钢琴名曲分级弹（第三级 附CD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凯斯·斯奈尔 著

图书标签:

• 钢琴
• 分级
• 乐谱
• 古典音乐
• 名曲
• 练习
• 附带CD
• 儿童
• 青少年
• 入门

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309904

版次：1

商品编码：11979703

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

附件：CD光盘

附件数量：1

编辑推荐

难度从小汤上升至299初级，之后可衔接《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》（1-5）。每册都附CD一张。

内容简介

　　《钢琴名曲分级弹》一共分十级，每一级一册。

作者简介

凯思·斯奈尔从15岁开始，就在他的母亲——钢琴老师卡罗尔·斯奈尔的指导下教授钢琴。自那时起，出于对教学的热爱，他开设了一个独立的钢琴工作室。他的学生中包括即将主修音乐专业的高中学生，也有将音乐作为终生爱好的初学者。

作为《钢琴城》和受到高度赞誉的《钢琴基础理论》二书的合著者，凯思也因编辑《钢琴作品集》系列、《作曲大师曲库》丛书和cD而被广大钢琴老师所熟知。他常在美国及世界各地参加钢琴教学研讨会，并举办大师班。

凯思于1984年赢得了乔安娜·霍奇斯国际钢琴大赛，并举行了他在伦敦的首场演出。之后便开始了他成功的钢琴演艺生涯。随后他又与哥伦比亚艺术家管理协会签约并为维京唱片公司出唱片。

凯思在洛杉矶南加州大学获得钢琴演奏学士和硕士学位，师从约翰·佩里。大学预科时师从波士顿大学的玛丽亚·克劳兹教授。

凯思目前在新墨西哥州的圣达菲定居。 译者：金铭真，上海师范大学音乐学院教师，著有《儿童趣味乐理》（1-3），译著《钢琴四手联弹经典必弹》《双钢琴曲集》等。

内页插图

目录

好的，这是一份针对您提供的书名“钢琴名曲分级弹（第三级 附CD光盘）”不包含该书内容的详细图书简介。 --- 书名：巴洛克大师的键盘艺术：赋格、奏鸣曲与组曲精选（第四级及以上难度） 作者： 国际著名钢琴教育家 罗伯特·M·哈维尔 编著 出版社： 寰宇音乐文化出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5588-XXXX-Y --- 导言：通往键盘艺术的深度探索 本书并非一套基础入门或初级进阶的教材，而是专为已经掌握了中级技巧，寻求更深层次音乐理解与演奏表现力的钢琴学习者和演奏家们精心准备的集大成之作。我们摒弃了针对初学者的简易改编曲目，将焦点完全集中于巴洛克时期（Baroque Era）键盘音乐的精髓——那些结构严谨、对位复杂、情感张力十足的原创作品。 《巴洛克大师的键盘艺术》旨在帮助学习者跨越技巧的门槛，真正进入到那个宏大、严谨而又充满灵性的音乐世界，理解赋格的逻辑美感、奏鸣曲的结构布局，以及组曲中蕴含的舞曲精神。 第一部分：赋格的逻辑：巴赫的精妙结构解析 本卷的核心部分，深入探讨了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）在对位法（Counterpoint）领域登峰造极的创作。我们精选了不同风格和难度的赋格作品，旨在训练演奏者清晰地分离声部，并赋予每一条旋律线以独立的生命力。 收录精选曲目与学习要点： 1. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）精选： 本次收录的并非习见的C大调前奏曲与赋格，而是选取了d小调第二卷赋格（BWV 875）和升g小调第一卷赋格（BWV 863）。这些作品要求演奏者对和声进行更复杂的认知，并要求双手在快速的跑动中保持极高的独立性和织体的透明度。 技术要求： 强调手指的均匀性、乐句的连贯呼吸感，以及在强烈的对比中保持整体的平衡。 解析重点： 深入分析主题（Subject）和应答（Answer）的变体、插入句（Episodes）的素材发展，以及再现部（Stretto）带来的紧张感。 2. 《赋格的艺术》（The Art of Fugue）选段分析： 本部分选取了结构最为复杂的Contrapunctus 4和Contrapunctus 11。这部分内容更偏向于音乐分析和演奏诠释，而非纯粹的技巧练习。 深度剖析： 探讨“镜像对位”、“反向对位”等高级技巧在实际演奏中的听觉效果处理。 CD收录说明： 附赠的CD中包含了对这些巴赫赋格作品的示范演奏。示范演奏严格按照巴赫时代的路德维希·范·库纳的演奏风格进行，强调清晰的触键和对位声部的独立表达，而非浪漫主义时期的宽泛速度处理。 第二部分：键盘奏鸣曲的结构与情感张力 此部分侧重于键盘奏鸣曲（Sonata）这一形式在巴洛克中晚期的发展，特别是多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）和乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）的作品。这些作品是展现演奏者在快速技巧、清晰音色以及灵活的双手交织方面的绝佳素材。 收录精选曲目与学习要点： 1. 斯卡拉蒂奏鸣曲（Scarlatti Sonatas）： 选取了K. 466 (D大调) 和 K. 32 (C小调)。这些单乐章奏鸣曲以其鲜明的节奏变化、跨越键盘范围的跳跃以及西班牙民间音乐的影响著称。 技术要求： 极度依赖手腕的灵活性、清晰的断奏（Staccato）以及精准的八度与和弦预备动作。 演奏诠释： 如何在极简的记谱中，通过触键的轻重缓急来体现情感的层次，以及如何处理“玩笑式”的突然转调。 2. 亨德尔键盘组曲选章： 选取了《亨德尔选集》中的几首G大调组曲的Gigue（吉格）与Sarabande（萨拉班德）。 萨拉班德的沉思： 重点训练对重音的处理——巴洛克萨拉班德的重音往往落在第二拍而非第一拍，这要求演奏者改变传统的节奏感知。 吉格的活力： 强调双手模仿与交织带来的趣味性，以及如何保持舞曲的速度感而不失清晰度。 第三部分：组曲中的异域风情与装饰音的运用 第三部分将视角拓展到更具舞蹈性与装饰性的组曲（Suites）创作中，这要求演奏者对不同欧洲宫廷的舞蹈风格有初步的了解。 收录精选曲目与学习要点： 1. 库普兰的“风格肖像”： 选取弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）的《音乐会组曲》中的数个“肖像曲”（Portraits）。库普兰对装饰音的运用精细入微，被誉为“键盘上的法国诗人”。 装饰音的精雕细琢： 详细讲解巴洛克时期常用的颤音（Trill）、回音（Echo）和波音（Mordent）在不同速度下的演奏规范。本书提供的指法建议与一般现代教材不同，更贴近18世纪的演奏实践。 2. 英国组曲（English Suites）的结构探索： 选取巴赫《英国组曲》中几个乐章，这些组曲在结构上比《法国组曲》更为质朴和清晰，是理解巴赫早期组曲创作的良好跳板。 平衡的艺术： 探讨如何在看似简单的结构中，通过音色的变化来暗示声部和声的复杂性。 总结与学习展望 本书面向的是已经能够熟练演奏《拜厄》、《哈农》高级练习曲，以及能较好地处理古典主义初级作品（如莫扎特早期奏鸣曲）的学习者。我们假设读者已经具备了基本的识谱能力、稳定的节奏感和一定的手指独立性。 本书的价值不在于“弹会”多少曲子，而在于“理解”巴洛克音乐的结构思维、对位逻辑以及其独特的音色美学。 掌握了这些作品的精髓，将为未来挑战更复杂的晚期巴洛克作品（如巴赫的哥德堡变奏曲或贝多芬的早期奏鸣曲）打下坚实、深刻的理论与实践基础。 目标读者： 钢琴专业学生、业余高级学习者、寻求巴洛克曲目深化研究的教师。 额外附赠（非CD）： 随书附赠一张高分辨率的PDF乐谱扫描件，收录了选曲的三个不同历史时期演奏版本（如早期德国学派、19世纪浪漫主义学派、现代演奏学派）的对比分析文本，帮助读者理解音乐诠释的演变。 --- 本书特色强调： 无改编： 所有曲目均基于作曲家原谱，绝无为迎合初学者而进行的简化或移调处理。 强调历史语境： 深入探讨巴洛克键盘乐器（如羽管键 Harpsichord）的音色特点对现代钢琴演奏的指导意义。 结构优先： 每一单元都伴随详细的曲式分析，要求学习者在演奏前清晰了解主题的走向和结构布局。

评分☆☆☆☆☆

我对于乐谱的清晰度和易读性要求很高，尤其是在弹奏一些结构比较复杂的曲子时。这套《钢琴名曲分级弹》第三级在这方面做得非常出色。乐谱的字号大小适中，行距也恰到好处，即使是曲谱中一些比较密集的部分，也不会显得拥挤杂乱。我注意到，在一些需要特别注意的地方，比如指法提示、力度变化记号，书上都做了非常醒目的标注，这大大减少了我在练习过程中自己摸索的时间，能够更精准地理解作曲家的意图。CD的收录也是我选择这本书的一个重要原因，我习惯于在练习前听一遍示范，再对照乐谱来学习。第三级里的曲目，有一些是我之前听过但不知道名字的，通过CD和乐谱的结合，我不仅能学会弹奏，还能了解这些曲子的名字和作者，对我来说是一种知识的拓展。这本书就像一个经验丰富的老师，在我学习的道路上给予我实实在在的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习钢琴不仅仅是掌握技巧，更是对音乐的感悟和情感的表达。这套《钢琴名曲分级弹》第三级，在这方面做得尤为突出。书中的选曲，都带着浓郁的艺术气息，无论是哪个时期的作品，都蕴含着丰富的情感。在弹奏过程中，我不再只是机械地移动手指，而是会去思考乐句的起伏，旋律的走向，以及作曲家想要通过音乐传达的情感。CD里的演奏，尤其是我非常喜欢的几位演奏家的演绎，让我仿佛置身于音乐的殿堂，感受着每一个音符的生命力。书中的一些小提示，也让我对曲子的理解更加深入，比如关于情绪的描述，或者是弹奏的重点。这不仅仅是一本乐谱，更像是一本音乐欣赏的指南，引领我一步步走进音乐的世界。我感觉，通过这套书的学习，我的音乐品味和情感表达能力都有了显著的提升，我不再只是一个钢琴演奏者，更是一个能够用心去感受和表达音乐的人。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，选择这套《钢琴名曲分级弹》第三级，很大程度上是被它的“名曲”标签吸引的。我一直觉得，学钢琴，最终还是要回归到那些伟大的作品上。很多市面上的教材，要么就是基础练习曲，要么就是一些比较现代或者不那么有代表性的作品。这套书的好处在于，它能让你在练习基本功的同时，就能接触到一些经过时间检验的经典旋律。第三级的内容，对我来说挑战性适中，既有我熟悉的旋律，比如一些舒伯特的小品，也有一些之前没接触过的，但听起来非常优美的作品。书的排版设计我觉得非常用心，乐谱清晰易读，而且每首曲子前面都有一些背景介绍，让我能更好地理解音乐的意境。CD的音质和演奏水平也无可挑剔，每次听示范，都能学到很多关于音乐处理的细节，比如什么时候轻柔，什么时候有力，乐句的连接等等。我感觉这套书，是真的在引导我们去“弹”名曲，而不是“背”音符。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴名曲分级弹》系列，我从第一级就开始入手了，现在终于迎来了第三级的练习。说实话，从一开始的几首简单练习曲，到现在的这些曲子，感觉自己真的是在一步一个脚印地进步。第三级的曲目量比前两级明显增加了不少，而且曲子的复杂度也提升了一个档次。我特别喜欢这次收录的几首巴赫的小步舞曲，虽然听起来很简单，但要弹得流畅、有感情，细节的处理非常重要。CD里的演奏示范对我来说是宝藏，每次遇到一个难点，我都会反复听老师是怎么处理的，比如节奏的拿捏，力度的变化，还有乐句的呼吸感。有时候自己练得不得其法，听了示范才恍然大悟。书的编排也很清晰，每首曲子前面都有一些简短的介绍，关于作者和创作背景，这让我对音乐有了更深的理解，不再是机械地弹奏音符，而是能感受到作曲家想要表达的情感。装帧质量也很棒，纸张厚实，不易损坏，而且排版疏密得当，看起来很舒服。整体感觉，这套书非常适合我这种正在打基础，但又渴望接触经典作品的学生，每一步的提升都充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在寻找一套能够系统性提升钢琴演奏技巧，同时又能让我接触到真正意义上的“名曲”的书籍。很多教材虽然乐谱清晰，但收录的曲目要么过于简单，要么就是一些改编得面目全非的“名曲”片段，失去了原有的韵味。直到我看到了这套《钢琴名曲分级弹》，尤其是我正在使用的第三级，简直是惊喜不断。这里的曲子，都是我耳熟能详的经典，比如一些莫扎特的奏鸣曲片段，肖邦的夜曲改编，还有一些耳熟的电影配乐主题。这些曲子在难度上恰好能让我够得着，但又需要我付出一定的努力去攻克。最让我欣赏的是，它不是简单地把曲子堆砌在一起，而是经过了精心的分级和编排，能够循序渐进地锻炼我的乐感、指法、节奏感和对音乐的理解力。CD的质量也相当不错，演奏的老师功底深厚，音色优美，每次听都能给我带来启发。我已经开始练习其中的几首了，虽然还有些生涩，但每一次的进步都能感受到。这本书真的让我对钢琴学习的未来充满了信心。