精选意大利古典声乐作品示范教材（下 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙东方 编

图书标签:

• 声乐
• 意大利
• 古典音乐
• 教材
• 示范
• 艺术歌曲
• 音乐教学
• 附光盘
• 选集
• 意大利语

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962100

版次：1

商品编码：12006717

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-10-01

用纸：胶版纸

页数：148

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《精选意大利古典声乐作品示范教材》精选了几十首意大利古典声乐作品（艺术歌曲），分为上下两册，分别附读音和演唱光盘。
　　《精选意大利古典声乐作品示范教材（下）》为下册内容。

目录

1．虽然你冷酷无情
2．仁慈的森林
3．多么幸福能赞美你
4．受伤的新娘
5．圣洁少女
6．跳吧，好姑娘
7．让我痛哭吧
8．绿树成荫
9．青青牧草
10．你在哪里，心爱的人啊
11．啊，我的心
12．在牢笼中
13．亲爱的森林
14．我哭泣，为我的命运
15．熊熊的火焰
16．那么多叹息
17．尼娜
18．假如你爱我
19．我怀着满腔热情
20．夜晚，神秘的女神
21．我心里不再感到青春火焰燃烧
22．亲爱的人何时到来
23．谁要找吉普赛姑娘
24．爱情的喜悦
25．我亲爱的
附：歌词朗读及示范演唱光盘目录

咏叹调的殿堂：十九世纪欧洲歌剧艺术的深度探析与实践指导 作者： [此处填写一位经验丰富的音乐教育家或歌剧研究者的姓名] 装帧与篇幅： 精装，全彩印刷，约500页正文，附赠一张高品质数字音频演示光盘（收录精选曲目高清录音及伴奏音轨）。 定价： [此处填写一个合理的定价] --- 内容提要：跨越时代的声音塑造与剧作理解 本书《咏叹调的殿堂：十九世纪欧洲歌剧艺术的深度探析与实践指导》并非一本基础声乐技巧的入门手册，而是针对具有一定声乐基础、渴望深入理解十九世纪欧洲歌剧艺术精髓，特别是意大利美声传统（Bel Canto）及其后继风格的演唱者、音乐学院学生、歌剧研究者及资深乐迷而撰写的一部高级进阶教材与理论专著的结合体。 本书将十九世纪视为欧洲歌剧的黄金时代，着重分析了从早期美声学派的巅峰（如多尼采蒂、贝里尼）到威尔第中期及晚期作品的戏剧性深化，直至普契尼所代表的真实主义（Verismo）浪潮的兴起，这一百年间声乐艺术如何与剧本、和声及管弦乐队编制相互作用，共同构建出宏大的歌剧世界。 本书的结构分为理论深度研习、风格流派剖析和核心剧目示范分析三大核心板块，旨在提供一套系统的、可操作的、富有历史人文关怀的歌剧学习路径。 --- 第一部分：理论深度研习——十九世纪声乐技艺的精微之处 本部分超越了对音阶、琶音等基础练习的描述，专注于十九世纪歌剧对嗓音提出的特殊要求及其技术解决方案。 1.1 “美声”的再定义与技术传承 深入探讨“Bel Canto”（美丽歌唱）在十九世纪中叶的实际含义，区分早期浪漫主义时期（注重连贯性、匀称性）与后期（强调戏剧张力、音色厚度）对同一技术（如换声、弱音控制）的不同侧重。 气息与支撑的戏剧化运用： 探讨如何将持久的气息支撑，从纯粹的技术支撑提升为表达人物内心挣扎和情感高潮的工具。重点分析在长乐句和高难度花腔段落中，气息如何服务于戏剧逻辑而非炫技本身。 颤音（Vibrato）与装饰音（Coloratura）的时代特征： 梳理十九世纪不同作曲家对颤音速度、宽度的要求，以及装饰音（如回音、花饰）如何从纯粹的即兴装饰演变为作曲家确立的角色性格标志。 音域的整合与声区的统一： 针对当时女高音的“中央C”与男高音的“High C”在高强度下的处理，提出基于历史实践的声区衔接方案，确保歌唱的流畅性与色彩的统一性。 1.2 文本与音乐的共生关系：意大利语与法语的韵律学 本章着重分析十九世纪歌剧的核心语言——意大利语与法语——在音乐化过程中的特殊性。 意大利语的元音与辅音塑造： 深入剖析意大利语中“开”、“闭”元音在不同声部和情感强度下的精确发音，以及如何利用辅音的清晰度来推动宣叙调（Recitativo）的叙事功能。 法语韵律的“慵懒”与“连贯”： 针对古诺、马斯内等法国学派的特点，分析法语中连音（Liaison）对音乐旋律线构建的影响，以及鼻音（Nasal Timbres）在展现特定浪漫氛围中的作用。 宣叙调的范式演变： 从经文式宣叙调（Secco Recitative）到伴奏宣叙调（Accompagnato），直至威尔第晚期接近自由体咏叹调的过渡，研究其在推进剧情中的不同节奏策略。 --- 第二部分：风格流派剖析——从美声到真实主义的百年嬗变 本书将十九世纪歌剧划分为三个关键阶段，并配以详尽的风格对比分析。 2.1 纯粹美声学派的顶峰（Rossini, Bellini, Donizetti） 此阶段的重点在于探讨“形式的完美”与“情感的纯粹”的平衡。 结构分析： 详细解析二部曲式（Cavatina-Cabaletta）的内在逻辑，理解卡巴莱塔（Cabaletta）如何从简单的重复加速，演变为情感爆发的“定论”。 角色心理透视： 以《拉美莫尔的露琪亚》或《爱之甘美》中的核心咏叹调为例，分析如何在技术难度极高的段落中，保持对角色绝望、狂喜或温柔等核心情感的精准捕捉。 2.2 威尔第的戏剧化革命与色彩的拓展 本章是全书的重点之一，探讨威尔第如何打破既有结构，将歌剧推向更深层次的心理写实。 “场景-咏叹调”的融合： 分析威尔第如何通过紧密的管弦乐队织体，减少传统咏叹调之间的“空隙”，使歌唱与乐队的对话更为直接激烈。 重低音与男中音的崛起： 探讨威尔第对男性嗓音厚度、力量和戏剧深度的要求，如何区别于早期歌剧对男高音炫技的偏爱。以《弄臣》或《茶花女》中的角色为例，探讨其复杂的人性刻画。 合唱的叙事功能： 分析威尔第在《阿依达》、《西西里晚祷》等作品中，合唱如何从背景烘托，转变为具有独立叙事力量的“人民之声”。 2.3 真实主义（Verismo）的前奏与普契尼的细腻笔触 考察十九世纪末，歌剧如何向更贴近日常生活的题材和更具表现力的和声倾斜。 管弦乐队的“色彩笔刷”： 分析普契尼如何使用特定的和声动机（Motifs）和管弦乐色彩（如弱音弦乐、木管的独奏）来烘托人物的内心状态，而非仅仅是伴奏。 “无缝衔接”的演唱技巧： 讨论在普契尼作品中，如何处理需要强烈情感爆发，但又要求声音质感细腻（尤其是在弱奏时）的段落，避免声音变得干涩或扁平。 --- 第三部分：实践指导——核心曲目的示范与反思 本部分结合随附光盘中的示范录音，提供针对性的“听-学-唱”一体化指导。 3.1 咏叹调的语境重构与演唱诠释 精选十余首跨越十九世纪的标志性咏叹调（如《我亲爱的主人》、《啊，我亲爱的故乡》、《黎明时分》等），逐一进行深度解析。 历史背景考证： 详细介绍该曲创作时的历史背景、剧本冲突点，以及该角色在歌剧中处于的情感转折。 技术难点解构： 针对每首曲目中的关键高音、快速跑动、弱音保持或戏剧爆发点，提供具体的呼吸、共鸣位置调整建议。 演奏风格对比分析： 引用历史录音（非光盘中的现代示范）的片段，分析不同时代的演唱风格差异，引导学习者形成批判性听觉，最终确立自己的诠释角度。 3.2 示范光盘使用指南与自我评估工具 本书附带的光盘收录了由专业歌唱家录制的、针对本书所分析曲目的示范性演唱（仅演唱主旋律，不含伴奏，以供模仿与分析），以及专业的钢琴伴奏音轨（用于练习）。 光盘使用手册： 指导学习者如何将示范录音作为“标杆”进行对比，分析其在气息控制、节奏处理和情感连贯性上的优劣。 自我评估清单： 提供一套详细的自我评估标准，涵盖了音准的稳定度、演唱的流畅度、对文本韵律的掌握度，以及最关键的——对歌剧场景的戏剧性代入感。 --- 结语：面向未来的声乐传承 本书旨在培养的，不仅是掌握高难度技巧的歌唱家，更是能够深刻理解和尊重十九世纪歌剧伟大作曲家意图的音乐诠释者。它要求读者不仅要“会唱”，更要“懂得歌剧的语言”，使每一声“Do”都承载着角色的命运与时代的精神。 适用人群： 高级声乐专业学生、研究生、歌剧表演工作者、音乐史研究者。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐史，尤其是声乐发展史有着浓厚兴趣的听众，尽管我并非演唱者，但对于能够深入了解经典作品的创作和演绎过程一直充满期待。《精选意大利古典声乐作品示范教材（下 附光盘）》这本书，以一种更加系统和专业的视角，满足了我对意大利古典声乐的求知欲。它所收录的作品，无疑是意大利声乐史上璀璨的明珠，而书中对这些作品的解读，则像是为我打开了一扇认识这些“珠子”背后历史与文化的大门。我特别喜欢书中对于作品艺术性的分析，它不仅仅停留在旋律和和声层面，更是挖掘了作品在当时社会背景下的意义，以及它如何影响了后世的音乐创作。附带的光盘，虽然我主要用来作为背景音乐欣赏，但我也能从中听到那些经过大师演绎的经典之声，这为我的聆听体验增添了更多层次的理解。这本书让我更加清晰地认识到，意大利古典声乐不仅仅是悦耳的歌声，更承载着丰富的历史信息和深厚的人文底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我量身定做的！作为一名对意大利声乐充满热情但又苦于找不到合适入门教材的学生，我简直是欣喜若狂。市面上很多声乐教材要么过于学术化，要么内容过于浅显，很难找到一个既有深度又能让我切实感受到作品魅力的。这本书的出现，就像在茫茫大海中找到了灯塔。它的选曲非常经典，都是那些耳熟能详、流传百世的咏叹调和艺术歌曲，这一点就足以吸引我。更重要的是，它不仅仅是简单地罗列乐谱，而是带着我们去理解这些作品背后的故事、作曲家的创作意图，甚至是对演唱者在情感处理和技巧运用上的建议。翻开目录，我就看到了像“O mio babbino caro”这样我梦寐以求想要演唱的作品，还有很多我之前接触过但从未深入理解过的曲目，这本书提供了一个绝佳的契机让我去重新审视和学习。我已经迫不及待地想跟着书中的讲解，一步步去探索这些作品的奥秘了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位声乐教师，一直在寻找一套能够真正帮助学生理解和演唱意大利古典声乐作品的教材。《精选意大利古典声乐作品示范教材（下 附光盘）》让我眼前一亮。它的选曲范围非常广，涵盖了不同时期、不同风格的意大利声乐名曲，这为我的教学提供了丰富的素材。更难得的是，这本书的编写思路非常清晰，不仅仅是提供乐谱，更注重对作品的文化背景、历史渊源以及音乐分析的深入阐述。这对于学生建立对作品的整体认知至关重要。我尤其欣赏书中对演唱技巧的指导，它不是空泛的理论，而是结合具体的作品进行讲解，让学生能够学以致用。附带的光盘更是极大的补充，我可以用它来向学生展示不同演唱风格的示范，引导他们去思考和模仿。这本书的出现，极大地减轻了我在备课和寻找示范素材方面的压力，我相信它能帮助我的学生们在意大利声乐的学习道路上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

从一位对美声唱法有着浓厚兴趣但初次接触意大利古典声乐的音乐爱好者角度来说，这套书简直就是一座宝库。一开始我只是被“精选”两个字吸引，心想肯定都是些精华之作，但真正翻开后才发现，它远不止于此。书中不仅仅是给出了优美的旋律，更像是在为每一首歌曲绘制了一幅生动的音乐画像。它会讲述歌曲创作的背景，作曲家当时的创作心境，甚至连歌词的意境都做了详细的解读。这让我感觉自己不是在“学唱”歌曲，而是在“走进”歌曲，去体会歌词中的喜怒哀乐。最让我惊喜的是，它还配有光盘，这对我这个完全没有老师指导的初学者来说，简直太有用了！我可以跟着光盘里的示范，一遍遍地听，模仿人家的气息、发声和情感处理。虽然我目前还唱不好，但至少我能听到一个相对专业的声音，并且知道自己应该朝着哪个方向努力。这本书让我觉得意大利古典声乐不再是遥不可及的艺术，而是可以被我一步步去理解和欣赏的美好事物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定声乐基础，正在寻求突破的业余爱好者，我一直觉得自己在意大利声乐的理解上存在瓶颈，尤其是在情感的表达和对作品的整体把握上。市面上很多教材往往只关注技巧的讲解，而忽略了作品的情感内核。《精选意大利古典声乐作品示范教材（下 附光盘）》的出现，给了我一个全新的视角。它不仅仅是提供乐谱，更重要的是，它通过精心的编排和深入浅出的讲解，帮助我深入理解每一首作品的情感层次和戏剧性。尤其是附带的光盘，更是如虎添翼。听着示范演唱，我能更直观地感受到演唱者是如何处理高潮部分的张力，如何在弱唱时传递细腻的情感，以及如何通过声音的色彩变化来塑造人物形象。这比单纯看文字描述要来得更直接、更有效。我特别喜欢书中对一些关键乐句的剖析，它会指出在哪里需要加强力度，在哪里需要放慢速度，甚至是如何通过气息的控制来达到某种特定的演唱效果。这就像有一个经验丰富的声乐老师在我耳边低语，指点迷津。