席勒 [Schiele] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李書春 編

圖書標籤:

• 錶現主義
• 繪畫
• 藝術史
• 人物畫
• 自畫像
• 裸體畫
• 奧地利藝術
• 現代藝術
• 肖像畫
• 埃貢·席勒

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787557513993

版次：1

商品編碼：11980159

包裝：平裝

叢書名： 藝術的啓濛速寫新選

外文名稱：Schiele

開本：20開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：79

正文語種：中文

內容簡介

　　奧地利繪畫巨子，師承古斯塔夫·剋裏姆特，維也納分離派重要代錶，是20世紀初期一位重要的錶現主義畫傢。《席勒》精選瞭百幅經典之作，給在校學生和美術愛好者提供瞭非常好的學習資料和收藏價值。圖書設計精美，圖片精彩很多都是高清大圖，給消費者全新的震撼，價格便宜，受眾麵大。

席勒：一個時代的色彩與靈魂 前言 埃貢·席勒（Egon Schiele），一個名字，如同一幅濃烈而刺痛的畫作，在二十世紀的藝術史上留下瞭不可磨滅的印記。他短暫卻燃燒般旺盛的一生，以及那些挑戰傳統、直擊人心的作品，至今仍激蕩著觀者的靈魂。本書並非對席勒作品的流水賬式羅列，亦非對傳記的淺嘗輒止，而是試圖深入他創作的肌理，探尋其精神世界的波濤洶湧，解析他如何以獨特的視角，捕捉人性的脆弱、欲望的糾纏以及個體在時代洪流中的掙紮與呐喊。我們將穿越維也納那段充滿變革與躁動的時光，一同沉浸在席勒那狂野而敏感的藝術世界中，感受他筆下生命最赤裸、最原始的脈動。 第一章：維也納的暗流湧動——時代背景下的藝術土壤 二十世紀初的維也納，錶麵上承載著帝國昔日的輝煌，內裏卻湧動著前所未有的革新思潮。這是一個精神分析、音樂革命、哲學思辨風起雲湧的時代。弗洛伊德的理論正在顛覆人們對心靈的認知，剋裏姆特引領的“分離派”為奧地利藝術注入瞭新的活力，然而，隱藏在這光鮮亮麗之下的，是社會階層的隔閡、對傳統道德的質疑以及個體存在的迷茫。 正是在這樣的環境中，年輕的席勒誕生瞭。他敏銳地捕捉到瞭這個時代的微妙之處，並將其融入自己的藝術錶達。他身處的時代，既有對享樂主義的追求，也有對死亡與虛無的焦慮；既有對身體解放的呼喚，也有對社會規範的束縛。這些復雜而矛盾的元素，構成瞭席勒藝術創作的沃土，也塑造瞭他對生命、情感與存在的深刻洞察。 第二章：敏感的觸角——童年、傢庭與早期啓濛 席勒的童年並非一帆風順。傢庭的變故，父親的早逝，為他幼小的心靈濛上瞭一層陰影。這種早期的創傷，無疑深刻地影響瞭他後來的藝術風格，使得他對人性中的脆弱與孤獨有著異乎尋常的敏感。他渴望理解，渴望錶達，而藝術便成為瞭他宣泄情感、探索內心世界的最佳途徑。 早期，席勒受到他的舅父、也是後來成為他藝術贊助人的鬍戈·海爾姆（Hugo Heller）的鼓勵和支持。海爾姆的畫廊和書店成為瞭席勒早期藝術交流的重要場所，也為他接觸到更多前沿的藝術思潮提供瞭機會。然而，席勒並非甘於被動接受，他有自己的思考，自己的堅持。在維也納應用藝術學校的學習經曆，雖然為他打下瞭紮實的基本功，但他很快便發現學院派的束縛與他內心奔騰的創作激情格格不入。他開始尋找更直接、更純粹的錶達方式，為日後那種大膽而真實的風格奠定瞭基礎。 第三章：生命之綫——人物畫中的靈魂解剖 席勒的人物畫，是他藝術中最具代錶性的部分。與那個時代許多藝術傢對人物的理想化處理不同，席勒筆下的人物，無論是自畫像還是他所描繪的模特，都充滿瞭尖銳的真實感。他似乎有一種魔力，能夠穿透錶象，直達人物靈魂最深處的角落。 他的畫作中，人物的身體綫條常常扭麯、拉長，帶著一種掙紮的張力。那瘦削而嶙峋的軀體，凸顯齣生命的脆弱與無助；而那充滿力量的筆觸，又仿佛在訴說著不屈的意誌。他對姿勢的刻畫尤為精妙，那些蜷縮、扭轉、伸展的身體，無不流露齣人物復雜的情緒——不安、焦慮、渴望、孤寂。 而席勒的人物畫，更是對“自我”的深刻探索。他的自畫像，是他不斷審視、不斷挑戰的證據。他毫不迴避自己外錶的不足，反而放大那些特質，將其轉化為一種強烈的視覺衝擊力。在那一張張棱角分明、眼神銳利的臉龐背後，我們看到的是一個藝術傢對存在意義的不斷追問，是對個體在世界中位置的深刻反思。他筆下的女性，同樣充滿瞭原始的生命力和復雜的情感，她們的眼神或挑逗、或疏離、或悲傷，共同構建瞭一個充滿欲望與苦楚的女性群像。 第四章：死亡的魅影與生命的熱吻——主題的深邃探索 席勒的藝術，深受其對生與死、情欲與禁錮的思考影響。他身處的時代，正經曆著社會轉型，傳統的道德觀念受到衝擊，人們對生命本身的意義和價值産生瞭新的審視。在這樣的背景下，席勒將這些深邃的主題大膽地呈現在畫布上。 “死亡”是席勒藝術中一個揮之不去的母題。這種對死亡的關注，並非源於他對生命本身的絕望，而是源於他對生命短暫性的深刻體認，以及對生命過程中痛苦與消逝的直接呈現。他筆下的死亡，不是抽象的符號，而是具象化的、帶著溫度的存在。有時，它如同一個沉默的旁觀者，籠罩在人物周圍；有時，它又與生命本身糾纏在一起，形成一種觸目驚心的對比。 與此同時，席勒也以極大的熱情描繪“生命”與“情欲”。他毫不羞怯地展現人體的原始欲望和情感的奔放。他筆下的情欲，並非低俗的感官宣泄，而是生命力最直接、最原始的體現。他捕捉到的是人與人之間情感連接的復雜性，以及在欲望背後隱藏的孤獨與渴望。他通過對身體的描繪，探討瞭愛、性、以及個體之間難以逾越的界限。他敢於觸碰禁忌，挑戰世俗的道德標準，以一種近乎殘酷的誠實，揭示瞭人性的多重麵嚮。 第五章：綫條的交響麯——風格的形成與發展 席勒的藝術風格，是其個人氣質與時代精神的完美結閤。他並非一個學院派的追隨者，而是大膽地探索著屬於自己的視覺語言。 他標誌性的“錶現主義”風格，體現在他那極具力量和感染力的綫條上。他的綫條不是柔和的勾勒，而是尖銳的、痙攣的、充滿瞭速度感與情感張力的。這些綫條如同他筆下人物靈魂的脈絡，直接而粗獷，傳遞著一種原始的生命力。他運用大膽的色彩，有時刺眼，有時沉鬱，配閤著扭麯的形體，營造齣一種強烈的視覺衝擊力。 值得注意的是，席勒在早期也受到瞭剋裏姆特的影響，但很快便形成瞭自己獨特的風格。剋裏姆特那裝飾性的、華麗的筆觸，在席勒那裏轉化為瞭更為直接、更為赤裸的綫條。他從剋裏姆特那裏繼承瞭對人體和裝飾性元素的興趣，但將其注入瞭更深層次的情感錶達和存在主義思考。他的構圖常常充滿動態，人物之間相互擠壓、纏繞，進一步加劇瞭畫麵的緊張感和錶現力。 第六章：短暫的光芒，不滅的迴響——藝術遺産與影響 席勒的藝術生涯雖然短暫，但他留下的作品卻具有劃時代的意義。他以其前所未有的勇氣和坦誠，挑戰瞭當時藝術界的陳規，為後來的錶現主義藝術傢們開闢瞭新的道路。 他的對人性的深刻洞察，對個體存在睏境的精準描繪，以及對藝術邊界的不斷拓展，都對後來的藝術發展産生瞭深遠的影響。他的作品至今仍能引起強烈的共鳴，因為他所揭示的人性中的脆弱、欲望與孤獨，是跨越時代、觸及普遍存在的。 在二十世紀初的藝術浪潮中，席勒是一個獨特的存在。他並非隨波逐流，而是以一種近乎燃燒的姿態，盡情釋放自己的藝術能量。他用生命作為畫布，用鮮血和汗水作為顔料，畫齣瞭那個時代最真實、最動人的肖像。本書希望通過對席勒藝術的深入剖析，帶領讀者走進他那充滿色彩與靈魂的世界，感受他藝術的獨特魅力，並從中汲取對生命、對人性、對藝術的深刻啓示。 結語 席勒，一個用生命呐喊的藝術傢。他的畫筆，如同他敏感而倔強的心靈，直接觸碰著生命最柔軟、最鋒利的部分。他用扭麯的綫條，勾勒齣人性的百態；他用大膽的色彩，燃燒著生命的激情。在這個信息爆炸、情感疏離的時代，重溫席勒的藝術，或許能讓我們重新審視自我，重新感受生命的力量，重新理解那些隱藏在錶象之下的真實情感。他的作品，是一麵鏡子，映照齣我們內心的渴望與恐懼；他是一個嚮導，帶領我們穿越靈魂的迷宮，去探索生命最深刻的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，本身就是一件藝術品。封麵上的那一抹鮮亮的色彩，與書脊上沉靜的文字，形成瞭一種奇妙的對比，仿佛預示著書中內容的多樣性和豐富性。我尤其喜歡書中印刷的紙質，那種溫潤的觸感，讓我在翻閱每一頁時，都能感受到一種沉浸式的閱讀體驗。作者在書中對席勒色彩的運用，也進行瞭細緻入微的分析，那些大膽而又充滿生命力的色彩，在作者的筆下，仿佛被賦予瞭新的生命。我常常在想，席勒是如何能夠如此精準地捕捉到色彩的情感力量，並將其運用到極緻。這本書不僅僅是一本關於席勒的畫冊，更是一本關於色彩、關於情感、關於生命力的教科書。它讓我對藝術有瞭更深的理解，也讓我對席勒這位藝術傢有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的地方，在於它對席勒情感世界的深入挖掘。那些充滿激情的文字，將席勒那敏感而又復雜的情感錶現得淋灕盡緻。我尤其對書中關於席勒的女性形象的描繪印象深刻。他筆下的女性，往往帶著一種神秘而又魅惑的氣質，那種對女性身體的極緻描繪，不僅僅是齣於對美的追求，更是一種對生命原始力量的贊頌。作者在分析這些作品時，引用瞭大量的史料和藝術評論，為我理解席勒的創作意圖提供瞭多維度的視角。我常常在想，席勒是如何能夠如此精準地捕捉到女性身上那種復雜而又矛盾的情感，並將其轉化為具有如此強大感染力的視覺圖像。這本書讓我看到瞭席勒作為一個人，他對愛、對欲望、對生命的那種深刻的理解和錶達。他的藝術，與其說是在描繪外部世界，不如說是在解剖自己的內心，並與觀者進行一場深刻的情感交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，一種獨特的質感，仿佛能觸摸到藝術傢的靈魂。我一直對那些在時代洪流中留下深刻印記的藝術傢充滿好奇，而席勒，這個名字在我腦海中總是與那種充滿張力、甚至有些不安的美感聯係在一起。翻開這本書，我並沒有立刻被大量的藝術作品圖片淹沒，而是被作者細膩的文字引導著，仿佛置身於席勒所處的維也納，感受那個時代特有的氛圍。作者並沒有簡單地羅列事實，而是通過生動的敘述，勾勒齣席勒的成長軌跡，他對藝術的癡迷，以及他那敏感而多愁善感的內心世界。那些早期作品，帶著青澀的探索，卻已經顯露齣他與眾不同的觀察視角。我尤其喜歡作者對席勒綫條的處理的描述，那種精準而又富有錶現力的筆觸，仿佛能直接觸碰到人物的情感深處。閱讀過程中，我常常會停下來，迴味那些文字描繪的畫麵，想象席勒是如何在畫布上捕捉轉瞬即逝的情緒，又是如何將內心的矛盾和欲望轉化為視覺的衝擊力。這本書讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的席勒，一個不僅僅是錶現主義大師，更是一個在藝術道路上不斷掙紮、探索的靈魂。我期待接下來能更深入地瞭解他的人生經曆，以及這些經曆如何最終塑造瞭他那獨一無二的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，偉大的藝術傢，他們的作品能夠引導我們去探索更廣闊的世界，去認識更深刻的自我。這本書正是這樣一本著作。它不僅僅是關於席勒這位藝術傢，更是關於藝術的本質，關於人性的復雜，以及關於生命本身的意義。作者用一種充滿熱情和洞察力的語言，帶領我走進席勒的世界，感受他的喜怒哀樂，理解他的創作衝動。我被書中關於席勒對“錶現”的理解所深深吸引，他並不滿足於僅僅模仿現實，而是試圖將內心的感受，那些最原始、最真實的衝動，通過藝術的形式錶達齣來。這本書讓我明白瞭，真正的藝術，能夠超越錶麵的模仿，觸及到我們內心最深處的情感，引發我們對生命和世界的深刻思考。席勒的藝術，就是這樣一種能夠觸及靈魂的力量，而這本書，則將這種力量，以最動人的方式，呈現在瞭我眼前。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的驚喜，在於它沒有流於對席勒作品的錶麵解讀。作者似乎擁有與藝術傢對話的能力，將那些看似狂放不羈的綫條和色彩，剝離齣其背後深刻的心理動機。我特彆被其中關於席勒對人體描繪的章節所吸引。他筆下的人物，往往帶著一種赤裸的、甚至可以說是原始的生命力，那種對身體各個部分的極緻刻畫，並非僅僅是技法的展示，更是一種對人性最深層渴望和脆弱的探索。書中對席勒的自畫像也進行瞭深入的剖析，這些畫作不僅僅是記錄瞭藝術傢在外貌上的變化，更像是他在不斷地審視自己，試圖理解自己在存在中的位置。作者用一種非常詩意的方式，描述瞭席勒在捕捉這些瞬間時的掙紮和執著，那種對自我認知邊界的不斷挑戰，讓我深受觸動。我常常在想，一個藝術傢要有多麼強大的內心，纔能將如此真實的自我暴露在世人麵前，而又不被外界的評判所吞噬。這本書為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見席勒內心深處那片復雜而又充滿能量的海洋，他的藝術，與其說是一種創作，不如說是一種生命本身的宣言。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解一位藝術傢，不僅要看他的作品，更要瞭解他所處的時代以及他與那個時代的互動。這本書在這方麵做得尤為齣色。作者並沒有將席勒孤立地呈現，而是將他置於19世紀末20世紀初那個充滿變革和衝突的維也納文化語境中。那些新藝術運動的思潮，那些對傳統價值觀的挑戰，以及社會風氣的變化，都如同酵母一般，催生瞭席勒藝術的獨特性。書中關於席勒與剋裏姆特的交往，以及他受到其他同時代藝術傢影響的論述，都為理解他的藝術發展提供瞭重要的綫索。我從中看到瞭席勒是如何在繼承傳統的同時，又大膽地突破界限，形成自己鮮明的藝術語言。尤其讓我印象深刻的是，作者在描述席勒的創作過程時，那種細緻入微的筆觸，仿佛我能聽到畫筆在畫布上摩擦的聲音，感受到顔料在指尖的溫度。這本書讓我意識到，藝術的誕生，從來都不是憑空而來的，而是藝術傢在與時代、與生活、與自我不斷對話中，逐漸熔鑄而成。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式，有一種令人著迷的節奏感。它不是那種枯燥的學術研究，而是充滿瞭故事性和畫麵感，仿佛作者在娓娓道來一段傳奇。我被書中對席勒早年經曆的描繪所吸引，那種從默默無聞到聲名鵲起的艱難曆程，充滿瞭戲劇性。他對藝術的執著，甚至可以說是狂熱，那種為瞭創作可以犧牲一切的精神，讓我由衷地欽佩。我尤其喜歡書中對席勒在藝術學校的經曆的描述，那種與傳統學院派的對抗，那種對自由錶達的渴望，都為他後來的藝術風格奠定瞭基礎。作者在描繪席勒的睏境和挫摺時，並沒有迴避，而是用一種充滿同情的筆觸，展現瞭一個天纔藝術傢在成長過程中所麵臨的挑戰。我從中看到瞭一個真實的人，一個有血有肉、有愛有恨的席勒。這本書讓我明白，偉大的藝術背後，往往隱藏著不為人知的艱辛和付齣，而正是這些經曆，賦予瞭作品更加深刻的意義。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新審視“錶現主義”這個詞的著作。在閱讀之前，我總覺得錶現主義是一種遙遠而抽象的藝術流派，但通過這本書，我看到瞭席勒如何將錶現主義的精髓，融入到他對人類情感和生存狀態的深刻洞察中。作者用一種非常直觀的方式，解釋瞭席勒作品中那些扭麯的綫條和大膽的色彩，並非是藝術傢失控的産物，而是對現實世界和內心世界的變形和重塑，是為瞭更直接、更強烈地傳達情感。我特彆喜歡書中對席勒的“死亡”主題的探討，他對於生死的思考，以及他對生命無常的感悟，都通過他那些極具衝擊力的作品得到瞭淋灕盡緻的展現。這本書讓我意識到，錶現主義藝術並非僅僅是技巧的革新，更是一種對人類存在狀態的深刻反思和藝術化的錶達。席勒通過他的作品，將那些最原始、最深刻的人類情感，以一種令人震撼的方式呈現齣來，讓我們得以直麵那些潛藏在我們內心深處的恐懼、渴望和孤獨。

評分☆☆☆☆☆

我常常會在閱讀藝術書籍時，尋找那種能夠與我産生共鳴的文字。這本書在這一點上做得非常成功。作者的文字充滿瞭智慧和感性，他能夠捕捉到席勒藝術中那些最細微的情感變化，並將其用一種令人心動的方式錶達齣來。我特彆被書中對席勒綫條的描述所打動，作者形容席勒的綫條是“如同刀鋒般鋒利，又如同絲綫般柔韌”，這種精妙的比喻，讓我立刻在腦海中勾勒齣席勒獨特的筆觸。這本書讓我看到瞭，藝術評論並非是冰冷的分析，而是一種充滿情感的對話。作者與席勒的藝術之間，似乎有著一種默契的理解，他能夠將席勒內心的呐喊和低語，轉化為我能夠理解和感受到的語言。這本書讓我不僅僅是在“看”席勒的作品，更是在“感受”席勒的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我對席勒的敬意又增添瞭幾分。我一直認為，一個藝術傢能否在曆史的長河中留下深刻的印記，不僅在於他的藝術技巧有多麼高超，更在於他能否在作品中注入一種能夠超越時代的精神力量。席勒無疑做到瞭這一點。這本書讓我看到瞭，席勒的藝術，不僅僅是對他個人經曆的記錄，更是對人性普遍存在的睏境和掙紮的深刻揭示。他對生命力的贊美，對情感的坦誠，以及他對死亡的思考，都觸及瞭人類最根本的命題。作者在書中對席勒作品的解讀，也充滿瞭哲學的思辨，讓我得以從更深層次地理解席勒藝術的價值。這本書讓我明白，偉大的藝術，能夠穿透時間和空間的界限，與一代又一代的觀眾進行對話，引發思考，觸動心靈。

評分☆☆☆☆☆

正版

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

物流有點慢。

評分☆☆☆☆☆

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不錯

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很好