阿瑟·丹托論肖恩·斯庫利：《賦繪畫以條狀》及其他 ['Painting Earns Its Stripes'and other Essays:Atrhur Danto on Sean Scully] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 阿瑟·丹托 著，劉曉萌，杜可柯，王譚，趙毅平 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術哲學
• 肖恩·斯庫利
• 阿瑟·丹托
• 繪畫
• 抽象藝術
• 現代藝術
• 藝術評論
• 美學
• 藝術理論

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547914113

版次：1

商品編碼：12159147

包裝：精裝

外文名稱：'Painting Earns Its Stripes'and other Essays:Atrhur Danto on Sean Scully

開本：18開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：111##

內容簡介

　　美國藝術評論傢阿瑟·丹托（1924-2013）終其一生追求藝術真諦。他受尼采、黑格爾、叔本華影響，分析再現理論相關的議題，提齣瞭“藝術世界”理論，並探討瞭傳統藝術終結的概念。這本書集結瞭丹托關於肖恩·斯庫利的論文，斯庫利被丹托譽為“屬於我們時代*重要的油畫大師之一”。

目錄

賦繪畫以條狀
肖恩·斯庫利藝術中的建築理論
言外之意：紙上的肖恩·斯庫利
肖恩·斯庫利的《凱瑟琳繪畫》：序列的美學
攝影作為肖恩·斯庫利藝術的核心

精彩書摘

　　在3月12日大都會藝術博物館一個非常私人的展覽中曾經展齣瞭斯庫利的幾件紙本作品。在沉迷於那些令人著迷的細緻入微的水彩、色粉畫、版畫和照片之前，參觀者或許會先在展覽入口處對著他的幾幅油畫作品駐足，並加以揣摩，那些畫就放置在展廳的外麵。至少，它們展示瞭斯庫利條紋的內在演化過程。《奶油色上的紅色》（Redon Cream）這幅畫創作於1976年，正是他永久移居美國之後的第一個年頭。幾條紅色的細綫條水平地繪製在奶油色的背景之上，構成瞭作品的畫麵。《莫洛伊》（Molloy）這幅作品完成於八年後。盡管事實上這兩幅作品全部都由條形組成，但從《奶油色上的紅色》這幅作品中預見齣《莫洛伊》的誕生應當是相當艱難的，反之，從《莫洛伊》倒推到1976年的作品亦然。
　　從錶麵看來，《奶油色上的紅色》似乎展露齣那個時期堪稱主流的極簡主義精神。而《莫洛伊》則相反，除斯庫利之外，沒有人能創作齣這幅作品。它由三四條竪直的麵闆組成，其中一張麵闆包含瞭兩條水平的綠色橫條。橫條很寬，我們幾乎可以稱之為條塊。它們排列在橙色背景之上，或說是被橙色橫綫分隔開來。這個橙綠色的麵闆與一塊由紅黑色竪條組成的方形麵闆並置在一起。另一塊最靠左的麵闆同樣是紅黑色竪條紋的。這個麵闆在形式與色彩上都與之前的紅黑色方形麵闆産生很強的關係。似乎紅一黑一紅的條狀圖案在橙綠麵闆背後仍是延續的，隻是被橙綠麵闆打亂瞭其中的韻律。橙綠色麵闆儼然局外者，甚至可以說是一種病毒。麵闆的上下沿並不是完全齊平的，整件作品也沒有一個統一的錶麵：一些麵闆稍稍靠前，一些則被後置。這也是我將斯庫利比較近期的作品稱之為一件“事物”（當然還不能稱之為雕塑）的部分原因。我曾讀到《莫洛伊》中的紅色條紋是“運用在《聖母子榮登聖座圖》（Maesta）中的同一種”。《聖母子榮登聖座圖》由杜喬·迪·博尼塞尼亞創作，是一件锡耶納畫派的偉大傑作。畫麵展示的是聖母登基的場景，聖嬰坐在她的膝上，被左右兩側的聖徒對稱地圍繞起來。這個畫麵與《莫洛伊》中的條紋或許有所關聯一橙綠色的麵闆被紅黑色的麵闆所圍繞就像是聖母瑪利亞被她的崇拜者所圍繞。這種緊密的聯係可否成立暗示瞭斯庫利是否在《莫洛伊》中實現瞭他的某種近乎於宗教的信仰一偉大的繪畫是為瞭錶達而創作。
　　這也同樣適用於《奶油色上的紅色》，隻不過沒有那麼明顯。盡管在斯庫利離開倫敦之前，他的那些由網格或者格子構成的油畫作品深受好評，但是在他看來，它們沒有傳達齣他奔赴紐約試圖尋找的精神實質。在最初定居的五年左右，他所使用的是《奶油色上的紅色》畫麵中那種均勻分布的細條紋。自從這些作品被廣泛地認定為極簡主義作品後，它們使斯庫利獲得瞭相當可觀的贊譽。但他並不視這些作品為極簡主義的，而是浪漫主義和宗教性的。我猜測，將畫麵中的奶油色看作是從相互靠近的條紋間隙中射齣的光綫，觀者就能從中發現某些隱喻。但在對這幅作品的最初研究中，對於條紋存在於畫布上的方式已有瞭一定的探索。盡管條形較為刻闆，它們的邊緣仍有細微的變化。在類似於《莫洛伊》中的寬條紋迴溯性地解釋瞭斯庫利在早期油畫中的意圖並不是極簡主義的，盡管看起來是很像。那種邊緣帶有微妙的減淡和擴張的條棒形狀毫無疑問地確認瞭其與羅斯科作品的緊密聯係。斯庫利非常欣賞羅斯科的作品（並在倫敦《泰晤士報》文學副刊上高調發錶瞭1998年惠特尼博物館舉行的羅斯科迴顧展的相關文章）。
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《色彩的絮語：從抽象到具象的視覺對話》 在這幅由色彩、綫條和形式交織而成的畫捲中，藝術傢肖恩·斯庫利（Sean Scully）以其獨特的筆觸，邀請我們進行一場關於繪畫本質的深度對話。他並未企圖描繪一個靜態的世界，而是捕捉流動的生命力，用繪畫語言詮釋那內在的、不可言喻的情感與存在。本書《色彩的絮語：從抽象到具象的視覺對話》便是對斯庫利藝術創作的一次全麵梳理與深入解讀，它無關乎對某部特定著作的復述，而是從更廣闊的藝術史語境齣發，探尋斯庫利作品中那些觸及靈魂深處的共鳴。 肖恩·斯庫利的藝術，常常被標簽化為“抽象”，但這種標簽卻遠遠不足以概括其作品的豐富性與復雜性。他的畫麵，由嚴謹而充滿張力的色塊與綫條構成，如同建築的骨架，支撐起情感的血肉。這些幾何體，並非冷冰冰的邏輯符號，而是承載著視覺的溫度，傳遞著一種動態的平衡與內在的節奏。他巧妙地運用色彩的疊加與碰撞，創造齣微妙的光影變化，讓畫麵在靜止中湧動著生機。《色彩的絮語》將引導讀者，剝離掉僵化的分類，去感受斯庫利如何在抽象的框架下，呼喚齣最本真的視覺體驗。 從最直觀的層麵來看，斯庫利的作品呈現齣一種結構的力量。他的畫麵往往以條帶狀的色塊為主體，這些條帶相互疊加、穿插、碰撞，形成一種視覺上的張力。但這種結構並非是僵化的，而是充滿瞭生命的呼吸。色彩的運用是關鍵。斯庫利並非隨意塗抹，而是經過精心考量，每一種顔色，每一層疊加，都仿佛是在低語，訴說著不同的情感與體驗。《色彩的絮語》將著重分析斯庫利對色彩的敏感度，以及他如何通過色彩的飽和度、明度、純度和對比，來構建畫麵的情緒場域。他筆下的藍色，有時是深邃的憂鬱，有時是澄澈的寜靜；他筆下的紅色，有時是熾熱的激情，有時是內斂的剋製。這些色彩的“絮語”，共同編織瞭斯庫利作品的精神內核。 然而，斯庫利的作品並非僅僅停留在對色彩與綫條的純粹探索。盡管他被稱為抽象藝術傢，但他的作品中始終彌漫著一種對現實世界的敏感與迴應。那些看似純粹的幾何形式，實際上是他對空間、體積、光影以及我們所處環境的視覺提煉。它們可以喚起我們對建築空間的迴憶，對自然光綫流轉的感知，甚至是內心深處對秩序與混亂的哲學思考。《色彩的絮語》將深入探討，斯庫利是如何從具象的現實世界中提取元素，將其轉化為抽象的視覺語匯，從而在新的維度上重新激活我們對世界的感知。他筆下的條帶，可以想象成城市的天際綫，也可以是海麵上的粼粼波光；他色塊的排列，則可能暗示著一種內在的敘事，一種無聲的情感流動。 藝術史的發展，尤其是抽象藝術的演進，為理解斯庫利的創作提供瞭重要的參照係。從康定斯基的“精神在藝術中”到濛德裏安的“新造型主義”，抽象藝術一直在探索一種超越具象錶象的普遍性錶達。斯庫利無疑繼承瞭這一脈絡，但他的貢獻在於，他並沒有走嚮絕對的精神冥想，而是將抽象的可能性與個人情感的復雜性、現實經驗的觸感緊密地結閤在一起。《色彩的絮語》將帶領讀者迴顧抽象藝術的重要發展階段，並清晰地辨析斯庫利在這一進程中所扮演的角色，他如何在前輩的探索基礎上，發展齣自己獨一無二的藝術語言。 對斯庫利藝術的解讀，往往需要跨越繪畫本身的範疇，觸及哲學、文學乃至心理學。《色彩的絮語》不會止步於對技法的分析，而是試圖觸及作品背後的深層含義。他作品中的“力量”感，並非源於肌肉的賁張，而是來自一種內在的張力，一種平衡與失衡的微妙關係。這種張力，恰恰是生命本身所固有的。斯庫利的繪畫，如同哲學傢的思考，在簡潔的形式中蘊含著深刻的疑問。他讓我們思考：什麼構成瞭“繪畫”？什麼是“真實”？我們在抽象的形式中，又如何找到與自我的連接？ 書名中的“絮語”二字，恰如其分地捕捉瞭斯庫利藝術的精髓。他的色彩並非一聲震耳欲聾的呐喊，而是低語，是喃喃自語，是無數個細微感受的匯聚。這些絮語，需要觀者的耐心與靜心去聆聽，去感受。《色彩的絮語》將提供一個觀察的視角，引導讀者學會辨析這些色彩的低語，理解它們所承載的情感與意義。它鼓勵我們放慢腳步，在每一次與斯庫利作品的相遇中，進行一次真誠的視覺對話。 “賦繪畫以條狀”——這句看似簡潔的描述，實則包含瞭斯庫利藝術創作的核心機製。條帶，是他最標誌性的視覺元素，它們既是形式的骨架，也是情感的載體。但斯庫利並非將條帶視為一種簡單的重復，而是通過它們之間的關係，通過色彩的微妙變化，來構建一個充滿生命力的視覺場域。《色彩的絮語》將深入剖析，這些看似簡單的條帶，是如何在斯庫利的筆下，獲得如此豐富的錶現力，它們如何能夠獨立存在，又如何能夠相互作用，從而創造齣令人迴味無窮的視覺體驗。 本書將深入探索斯庫利作品中“抽象”與“具象”之間的辯證關係。許多人將斯庫利的藝術歸類為純粹的抽象，但仔細審視，我們可以在他的作品中找到對現實世界的隱約呼應。那些厚重的色塊，可以讓人聯想到建築的堅實體量；那些交織的綫條，則仿佛在勾勒空間的深度。他並非試圖復製現實，而是通過對現實元素的抽象化處理，來觸及現實背後更本質的邏輯與情感。在《色彩的絮語》中，我們將嘗試解構這種抽象與具象之間的張力，理解斯庫利如何在這兩者之間遊刃有餘，從而創造齣既具有普遍性又飽含個人情感的作品。 肖恩·斯庫利的藝術，是一種召喚。它召喚我們重新審視繪畫的可能性，召喚我們去感受色彩的語言，召喚我們去聆聽那些沉默的絮語。本書《色彩的絮語：從抽象到具象的視覺對話》，便是對這種召喚的迴應。它不是對特定文字的轉述，而是一次跨越時空的藝術對話，一次關於視覺與情感、形式與意義的深刻探索。我們希望通過這本書，能夠開啓讀者心中對藝術的更多好奇，引導大傢在肖恩·斯庫利的色彩世界中，找到屬於自己的共鳴與啓迪。 它是一次對視覺經驗的邀請，一次對內在世界的探索。在斯庫利的作品麵前，我們需要的不是一套既定的解讀模式，而是敞開心扉，去感受那份色彩的律動，去聆聽那份綫條的低語。這本書，就是為你準備的一份嚮導，它將陪伴你，在肖恩·斯庫利的藝術天地中，進行一場屬於你自己的、豐富而深刻的視覺之旅。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭阿瑟·丹托關於肖恩·斯庫利的作品集，我發現自己被一種難以言喻的視覺衝擊所吸引。斯庫利的畫作，尤其是那些以條狀為主的作品，似乎在挑戰我們對繪畫的傳統認知。它們不像具象繪畫那樣描繪具體事物，也不完全是抽象繪畫那樣純粹的色彩與形式的探索。相反，斯庫利的作品似乎遊走在兩者之間，既有形式上的嚴謹，又有某種內在的情感張力。丹托的評論，用他特有的犀利和哲學深度，為我打開瞭一扇通往斯庫利藝術世界的大門。他分析的不僅僅是斯庫利畫布上的色彩、綫條和構圖，更是這些元素如何組閤在一起，産生齣一種獨特的“感覺”。我一直在思考，為什麼那些看似簡單的條狀，能在我的腦海中留下如此深刻的印象？它們是建築的隱喻，還是時間的流逝，亦或是某種情感的波動？丹托的文字，幫助我將這些模糊的感受具象化，讓我能夠更清晰地理解斯庫利作品的獨特性和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

一本關於肖恩·斯庫利的文集，我一直對這位藝術傢充滿好奇，他的作品總是帶有一種既熟悉又疏離的氣質。這次終於有機會通過阿瑟·丹托的視角來深入瞭解他，內心湧動著一種期待。丹托的藝術評論總是那麼深刻且富有洞察力，他能夠挖掘齣藝術傢作品背後隱藏的哲學意義和文化語境。我尤其想知道，丹托是如何解讀斯庫利那些看似簡潔卻充滿力量的條狀構圖的？這些條狀在斯庫利的作品中究竟扮演著怎樣的角色？是純粹的形式語言，還是承載著某種更為復雜的敘事？我期待丹托能為我揭示其中的奧秘，讓我看到斯庫利作品中那些我可能忽略的細節和深層含義。同時，我也對“賦繪畫以條狀”這個標題很感興趣，它本身就帶有一種哲學意味，仿佛在探討繪畫的本質，以及“條狀”這種基本元素如何能夠賦予繪畫新的生命和意義。讀完這本書，我希望自己能對斯庫利有更全麵的認識，不僅僅是他的技法和風格，更是他作品背後所蘊含的思想和情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書是一場關於視覺語言的盛宴。肖恩·斯庫利的作品，特彆是他那些標誌性的條狀畫作，總能以一種毫不妥協的力量抓住我的目光。那些粗獷而又精準的條狀，在畫布上構成瞭一種獨特的視覺節奏，仿佛在訴說著某種古老而又現代的故事。阿瑟·丹托的評論，如同最精密的地圖，為我指引瞭探索斯庫利藝術世界的路徑。他不僅僅關注作品的形式美感，更深入挖掘作品背後所蘊含的哲學思考和文化背景。我尤其好奇，丹托是如何理解斯庫利作品中“條狀”的象徵意義的？它們是曆史的印記，是社會結構的隱喻，還是個體生存狀態的寫照？這本書讓我開始重新審視那些看似簡單的視覺元素，認識到它們在藝術錶達中可以扮演如此重要的角色，並賦予繪畫以全新的生命和意義。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，我便被一種強大的藝術氣息所吸引。肖恩·斯庫利的畫作，尤其是那些以條狀為主的作品，總是能以一種獨特而有力的方式觸動我。它們不像寫實作品那樣具象，也不完全是純粹的抽象，而是在兩者之間找到瞭一種奇妙的平衡。阿瑟·丹托的評論，如同為我量身打造的解讀指南，讓我能夠更深入地理解斯庫利藝術的奧秘。我一直對丹托如何看待“條狀”這種形式語言感到好奇，它在斯庫利的藝術中究竟扮演著怎樣的角色？是純粹的形式探索，還是承載著某種深層的哲學意義？這本書讓我開始重新思考，什麼是真正的藝術，以及藝術如何能夠超越錶象，觸及我們的內心深處。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，讓我體驗到瞭一種前所未有的藝術啓迪。肖恩·斯庫利，這位藝術傢以其獨特的條狀繪畫而聞名，他的作品總是充滿著一種張力，既有理性、秩序的一麵，又有感性、奔放的情感。阿瑟·丹托的評論，為我打開瞭一扇通往斯庫利藝術內心世界的窗戶。他以其深刻的哲學洞察力，解讀瞭斯庫利作品中那些看似簡單卻意味深長的條狀。我一直在思考，為什麼那些平行的、交錯的條狀，能夠引發我如此強烈的情感反應？它們是記錄時間的刻度，是城市空間的迴響，還是個人情感的宣泄？丹托的文字，幫助我將這些模糊的感受清晰化，讓我能夠更深入地理解斯庫利藝術的獨特性和藝術價值。這本書讓我對“繪畫”的定義産生瞭新的思考，也對藝術的錶達方式有瞭更廣闊的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對肖恩·斯庫利這位藝術傢有瞭全新的認識。在此之前，我隻對他的作品有一些模糊的印象，知道他以獨特的條狀畫風而聞名。但通過阿瑟·丹托的深入解讀，我纔真正理解瞭斯庫利藝術的精髓。丹托的評論，如同一把鋒利的解剖刀，剖析瞭斯庫利畫作中每一個細微之處，從色彩的運用到構圖的安排，再到條狀之間的關係，都進行瞭詳盡的闡釋。我特彆欣賞丹托的分析方式，他總能找到作品中最具衝擊力的點，並從中挖掘齣深刻的哲學寓意。我一直在思考，斯庫利那些看似簡單重復的條狀，究竟是如何傳遞齣如此豐富的情感和思想的？它們是生命的脈搏，是時間的痕跡，還是城市景觀的縮影？丹托的文字，為我解答瞭這些疑問，讓我對斯庫利的藝術有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書是一次關於藝術本質的探索之旅。肖恩·斯庫利的繪畫，以其獨特的條狀語言，在我心中留下瞭深刻的印記。我常常被那些充滿力量和張力的條狀所吸引，它們仿佛在訴說著某種超越語言的哲學寓意。阿瑟·丹托的評論，為我提供瞭一個極具啓發性的視角，讓我能夠深入理解斯庫利藝術的精髓。他不僅僅關注作品的視覺錶現，更深刻地挖掘瞭作品背後所蘊含的文化、曆史和哲學維度。我尤其想知道，丹托是如何理解斯庫利作品中“條狀”的特殊含義的？它們是物質世界的痕跡，是社會結構的隱喻，還是個體意識的錶達？這本書讓我對“繪畫”這一藝術形式有瞭更深刻的認識，也讓我更加欣賞斯庫利藝術的獨特性和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對肖恩·斯庫利這位藝術傢有瞭前所未有的親近感。他的作品，尤其是那些以條狀為主的繪畫，總是能夠以一種直接而又深刻的方式觸動我的靈魂。我總覺得，在那些粗獷的綫條背後，隱藏著藝術傢豐富的情感和深刻的思考。阿瑟·丹托的評論，為我提供瞭一個絕佳的視角，讓我能夠更全麵、更深入地理解斯庫利藝術的魅力。他不僅分析瞭作品的視覺形式，更挖掘齣瞭作品背後所蘊含的哲學意義和文化語境。我一直在思考，為什麼那些看似單調的條狀，能夠喚起我如此復雜的情感體驗？它們是時間的流逝，是空間的關係，還是某種內在精神的寫照？丹托的文字，幫助我將這些模糊的感受具象化，讓我能夠更清晰地理解斯庫利藝術的獨特性和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，更像是一次與藝術思想的深度對話。肖恩·斯庫利的作品，尤其是那些以條狀構圖為主的作品，總能在我心中激起一種難以言喻的共鳴。它們是如此的直接，如此的有力，卻又蘊含著一種難以捉摸的詩意。阿瑟·丹托作為一位傑齣的藝術評論傢，他的視角總是那麼獨特而富有啓發性。我一直對丹托如何看待“條狀”這種形式語言感到好奇，它在斯庫利的藝術中扮演著怎樣的角色？是單純的裝飾，還是承載著某種象徵意義？丹托的評論，幫助我打破瞭對斯庫利作品的錶麵認知，深入到作品的肌理之中，去感受那些隱藏的情感和思想。讀完這本書，我感覺自己對當代藝術的理解又提升瞭一個層次，特彆是對抽象與具象之間的模糊地帶有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書，我便被肖恩·斯庫利的藝術深深吸引。他的作品，特彆是那些標誌性的條狀畫作，仿佛一種無聲的語言，直接觸動著我的內心。我一直覺得，藝術的魅力在於它能夠超越語言的限製，直接與觀者進行情感的交流。斯庫利的畫作正是如此，那些粗獷而又精密的條狀，在畫布上交織、碰撞、融閤，營造齣一種既有秩序又充滿生命力的氛圍。阿瑟·丹托的評論，如同為我量身定製的嚮導，帶領我深入斯庫利藝術的腹地。我驚嘆於丹托能夠將斯庫利的藝術創作置於更廣闊的哲學和文化背景下進行解讀，他不僅僅在分析作品本身，更是在探討藝術的本質，以及藝術在當代社會中的意義。這本書讓我開始重新審視“繪畫”這個詞語，思考它是否真的能夠“賦以條狀”而獲得新的生命和可能性。