巴厘岛音乐（附光盘）/世界音乐系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莉萨·戈尔德 著，管建华 编，于晓晶，郑隽逸 译

图书标签:

• 巴厘岛
• 音乐
• 世界音乐
• 民族音乐
• 文化
• 旅游
• 附录光盘
• 东南亚
• 印度尼西亚
• 音乐欣赏

出版社： 江苏凤凰教育出版社

ISBN：9787549958184

版次：1

商品编码：11989309

包装：精装

丛书名： 世界音乐系列

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：228

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《巴厘岛音乐/世界音乐系列》介绍了巴厘音乐合奏的传统，反映出巴厘岛社会组织合作的情况。作者出于多年来对在美国的巴厘音乐家和巴厘岛音乐的大量田野调查，在文化和历史语境中呈现当代巴厘岛的演出，将巴厘丰富的过去与它当前在现代全球化社会中的作用相联系。作者描绘出新的作品如何从传统中汲取养分，并允许在当代充满活力的文化中表达个人观点和进行改革，描述各种表演巴厘岛音乐传统中音乐、舞蹈、戏剧和宗教仪式是如何交织在一起的。

作者简介

　　莉萨·戈尔德，是科罗拉多大学音乐人类学和巴厘音乐的访问教授，加州大学伯克利分校和密西根大学的音乐人类学和甘美兰音乐讲师。从1970年至今，她已经从许多风格不同的甘美兰表演者那里研究了大量甘美兰形式，并在巴厘岛开展了大量的田野调查。她是甘美兰谢卡加亚（Sekar' Jaya）、纱丽月光（Sari Raras）和影子舞戏剧公司的一位表演家。
　　
　　于晓晶，女，音乐教育学博士，南京晓庄学院音乐学院副教授，中国音乐家协会会员，中国世界民族音乐学会会员。研究方向：音乐教育哲学、音乐人类学与多元文化音乐教育。
　　
　　郑隽逸，女，南京艺术学院东方音乐方向博士生，江苏常州工学院音乐系讲师。研究方向：东方音乐、音乐教育、音乐文献翻译。

目录

中文版主编序
英文版主编序
前言

Ⅰ 巴厘岛仪式的声音景观：声音的同时性
地点、时间与环境
供奉的表演
欧达兰（Odalan：寺庙仪典）与雷姆（Ramé：完整而热闹的活动）
空间定位
时间的循环
宏大的时光岁月：故事与历史
文化旅游业
三个思考：历史时期，神圣性的程度与表演艺术的空间定位
包罗万象的阿达特（Adat：传统）
在庭院内部的神圣空间——杰罗安（Jeroan）：古老时期“供奉”表演的风格
庭院中部的仪式空间爪巴登加（Jaba Tengah）——中期的风格
庭院外更为世俗的空间爪巴（Jaba）——新的创造和娱乐
结语

Ⅱ 乐器：材料，调音与音色
铜锣的强大力量
调音与音色
成对调音的声波：甘美兰生活的气息
调音体系，音阶与记谱
甘美兰铜锣克比亚：具有爆发音的20世纪的风格
甘美兰音乐中的乐器家族
铜锣
音乐中的时间循环：标志分支节拍的铜锣
键式乐器（金属排琴）
性别的金属排琴类型
低音金属排琴
冈瑟家族
排锣
雷永
特罗姆朋
其他旋律的层次
鼓：乐队的声音指挥者
铜钹（钹）
结语

Ⅲ 交互连锁性与层次性：合奏中的音乐角色
甘美兰瑟卡哈（Sekaha）的音乐社会团体
甘美兰的多层织体：同时性的旋律
博格克（Pokok：基本旋律）
公众的精细演奏：用交互连锁性部分填充f所有声音的休止处（克特堪，kotekan）
冈瑟克特堪：泊罗斯（Polos）和桑斯赫（Sangsih）
单音克特堪
切分类型的克特堪
克特堪类型的扩展与缩减
雷永线条轮廓：旋律的交互连锁性与敲击的重音
雷永与特罗姆朋（Trompong）的对比
领奏者，演奏信号与合奏的互动
嘎雅（gaya，魅力姿态）
结语：应用多层旋律的结合

Ⅳ 故事的世界：传统巴厘岛剧场中音乐、舞蹈与戏剧的整合
在当下表演过去
古老时期的类型：宗教乐队
中期历史的类型：爪哇印度教的遗产
新时期的类型：源于中期与古老时期的自由分化
完整性的理念：重回雷姆
巴厘岛传统戏剧中的预设与习俗
一个“故事”的概念：表演的口头性与默记口创能力
潘基（Panji）系列
抽象性与亲和度
中介者的角色
戏剧风格
畦扬库立（wayang kulit，皮影戏）
达朗（Dalang）
表演的过程
塔克苏（Taksu）：神圣的灵感和“焦点的转换”
结语

Ⅴ 巴厘戏剧表演中富有特色的人物角色、动作和铜锣（Gong）结构
美学和特色类型：精致（Haius）和粗犷（Keras）
舞蹈中的男性、女性和雌雄同体风格
面具舞蹈戏剧托朋（Topeng）
角色
面具舞托朋（Topeng）戏剧的表演
自由的编舞
女性面具舞雷贡（Legong）
自由与固定相对照的编舞
面具舞托朋（TOPENG）和雷贡（LEGONG）中的舞蹈和音乐元素
动作语汇
阿格姆（Agem）
昂塞勒（Angsel）：舞蹈和音乐的结合
分支节拍描绘戏剧性的场面和情味
巴特尔（Batel）
欧曼（Omang）
巴旁（Bapang）
嘉宝长格尔（Gabor Longgor）
贡拉克（Gilak）
甘美兰巴拉干珠尔（balaganjur）
听两首面具舞作品
克格（Kecak）
结语

Ⅵ 铜锣克比亚（Gong Kebyar）大型形式和它的前身
“古典的”三维形式
三个对比的乐章
基尼曼（Gineman）：自由节拍前奏曲
听一个完整的片段：斯诺欧曼拉丁让（Sinom Ladrang）的三位一体形式
铜锣克比亚的克里斯巴人（Kebyar Kreasi Baru）结构和铜锣克比
亚形式的革新（新的创造）
铜锣克比亚的形式：循环性和线性
新的织体
铜锣克比亚（kebyar）经过句：嘎雅（Gava）的一种展示
铜锣克比亚（Kebyar）风格，基尼曼（Gineman）：葛根的然（Gegenderan）
“爪亚瑟玛拉（Jaya Semara）”（“胜利的神圣的爱暖之神”）
形式的变形和其他革新
巴厘岛艺术节锕锣克比亚（GongKebyar）的竞赛
21世纪初的克里斯巴人（Kreasi Baru）的发展趋势
孔特姆坡热容（Kontemporer）
结语：在快速变化世界中的传统艺术
艺术工作室集体工作室——桑嘎日（Sanggar）

Ⅶ 结语：在火葬仪式上重访三个主题
专用术语表
参考文献
资料来源
附赠CD目录

《丝绸之路上的回响：中亚音乐的千年流变与民族图景》 引言：交汇之地的旋律 中亚，这片横亘于欧亚大陆腹地的广袤土地，自古以来就是不同文明、种族和宗教交汇融合的十字路口。在这片充满传奇色彩的地理空间中，音乐从来都不是孤立的存在，而是历史变迁、民族迁徙与文化交流最生动的听觉记录。《丝绸之路上的回响：中亚音乐的千年流变与民族图景》旨在深入剖析构成中亚音乐复杂肌理的各个层面，从其古老的根源追溯至当代的发展脉络，展现不同民族在音乐传统中的独特创造力与共性连接。本书将带领读者跨越浩瀚的草原、穿越巍峨的天山，聆听那些跨越千年仍在空气中流淌的旋律。 第一部分：文明的序章——中亚音乐的史前与早期形态 本部分将探讨中亚音乐的源头活水。我们将考察考古学发现，如塔里木盆地边缘出土的古代乐器残片，试图还原丝绸之路开辟前，游牧民族与定居文明在音乐实践上的初步样态。 草原的古老歌谣与萨满信仰： 重点分析哈萨克、吉尔吉斯等突厥语民族早期口头文学与祭祀仪式中的音乐功能。探讨游牧民族“长歌”的结构特点，以及与自然崇拜、英雄史诗相关的音乐母题。 绿洲文明的奠基： 聚焦于粟特、古波斯文化对中亚音乐的影响。考察佛教、景教等宗教传入后，音乐在宗教仪式中的角色转变，特别是绿洲城市如撒马尔罕、布哈拉在音乐理论和乐器制作上的贡献。 早期乐器谱系： 详细梳理早期弹拨乐器（如都塔尔、弹拨尔的前身）、弓弦乐器（如马头琴的早期形态）以及管乐器（如乃伊、苏尔奈）的起源与传播路径。 第二部分：伊斯兰化进程中的音乐重塑 公元七世纪后，伊斯兰教的全面传入对中亚地区的文化结构产生了颠覆性的影响。音乐在这一转型期经历了理论的规范化与世俗表达的精致化。 “玛卡姆”体系的建立与理论构建： 深入研究布哈拉学派和花剌子模学派在“玛卡姆”（Maqam，即模式或调式）理论上的贡献。解析中亚玛卡姆体系（如乌兹别克、塔吉克音乐中的十二或十八个玛卡姆）与阿拉伯-波斯音乐体系之间的异同。重点分析理论大师如萨菲丁·乌尔·阿卜杜勒穆敏对音乐音阶、音律的奠定作用。 宫廷音乐的鼎盛： 探讨帖木儿帝国以及后续的汗国时期（布哈拉、希瓦、浩罕）宫廷音乐的繁荣景象。分析“沙什玛卡姆”（Shashmaqam，六大玛卡姆）的形成过程，这是乌兹别克与塔吉克音乐的集大成者，其复杂的声乐、器乐组合和严谨的结构，代表了中亚古典音乐的巅峰。 苏菲派音乐的神秘主义表达： 考察“祖克尔”（Zikr，记念）仪式中的音乐实践，如恰尔加（Chahargeh）的吟诵，以及对集体精神体验的促进作用。 第三部分：民族间的交织与分化——当代音乐的多元面貌 进入近现代，中亚音乐图景愈发清晰地展现出不同民族在共同文化土壤上的差异化发展。 突厥系民族的史诗与抒情： 详述哈萨克族与吉尔吉斯族的“阿肯吟唱传统”（Akin/Aqyn tradition），分析库伊（Küy，器乐小品）在叙事和情感表达中的地位。探讨他们如何利用“冬不拉”（Dombra）和“阿萨亚特尔”（Assyāttyr）等乐器讲述民族历史。 波斯语系民族的精微艺术： 重点分析塔吉克族在巴达赫尚地区的帕米尔音乐，特别是其独特的微音体系和即兴技巧。探讨塔吉克歌手如何通过高度复杂的声乐装饰技法来诠释古典诗歌。 定居民族的城市音乐： 考察乌兹别克族在费尔干纳、布哈拉等地的“说唱艺术”（如“巴赫什”演唱），分析其在民间故事传播中的核心地位，以及对当代流行音乐的影响。 乐器详解与制作工艺： 对中亚标志性乐器进行详细的实地考察报告，包括制作材料、调音系统、演奏指法，例如卡农琴（Qanun）、乌德琴（Oud）在中亚的变体及其与周边地区的互动。 第四部分：现代性的冲击与音乐的未来 苏联时期的影响、民族独立后的文化政策，以及全球化浪潮，共同塑造了当代中亚音乐的复杂性。 体制化与民族音乐的保护： 分析苏联时期对民族音乐的“收集、整理、规范化”运动，以及这种干预对传统音乐的“保护”与“异化”的双重影响。探讨各独立国家在国家级音乐学院中对传统的传承方式。 民间音乐的复兴与创新： 探讨当代中亚音乐家如何在全球音乐语境下对传统进行挪用和再创造。分析“世界音乐”（World Music）浪潮中，中亚音乐的元素如何被融入爵士、电子乐和摇滚乐中，以及这种融合在本土听众中的接受度。 数字化时代的挑战： 考察互联网和社交媒体如何影响中亚传统音乐的传播速度、受众群体和艺术形态的变化。 结语：永不落幕的舞台 中亚音乐是人类文化多样性最生动的体现之一。它既根植于古老的游牧精神与绿洲文明的智慧，又不断吸收外来影响，自我更新。本书力求通过对历史脉络的梳理和对具体音乐实践的剖析，揭示中亚音乐作为“丝绸之路心脏地带的听觉记忆”的独特价值。它不仅是民族身份的载体，更是连接过去与未来的永恒旋律。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能带我“穿越”到另一个时空的艺术形式着迷，而这本关于巴厘岛音乐的书，绝对做到了这一点。购买这本书纯粹是出于偶然，当时只是想找点能让我放松心情的读物，没想到却开启了一段意想不到的音乐之旅。书中关于巴厘岛音乐如何与他们的宗教信仰、节日庆典以及戏剧表演紧密相连的论述，让我对音乐的理解上升到了一个新的层面。我以前只觉得音乐是用来听的，但这本书让我明白，在巴厘岛，音乐是生活的一部分，是与神沟通的桥梁，是讲述古老故事的载体。书中的配图非常有品味，那些精美的乐器图片，以及描绘音乐场景的插画，都非常生动，仿佛能让你置身于热带的阳光下，感受那独特的文化氛围。最让我惊喜的是那张附赠的光盘。音质非常纯净，演奏的音乐充满了层次感和力量感，有的时候是激昂的鼓点，有的时候又是悠扬的旋律，总能恰到好处地触动我内心的某个角落。这本书让我对巴厘岛这个地方产生了浓厚的兴趣，以后有机会一定要亲身去体验一下他们的音乐现场。

评分☆☆☆☆☆

这套《世界音乐系列》真是我的宝藏！我之前就对不同国家和地区的音乐文化非常感兴趣，所以当我在书店看到这套书时，立刻就被吸引住了。我先翻阅了介绍巴厘岛音乐的那一本，老实说，我是被封面上那充满异域风情的水彩画吸引的，但翻开之后，我被书中详尽的文字和精美的插图所打动。作者对巴厘岛音乐的历史渊源、不同乐器的特点、以及在宗教仪式和日常生活中扮演的角色都做了深入浅出的介绍。我特别喜欢书中对甘美兰（Gamelan）乐团的描述，那种繁复精巧的编排，以及不同的乐器如何协同奏响，让我仿佛能听到那宏大而神秘的乐章。附带的光盘更是锦上添花，第一次亲耳听到那些我只能在文字中想象的声音，那种震撼是难以言表的。我反复聆听，尝试去分辨不同的打击乐器和管乐器发出的声音，感受那种独特的时间感和空间感。这本书不仅满足了我对音乐的好奇心，更像是一扇窗户，让我窥见了巴厘岛深厚的文化底蕴。我迫不及待地想继续探索这个系列的其他部分，去了解更多世界各地的音乐故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的音乐爱好者，尤其喜欢探索那些非西方主流的音乐风格。当我听说《世界音乐系列》推出了关于巴厘岛音乐的书籍时，我感到非常兴奋。拿到书后，我立刻被它严谨的学术风格和丰富的资料所吸引。作者在书中对巴厘岛音乐的各个方面进行了深入的研究，从其在历史长河中的演变，到其在社会结构中的地位，再到具体的音乐理论和实践，都做了详尽的阐述。书中的参考文献和注释非常详细，对于想要深入研究的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。附赠的光盘更是提供了丰富的音乐素材，我可以对照书中的文字，去聆听和分析那些复杂的音乐结构。我特别着迷于书中对不同类型甘美兰乐团的分类和介绍，每一种乐团都有其独特的演奏风格和曲目。这本书让我对巴厘岛音乐的理解更加深刻和系统，也为我日后的音乐研究提供了重要的参考。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是一个音乐领域的专业人士，甚至连基本的乐理知识都知之甚少，所以当我拿到这本《巴厘岛音乐（附光盘）/世界音乐系列》的时候，我并没有抱有太高的期望。我只是对“世界音乐”这个概念感到好奇，想通过它来拓宽一下自己的视野。然而，这本书的阅读体验完全超出了我的预料。作者的语言非常平实易懂，没有使用过多晦涩的专业术语，而是用一种讲述故事的方式，一点点地揭示巴厘岛音乐的魅力。从古老的传说，到现代的音乐发展，书中都有涉及。我尤其对书中关于“甘美兰”的介绍印象深刻，作者不仅详细描述了各种乐器的外观和发声原理，还通过文字引导我去想象它们组合在一起时产生的奇妙效果。当我播放光盘中的音乐时，那些由金属打击乐器敲击出的清脆悦耳的声音，与悠扬的竹笛声交织在一起，形成了一种既古老又充满活力的听觉体验。这种音乐不同于我平时听到的任何流行音乐，它有一种难以言喻的宁静感和仪式感，让我在忙碌的生活中找到了片刻的安宁。

评分☆☆☆☆☆

买这本书完全是因为它的封面设计太过吸引人了！那种神秘而富有生命力的色彩，让我立刻联想到了一个充满魅力的国度。当我真正开始阅读的时候，我才发现，这本书的内容比它的封面更加精彩。它讲述了巴厘岛音乐的方方面面，但并非枯燥的学术论文，而是充满了人文关怀和情感的温度。作者用生动的笔触，描绘了音乐在巴厘岛人民生活中的重要性，无论是喜庆的节日，还是庄严的仪式，音乐始终是不可或缺的一部分。我特别喜欢书中对那些演奏者的描写，他们的专注、他们的热情，让我感受到了音乐的灵魂。附带的光盘就像一位耐心的向导，在我阅读文字的同时，为我播放出那些美好的声音。我跟着光盘里的音乐，时而沉醉，时而思考，仿佛也融入了那片神奇的土地。这本书不仅教会了我关于巴厘岛音乐的知识，更让我体验到了一种独特的文化魅力，它让我对生活有了新的感悟和期待。