具体描述
内容简介
这是丹麦著名汉语学家易德波女士经多年辛勤劳作撰写的一部研究扬州古老地方曲艺——扬州评话的学术专著。全书共分两个部分，第一部分扬州评话的调研共有七章：说唱艺术与扬州评话、原始资料、语音、语法、文体、叙述、口头性与书面性；第二部分扬州评话艺人口述选段有三章：王派《水浒》、吴派和康派《三国》、戴派《西游记》。书后附有扬州评话行话术语表、扬州专案录音录像说明和参考书目。作者简介
易德波，丹麦哥本哈根北欧亚洲学院高级研究员和丹麦人文研究学院高级研究员，主要研究中国当代小说和诗歌、语言学和方言，除数部研究扬州地方艺术的专著外，还著有《沿着现实主义的宽广道路——秦兆阳的小说世界》。目录
新编序言插图说明
音标记录、语法缩写词等的说明
前言
引言
第一部分 对扬州评话的调研
第一章 说唱艺术与扬州评话
历来“长寿的”说书人
中国的说唱艺术——曲艺
扬州评话与曲艺；扬州评话与扬州弦词
中国职业说书的起源
扬州评话——从明朝到当代；扬州评话的门派；传统培训方式
表演场合
传统书场；大光明书场；今日景况；其他表演场所
传统书目
表演成份和要素
表演风格；演出道具；口头叙述的风格
第二章 原始资料
活的口传艺术
书面的记录；原始资料的收集；录音办法；誊写成汉字的方法；扬州方
言的音位和音素的表示
说书艺人
四代艺人；书段选择；师徒承传关系图谱；图表一：扬州评话王派图
谱；图表二：扬州评话主要门派图谱
说“水浒”的艺人
王派和其他说“水浒”的门派；王氏艺人：王少堂先生和他的前辈；王
派弟子：王筱堂，王丽堂；外招的学生：李信堂，任继堂，陈荫堂，惠兆
龙，马晓龙
说“三国”的艺人
吴派的艺人：费正良，徐幼良；康派的艺人：高再华
说“西游记”的艺人
戴派的艺人：戴步章
第三章 语音
评话与方言
扬州方言的语音
图表三：扬州方言的声母，韵母和声调；音素和音位细节；声母；韵母；
声调；一些词素“文白异读”
方口和圆口
说书、语音和说口；方口和圆口的语音分析；语音特征的分布；图表四：
扬州评话艺人语音特征一览表；扬州方言日常口语；对图表四的解释：
说书艺人对声母／l／，／n／，／r／音区分与否；说书艺人韵母的双元音化；
说书艺人的／ar／，／er／的发音；入声的消失；扬州评话里的文白异读
方口和圆口的语音特点
方口；圆口
小结
第四章 语法
扬州方言的语法
扬州评话和扬州方言的语法
对艺人口头表演的语法分析
名词性的结构
形态结构；后缀；复合词
动词性的结构
形态结构；后缀；复合词；句法结构；动词短语和副动词短语；副词短
语；共存的两种反复问句
其他结构
助词；叹词；文白异读的现象和文／白形式的交替使用；模仿声音和象
声词；有词形式的象声词；没有词形式的声音模仿
小结
第五章 文体
说书的文体
诗体
节奏；押韵、母韵和头韵；方言与诗体；诗体效果
平行
句法和语义的平行骈偶；方言和平行结构；平行的效果
重复
重叠；句法重复；超句子的重复
小结
第六章 叙述
叙述与口述
叙述交流形态
作者的问题；叙述者和叙述对象；口述者与叙述者
事中开始，事中结束
“武松打虎”梗概；图表五：“武松打虎”七次表演；上下文与故事主线；
其他书段的展开
口述说声
口述者；口述人的叙述体、戏剧体和抒情体；叙述体；戏剧体；抒情体；
叙述体、戏剧体和抒情体的结合
题外话与悬念
题外话与书外书；“关子”和“卖关子”
叙述者的位置
小结
第七章 口头性与书面性
口传艺术与书面文化
口头性与书面性
创作
说书基本功；共时的角度；历时的角度
传授
学艺；脚本
表演
演出的情形；演出的话语；发音；词法和语法；文体；叙述；“三碗不过岗”
小结
第二部分 扬州评话艺人口述选段
第八章 王派“水浒”
“武松打虎”王少堂口述
“武松打虎”王筱堂口述
“武松打虎”王丽堂口述
“武松打虎”李信堂口述
“武松打虎”任继堂口述
“武松打虎”陈荫堂口述
“武松打虎”马晓龙口述
“潘金莲和武大郎”任继堂口述
“巧遇周侗”惠兆龙口述
“武松大闹飞云浦”王丽堂口述
第九章 吴派和康派“三国”
“斩颜良”费正良口述
“看病”高再华口述
“葫芦谷”费正良口述
“华容道”徐幼良口述
第十章 戴门“西游记”
“仙庄投宿”戴步章口述
“通天河”戴步章口述
扬州评话行话术语
专案录音、录像
参考书目
用户评价
《扬州评话探讨》这本书，像一位经验丰富的向导，带领我穿越历史的长河，深入探寻扬州评话的奥秘。书中对评话“历史演变”的梳理，让我得以清晰地了解这门艺术从萌芽、发展到鼎盛的整个过程。作者以翔实的史料和独到的见解，为我们勾勒出一幅波澜壮阔的评话发展图景。我尤其惊叹于书中对评话“传承与创新”的探讨，作者并没有将评话视为一种静止的艺术，而是关注其在时代变迁中的适应与发展。书中对于评话“老艺人”的怀念和对“新一代”的期许，都让我感受到了评话艺术背后的人文关怀。我从书中看到了评话艺术薪火相传的希望。书中对评话“说书人的智慧”的赞美，让我对这些平凡的艺术家们充满了敬意。
评分翻阅《扬州评话探讨》，仿佛置身于一个古色古香的茶馆，听一位智者娓娓道来。本书最打动我的地方，在于其对扬州评话艺术的“人情味”的捕捉。作者笔下的艺人，不是冰冷的符号，而是鲜活的生命，他们的喜怒哀乐，他们的技艺心得，都跃然纸上。书中对评话艺人生活状态的描写，让我得以窥见他们背后的付出与坚持。我尤其喜欢书中关于评话“炉火纯青”的技艺描绘，如何从“生、旦、净、丑”的扮相，到“说、学、逗、唱”的表演，都展现出评话艺术的精湛。作者在书中对评话艺术的“匠心”进行了淋漓尽致的展现，让我看到了评话艺人的执着与追求。我常常感叹，现代社会节奏太快，很多东西都变得浅薄，但评话艺术却能在这种浮躁中，沉淀出如此深厚的底蕴，这本身就是一种了不起的成就。书中对评话“润物细无声”的感染力，让我对这门艺术有了更深的理解。
评分在阅读《扬州评话探讨》之前，我对扬州评话的了解仅限于一些零散的印象。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它如同一扇窗户，让我得以窥见扬州评话艺术的广阔天地。书中对评话艺术的“体系化”梳理，让我对这门艺术的构成有了清晰的认识。作者在书中对评话的“起源”、“发展”、“高峰”、“衰落”等阶段进行了细致的考察，并对每个阶段的特点进行了深入的分析。我尤其欣赏书中对评话“门派”的介绍，让我得以了解不同流派的特点和风格。书中对评话“传承谱系”的梳理，更是让我看到了评话艺术的悠久历史和人才辈出。我一直觉得，很多传统艺术都存在断层的问题，但通过这本书，我看到了评话艺术在传承上的努力和成就。书中对评话“经典作品”的赏析，更是让我得以领略到评话艺术的魅力所在。
评分我常常觉得，有些书读起来像是与一位博学而风趣的长者促膝长谈，而《扬州评话探讨》正是这样的存在。它没有枯燥的学术术语堆砌，也没有晦涩难懂的理论模型，而是将扬州评话这门艺术，以一种最亲切、最鲜活的方式呈现出来。我尤其欣赏作者在叙述过程中所展现出的深厚情感，仿佛每一字每一句都饱含着对扬州评话的热爱与敬意。书中对评话艺术魅力来源的挖掘，让我得以从更深层次理解其为何能够流传至今，深受人们喜爱。作者不仅仅在梳理历史，更是在讲述故事，讲述那些鲜活的生命，那些在评话舞台上闪耀过的光芒。他笔下的艺人，不再是冰冷的史料记载，而是有血有肉，有悲有喜的鲜活个体。我仿佛看到了他们在简陋的舞台上，用智慧和汗水，为观众编织了一个个精彩纷呈的世界。对于扬州评话的艺术手法，书中也有独到的见解，比如对“说学逗唱”的精妙拆解，以及对“起承转合”的艺术处理，都让我茅塞顿开。我一直以为评话只是单纯的讲故事，读了这本书才知道，原来其中蕴含着如此多的学问和技巧，每一个字，每一个停顿，都经过了精心的设计。书中对一些经典段子的赏析，更是让我受益匪浅，让我重新审视了那些熟悉的评书内容，发现了其中的更多乐趣。
评分作为一名对地方戏曲和曲艺情有独钟的业余爱好者，《扬州评话探讨》无疑给我带来了巨大的惊喜。这本书的价值，不仅在于其对扬州评话艺术本身的深入挖掘，更在于它所展现出的深厚文化底蕴。作者在书中并非仅仅停留在评话的表层，而是将其置于更广阔的社会历史文化背景下进行考察，揭示了评话与地域文化、民俗风情、时代变迁之间的紧密联系。我特别喜欢书中关于评话“以点带面”的叙述方式，如何通过一个个具体的艺人、一段段生动的评说，折射出整个时代的风貌。这种宏观与微观相结合的视角，使得本书既有学术的严谨，又不失文学的感染力。书中对评话表演程式的梳理，以及对说书人“胸有成竹”的描绘，让我对这项艺术有了全新的认识。我一直觉得，评话的魅力在于其“说”的艺术，但这本书让我明白，那“说”的背后，蕴含着多少的积累、多少的智慧。作者对评话“说、学、唱、念”的深入分析，让我领略到评话艺术的丰富性和多层次性。我尤其欣赏书中对评话演员“说、唱、做”功力的阐述，让我明白了为何有些演员能够“千人一面，万人一面”。
评分我始终相信，每一个民族的文化都有其独特的魅力，而《扬州评话探讨》这本书，恰恰让我看到了扬州评话作为中华文化瑰宝的独特光辉。本书以其宏大的视野、深刻的分析和优美的文笔，将扬州评话这一艺术形式展现在读者面前。作者在书中并非仅仅停留在对评话艺术的介绍，而是将其置于更广阔的文化语境下进行考察，揭示了评话在传承中华民族优秀文化中所扮演的重要角色。我尤其喜欢书中对评话“精神内核”的提炼，让我理解了评话艺术所蕴含的深刻思想和人文关怀。书中对评话“艺术价值”的肯定，让我对这门艺术有了更深的理解和认同。我从书中看到了评话艺术所承载的民族精神和文化基因。
评分《扬州评话探讨》这本书，简直就是我心目中关于扬州评话的百科全书。它从历史的纵深感、艺术的精妙性、文化的独特性等多个维度，全面而深入地展现了扬州评话的魅力。我被书中详尽的历史考据和严谨的学术分析所折服，同时也被作者生动形象的语言所吸引。作者并非仅仅陈述事实，而是将评话艺术的历史发展娓娓道来，如同在欣赏一幅徐徐展开的历史画卷。书中对评话“表演程式”的细致解读，让我对评话演员的功力有了全新的认识。我一直以为评话就是简单的“说书”，但通过这本书，我才明白，每一个眼神，每一个手势，甚至每一个“顿”，都蕴含着深厚的艺术功底。书中对评话“叙事艺术”的深刻剖析，让我对故事的讲述有了新的理解。我尤其欣赏书中对评话“说、学、逗、唱”的细致阐述，让我明白了为何评话能够吸引如此多的观众。
评分翻开《扬州评话探讨》的扉页，一股历史的厚重感便扑面而来。作为一名长期以来对中国传统曲艺怀有浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够深入挖掘评书艺术精髓的佳作，而这本书无疑满足了我的期待。它并非简单地罗列评书名目或艺人八卦，而是以一种严谨而又不失生动的笔触，剖析了扬州评话的形成、发展脉络，以及其在社会文化中的独特地位。书中对于扬州评话的语言艺术、表演技巧、叙事结构等方面的探讨，更是令人耳目一新。作者仿佛是一位经验丰富的说书人，将那些平日里我们只能意会难以言传的妙处，一一娓娓道来。尤其让我印象深刻的是，书中对扬州评话与其他曲艺形式的比较分析，揭示了其独特性和地域性特征，这对于理解曲艺的多元化发展提供了重要的视角。例如，在谈及说表唱念的时，作者并非泛泛而谈，而是深入到每个环节的细节，从声音的运用到情感的表达，再到眼神的传递，无不细致入微。这让我这个非专业读者也仿佛置身于茶馆之中，亲眼目睹一位评话大师的精彩演绎。更难得的是，书中还触及了扬州评话在历史变迁中的传承与创新问题，探讨了在现代社会中，这一古老艺术如何寻求新的生命力。这使得这本书不仅仅是一部学术专著，更是一份饱含深情的文化宣言，唤醒了我们对传统文化保护的责任感。
评分我一直对传统艺术的生命力抱有疑问，尤其是像评话这样看似传统的艺术形式，在现代社会中还能否找到自己的生存空间？《扬州评话探讨》这本书，给我提供了一个充满希望的答案。它不仅仅是对扬州评话历史的回顾，更是一次对其未来发展前景的深刻思考。作者在书中探讨了扬州评话在时代变迁中的挑战与机遇，以及如何通过创新来实现传承与发展。我尤其赞赏书中对评话“时代感”的探讨，如何让古老的艺术焕发新的生机，与时俱进。作者并没有回避评话所面临的困境，而是以一种建设性的态度，提出了许多富有建设性的意见。我从书中看到了评话艺术家们的努力，也看到了他们对于艺术的执着与坚守。书中对评话创新方向的探索，比如在题材选择、表现形式等方面的尝试，都让我看到了评话艺术未来的无限可能。我尤其欣赏书中对评话与现代媒介融合的设想，这让我觉得评话并非注定走向衰落，而是可以通过新的途径，触达更广泛的受众。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，《扬州评话探讨》无疑是一本不可多得的宝藏。这本书以其深邃的洞察力、严谨的学术态度和生动的文学语言，为我展现了扬州评话这一珍贵的艺术瑰宝。我尤其欣赏书中对评话“地域文化”的深入挖掘，让我得以理解扬州评话为何能够扎根于扬州这片 fertile 的土地，并发展出如此独特的艺术风格。作者在书中细致地描绘了扬州的风土人情，以及它们如何融入到评话的艺术创作之中。我从书中看到了评话艺术与扬州这座城市的“血脉相连”。书中对评话“语言魅力”的精彩阐释，让我领略到评话独特的语言艺术。我一直觉得，评话的魅力在于其“说”，而这本书让我明白了，那“说”的背后，是多么丰富的语言技巧和艺术功底。
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