是从最基本的线条入手。我一直以为画画就是模仿，但这本书让我明白，线条本身就具有生命和表现力。它详细讲解了不同力度、速度、方向的线条所能带来的视觉感受，比如长短线、粗细线、虚实线的运用，以及它们如何叠加、组合，形成明暗、体积和质感。这部分内容我反复看了好几遍，尤其是关于“压力的控制”和“笔触的方向感”，让我恍然大悟，原来之前画出来的东西总是显得僵硬，是因为我根本没有理解线条的“说话”方式。 接下来的章节更是让我惊喜。关于“明暗与体积的表现”，作者没有直接教我画阴影，而是先从光影的来源、方向以及物体本身的形状出发，讲解如何通过线条的疏密、粗细变化来“模拟”光线的照射效果。我特别喜欢作者举的那个关于球体和立方体的例子，通过不同的线条组合，非常直观地展现了体积感是如何产生的。这一点对于我这样的初学者来说至关重要，因为它教会了我“观察”和“理解”，而不是机械地“复制”。 我还注意到，这本书在讲解“构图”时，并没有简单地套用“三分法”之类的公式，而是从读者的视角出发，引导我们思考如何引导观众的视线，如何平衡画面元素，如何利用虚实对比来突出主体。我印象特别深刻的是关于“负空间”的讲解，作者用了很多生动的案例来说明，留白并不是“没画”，而是画的一部分，而且往往能起到画龙点睛的作用，让画面更具呼吸感和想象空间。这让我第一次意识到，构图不仅仅是画面的“摆放”，更是信息传递和情感表达的艺术。 在“材质的表现”这一部分，我更是觉得受益匪浅。过去我总是对着照片死抠细节，但钢笔画的魅力在于它的写意性和表现力。这本书教会我如何用最少的线条去概括和提炼物体的“质感”，比如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理等等。作者用了很多不同类型的钢笔和墨水，以及相应的线条处理方式来演示，这让我明白，不同的工具和技法能够带来截然不同的视觉效果，也让我开始思考，什么样的工具最适合表现什么样的材质。 还有一点让我非常欣赏的是，这本书在介绍“透视”时，并没有枯燥地讲解复杂的数学公式，而是通过大量的实例，直观地展示了不同透视角度下物体形状的变化，以及如何利用线条来营造空间感和距离感。我之前一直觉得透视很困难，但这本书的讲解方式让我觉得它并不神秘，只要掌握了基本的原理，并辅以大量的练习，就能够运用自如。作者还提到了如何利用透视来增强画面的动感和戏剧性，这一点对我来说是全新的启发。 这本书的“进阶练习”部分也是我爱不释手的原因。它不是简单地给出几个作品供模仿，而是提供了一些“挑战”，引导我去思考如何运用前面学到的技法去解决实际的绘画问题。比如，如何用钢笔画出飘逸的头发，如何表现水面的波光粼粼，如何捕捉动物的动态瞬间。这些练习让我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索和创造，极大地激发了我对钢笔画的热情。 更让我惊喜的是，书中还涉及到了“人物速写”和“风景写生”的一些基础技巧。虽然篇幅不长，但作者的讲解方式非常实用，他教会我如何快速捕捉人物的动态和神态，如何通过简化线条来表现风景的特点。这让我看到，钢笔画不仅仅是画静物，它还可以记录生活，表达情感。这本书让我觉得，钢笔画不再是遥不可及的艺术，而是我身边触手可及的表达方式。 读完这本书，我感觉自己对钢笔画的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是一本技法书，更是一本思维的启迪书。作者的讲解清晰、系统，逻辑性很强，而且充满了艺术的感染力。我不再害怕拿起钢笔，因为我知道，我有一个好的向导，可以带领我一步步走进钢笔画的精彩世界。 最后，我想说的是，这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感很好，印刷清晰，图片丰富，这都为阅读体验加分不少。一本好的教程，不仅仅是内容上的充实，细节上的考究同样重要。我非常庆幸能够遇到这样一本既有深度又有广度，并且充满人文关怀的钢笔画基础教程。
评分作为一个对线条艺术情有独钟的人，我对钢笔画一直有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，一直停留在“看着不错，但自己画不来”的尴尬境地。直到我遇见了《钢笔画基础教程》，我才真正感受到，原来学习钢笔画可以如此有趣且富有成效。这本书的编排逻辑非常清晰，它不像一些教程那样堆砌大量的复杂案例，而是循序渐进，从最基础的概念入手，层层递进。 开篇的“线条的语言”部分，着实让我眼前一亮。作者并没有简单地介绍几种线条，而是深入探讨了线条的“表情”。他详细解释了不同速度、力度、走向的线条所能传递的情感，以及它们在画面中扮演的角色。例如，短促而富有弹性的线条可以表现物体的活力，而流畅而舒缓的线条则能营造出宁静的氛围。我过去画线总觉得生硬，读完这部分，我开始尝试去感受和控制笔尖的力度，让线条“活”起来。书中的“飞白”技巧，更是让我明白了，有时候“未完成”也是一种美，可以为画面增添呼吸感。 紧接着的“光影与体积”章节，则是对钢笔画表现力的又一次升华。作者没有直接教我画阴影，而是先从“光线”的本质讲起，如何通过线条的疏密、粗细、叠加来模拟光线的照射效果，从而塑造出物体的三维感。我尤其喜欢作者在讲解“圆柱体”和“球体”体积感时，所使用的线条组合方式，那不是简单的填充，而是富有逻辑的“堆叠”与“递进”。这让我明白，体积感并非凭空而来，而是线条“计算”和“模拟”的结果。 关于“材质的表现”，这本书也给了我很多惊喜。我过去总觉得钢笔画难以表现出金属的冰冷、布料的柔软，或者木头的粗糙。但这本书通过对面、线的精妙运用，教会我如何用简洁的线条去概括和提炼物体的“质感”。比如，书中对于“毛发”的描绘，那种细腻而富有方向性的线条，让我仿佛能感受到毛发的蓬松感。还有对“水面”的表现，通过变幻莫测的线条，竟然能够捕捉到水光的流动感。 “构图的奥秘”这一部分，同样让我受益匪浅。作者并没有给出死板的构图公式，而是引导我去思考“为什么”这样构图。他讲解了如何利用“视觉引导线”、“黄金分割”、“留白”等元素，来创造一个引人入胜的画面。我特别欣赏作者关于“负空间”的讲解，它让我明白，画面的“空白”同样具有力量，能够引导观众的视线，并引发联想。 让我感到意外的是，这本书还深入讲解了“透视原理”。过去我总是觉得透视是件非常复杂的事情，但作者通过大量的实例，将透视的原理拆解得非常清晰。他用生动的比喻，让我理解了“一点透视”、“两点透视”的区别，以及它们在画面中是如何构建空间感的。我开始尝试用透视原理来画一些简单的场景，发现画面立刻变得立体和真实起来。 此外，“人物速写”和“风景写生”的章节，也为我打开了新的大门。作者并没有要求我画出极其写实的肖像或风景，而是教我如何快速捕捉事物的“神韵”和“特点”。他提倡用最精炼的线条来表现动态和情绪，这让我觉得钢笔画的实用性大大增强。我开始尝试用钢笔去记录生活中的瞬间，那种捕捉的乐趣，是之前从未有过的。 书中还包含了一些“进阶练习”，这些练习并非简单地复制，而是鼓励我去运用所学的知识去解决实际的绘画问题。例如，如何用线条去表现“运动感”，如何用墨色的浓淡来区分“远近”。这些练习极大地激发了我的创造力，让我从一个被动的学习者，转变为一个主动的探索者。 让我感动的是，这本书的作者不仅传授技巧，更传递了一种绘画的态度和哲学。他鼓励我们要“用心去观察”，去感受物体的“灵魂”。这让我的绘画不仅仅停留在技法层面，更上升到了情感的表达。 总而言之，《钢笔画基础教程》不仅仅是一本关于钢笔画的技法书，它更是一本能够点燃你绘画激情，并为你提供强大理论支撑的“启蒙之书”。它让我看到了钢笔画的无限可能，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分长期以来，我对钢笔画那黑白分明的力量感和细腻的线条表现力充满了向往，但苦于自己毫无基础，总是觉得它是一门高不可攀的艺术。《钢笔画基础教程》这本书，就像一位循循善诱的良师益友，把我这个“门外汉”一步步引进了门。 让我印象最深刻的是，这本书并没有上来就讲复杂的静物或人物，而是从最最基础的“线条”入手，而且是以一种极其深刻的方式。作者将线条比作“语言”，详细阐述了不同力度、速度、方向的线条所蕴含的情感和表现力。我过去只是单纯地“画”，但现在我开始理解，为什么有些线条显得生动活泼，而有些则显得沉稳有力。书中对“顿笔”、“提笔”、“滑动”的反复讲解，以及如何通过这些技巧控制线条的粗细和力度，让我茅塞顿开。我尝试着去模仿书中关于“飞白”的案例，那种随性而又富有表现力的线条，让我看到了钢笔画的无限可能性。 紧接着，“光影与形体”的章节，更是把我从“二维平面”的思维拉到了“三维立体”的世界。作者没有直接教我画阴影，而是先从“光线”的本质出发，讲解了光线如何照射在物体上，形成受光面、背光面和投影。然后，他通过对线条的疏密、粗细、叠加，非常直观地演示了如何“模拟”光影效果，从而塑造出物体的立体感。我印象最深刻的是书中关于“球体”的讲解，那看似简单的线条组合，却能够赋予它如此真实的体积感。 在“材质的刻画”方面，这本书也给了我巨大的惊喜。我过去总觉得钢笔画难以表现出金属的光泽、布料的柔顺，或是木头的粗糙。但这本书通过对面、线的精妙运用，教会我如何用简洁的线条去概括和提炼物体的“质感”。例如，书中关于“毛发”的描绘，那种细密而富有方向性的线条，让我感觉触手可及。还有对“水面”的表现，那种变幻莫测的线条，捕捉到了水光的流动感。这让我明白，钢笔画的质感表现，并非不可能，而是需要掌握特定的“语言”。 “构图的艺术”这一部分，也给了我全新的视角。作者并没有生搬硬套各种构图法则，而是从“视觉引导”、“画面平衡”的角度，教我如何组织画面元素，让观众的视线自然地聚焦在主体上。我学到了如何利用“留白”来制造呼吸感，如何通过“大小对比”、“疏密对比”来突出主体。书中关于“负空间”的讲解，让我第一次意识到，画面的“空白”同样具有强大的表现力，它能够引发观者的联想，并为画面增添深度。 关于“透视原理”，我之前一直觉得它是一个非常复杂的技术难题，但这本书用非常形象的比喻和大量的实例，将透视的原理讲解得通俗易懂。我不再是被动地记忆公式，而是通过观察物体在不同视角下的变化，来理解透视是如何构建空间感的。书中关于“视觉中心”和“视平线”的运用，让我明白，如何通过透视来增强画面的纵深感和空间感。 让我感到意外的是，这本书还穿插了一些“人物速写”和“风景写生”的实用技巧。作者并没有要求我画出极其写实的肖像或风景，而是教我如何用最精炼的线条来捕捉事物的“神韵”和“动态”。这让我看到了钢笔画在生活中的广泛应用，也极大地激发了我用钢笔去记录生活瞬间的兴趣。 书中“进阶练习”的部分，更是让我觉得物超所值。这些练习并非简单的模仿，而是鼓励我去运用所学的知识去解决实际的绘画问题。例如，如何用线条表现“速度感”，如何用墨色的浓淡区分“远近”。这些练习极大地激发了我的创造力，让我从一个被动的学习者，转变为一个主动的探索者。 让我非常感动的是，这本书的作者不仅传授绘画技巧，更传递了一种“观察”的态度和“思考”的方法。他鼓励我们要用心去感受物体的“灵魂”，这让我的绘画不仅仅停留在技法层面，而是上升到了情感的表达。 总而言之，《钢笔画基础教程》对我来说，是一本真正能够“落地”的书。它没有高深的理论，没有不切实际的要求，只有一步一步扎实的指导，以及对艺术的热爱和探索。这本书让我看到了钢笔画的无限可能，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分在我看来，学习任何一门艺术，最怕的就是“空泛”和“脱节”。很多绘画教程，要么讲得过于理论化，让人觉得枯燥乏味，要么就是直接丢一些复杂的作品让你模仿，完全忽略了初学者需要一个循序渐进的过程。《钢笔画基础教程》这本书，恰恰在这两个方面做得非常出色。它以一种极其“接地气”的方式，把我这个对钢笔画一窍不通的人，一步步引导到了门内。 最让我赞赏的是，这本书开篇就从最最基础的“线条”入手，而且不是简单地告诉你“画直线”、“画曲线”，而是深入分析了线条的“语汇”。作者详细讲解了不同笔触力度、速度、方向所能带来的视觉感受，以及它们如何叠加、组合，形成不同的肌理和明暗。我花了很长时间去练习书中关于“笔尖的控制”和“线条的连贯性”，试图让我的线条能够“说话”，能够传递出细微的情感。书中对“飞白”的解释，让我明白，有时候“留白”和“断裂”才是表现轻盈和动感的关键。 随后，“形体与光影”的章节，更是让我醍醐灌顶。我之前以为画出阴影就是画体积，但这本书让我明白，体积感是光线和物体本身形状相互作用的结果。作者通过对不同几何体受光面的分析，以及线条疏密、粗细的变化，非常直观地展现了如何用黑白灰来“雕刻”出物体，让它看起来仿佛“呼之欲出”。我印象最深刻的是书中关于“球体”的讲解，那看似简单的线条组合，却能够赋予它如此真实的体积感。 在“材质的刻画”方面，这本书也给了我巨大的惊喜。过去我总觉得钢笔画难以表现出金属的光泽、布料的柔顺，或是木头的粗糙。但这本书通过对面、线的精妙运用，教会我如何用简洁的线条去概括和提炼物体的“质感”。例如，书中关于“毛发”的描绘，那种细密而富有方向性的线条，让我感觉触手可及。还有对“水面”的表现，那种变幻莫测的线条，捕捉到了水光的流动感。这让我明白，钢笔画的质感表现，并非不可能，而是需要掌握特定的“语言”。 “构图的学问”章节，作者没有生搬硬套各种构图法则，而是从“视觉引导”、“画面平衡”的角度，教我如何组织画面元素，让观众的视线自然地聚焦在主体上。我学到了如何利用“留白”来制造呼吸感，如何通过“大小对比”、“疏密对比”来突出主体。书中关于“负空间”的讲解，让我第一次意识到，画面的“空白”同样具有强大的表现力，它能够引发观者的联想，并为画面增添深度。 关于“透视原理”，我之前一直觉得它是一个非常复杂的技术难题，但这本书用非常形象的比喻和大量的实例，将透视的原理讲解得通俗易懂。我不再是被动地记忆公式，而是通过观察物体在不同视角下的变化，来理解透视是如何构建空间感的。书中关于“视觉中心”和“视平线”的运用，让我明白，如何通过透视来增强画面的纵深感和空间感。 让我感到意外的是，这本书还穿插了一些“人物速写”和“风景写生”的实用技巧。作者并没有要求我画出极其写实的肖像或风景，而是教我如何用最精炼的线条来捕捉事物的“神韵”和“动态”。这让我看到了钢笔画在生活中的广泛应用，也极大地激发了我用钢笔去记录生活瞬间的兴趣。 书中“进阶练习”的部分，更是让我觉得物超所值。这些练习并非简单的模仿，而是鼓励我去运用所学的知识去解决实际的绘画问题。例如，如何用线条表现“速度感”，如何用墨色的浓淡区分“远近”。这些练习极大地激发了我的创造力，让我从一个被动的学习者，转变为一个主动的探索者。 让我非常感动的是，这本书的作者不仅传授绘画技巧，更传递了一种“观察”的态度和“思考”的方法。他鼓励我们要用心去感受物体的“灵魂”，这让我的绘画不仅仅停留在技法层面，而是上升到了情感的表达。 总而言之，《钢笔画基础教程》对我来说，是一本真正能够“落地”的书。它没有高深的理论，没有不切实际的要求，只有一步一步扎实的指导，以及对艺术的热爱和探索。这本书让我看到了钢笔画的无限可能，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分我一直觉得，钢笔画是一种充满魅力的艺术形式，它线条的简洁与力量，墨色的深邃与变化，总能轻易地触动人心。然而，作为一名完全的绘画小白，想要真正入门，却常常感到无从下手。市面上不少所谓的“教程”，要么过于简略，让人看了等于没看；要么过于高深，动辄就是复杂的写实技巧，让人望而却步。《钢笔画基础教程》这本书，可以说是为我这样零基础的初学者量身定做的。 它并没有一开始就丢给我一张复杂的静物图，而是非常耐心地从最基础的“笔触”开始讲解。我过去以为画画就是“画”，但这本书让我意识到，笔触才是绘画的灵魂。“点”、“线”、“面”的构成，以及不同力度、速度、角度下线条的呈现方式，作者都做了极其详尽的阐释。我反复揣摩了关于“顿笔”、“提笔”、“滑动”的描述，以及它们如何影响线条的粗细、边缘的锐利度。书中对“飞白”的解释尤其让我印象深刻，它让我明白，那些看起来“不经意”的线条，其实往往是作者刻意为之，用来表现物体轻盈感和速度感的神来之笔。 接下来的“形体塑造”章节，让我看到了线条如何构建三维空间。作者没有直接教我怎么画阴影，而是先讲解了“光感”是如何产生的，以及不同光照方向下，物体本身会形成怎样的受光面、背光面和投影。我特别喜欢书中关于“体积感的营造”的讲解，作者通过不同方向、不同疏密程度的平行线、交叉线，非常直观地展示了如何让一个平面变成一个具有立体感的球体或立方体。这让我不再是简单地“涂黑”，而是真正地“理解”了形体是如何在光影下呈现的，这对于我来说是质的飞跃。 在“质感表现”的方面，这本书更是让我大开眼界。我过去总觉得钢笔画很难表现出不同材质的细腻差别，比如丝绸的柔软、金属的光滑、木头的粗糙。但这本书通过对不同纹理线条的组合和叠加，巧妙地模拟出了各种材质的特点。我尝试模仿书中关于“毛发”的绘制方法，通过细密而富有方向感的线条，竟然真的能够画出毛茸茸的感觉。这让我意识到，钢笔画的质感表现，并非不可能，而是需要掌握特定的“语言”。 构图部分，作者同样没有流于形式。他从“视觉引导”和“画面平衡”的角度，教我如何组织画面元素，让观者能够自然地将视线聚焦在主体上。我学到了如何利用“留白”来制造呼吸感，如何通过“大小对比”、“疏密对比”来突出主体。书中关于“画面的呼吸感”的讲解，让我明白，一个好的构图，不仅仅是元素的堆砌，更是信息和情感的有序传递。 关于“透视”的讲解，也是我一直以来比较头疼的问题。但这本书用非常形象的比喻和大量的实例，将复杂的透视原理变得易于理解。我不再是被动的记忆公式，而是通过观察物体在不同视角下的变形，来理解透视是如何工作的。书中关于“视觉中心”和“视平线”的运用，让我明白，如何通过透视来增强画面的纵深感和空间感。 让我惊喜的是，这本书还加入了一些“应用性”的内容，比如如何运用钢笔画来表现“人物速写”和“风景写生”。虽然不是深入讲解，但作者提供的几个简单的小技巧，让我看到了钢笔画在生活中的广泛应用。我尝试用学到的线条技巧去速写我家的猫，虽然稚嫩，但已经能够捕捉到它的一些神态，这让我非常兴奋。 这本书的“案例分析”部分，更是让我觉得物超所值。作者选取了一些经典的钢笔画作品，并对其进行了深入的剖析，讲解了作者是如何运用各种技巧来表现画面效果的。这让我能够站在巨人的肩膀上，去学习和借鉴大师们的创作思路和技法，这对我来说是莫大的启发。 总而言之，《钢笔画基础教程》不仅仅是一本教授绘画技巧的书，它更是一本教会我如何“看”和“思考”的书。它让我从一个对钢笔画一无所知的门外汉，变成了一个对钢笔画充满兴趣和信心的初学者。这本书就像一位循循善诱的老师，用耐心和智慧，引领我踏上了钢笔画的探索之旅。
评分当我翻开《钢笔画基础教程》这本书时，我抱着一种试试看的心态，因为我一直以来对钢笔画的唯美和硬朗风格都非常喜爱，但又苦于自己毫无绘画基础，不知从何学起。这本书并没有让我失望，反而给了我巨大的惊喜。它循序渐进的教学方式，严谨而不失趣味的讲解，让我仿佛置身于一个充满启发的课堂。 书中最让我着迷的，莫过于对“线条”的深度解析。作者并没有简单地介绍几种线条，而是将线条比作“语言”，详细阐述了不同力度、速度、方向的线条所蕴含的情感和表现力。我过去只是单纯地“画”，但现在我开始理解，为什么有些线条显得生动活泼，而有些则显得沉稳有力。书中对“顿笔”、“提笔”、“滑动”的反复讲解，以及如何通过这些技巧控制线条的粗细和力度，让我茅塞顿开。我尝试着去模仿书中关于“飞白”的案例，那种随性而又富有表现力的线条，让我看到了钢笔画的无限可能性。 接下来，“光影与形体”的章节，更是把我从“二维平面”的思维拉到了“三维立体”的世界。作者没有直接教我画阴影，而是先从“光线”的本质出发，讲解了光线如何照射在物体上，形成受光面、背光面和投影。然后，他通过对线条的疏密、粗细、叠加，非常直观地演示了如何“模拟”光影效果，从而塑造出物体的立体感。我印象最深刻的是书中关于“球体”的讲解，那看似简单的线条组合，却能够赋予它如此真实的体积感。 在“材质的刻画”方面，这本书也给了我巨大的惊喜。我过去总觉得钢笔画难以表现出金属的光泽、布料的柔顺，或是木头的粗糙。但这本书通过对面、线的精妙运用，教会我如何用简洁的线条去概括和提炼物体的“质感”。例如，书中关于“毛发”的描绘，那种细密而富有方向性的线条，让我感觉触手可及。还有对“水面”的表现，那种变幻莫测的线条，捕捉到了水光的流动感。这让我明白，钢笔画的质感表现，并非不可能，而是需要掌握特定的“语言”。 “构图的艺术”这一部分，也给了我全新的视角。作者并没有生搬硬套各种构图法则，而是从“视觉引导”、“画面平衡”的角度，教我如何组织画面元素，让观众的视线自然地聚焦在主体上。我学到了如何利用“留白”来制造呼吸感，如何通过“大小对比”、“疏密对比”来突出主体。书中关于“负空间”的讲解，让我第一次意识到，画面的“空白”同样具有强大的表现力，它能够引发观者的联想，并为画面增添深度。 关于“透视原理”，我之前一直觉得它是一个非常复杂的技术难题，但这本书用非常形象的比喻和大量的实例，将透视的原理讲解得通俗易懂。我不再是被动地记忆公式，而是通过观察物体在不同视角下的变化，来理解透视是如何构建空间感的。书中关于“视觉中心”和“视平线”的运用，让我明白，如何通过透视来增强画面的纵深感和空间感。 让我感到意外的是，这本书还穿插了一些“人物速写”和“风景写生”的实用技巧。作者并没有要求我画出极其写实的肖像或风景，而是教我如何用最精炼的线条来捕捉事物的“神韵”和“动态”。这让我看到了钢笔画在生活中的广泛应用，也极大地激发了我用钢笔去记录生活瞬间的兴趣。 书中“进阶练习”的部分，更是让我觉得物超所值。这些练习并非简单的模仿，而是鼓励我去运用所学的知识去解决实际的绘画问题。例如，如何用线条表现“速度感”，如何用墨色的浓淡区分“远近”。这些练习极大地激发了我的创造力，让我从一个被动的学习者，转变为一个主动的探索者。 让我非常感动的是，这本书的作者不仅传授绘画技巧，更传递了一种“观察”的态度和“思考”的方法。他鼓励我们要用心去感受物体的“灵魂”，这让我的绘画不仅仅停留在技法层面，而是上升到了情感的表达。 总而言之，《钢笔画基础教程》对我来说，不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本能够激发我对艺术探索热情的“灯塔”。它让我看到了钢笔画的无穷魅力，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
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评分这本挺好的，高大尚，很厚
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评分几次在京东买书都不满意，又不长记性，这次记住了，感觉不好，貌似盗版，印刷质量不敢恭维！！！
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评分好总之那倒是很厚的一本书，过程也比较完善
评分东西很不错，速度很给力，支持京东！
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