经典摇滚音乐指南·齐柏林飞艇 [The Ultimate Music Guide: Led Zeppelin] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 英国UNCUT编辑部 编

图书标签:

• 齐柏林飞艇
• Led Zeppelin
• 摇滚乐
• 经典摇滚
• 音乐指南
• 摇滚历史
• 英国摇滚
• 70年代摇滚
• 音乐
• 专辑评论

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550272996

版次：1

商品编码：11989808

包装：平装

丛书名： 未读·艺术家

外文名称：The Ultimate Music Guide: Led Zeppelin

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：雅致纸

页数：160

字数：414000

产品特色

编辑推荐

　　★让我们重新定义偶像！青春不灭，摇滚不死！
　　★全球摇滚乐迷人手一本的摇滚音乐杂志UNCUT，首度引进中国，再现30个著名摇滚乐队及音乐人的完整音乐人生：全系列共30本，每本详细解读1个乐队或音乐人，收录各时代的访谈精彩实录及音乐人全部专辑深度乐评，完整再现伟大摇滚时代的传奇历史。
　　★随书附送大幅精美乐队海报：照片完美复刻，近距离接触青春年代的IDOL。
　　★第一季包括齐柏林飞艇、大卫·鲍伊、平克·弗洛伊德、鲍勃·迪伦陆续上市。

内容简介

　　UNCUT《经典摇滚音乐指南》系列图书涵盖了30个著名西方经典摇滚音乐人及乐队的访谈精彩实录、所有专辑的深度解读，全景重现摇滚史上那些经典形象和伟大瞬间。中文版邀请摇滚类图书译者董楠监制，重新进行包装设计，致敬并重塑经典。
　　《经典摇滚音乐指南·齐柏林飞艇》
　　齐柏林飞艇1968年到1975年的华丽创作能够跻身于史上伟大摇滚音乐之列。由强力鼓手John Bonham和非凡贝斯手John-Paul Jones打基础，Jimmy Page的即兴和独奏塑形，再由气势昂扬的Robert Plant打头阵，他们构成了齐柏林飞艇这个硬摇滚乐队，意义非凡。《经典摇滚音乐指南·齐柏林飞艇》详尽地阐述了他们的每张专辑，同时囊括大量史料，记录了乐队从20世纪60年代的辉煌时期到1980年解散。对于所有对伟大音乐感兴趣的人，这是一本必有的佳作。

作者简介

　　英国UNCUT，是一个极具英伦气质和纯正英国血统的摇滚杂志品牌，首发于1997年5月，总部位于伦敦。UNCUT杂志的内容包含了年代久远的经典专辑、电影导演的采访以及电影、音乐领域的各类新闻，同时会同步刊登各大新专辑、新电影的相关消息。自2003年开始，UNCUT推出《经典摇滚音乐指南》特刊，每期专门报道一位音乐人或一支乐队，包括全部专辑深度乐评和杂志访谈实录，是全世界摇滚乐迷必备的收藏之作。

内页插图

目录

专辑回顾
4 LED ZEPPELIN 一切的肇始，基于布鲁斯的史诗级处女作
16 LED ZEPPELIN II 一张席卷美国并促使重金属音乐诞生的专辑
40 LED ZEPPELIN III 在北威尔士荒凉大地的启示下，乐队释放了民谣之魂
44 LED ZEPPELIN IV 神话、诗歌以及“通往天堂的阶梯” —1971 年的旷世经典
48 HOUSES OF THE HOLY 电子乐风格新作，包含雷鬼、放克和嘟- 喔普风格经典访谈
60 PHYSICAL GRAFFITI 乐队巅峰之作：双张专辑！
72 PRESENCE 一张极具影响力、毫无矫饰的作品，裂痕却已显现
84 THE SONG REMAINS THE SAME 记录乐队的那部古怪电影：骑士、巫师、恶徒悉数登场
98 IN THROUGH THE OUT DOOR 背水一战：一张John Paul Jones 主导的奇特作品
102 CODA 乐队最后的尾声
106 COMPILATIONS AND LIVE ALBUMS 套装版、经典重录、罕见曲目……尘埃落定的Led Zeppelin
122 PAGE&PLANT; 回顾了这对充满活力的搭档的艺术作品
136 DELUXE REISSUES Page 的心血：2014—2015年发行的豪华重制版专辑
140 ROBERT PLANT SOLO Mighty ReArranger 全球音乐冒险
经典访谈
8 我认为这是一支永不过时的乐队
20 我是摩羯座，有着固执而分裂的性格
33 这才是观众们想要的，这才是我想听到的
52 我要去寻找我的折翼天使了
65 直到死的那天才会真正安分
77 简直望不到边
88 恐龙乐队们还在跳着舞呢
111 我们因为表现好，获得了一些假期
126 任务圆满完成，我们的友谊常在
145 我可不是自己兄弟的监护人
附录
156 音乐大杂烩

精彩书摘

　　“你该去理发了！”一辆破旧的欧宝汽车嘎嘎作响地驶过潘波恩小镇，在经过我们身边时，里面的乘客猛地摇下车窗狠狠怒斥Page。“他今天也算是没白过。”Jimmy Page 轻描淡写地对我说道。车子即将消失在拐角处，我看见车上的家伙从座椅上转过身回头看了我们一眼，想确认自己刚才那句肤浅的谴责有没有激起这位长发陌生人的什么反应。偏见和无知常常使我无法忍受，当时我的反应就是想对他比出反V 手势（一种英式的用于侮辱人的手势），我控制着自己别拿起一块砖头扔他。但正如侏儒与穿着肥大短裤的长跑健将一样，面对那些冷嘲热讽

　　的排外分子，选择让自己的长发自然生长的人都保持着一种冷静的优雅。

　　我们继续向前走，想买点吃的东西，正巧遇到一所学校的孩子们下课。“这家伙也是那种人，”其中一个小孩大胆地说出了声。“连孩子们都不喜欢我，”这位被西欧、北美和澳大利亚数以百万的年轻人膜拜的年轻吉他手思忖着，“我猜可能他们的父母就是这么教他们的，他们一定是讨厌我的长发。哦，不对，其实是我的裤子让他们有了这种反应。”他自言自语地说着，却没有表露出任何焦虑。

　　我们到了一家报刊亭前面，Page 每周会来这里缴费。老板突然用响亮而兴奋的声音和的照片做封面的杂志。“你最近混得还不错吧！”他问道，希望从Page 本人口中得到确凿的答案。Page 礼貌地把钱给了他，没有跟他更亲切地交谈下去。我们注意到一家茶馆，尽管现在已经下午3 点了，看起来这里还有午餐供应。进去之后，上了年纪的老店员目不转睛地盯着这位长发来客：“有什么需要的吗？”她抿着嘴，面色不悦地问道。Page 很温和地问她是否还有牛排。她在确认我们不会在店里大声聊天满嘴脏话，也不会损毁她的玻璃器具和家具后才放松了下来，点头示意还有牛排。我们能感受到她的心脏不再跳得那么紧张了。

　　对Page 和其他乐队成员来说， 这是一个强大而脆弱的世界。怀疑、忌妒和被夸张放大的偶像崇拜，要处理好这些事情需要智慧。Page 是个有钱人，也是个很有魅力的人，充满智慧和天赋。在所有受到热捧的摇滚乐队中，Led Zeppelin 走向成功的历程可能是最稳健的，当然也是最快乐的。这很大程度上是源于Page 坚定的内心和动力。尽管这经常被他柔软的声音和谦逊的举止掩盖。你不时能感受到从他的眼神和话语中透露出的锐利锋芒。美国的乐迷总是惊讶于60 年代的乐队潮竟能在英国催生出那么多优秀的吉他手。和Eric Clapton、Jeff Beck、Peter Green、Alvin Lee 还有很多其他在本土出名的吉他手比起来，Jimmy Page 是一个更加隐蔽的传奇人物。

　　他在吉他手中有Guv'nor 的绰号。作为一个年轻的雇佣录音室吉他手，簇拥在布鲁斯酒吧里的那些乐迷并不熟悉他。他在录音室成名，加入The Yardbirds 之后，乐队又很快转战美国。所以直到1968 年11 月LedZeppelin 诞生之前，他对大多数英国本土的乐迷来说都是一个神秘人物。

　　当时作为重型器乐摇滚先驱的Cream 乐队面临解散，Led Zeppelin 虽然并非刻意，但出现后没多久就立刻填补了这个空缺。最先追捧他们的是美国人，自己家乡的乐迷却是到最后才熟悉他们的，正如经常发生的那样。

　　“自披头士乐队以来最轰动的乐队！”去年秋天我跟随乐队去纽约卡耐基音乐厅首演时，人们都这样评价。一想到他们持续疯涨的专辑销量，也就能理解为什么Jimmy、Robert Plant、 John Paul Jones 和 John Bonham 能在纽约受到如此狂热的欢迎了。

　　他们的两张专辑都以超过400 万张的数目达到了黄金和白金销量，他们从未以官方形式发布过单曲。英国贸易理事会（TheBoard Of Trade）最近在伦敦的萨沃伊酒店表彰了乐队对出口和音乐产业所做的贡献。

　　你该去理发了。

　　……

前言/序言

　　2007 年12 月10 日，Led Zeppelin 走上伦敦O2 体育馆的舞台，这可能是乐队成员们最后一次盛大重聚了。他们想用这场演唱会向自己以前唱片厂牌的老板Ahmet Ertegun 致敬，尽管他们还有别的计划在同步进行。在这场演出的消息正式公布之前，Robert Plant 在谈自己和Alison Krauss 的新专辑Raising Sand的时候，就忍不住岔开话题，告诉时任UNCUT 杂志编辑的Allan Jones ：“将会有一场演出，是时候画上句号了。我们要来一场最后的盛大演出。”

　　据传当时有超过一百万人争相抢票，这足以证明Led Zeppelin 对公众的吸引力在他们离开的这些年里几乎未曾衰减。然而，在制作这本《经典摇滚音乐指南：齐柏林飞艇》的过程中，我们纵览了NME 和Melody Maker 过去的文章，从中不难发现，Led Zeppelin 的故事不只是巨大的成功和出了名的放荡不羁。在他们的故事里，我们看到的是一支极有抱负、拥有极高水准和出人意料的敏感与脆弱的乐队。

　　2015 年，在Jimmy Page 对整个Led Zeppelin 的作品进行了更详尽完整的补充后，再没有人会相信这支乐队曾一度不受评论界欢迎。在这本书里，UNCUT 的现任团队用敏锐的笔触详尽介绍了Led Zeppelin 的全部专辑，挖掘其中蕴藏的音乐财富和惊世创举。此外，书中还提及20 世纪90 年代Plant 和Page 重聚时的作品，以及Plant 独立发行的各种精彩创作。

　　那些引人入胜的旧时访谈则讲述着不一样的故事。乐队过去经常因为外界的责难而屡屡受挫。Led Zeppelin 在20 世纪70 年代成就的壮举，不仅源于他们想要征服世界的强烈渴望，同样源自于他们对优秀的执着追求。特别是Page，无论对追捧还是贬低他的人来说，都仿佛遥不可及，但是在这些文章当中，他和大部分艺术家一样，有着和凡人一样脆弱的一面。

　　由此看来，2007 年的这场盛大重组与那些唱片的豪华重制版，不只是为了让Led Zeppelin 那帮老乐迷怀念过去，更是为了彰显乐队这些年来赢得的尊重。这支伟大的乐队不仅把布鲁斯音乐带向了全新的领域，还把被剥夺权利的人们的心声变成了征服者的战歌。在这里，你将看到他们完整的传奇故事。“不管好时候还是坏时候，你总能得到自己那一份。”

经典摇滚音乐指南·齐柏林飞艇 [The Ultimate Music Guide: Led Zeppelin] 一部深入剖析摇滚史上最伟大乐队之一的权威巨著 齐柏林飞艇（Led Zeppelin），这个名字本身就是一段传奇，一个跨越了六十年代中期到八十年代初期的声音风暴。他们不仅仅是一个乐队，他们是一种文化现象，是摇滚乐演变史中一座难以逾越的丰碑。本书《经典摇滚音乐指南·齐柏林飞艇》并非仅仅是对他们辉煌职业生涯的肤浅回顾，而是一次深入骨髓的探索，旨在揭示吉米·佩奇（Jimmy Page）的吉他神话、罗伯特·普兰特（Robert Plant）的嘶吼与诗意、约翰·保罗·琼斯（John Paul Jones）的编曲天才以及约翰·博纳姆（John Bonham）那无与伦比的鼓点如何共同构建出一个如此宏大、持久且极具影响力的音乐帝国。 本书将带领读者穿越齐柏林飞艇的音乐宇宙，从他们初露锋芒的早期（作为“新贵”的诞生），到他们确立统治地位的中期黄金岁月，再到他们晚期探索与最终的谢幕。我们不会停留于表面的热门单曲，而是深入解析那些定义了他们艺术野心的深度曲目，考察他们如何将布鲁斯、民谣、迷幻摇滚、硬摇滚乃至民间传说融为一炉，创造出一种独一无二的“齐柏林声响”（The Zep Sound）。 第一部分：奠基与觉醒（1968-1970） 本部分着重考察乐队的起源故事——佩奇如何从“恐龙”（The Yardbirds）的废墟中汲取教训，并与普兰特、琼斯和博纳姆汇聚成一个充满爆炸性潜能的组合。我们将细致分析他们的前四张专辑：《齐柏林飞艇I》到《齐柏林飞艇IV》。 噪音的语法： 深入研究《Dazed and Confused》的即兴结构，剖析佩奇如何利用效果器和录音室技术来模拟交响乐的规模感，以及博纳姆在《Communication Breakdown》中如何重新定义了鼓的攻击性和节奏驱动力。 民谣的幽灵： 探讨乐队对英格兰民间音乐的痴迷如何融入他们的硬摇滚叙事中。《Ramble On》和《The Battle of Evermore》展示了他们对中世纪主题和神秘主义的偏爱，这在当时的硬摇滚界是前所未有的。 无标题的宣言： 详细考察《Led Zeppelin IV》——这张没有官方命名的专辑如何成为他们艺术成就的巅峰。我们将逐曲解构《Stairway to Heaven》的史诗结构，分析其从柔和的原声开场到史诗般高潮的动态控制，并对比分析《Black Dog》中复杂的节奏切分与佩奇标志性的“房间感”吉他音色。 第二部分：巅峰的统治与扩张（1971-1975） 乐队在七十年代初达到了商业和艺术上的顶峰，他们的现场演出被誉为世界级的盛事，巡演规模空前。本部分关注《Houses of the Holy》到《Physical Graffiti》的创作过程，记录了他们如何不断拓宽音乐疆域。 节奏的复杂性： 深入分析琼斯在编曲上的贡献。他不仅是贝斯手，更是键盘手和编曲家。我们将研究《No Quarter》中键盘的运用如何营造出冰冷、深邃的氛围，以及他在《The Song Remains the Same》中展示的古典音乐素养。 Funk与灵魂的渗透： 齐柏林飞艇并非只会演奏厚重的Riff。本部分将重点分析乐队如何吸收了放克（Funk）和灵魂乐的律动，特别是体现在《Trampled Under Foot》中，这显示了他们对音乐潮流的消化与再创造能力。 双专辑的野心： 对《Physical Graffiti》进行一次全面的“拆解”。这张双专辑汇集了乐队在录音室中的各种实验和成熟风格。我们考察《Kashmir》中庞大、近乎管弦乐的吉他编排，以及对中东音乐元素的借鉴，分析它如何成为乐队最具野心和宏伟的作品之一。此外，对《Custard Pie》和《In My Time of Dying》等曲目中，佩奇如何使用多轨录音来创造一个“重型”的吉他墙。 第三部分：风格的演变与最终的余晖（1976-1980） 随着七十年代中期的到来，乐队开始面临新的挑战——时代的变迁、内部的压力以及普兰特个人生活的悲剧性转折。本部分探讨《Presence》、《In Through the Out Door》以及他们最后的巡演和解散。 回归核心： 在经历了一系列场外事件后，乐队在《Presence》中展现了一种更直接、更少修饰的硬摇滚态度。我们将分析《Achilles Last Stand》这首长篇史诗，它被认为是博纳姆鼓艺的集大成之作，如何体现了乐队在逆境中的韧性。 合成器与新的维度： 尽管乐队被贴上了“传统摇滚”的标签，但在《In Through the Out Door》中，他们拥抱了合成器技术。琼斯在《All My Love》中的键盘部分，以及佩奇在《Fool in the Rain》中融入的拉丁节奏实验，展示了他们在创作生涯末期仍在进行积极的探索。 录音室的魔术师： 深入分析吉米·佩奇作为制作人的角色。从早期的强劲压缩到后期的空间感处理，本书探讨了佩奇如何利用昂贵的录音设备和其独特的混音哲学，确保齐柏林飞艇的声音在任何时代都保持其权威性和震撼力。 结语：遗产与影响 本书最后将回顾齐柏林飞艇的持久遗产。他们不仅为硬摇滚和重金属奠定了蓝图，他们对音乐录制、现场表演规模以及摇滚乐队商业模式的影响是深远且多方面的。通过对每一张专辑、关键歌曲以及幕后故事的详尽梳理，本书旨在为新一代乐迷提供一把钥匙，去解锁这个定义了摇滚乐黄金时代的音乐巨匠的真正奥秘。阅读本书，就是重新体验一次与齐柏林飞艇一同穿越摇滚历史的史诗旅程。

评分☆☆☆☆☆

对于很多乐迷来说，齐柏林飞艇代表着一种反叛精神，一种对主流音乐的挑战，以及对自由和激情的极致追求。我就是其中之一。我一直觉得，他们的音乐不仅仅是歌曲，更是一种态度，一种生活方式的表达。这本书的出现，让我看到了深入挖掘这种态度的可能。我希望它能讲述乐队成员在音乐之外的生活故事，他们的经历、他们的思想，以及这些是如何融入他们的音乐创作中的。我期待书中能有关于他们音乐中所蕴含的神秘主义、神话传说以及民间故事的解读，因为我总觉得他们的歌词中隐藏着很多值得玩味的信息。同时，我也想了解乐队是如何面对媒体的压力、商业的诱惑以及乐队内部的矛盾的，这些经历一定对他们的音乐产生了深远的影响。这本书对我而言，不仅仅是关于音乐的，更是关于一种精神的传承，一种摇滚乐如何表达人类复杂情感和内心挣扎的范例。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解齐柏林飞艇在摇滚乐发展史上的地位，以及他们所代表的那种永不磨灭的摇滚灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐史的爱好者，我对那些定义了一个时代的音乐人和乐队都充满敬意。齐柏林飞艇无疑是其中最耀眼的一颗星，他们的音乐风格融合了布鲁斯、民谣、迷幻摇滚和硬摇滚，对后来的音乐产生了不可估量的影响。我希望这本书能够提供一个更宏观的视角，将齐柏林飞艇的音乐置于整个摇滚乐发展史的脉络中进行考察。我期待书中能有对他们音乐的艺术性、创新性以及时代意义的深入分析，比如他们是如何开创了“硬摇滚”这一音乐类型的，又是如何将不同的音乐元素进行如此完美的融合。我也想了解乐队的音乐是如何与当时的社会文化思潮相结合的，以及他们的音乐是如何影响了一代又一代的年轻人。这本书对我来说，就像是一本关于摇滚乐发展史的精彩篇章，通过齐柏林飞艇的故事，来展现摇滚乐是如何从地下走向主流，又是如何成为一种文化现象的。我希望能从书中汲取到关于音乐创作、艺术表达以及文化传承的宝贵知识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是那种从小就听摇滚乐的“老炮儿”。我的音乐启蒙是来自一些流行歌手，但随着年龄的增长，我开始对那些更具历史厚重感和艺术价值的音乐产生了兴趣。齐柏林飞艇，这个名字在摇滚乐史上如同一个legend，我一直知道他们，但从未真正深入了解过。我偶尔会在一些歌单里听到他们的歌曲，总觉得那股劲儿很特别，但又不明白为什么。我希望这本书能够帮助我跨越这层隔阂，从零开始，系统地认识齐柏林飞艇。我希望它能为我介绍乐队的成立背景，成员的个人经历，以及他们是如何一步步走向辉煌的。我尤其想了解他们音乐的演变过程，从最初的青涩到后期的成熟，不同时期的风格差异在哪里，是什么驱动了这些变化。这本书对我来说，就像是一张地图，能够指引我在这片浩瀚的摇滚音乐海洋中找到齐柏林飞艇的航向，让我能够真正地理解和欣赏他们的音乐，而不仅仅是停留在“听过”的层面。我想知道，是什么让这支乐队能够跨越时代，至今仍然拥有如此强大的影响力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都是齐柏林飞艇（Led Zeppelin）的忠实乐迷，从第一次听到《Stairway to Heaven》那标志性的吉他前奏开始，我就被他们那股原始而又充满力量的摇滚精神深深吸引。这些年，我听遍了他们所有的专辑，也看了不少关于乐队的纪录片和访谈，总觉得意犹未尽，渴望能有更深入、更系统的了解。当我看到这本书的封面时，那种熟悉又充满期待的感觉瞬间涌上心头。《The Ultimate Music Guide: Led Zeppelin》这个名字本身就承诺了内容的深度和权威性，让我觉得它不仅仅是一本普通的音乐指南，更像是一次深入探寻齐柏林飞艇音乐世界宝藏的钥匙。我特别期待它能够像一位经验丰富的向导一样，带领我穿越乐队辉煌的职业生涯，从早期那些粗犷而充满布鲁斯底蕴的歌曲，到中期那些史诗般、富有实验性的杰作，再到后期那些更具个人色彩和深刻思考的作品。我希望书中能够详细剖析每一张专辑的创作背景、音乐风格演变，以及那些标志性歌曲的诞生故事，甚至包括那些鲜为人知的B面歌曲和现场演出精华。当然，我也想从书中了解到乐队成员之间微妙的化学反应，以及他们各自在音乐创作中扮演的角色。这本书的出现，无疑为我这样的资深乐迷提供了一个绝佳的机会，去巩固我的知识，拓展我的视野，并且重新感受那些让我魂牵梦绕的摇滚旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的乐队鼓手，我对音乐的结构和演奏技巧有着近乎苛刻的追求。齐柏林飞艇的音乐，尤其是John Bonham的鼓点，对我来说一直是教科书般的存在。他的节奏感、力量感以及那种天然的律动，简直是鼓手们的圣经。因此，当我在书店偶然翻开这本书，看到它对乐队音乐的深度解析时，我毫不犹豫地把它带回了家。我迫不及待地想深入了解他们音乐的编排，特别是吉他riff的创新性、贝斯线条的精妙以及鼓点与整体音乐的完美融合。我希望这本书能够提供一些关于乐队创作过程的幕后故事，比如他们是如何在录音室里打磨出那些令人惊叹的音效，又是在现场演出中将音乐推向新的高度的。对于吉他手Jimmy Page的创新性吉他技巧，我更是充满了好奇，希望书中能有详尽的分析，包括他如何运用各种效果器，以及他对布鲁斯、民谣和硬摇滚元素的融合。这本书就像一个宝藏，里面蕴藏着我对齐柏林飞艇音乐的所有疑问和渴望，我希望能从中挖掘出更多关于音乐制作、编曲以及现场演绎的知识，为我自己的音乐创作带来灵感和启发。

评分☆☆☆☆☆

618买的超级实惠，包装好送货快，服务态度也非常好

评分☆☆☆☆☆

封面的纸质比想象中差，中间的几页广告确实有点让强迫症受不了；整体感觉还成吧，毕竟很少有齐柏林飞艇的书。给个八分吧。

评分☆☆☆☆☆

东西收到了~，是正品，质量很好，价格也不错，包装很好~，运送过来也没有磕碰，配送速度 给力，京东快递小哥服务态度好，下次还来买，推荐给大家哦~~

评分☆☆☆☆☆

非常好，喜欢看！非常好！喜欢看！

评分☆☆☆☆☆

另外评价系统需要点的东西太多，影响使用。

评分☆☆☆☆☆

虽然书薄价钱贵，但是按年份介绍了鲍勃迪伦每个阶段的作品，还是很有价值的

评分☆☆☆☆☆

东西不错，是我喜欢的，很喜欢。这书不错。美美的。

评分☆☆☆☆☆

可以说是很合算的一次购物了～四本一起买更合算

评分☆☆☆☆☆

exm？内有广告？