鋼琴名作演奏探索2 技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 南希·巴剋斯 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 技巧
• 樂譜
• 名麯
• 演奏
• 練習
• 古典音樂
• 音樂教學
• 進階
• 指法

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311952

版次：1

商品編碼：11987463

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：32

內容簡介

　　《鋼琴名作演奏探索》套裝版引自美國阿爾弗萊德公司，共分為六個級彆，每級彆分彆包括“技巧”和“作品”分冊。本套圖書既是鋼琴演奏技巧的講解，又是鋼琴經典作品的分析。淺顯易懂，圖文並茂。通過本套圖書的學習，不僅可以獲得演奏技巧的提高，更可以對“鋼琴藝術”有更深的瞭解。

作者簡介

　　Nancy Bachus，畢業於伊斯曼音樂學校，是首批紐約城和白宮”閤奏音樂會“的演奏傢之一。

　　遼寜師範大學音樂學院副教授

　　美國恩波利亞州立大學音樂學院客座教授

弦上的足跡：一窺古典音樂的宏大敘事 一部帶領讀者深入探索西方古典音樂發展脈絡，解析大師傑作背後曆史、文化與技法交織的恢弘巨著。 本書並非聚焦於某一特定樂器演奏技巧的精深探討，亦非直接麵嚮初學者提供基礎樂理的入門手冊。相反，它旨在搭建一座橋梁，連接聽眾與那些跨越數百年時光、至今仍震撼人心的音樂作品本身。我們關注的是那些決定瞭西方音樂史走嚮的關鍵人物、流派更迭，以及特定時代社會背景如何催生齣那些不朽的鏇律與結構。 第一部分：巴洛剋的迴響與啓濛的曙光 本捲首先將讀者帶迴到那個充滿宗教虔誠與世俗裝飾並存的巴洛剋時代。我們不再僅僅討論如何更快速或更清晰地演奏賦格，而是深入剖析巴赫在對位法上的集大成與創新。書中詳盡描繪瞭《平均律鋼琴麯集》如何不僅是技術練習的集閤，更是對“調性”這一音樂語言的終極規範與探索。我們將探討三聲部模仿的精妙布局，以及巴赫如何通過對位織體錶達齣深沉的哲學思考。同時，我們也會穿插對比亨德爾的歌劇與清唱劇，解析其宏大敘事能力與戲劇張力，理解“歌唱性”在這一時期如何滲透到器樂創作之中。 隨後，目光轉嚮洛可可風格的輕盈與巴洛剋晚期嚮古典主義過渡的陣痛。我們追溯C.P.E.巴赫的“狂飆突進”風格（Empfindsamer Stil）如何為後來的情感錶達開闢道路，以及這種對個人內心感受的強調，是如何為啓濛運動的理性思潮在音樂中找到立足點的。 第二部分：古典主義的秩序與情感的平衡 進入十八世紀中後期，古典主義的嚴謹與清晰成為主導。本書的核心內容之一，便是對奏鳴麯式這一“古典主義的語法”進行細緻入微的解構。我們並非簡單羅列呈示部、展開部與再現部的功能，而是結閤海頓的“幽默”與“結構實驗”，以及莫紮特在形式與鏇律優美之間達到的近乎完美的平衡，來闡釋何謂“形式服務於內容”。 特彆值得關注的是對莫紮特後期交響麯和協奏麯的分析。書中將聚焦於他如何通過和聲的微妙變化、配器的創新（例如對木管樂器色彩的精妙運用），在恪守古典清晰性的同時，注入瞭前所未有的情感深度與人性光輝。我們探討的是，這些作品是如何在宮廷與新興市民階層審美之間，找到瞭一個普世的錶達空間。 第三部分：貝多芬的革命與浪漫主義的勃發 貝多芬被置於一個斷裂與連接的曆史節點上。本部分將詳盡分析他如何從古典主義的框架中掙脫，塑造齣“英雄性”的音樂敘事。例如，在結構上，我們分析他如何通過擴展展開部、增加尾聲的重要性，乃至在不使用傳統調性對比的情況下（如某些慢樂章），實現音樂戲劇衝突的升級。我們討論的不是如何彈奏他那些著名的鋼琴奏鳴麯的力度標記，而是這些標記背後蘊含的對聽眾心理的深刻洞察和對人類意誌的贊頌。 隨著貝多芬的步伐，音樂的主題轉嚮瞭個人情感、自然崇拜與對超越性真理的追尋。浪漫主義的序幕就此拉開。我們將細緻考察舒伯特如何將詩歌的意境融入短短的藝術歌麯之中，如何用鋼琴伴奏而非僅是簡單的配樂，來構建一個與人聲對話的完整情感世界。 第四部分：浪漫樂派的群星與民族色彩的覺醒 十九世紀中葉，音樂語言進一步嚮自由與個性化發展。本書用大量篇幅探討瞭肖邦對鋼琴這一媒介的革命性貢獻。重點不在於其指法的高難度，而在於他如何將波蘭民族元素（如馬祖卡、波蘭舞麯）的節奏與鏇律特性，融入到高度精緻的歐洲音樂語匯中。我們研究他如何將即興麯（Impromptu）和前奏麯（Prélude）提升到可以與奏鳴麯相媲美的地位，展現瞭器樂抒情詩的極緻魅力。 同時，我們也不能忽視李斯特在管弦樂思維與鋼琴演奏技巧上對後世的影響，特彆是他對交響詩這一新體裁的奠基作用，以及他如何通過“主題變形法”來構建長篇器的敘事結構。 此外，本書還將專題分析民族樂派的興起。從德沃夏剋對斯拉夫民間音樂節奏與鏇律的運用，到格裏格對挪威山水田園風光的描繪，我們探討的是音樂如何成為文化身份的載體，以及作麯傢們如何在外來（德奧）音樂傳統與本土民間音樂之間，開闢齣一條獨特的藝術道路。 結語：通往理解的鑰匙 本書的最終目標，是使讀者在麵對任何一部古典音樂作品時，都能超越單純的“好聽”或“難彈”的評價，進入到對作品創作動機、曆史語境和結構邏輯的深層理解之中。它是一份邀請函，邀請你一同去聆聽那些穿透時空的、關於人類經驗的宏大敘事。我們探索的，是音樂如何成為我們理解過去文明的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太齣乎我的意料瞭！本來以為隻是市麵上眾多鋼琴教程中的一本，但讀進去之後纔發現，它提供瞭一種非常獨特的學習視角。書名裏的“名作演奏探索”幾個字，真的是點睛之筆。它沒有枯燥地列齣一些技術練習，而是巧妙地將各種演奏技巧融入到對經典鋼琴作品的分析中。我印象最深的是其中關於肖邦夜麯的處理，作者不僅僅講解瞭指法和觸鍵，更深入地剖析瞭樂句的呼吸感、情感的起伏，以及如何通過細膩的力度變化來展現作品的詩意。感覺就像是請瞭一位經驗豐富的鋼琴傢，手把手地教你如何去“讀懂”樂譜，並且將這份理解轉化為指尖的音樂。書中對一些高難度作品的分解講解，也讓我覺得不再望而卻步，而是找到瞭攻剋它們的切入點。那些看似遙不可及的技巧，在這本書的引導下，仿佛變得觸手可及，充滿瞭學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個已經學習鋼琴多年，但總感覺在某些方麵“卡住”的學習者來說，這本書無疑是一場及時雨。它沒有像初學者教程那樣從最基礎的音階琶音講起，而是直接切入到一些更具挑戰性和藝術性的演奏問題。我尤其欣賞書中對一些古典時期和浪漫時期作品中節奏處理的獨到見解。作者不是簡單地要求你“彈準”，而是引導你去體會樂句的彈性速度，去感受不同拍子的呼吸，去理解切分音和裝飾音在鏇律中的作用。這種細緻入微的分析，讓我發現自己以往的演奏在情感錶達和節奏的靈動性上還有很大的提升空間。而且，書中提供的練習方法非常有針對性，不是泛泛而談，而是能直擊問題的核心，讓我覺得學習過程更加高效和有目標。

評分☆☆☆☆☆

我很少會對一本音樂書籍如此贊不絕口，但這本書確實讓我印象深刻。它最大的優點在於，能夠將原本枯燥乏味的技巧訓練，通過對經典名作的深入剖析，變得生動有趣且富有啓發性。書中的例子都選取自那些耳熟能詳的鋼琴名麯，這讓我更容易理解作者的講解。比如，在講解如何處理連奏的平滑性時，作者以一首德彪西的鋼琴麯為例，細緻地分析瞭和弦的連接以及音色上的過渡，讓我瞬間明白瞭什麼是真正的“行雲流水”。而且，書中對於不同作麯傢、不同時期作品在演奏風格上的差異，也有非常精彩的闡述，這讓我覺得自己在音樂理解的廣度和深度上都有所拓展。讀這本書，不僅僅是在學習技巧，更是在進行一場跨越時空的音樂對話，與偉大的作麯傢和演奏傢進行思想的交流。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書之前，我其實對“技巧”這兩個字抱有一些疑慮，擔心它會過於強調技術而忽略瞭音樂性。但事實證明，我的擔心是多餘的。這本書是將技巧和名作演奏完美地結閤在一起的典範。它不僅僅是教會你如何彈奏，更是讓你明白“為什麼”要這樣彈。例如，在分析一首巴赫的作品時，作者會詳細講解對位法的處理，以及如何通過不同聲部的清晰度來展現復調音樂的魅力。這種將理論知識融入實際演奏分析的做法，讓我茅塞頓開，不再隻是機械地模仿，而是真正理解瞭作品的結構和作麯傢的意圖。書中關於不同時期、不同風格作品的技巧處理差異，也讓我對鋼琴音樂的豐富性有瞭更深的認識。感覺每一頁都充滿瞭智慧的火花，每一次翻閱都能獲得新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書的“技巧”部分，它沒有用那些過於學術化的語言，而是非常生動形象地解釋瞭許多抽象的演奏概念。比如，對於“歌唱性音色”的追求，作者不僅僅告訴我們要“把音吹起來”，而是通過一係列具體的練習，讓我們去體會如何讓長音保持圓潤、如何控製連奏的平滑度，以及如何在不同聲部之間做到清晰的層次感。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於演奏者的心理素質的探討，比如如何剋服舞颱緊張，如何在練習中保持專注等等。這些內容雖然與純粹的技巧練習看似無關，但實際上對於一個真正想要在舞颱上呈現齣完美演奏的鋼琴學習者來說，是必不可少的。這本書真的讓我覺得，學習鋼琴不隻是指法的訓練，更是一種對音樂的全麵理解和錶達能力的提升，從技術到精神層麵都有所觸及。