具体描述
内容简介
在2017年8月31日，浙江美术馆推出“吾身通明——杨可扬艺术特展”之际，这本定稿于1945年10月，出版于1946年的小书终于在七十多年的今天后得以再版，这真是一件值得欣喜的事。
1945年8月15日，中国抗日战争终以日本宣布无条件投降为标志而宣告结束，在新的历史阶段，郑野夫、杨可扬、邵克萍三位木刻家为鼓励并指导更多有志青年加入木刻工作者的行列，为今后的木刻运动做更长远有效的打算而撰写出版了此书。
如今，已很难身临其境地感受当年木刻工作者们所遭遇的困难，想象他们尽其所能，运用智慧与双手创造称手合心的木刻工具的艰难。先驱们的努力以及对艺术的热爱与追求着实让我们钦服不已。为了使再版仍能具有现实指导意义，在编写过程中我们对已不再使用的方法做了相关修订和解释，并对书中原本印刷效果不够理想的插图进行了精心修复。
用户评价
《给初学木刻者纪念版》这本书，对于我这样一个完全零基础的初学者来说，简直是打开了一个全新的世界。它没有让我感到畏惧，反而是充满了探索的乐趣。书中的内容非常扎实，从最基本的木材选择、工具介绍，到具体的刻画技巧、印刷流程，都讲解得非常详细。我尤其欣赏书中关于“线条的节奏”那一章节，作者通过生动的比喻和图示，让我理解了如何通过线条的粗细、长短、疏密的变化，来营造画面的韵律感和动感。这让我意识到，原来简单的线条，也可以拥有如此强大的表现力。书中大量的插图，更是让枯燥的文字变得生动有趣，无论是工具的分解图，还是刻画过程的步骤图，都清晰明了，让我能够轻松理解每一个操作要领。我记得我曾经尝试过一些零散的木刻教程，总是感觉不够系统，而且很多关键的细节都被忽略了。而这本书，将所有的知识点都串联了起来，形成了一个完整的学习体系，让我能够有条不紊地进行学习。阅读这本书的过程，就像是在进行一场充满惊喜的探索之旅，我不断地发现新的知识，不断地挑战自己，每一次的进步都让我充满了成就感。
评分我一直对那些需要动手去创造的艺术形式有着莫名的好感，而木刻，以其独特的质感和表现力，更是深深地吸引着我。《给初学木刻者纪念版》这本书，就像是为我量身定做的指南。它不仅仅是一本介绍木刻技法的书，更像是一份充满智慧和经验的分享。我尤其喜欢书中关于“选材”的章节，作者非常细致地分析了不同木材的特性，比如木纹的走向、硬度的差异，以及它们对刻刀运刀和最终印刷效果的影响。这让我明白，选择合适的木材，是成功创作的第一步，也是至关重要的一步。书中还对各种工具的功用进行了详细的介绍，从最基础的刻刀、木槌，到辅助工具如砂纸、油墨等，都一一列举，并且给出了选择的建议。我记得我曾经因为买错了刻刀，导致刻画的线条粗糙不均，费了很大的力气才勉强完成。而这本书，让我避免了这样的弯路，让我能够更有效地利用工具，事半功倍。此外，书中还穿插了一些大师的访谈和作品解析，让我得以窥见木刻艺术的深层魅力，以及艺术家们是如何将他们的思想和情感融入到作品中的。阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的师傅交流，让我受益匪浅。
评分这本《给初学木刻者纪念版》的封面设计就足够吸引人，朴实中带着一丝怀旧，封面上泛黄的纸张纹理仿佛承载着一段悠远的时光，让人忍不住想一探究竟。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑面而来，触感温润的纸张传递着一种踏实的质感，这对于一个刚刚接触木刻艺术的新手来说，无疑是一种极大的鼓舞。我一直对木刻版画情有独钟，那些线条的粗犷与细腻，黑白的对比与层次，都让我着迷。然而，面对如此精美的艺术形式，我总觉得自己无从下手，市面上零散的教程要么过于专业，要么不够系统，始终未能找到一个能让我安心踏实地开始的引路人。直到我遇见了这本书，它就像一位循循善诱的良师益友，用最浅显易懂的语言，最直观的图解，为我铺就了迈向木刻世界的第一步。从基础的工具介绍，到不同木材的选择，再到刻刀的握持与运力，每一个细节都讲解得淋漓尽致，仿佛作者就站在我身边，手把手地指导。尤其是关于如何构图和线条表现的部分，让我豁然开朗，原来那些看似复杂的画面，都可以拆解成最基本的元素，通过巧妙的组合，就能呈现出令人惊叹的效果。这本书的编排逻辑非常清晰，循序渐进，从易到难，让我不会因为初期的困难而产生畏难情绪，而是能感受到每一次进步带来的成就感。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的体验，我仿佛能闻到木屑的清新，听到刻刀划过木板的沙沙声，感受到创作的乐趣在指尖流淌。
评分作为一个曾经尝试过几种不同手工艺的人，我深知一本好的入门指导书对于新手来说是多么重要。《给初学木刻者纪念版》这本书，在我看来，是木刻领域里难得的“宝藏”。它不仅仅是一本技术手册，更像是一份充满温度的邀请函，邀请着每一个怀揣艺术梦想的人，踏入木刻的奇妙世界。从最基础的工具选择，例如不同材质的木板、刻刀的类型和打磨方法，到具体的操作技巧，比如如何握刀、如何控制力度、如何处理刀痕的质感，都讲解得极其细致到位。书中丰富的图例，无论是手绘草图还是实拍步骤，都清晰明了，让我能够准确地理解每一个动作要领。我尤其欣赏书中关于“安全第一”的强调，以及对不同刻刀使用时的注意事项的详细说明，这对于保证初学者在实践过程中的安全至关重要。我记得我之前尝试过一些在线的教程，虽然也有一些技巧分享，但往往缺乏系统性，而且很多关键的细节讲解得不够深入，导致我实践起来常常碰壁。而这本书，则将所有的环节都梳理得井井有条，从最简单的直线刻画，到复杂的曲线处理，再到纹理的表现，都给出了一步步的指导，让我能清晰地看到自己学习的路径。这本书的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种鼓励和引导的语气，让我感觉就像是在和一位经验丰富的朋友交流，让我对木刻艺术产生了前所未有的亲近感和信心。
评分我一直认为，真正的艺术入门书籍，不应该仅仅是知识的堆砌，更应该是一种情感的传递，一种精神的启迪。《给初学木刻者纪念版》恰恰做到了这一点。它没有冰冷的术语，没有高高在上的理论，而是充满了对木刻艺术的热爱和对初学者的体贴。书中的插图精美绝伦，无论是细节的刻画还是整体的布局，都堪称艺术品。我尤其喜欢那些大师的经典作品赏析部分，通过对不同风格的木刻作品的深入剖析，我不仅学习到了技法，更感受到了艺术家们的情感表达和思想深度。这本书不仅仅是教我如何刻，更重要的是让我理解为什么要去刻，去感受木刻的灵魂。作者的文字，如同娓娓道来的故事，充满了人文关怀。他用生动的比喻，将抽象的概念具象化，让我这个完全的门外汉也能轻松理解。例如，在讲解如何处理高光与阴影时，作者将木板比作画布，将刻刀比作画笔，让我立刻就能联想到绘画中的明暗关系，从而更容易掌握木刻中的光影表现。而且，这本书的版式设计非常人性化，留白充足，阅读起来毫无压迫感，让我在享受阅读乐趣的同时，也能有足够的空间进行思考和笔记。我常常会在阅读的间隙，停下来，对着书中的范例，在脑海中构思我的第一个作品，这种前瞻性的引导，极大地激发了我的创作欲望。
评分在我看来，《给初学木刻者纪念版》这本书，是一份对新手最友好的木刻“地图”。它将原本看似复杂、神秘的木刻世界，拆解成了清晰、可操作的步骤，让每一个想要尝试的人，都能找到方向，充满信心。这本书最大的亮点在于它的实用性。它不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的实践指导，从工具的选择和使用，到具体的刻画技巧，再到最后的印刷步骤，都讲解得非常详细。我记得我第一次尝试木刻时，最让我头疼的就是如何将画面准确地转移到木板上，而这本书提供了多种方法，并且详细讲解了每种方法的优缺点，让我能够根据自己的情况选择最合适的方式。此外，书中还收录了一些不同难度和风格的练习范例，让我可以循序渐进地提高自己的技艺。我尤其喜欢那些“进阶挑战”的部分，它们能激发我的潜能，让我敢于尝试更复杂的创作。这本书的语言风格也十分亲切，没有那些生硬的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的概念解释清楚。我常常会在阅读的过程中，忍不住拿起笔，在书页的空白处做一些笔记，或者对着书中的范例，在脑海中构思我的下一个作品。
评分在接触《给初学木刻者纪念版》之前，我对木刻的理解仅停留在“用刀在木头上刻东西”这个非常表面的层面。这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了木刻艺术背后蕴含的深厚底蕴和无限可能。书中的内容非常系统化，从最基础的理论知识，如木刻的历史渊源、不同流派的特点，到实操性的技能指导，比如如何选择合适的木材，不同类型刻刀的功用，如何磨刀，如何构图，如何进行套色印刷，等等，几乎涵盖了初学者可能遇到的所有问题。我最欣赏的是书中对于“刀法”的讲解，它并没有简单地罗列几种刀法，而是深入分析了每种刀法在不同情况下的应用，以及如何通过控制刀的深浅、角度、速度来达到不同的视觉效果。例如，书中讲解如何运用“切刀”来表现流畅的曲线，如何用“推刀”来刻画粗犷的线条，让我感觉自己的双手仿佛被赋予了生命，可以自由地在木板上舞蹈。而且，这本书的语言风格非常平实，没有华丽的辞藻，却充满了真诚和力量，让我能感受到作者对木刻艺术的深厚情感和对初学者的良苦用心。我一直觉得，一本好的入门书籍，应该能够点燃读者内心的火花，而这本书，无疑做到了。
评分每当我拿起《给初学木刻者纪念版》这本书，总能感受到一种久违的宁静和专注。它没有那些浮华的设计，没有那些喧宾夺主的色彩，而是回归到了木刻艺术最本质的东西——线条、黑白和质感。这本书的内容安排循序渐进，从最基础的握刀姿势，到如何控制刀的力度和角度，再到如何处理线条的粗细和变化，每一步都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“线条的张力”那一章节，作者用生动的语言和图例，阐释了如何通过不同的线条组合，来表现物体的体积感、空间感和动感。这让我意识到，原来简单的线条，也可以拥有如此丰富的表现力。这本书的插图质量非常高，无论是黑白的木刻作品，还是彩色的印刷示范，都清晰逼真，让我能够准确地把握每一个细节。我记得我曾经尝试过一些在线的视频教程，虽然直观，但往往缺乏深度，而且在细节的处理上不够明确。而这本书，则用文字和图片的完美结合，将每一个关键步骤都呈现得淋漓尽致，让我能够反复揣摩，直到完全理解。阅读这本书，不仅仅是在学习技法，更是在培养一种观察力，一种对细节的敏感度，这对于任何一个想要从事艺术创作的人来说，都是非常宝贵的财富。
评分我一直觉得，木刻艺术最大的魅力在于它那种纯粹的、原始的力量感。而《给初学木刻者纪念版》这本书，就很好地捕捉到了这种精髓，并且以一种极其易于理解的方式呈现给了读者。首先，这本书的排版设计堪称典范，每一页都经过精心设计，图文并茂，阅读体验非常愉悦。作者在讲解每一个步骤时，都会配以高清的插图，甚至是一些放大细节的特写，让我能够清晰地看到每一刀下去的效果，以及如何通过调整刀法来达到不同的纹理和质感。我特别喜欢书中关于“线条的语言”那一章节，它深入浅出地讲解了不同线条的运用方式，如何通过粗细、长短、虚实的变化，来表达不同的情感和意境。这让我意识到，木刻不仅仅是技术活，更是一种视觉的表达艺术。此外，书中还收录了一些不同风格的木刻作品赏析，从古典到现代，从写实到抽象，让我大开眼界，也为我的创作提供了源源不断的灵感。我记得我第一次拿到这本书时，就被其中一幅描绘自然风光的木刻作品深深吸引，那细致入微的树叶纹理，那充满力量感的山峦线条，都让我惊叹不已。这本书不仅教会了我如何去模仿，更重要的是教会了我如何去“看见”，如何去用木刻的语言去表达我所看见的世界。
评分我一直认为，艺术的学习，最重要的是要“上手”，而《给初学木刻者纪念版》这本书，恰恰提供了最好的“上手”机会。它就像一位耐心的老师，将木刻艺术的奥秘，一点点地展现在我面前。这本书的编排非常用心，从最基础的工具介绍，到具体的刻刀握持和运刀技巧，再到如何处理线条的粗细、虚实和转折，每一个环节都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于“刀法的变化”那一章节，作者通过大量的图例，展示了如何运用不同的刀法来表现不同的质感，比如如何刻画出木材本身的纹理，如何表现柔软的布料，如何勾勒出坚硬的金属。这让我深刻地体会到，刀法不仅仅是技术的运用，更是情感和思想的表达。而且，这本书不仅仅是教我如何刻，更重要的是教会了我如何“看”，如何去观察生活中的细节，如何去提炼，然后用木刻的语言去表达。书中收录的一些大师的精彩作品，更是让我大开眼界，它们不仅展示了高超的技艺，更传递着艺术家们独特的视角和深刻的思考。我常常在阅读的时候，会停下来，对着书中的范例，反复地练习，直到我能够熟练地运用刀法，将脑海中的画面呈现出来。
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