具体描述
内容简介
《萝轩变古笺谱》堪称我国古代拱花木刻彩印笺谱之首，是中国早期木版彩印精品。笺谱由明代颜继祖辑稿，吴发祥刻版，上、下册。上册有颜氏自撰小引三叶、目录列画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、琱玉、闘草、杂稿，共计八目；下册八目，分别为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿。据《金陵通传》记载，吴发祥寓于金陵（今南京），刻此谱时四十八岁，书成于天启六年（1626）。这部笺谱刻成于明天启六年（1627），比《十竹斋笺谱》年代更早，印得更精致。它是我国目前传世笺谱中，年代*早的一部。内页插图
用户评价
《萝轩变古笺谱（花卉笺1）》这本书，对我而言，不仅仅是一本图谱，更是一次深入的文化探索之旅。我一直对那些承载着历史印记的物件情有独钟，而古笺，正是其中一种。这本书的编排方式非常独特，它不是简单地将花卉图案堆砌在一起，而是似乎有着某种内在的逻辑和节奏。我花了很多时间去研究那些图案的细节，比如线条的粗细变化，色彩的深浅层次，以及花卉之间的组合方式。我发现，每一幅图案都经过精心设计，既有自然形态的逼真写照，又融入了艺术化的处理，使得整个图案显得生动而富有生命力。我特别喜欢其中一些图案，它们不仅仅是静态的花卉，更是仿佛在微风中摇曳，在阳光下舒展，充满了动态的美感。这本书让我意识到，即使是最平凡的花朵，在艺术家眼中，也能被赋予不平凡的生命。它让我开始重新审视我身边的自然，去发现那些被我们忽略的美丽。我尝试着去临摹其中的一些图案，才发觉其中蕴含的难度，那看似简单的线条，却需要极高的技巧和对物象的深刻理解。这本书就像一面镜子，让我看到了古代艺术家们的智慧和匠心。它让我更加珍视那些能够穿越时光，依然闪耀着光芒的传统艺术。
评分《萝轩变古笺谱（花卉笺1）》这本书，对我而言，更像是一种精神的洗礼。我一直觉得，真正的美，不仅仅是视觉上的冲击，更是一种能够触及心灵深处的力量。这本书恰恰做到了这一点。我反复阅读书中的花卉图案，它们给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种宁静致远的意境。我注意到，书中选择的花卉，大多都有着象征意义，比如梅花的坚韧，莲花的纯洁，菊花的淡雅。这些象征意义，与中国传统的哲学思想和道德观念息息相关。我尝试着去理解，为什么古代文人会如此钟情于这些花卉，它们是否承载着他们对美好生活的向往，对高尚品格的追求。这本书让我看到了，艺术与生活是如何紧密地结合在一起的。它不仅仅是用于装饰，更是文人表达情感、寄托情怀的一种方式。我尤其喜欢那些带有写意风格的图案，它们寥寥数笔，却能勾勒出花卉的神韵，这是一种非常高超的艺术表现手法。这本书让我明白，美，是可以融入到生活的每一个细节之中的，它可以出现在一封信的信纸上，可以出现在一件文人的器物上。它让我对“雅致”这个词有了更深的理解。
评分当我第一次接触《萝轩变古笺谱（花卉笺1）》这本书时，我就被它所散发出的那种淡淡的古韵所吸引。我一直对中国传统文化中的一些细节之美情有独钟，而古笺，正是这样一种承载着文人雅士情怀的载体。这本书给我的第一印象，是那种扑面而来的精致与内敛。我尤其欣赏它在细节上的处理，每一笔线条的勾勒，每一个色彩的搭配，都显得那么恰到好处，既有写实的功底，又不失写意的韵味。我尝试着去临摹其中的一些花卉图案，才发觉其中蕴含的学问远不止表面上看到的那么简单。光是观察一朵花的盛开凋零，就已经足够让人沉思良久，更何况是将其转化为可以印刷在纸上的图案，这其中的设计思路和审美取向，都值得细细品味。我常常会在午后，泡上一杯茶，坐在窗边，慢慢翻阅这本书，仿佛置身于一个古老的书房，与那些遥远的文人墨客进行着一场无声的对话。这种感觉，是现代生活节奏中很难寻觅到的宁静与慰藉。这本书的内容，与其说是“看”，不如说是“品”，每一页都值得反复咀嚼，每次翻阅都能有新的发现和感悟。它不仅仅是一本图谱，更是一本关于美学、关于历史、关于生活态度的教科书，让我受益匪浅。
评分当我第一次翻开《萝轩变古笺谱（花卉笺1）》这本书时，我被它所散发出的那种淡淡的古韵所吸引。我一直对那些承载着历史印记的物件情有独钟，而古笺，正是其中一种。这本书的编排方式非常独特，它不是简单地将花卉图案堆砌在一起，而是似乎有着某种内在的逻辑和节奏。我花了很多时间去研究那些图案的细节，比如线条的粗细变化，色彩的深浅层次，以及花卉之间的组合方式。我发现，每一幅图案都经过精心设计，既有自然形态的逼真写照，又融入了艺术化的处理，使得整个图案显得生动而富有生命力。我特别喜欢其中一些图案，它们不仅仅是静态的花卉，更是仿佛在微风中摇曳，在阳光下舒展，充满了动态的美感。这本书让我意识到，即使是最平凡的花朵，在艺术家眼中，也能被赋予不平凡的生命。它让我开始重新审视我身边的自然，去发现那些被我们忽略的美丽。我尝试着去临摹其中的一些图案，才发觉其中蕴含的难度，那看似简单的线条，却需要极高的技巧和对物象的深刻理解。这本书就像一面镜子，让我看到了古代艺术家们的智慧和匠心。
评分《萝轩变古笺谱（花卉笺1）》这本书，我拿到手的时候，说实话，内心是充满期待的，毕竟“古笺谱”这三个字本身就带着一种历史的厚重感和艺术的雅致。拿到手翻开第一页，我就被它深深吸引住了。我一直对中国传统文化中的一些细节之美情有独钟，而古笺，正是这样一种承载着文人雅士情怀的载体。这本书给我的第一印象，是那种扑面而来的精致与内敛。它不仅仅是图谱，更像是一扇窗，让我得以窥见古代艺术家们如何将自然之美，尤其是花卉的形态，巧妙地融入到纸张的设计之中。我尤其欣赏它在细节上的处理，每一笔线条的勾勒，每一个色彩的搭配，都显得那么恰到好处，既有写实的功底，又不失写意的韵味。我尝试着去临摹其中的一些花卉图案，才发觉其中蕴含的学问远不止表面上看到的那么简单。光是观察一朵花的盛开凋零，就已经足够让人沉思良久，更何况是将其转化为可以印刷在纸上的图案，这其中的设计思路和审美取向，都值得细细品味。我常常会在午后，泡上一杯茶，坐在窗边，慢慢翻阅这本书，仿佛置身于一个古老的书房，与那些遥远的文人墨客进行着一场无声的对话。这种感觉，是现代生活节奏中很难寻觅到的宁静与慰藉。这本书的内容，与其说是“看”，不如说是“品”，每一页都值得反复咀嚼，每次翻阅都能有新的发现和感悟。它不仅仅是一本图谱，更是一本关于美学、关于历史、关于生活态度的教科书，让我受益匪浅。
评分我必须说，《萝轩变古笺谱（花卉笺1）》这本书，彻底颠覆了我对“图谱”的认知。我之前以为，图谱更多的是一种技术层面的展示，但这本书却让我看到了艺术在其中扮演的更深层次的角色。从这本书的编排来看，它显然是经过深思熟虑的。每一页的花卉图案，都不仅仅是简单的描绘，而是蕴含着某种意境，某种情感的表达。我注意到，作者（或编者）在选择花卉的种类和构图上，似乎有着特别的考量，比如有些花卉的组合，就如同文人之间赠答的诗句，有其内在的关联和寓意。我花了很多时间去研究那些图案中细微的差别，比如花瓣的卷曲程度，叶片的脉络走向，以及不同花卉之间的空间布局，这些都构成了整个图案的生命力。我尝试着将书中的图案与古代诗词中的意象进行对照，竟然发现许多惊人的契合之处。这让我更加确信，这本书不仅仅是关于花卉图案的，它更是关于一种东方审美的传承，一种将自然之美内化为精神寄托的艺术实践。我尤其喜欢其中几幅带有竹子和兰花的组合，那种清高脱俗的气质，仿佛能净化人的心灵。这本书就像一个宝藏，需要你耐心地去挖掘，去体会其中蕴含的深意。它给我的感觉，是一种温润的、有力量的美，能够穿越时空，触动人心最柔软的部分。它让我对“雅致”这个词有了更深刻的理解，也让我对中国传统文化的博大精深有了新的认识。
评分拿到《萝轩变古笺谱（花卉笺1）》的时候，我正处于一种创作的瓶颈期。我一直觉得，灵感的枯竭是每个创作者都会遇到的难题，而这本书，就像一道光，照亮了我前行的路。它最让我着迷的地方在于，它展现了一种非常独特的视角，即将最普通的自然元素——花卉，提升到了艺术的高度。我一直觉得，真正的艺术，就应该来源于生活，来源于自然，而这本书恰恰做到了这一点。我花了很多时间去临摹书中的花卉，不是为了精确复刻，而是为了体会其中那种线条的流畅性，那种色彩的协调性。我注意到，书中很多花卉的绘制，都采用了非常简练的笔触，却能勾勒出花卉的精髓，这是一种非常高超的技巧，也是一种深厚的功力。我开始尝试着将书中的一些构图元素，融入到我自己的创作中，结果发现，那些古老的图案，竟然能给我的作品带来一种意想不到的韵味，一种历史的沉淀感。更重要的是，它让我重新审视了“美”的定义，它不再是单一的、固定的，而是丰富多样的，是可以融入生活，融入器物之中的。这本书让我明白，即使是最微小的元素，只要用心去感受，去表现，也能绽放出耀眼的光芒。它不仅为我提供了视觉上的享受，更重要的是，它在精神上给了我极大的启发和鼓舞。
评分《萝轩变古笺谱（花卉笺1）》这本书，对我来说，更像是一场穿越时空的对话。我一直在思考，为什么古人在纸张的设计上，会如此钟情于花卉？这本书似乎给了我一些答案。它让我看到了，花卉在古代文人心目中，不仅仅是装饰，更是情感的载体，是品格的象征。我仔细观察了书中的每一幅图案，试图去解读它们背后所蕴含的意义。比如，有些图案中，梅花的傲骨，兰花的幽香，牡丹的富贵，都被刻画得淋漓尽致。我尤其喜欢那些将花卉与诗句巧妙结合的插图，虽然书中没有直接出现诗句，但那些图案本身就仿佛诉说着无声的诗篇。我曾尝试着根据图案来联想古代的诗词，结果发现，许多经典的诗句都能与之呼应，这让我对古代文人的生活方式和审美情趣有了更深的理解。这本书让我意识到，我们现在所追求的一些“简约”、“自然”的美学理念，其实在古代就已经被完美地实践和传承。它不仅仅是一本关于图案的书，它更是一本关于文化、关于历史、关于心灵的书。每一次翻阅，都让我对中国传统文化有了更深刻的认识，也让我对生活有了更多的感悟。
评分我不得不说，《萝轩变古笺谱（花卉笺1）》这本书给我带来的惊喜，远超我的想象。我一直认为，所谓的“笺谱”更多的是一种技术层面的展示，但这本书却让我看到了艺术在其中扮演的更深层次的角色。从这本书的编排来看，它显然是经过深思熟虑的。每一页的花卉图案，都不仅仅是简单的描绘，而是蕴含着某种意境，某种情感的表达。我注意到，作者（或编者）在选择花卉的种类和构图上，似乎有着特别的考量，比如有些花卉的组合，就如同文人之间赠答的诗句，有其内在的关联和寓意。我花了很多时间去研究那些图案中细微的差别，比如花瓣的卷曲程度，叶片的脉络走向，以及不同花卉之间的空间布局，这些都构成了整个图案的生命力。我尝试着将书中的图案与古代诗词中的意象进行对照，竟然发现许多惊人的契合之处。这让我更加确信，这本书不仅仅是关于花卉图案的，它更是关于一种东方审美的传承，一种将自然之美内化为精神寄托的艺术实践。我尤其喜欢其中几幅带有竹子和兰花的组合，那种清高脱俗的气质，仿佛能净化人的心灵。这本书就像一个宝藏，需要你耐心地去挖掘，去体会其中蕴含的深意。它给我的感觉，是一种温润的、有力量的美，能够穿越时空，触动人心最柔软的部分。
评分坦白说，《萝轩变古笺谱（花卉笺1）》这本书，给了我前所未有的惊喜。我一直以为，古人对纸张的制作，更多的是一种工艺的追求，但这本书却让我看到了艺术在其中扮演的更重要的角色。我被书中花卉图案的精美所深深打动，它们不仅仅是简单的描绘，而是充满了生命力和艺术感。我花了很多时间去研究那些图案的细节，比如每一笔线条的勾勒，每一个色彩的运用，都显得那么恰到好处。我注意到，书中很多图案都采用了非常写意的风格，寥寥数笔，却能勾勒出花卉的神韵，这让我对古代艺术家的功力有了更深的认识。更让我着迷的是，书中许多花卉的组合，都仿佛蕴含着某种象征意义，比如牡丹与石榴的组合，寓意着富贵多子。这让我看到了，古代文人是如何将自然之美与他们的情感、他们的理想相结合的。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的亮点。它不仅为我提供了丰富的视觉素材，更重要的是，它让我对中国传统文化有了更深的理解和感悟。它让我明白，美，是可以融入到生活的每一个细节之中的。
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