具体描述
目录：
第一章 绘前准备
1.1必要的水彩工具…… 8
1.2颜料的蘸取与调和…… 10
1.3三支不同画笔的不同表现…… 12
第二章 五个基本技巧让你玩转水彩
2.1平涂法…… 16
2.2渐变法…… 19
2.3叠色法…… 22
2.4湿画法…… 25
2.5留白法…… 32
第三章 四大神助攻为你的画面加特效
3.1喷洒法…… 36
3.2拭擦法…… 39
3.3撒盐法…… 42
3.4海绵肌理…… 44
第四章 新手必画，零失败的惊艳美景
4.1晕染更多的色彩可能
——绚丽的星空…… 48
4.2放弃细节吧
——春日花海…… 57
4.3用对比展现留白魅力
——冬雪中的松柏…… 65
4.4告别单一倒影
——小河倒影…… 72
4.5用笔触就能画海浪
——浪花翻涌的夏日海岸…… 81
现场直击案例连写
——蓝天白云…… 91
第五章 几个窍门，让你的画面与众不同
5.1上色时机很重要
——薄雾弥漫的山林…… 96
5.2怎样大胆用色
——层峦叠嶂的山岳…… 105
5.3让你画出透、光、亮
——斑驳的樱花道…… 114
现场直击案例连写
——风云变幻的一隅…… 123
第六章 用聪明的画法绘画，从此不惧风景写生
6.1用画笔抓住光线
——午后花园…… 128
6.2在画面中做减法
——明媚的古镇小巷…… 138
6.3学会所见所画
——山坡下的梯田…… 147
现场直击案例连写
——晴空下的小山村…… 157
第七章 给新手的一点贴心小贴士
7.1走！一起去户外写生…… 162
7.2看着照片去旅行…… 170
前言
风景画一直以来给人的印象都是很复杂、很难，让人难以下笔的，但当我们拿起水彩开始记录风景时，你会发现一切和想象的有些不一样。
怎样才能快速有效地画出一幅美丽的水彩风景画呢？水彩是什么？应该怎样使用？带着这些疑问，请你翻开本书，工具、技法、案例、写生，让我们为你逐步解析。
本书首先介绍了水彩工具的使用，让你了解工具特性的同时方便选出趁手的工具。随后书中详细为你介绍各种水彩画绘画技法，最后结合案例，教你如何画出完美的风景作品。书中既有水彩风景的空间塑造，及运用水彩表现风景的技巧，更有绘画与生活的结合，让你能用绘画表现生活、享受生活。
看完本书后你再告诉我，风景的记录真那么遥不可及吗？还在等什么呢？请跟随飞乐鸟的脚步，一起走入水彩风景画的艺术殿堂吧！
编辑推荐：
是哪一个瞬间的冲动让你选择了水彩?
是画起来轻松快速，还是画面梦幻唯美？
当斑斓缤纷的色彩在纸上晕开、融合，当灵动梦幻的水花随着画笔的落下点点绽放……这种随机、多变、捉摸不定的美，深深的打动了我。
也正是因为水彩本身魅力惊人，只要笔落在对的位置，不需要太多技巧也能画出一张不错的作品。在这本书里，飞乐鸟工作室的插画师们将带着我们一起去找到那个“对的位置”，教授我们零基础也能画出好看风景画的诀窍！
内容推荐：
本书专门定制了一套简单方便的速成学习法，从画具挑选到技巧练习，一步一步帮初次接触绘画的读者建立自己的学习系统。
3支不同材质、型号的画笔，1盒24色的水彩颜料（天天画足够用1年），1本水彩练习本。这些，就足够应付一开始的学习了。不需要一上来就投入过高的学习成本，也能享受绘制出色作品的乐趣。
此外，本书将水彩绘画中极实用的9种技巧，结合案例进行细致的讲解，真正的通过实践掌握方法！更有三十余种风景实例，让你能轻松记录每一处遇见的美景！
作者简介：
飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。代表作《水彩花之绘》、《水彩建筑绘》、《水彩技法从入门到精通》、《小清新de水彩画入门》等书，和《水彩入门必学500例》系列等水彩绘画技法教程长期荣登各大图书畅销榜前列，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。
用户评价
一直以来，我都对水彩的写意风格有着特别的偏爱，尤其是在描绘自然风景的时候，水彩那种独特的通透感和晕染效果，总能将景物的意境表现得淋漓尽致。这本书的标题“水彩画风景绘 教程书籍”和“水彩风景从入门到精通”让我觉得非常契合我的需求。我非常期待书中能够详细讲解如何处理水彩画中的“层次感”，如何利用颜色的叠加来表现景物的远近和深度。我希望能够学习到如何运用不同的笔触，来表现不同的景物质感，例如用粗犷的笔触描绘山峦的雄伟，用细腻的笔触描绘花草的精致。我还对如何处理水彩画中的“光影”比较感兴趣，希望书中能提供一些关于“明暗对比”的讲解，让我能够更好地塑造景物的立体感。对于水彩画而言，水的运用是至关重要的，我希望书中能够有深入的讲解，例如如何掌握“湿画法”和“干画法”的技巧，以及如何将它们巧妙地结合起来，创造出丰富的画面效果。我还有一个一直困扰我的问题，就是在画天空的时候，如何才能让它看起来不那么“死板”，而是充满“变化”。这本书会不会讲解一些关于“云彩的动态”表现技巧？我希望通过这本书，能够掌握一些实用的色彩搭配方法，让我的风景画看起来更加和谐统一，并且富有视觉冲击力。总而言之，我希望这本书能够成为我水彩风景画学习之旅的“良师益友”，带领我一步步走向精通。
评分我一直以来都喜欢在闲暇之余，用画笔记录下我眼中所见的风景，但碍于水彩技法的生疏，作品总是无法达到我理想中的效果。每次看到别人画的那些色彩斑斓、光影灵动的风景画，都充满了羡慕。这本书的标题，特别是“飞乐鸟水彩”这个品牌，给我留下了很好的印象，因为我曾经接触过他们其他的水彩教程，都非常实用且易于理解。我尤其期待这本书能详细讲解如何处理不同光源下的光影变化，比如阳光照射在山坡上形成的光斑，或是月光洒在湖面上的粼粼波光，这些光影的处理往往是水彩风景画的灵魂所在。我希望能学习到如何通过色彩的冷暖对比来表现画面的氛围，例如在描绘阴雨天的时候，如何运用灰冷色调来营造出忧郁而宁静的感觉；又或者在描绘晴朗的夏日午后，如何用明亮的暖色来展现出阳光的炙热和生机。我还有一个一直以来都困扰我的问题，就是如何才能让画面中的元素之间看起来更加协调，而不是孤立的存在。这本书会不会讲解一些关于“景物间的联系”的处理方法，比如如何用统一的色调或者笔触来串联起画面中的各个部分？我希望能从这本书中获得一些关于“意境”的指导，如何将个人的情感融入到画面中，让一幅画不仅仅是景物的再现，更能传递出一种独特的感受。我真心希望这本书能成为我水彩风景创作道路上的“良师益友”，帮助我提升技艺，创作出更多令人心动的风景画。
评分我一直对水彩画风景有着浓厚的兴趣，但由于缺乏专业的指导，我的作品总是显得比较稚嫩。看到这本书的标题“水彩画风景绘 教程书籍”，觉得它正是我所需要的。我非常期待书中能够详细讲解如何处理水彩画中的“透明感”，如何利用颜色的叠加来表现景物的层次和深度。我希望能够学习到如何运用不同的画笔，来表现不同的质感，例如用扁平的笔刷来表现天空的宽广，用圆形的笔刷来描绘树木的蓬勃。对于水彩画而言，水的运用是至关重要的，我希望书中能够有深入的讲解，例如如何掌握“湿画法”和“干画法”的技巧，以及如何将它们巧妙地结合起来，创造出丰富的画面效果。我还有一个比较棘手的问题，就是在画远景的时候，如何才能让它看起来不那么“实”，而是有一种“朦胧”的美感。这本书会不会讲解一些关于“空气透视”的原理，以及如何通过色彩的减弱和明度的降低来表现远景的虚化？我还对如何处理画面中的“对比度”比较感兴趣，如何在保持水彩的清透感的同时，又能让画面有足够的视觉冲击力。我希望通过这本书，能够掌握一些实用的构图技巧，让我的风景画看起来更加均衡和富有美感。总之，我希望这本书能成为我打开水彩风景画大门的一把“金钥匙”，让我能够更自信地拿起画笔，描绘出心中那片美丽的风景。
评分作为一个对风景摄影有着浓厚兴趣的人，我一直渴望能将镜头捕捉到的美好瞬间，用画笔重新诠释。水彩风景的魅力在于它那种若隐若现、层次分明的表现力，非常适合描绘大自然的微妙变化。我翻阅过不少水彩画集，都被那些灵动而富有生命力的画作深深吸引，但自己尝试时却总觉得力不从心。我尤其看重一本教程的实操性，希望能有足够多的实例解析，并且每个步骤都清晰明了。我期待这本书能够涵盖不同类型的风景，比如山峦、河流、田野、森林，甚至是大海，因为每一种景致都有其独特的表现手法和色彩运用。对于初学者来说，最难的可能就是如何抓住景物的“神韵”，而不是简单地临摹。我希望这本书不仅仅是教我“怎么画”，更能引导我“如何观察”，如何去捕捉不同景物的特点，比如山峦的厚重感，河流的灵动感，森林的幽深感。此外，对于水彩画而言，水的运用至关重要，湿画法、干画法，以及它们之间的结合，都会对画面效果产生极大的影响。我非常希望书中能有专门的章节详细讲解这些技法的运用，并配以相应的示范，让我能通过实践来掌握这些基本功。我也好奇书中会不会讲解如何处理画面的虚实关系，如何通过留白和晕染来营造空间的纵深感和空气的流动感，这些都是让水彩风景画脱颖而出的关键。总的来说，我期待这本书能成为我通往水彩风景艺术之路的“指南针”，指引我探索和创作属于自己的风景世界。
评分一直以来，我都对水彩画有着莫名的好感，特别是描绘自然风光的时候，水彩那种独特的通透感和晕染效果，总能将景物的意境表现得淋漓尽致。虽然我之前也尝试过一些简单的水彩画，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，画面也显得生硬，不够自然。当我看到这本书的标题时，就觉得它很可能就是我一直在寻找的那本“宝藏”。我特别关注书中是否会讲解如何处理水和颜料的比例，这对于水彩画来说简直是“生命线”，一点点偏差就会导致完全不同的效果。我希望书中能有非常细致的讲解，比如在画天空的时候，如何利用湿画法制造出云朵的蓬松感和光线的柔和感；在画水面的时候，又如何通过不同的笔触和颜色来表现水的波光粼粼，或是宁静的倒影。我还有一个困惑，就是如何才能让画面中的景物看起来有立体感，而不是平面的堆砌。这本书会不会讲解一些透视的原理，或者如何通过明暗对比来塑造物体的体积感？我非常期待能学到一些关于构图的技巧，如何在有限的画面中安排好前景、中景和远景，让整个画面更加生动有趣。另外，不同季节的风景，在色彩和氛围上都有很大的差异，我希望书中能够针对不同季节的特点，提供相应的创作指导，比如如何表现春天的生机勃勃，夏天的热烈奔放，秋天的色彩斑斓，以及冬天的静谧萧瑟。我真心希望这本书能带我走进水彩风景的奇妙世界，让我能够用画笔描绘出心中那片最美的风景。
评分我一直以来都是一个水彩画的爱好者，特别是对水彩风景画情有独钟，但总觉得自己的技法还不够成熟，画面缺乏那种灵动和生机。这本书的标题“水彩风景从入门到精通”引起了我的极大兴趣，我期待它能填补我在水彩风景画创作上的知识空白。我特别想了解如何在水彩画中表现出“光线的质感”，例如阳光穿透树叶缝隙洒下的斑驳光影，或是月光在水面上泛起粼粼的波光。我希望书中能提供一些关于“色彩学”的实用技巧，例如如何运用冷暖色调来营造不同的画面氛围，又或者如何通过撞色和邻近色来增强画面的表现力。我还对如何处理水彩画中的“纹理”比较感兴趣，例如如何在画面中表现出树皮的粗糙，或是花瓣的细腻。我希望通过这本书，能够学习到一些关于“笔触”的运用，如何在运笔的过程中，自然地流露出画家的情感和对景物的理解。我还想知道，在画风景的时候，如何才能让画面更有“呼吸感”，而不是死气沉沉。这本书会不会讲解一些关于“留白”的艺术，以及如何利用笔触的疏密来营造画面的层次和空间感？我真心希望这本书能成为我水彩风景创作道路上的“良师益友”，帮助我提升技艺，创作出更多令人心动的风景画。
评分作为一个曾经的绘画爱好者，但又长期没有拿起画笔，现在想要重新拾起水彩画风景，这本书对我来说就像是“及时雨”。我一直对水彩的写意风格情有独钟，特别是那种似与不似之间的朦胧美，让人回味无穷。我希望这本书能从最基础的“起笔”开始，详细讲解如何运用不同的笔触来表现不同的景物，例如用粗犷的笔触描绘山峦的雄伟，用细腻的笔触描绘花草的精致。我还想知道，在画风景的时候，如何才能让画面更有“呼吸感”，而不是死气沉沉。这本书会不会讲解一些关于“留白”的艺术，以及如何利用笔触的疏密来营造画面的层次和空间感？我特别关注书中是否会提供一些关于“色彩理论”的应用，例如如何通过互补色来增强画面的对比度，又或者如何运用邻近色来营造和谐统一的氛围。我希望这本书不仅仅是教我“画”，更能引导我“感受”，感受大自然的美，感受光影的变化，感受色彩的情绪。我希望能够通过这本书，学习到如何捕捉景物的“瞬间美”，比如一阵风吹过树林，留下的层层涟漪，或者夕阳西下时，天空燃烧的色彩。我真心希望这本书能够带我重拾绘画的乐趣，并且在水彩风景画的领域里，能够有更深的造诣，创作出更多能够打动人心的作品。
评分终于下定决心要开始画水彩风景了！以前总觉得水彩画很神秘，色彩晕染开来的感觉总是那么梦幻，但又不知道从何下手。看到这本书的名字，感觉很适合我这种纯粹的初学者，从入门到精通，听起来就很诱人。我之前也零散地在网上看过一些水彩风景的教程，但总是觉得不成体系，学到的东西也零零散散，不够深入。这本书的标题里直接点明了“教程书籍”和“入门教程书”，这让我觉得它应该是系统地从基础讲起，不会跳跃太多，我最怕的就是那种上来就讲复杂技巧，而我连最基本的笔触、颜色调配都还没搞懂。我希望这本书能详细地讲解如何选择适合水彩风景的颜料、画笔，以及纸张的重要性，这些基础的准备工作总是容易被忽略，但又至关重要。我还特别期待能学到如何处理光影，水彩的透明感让光影的表现尤其迷人，但同时也很考验技巧。书中会不会有专门章节讲解不同天气下的光线，比如清晨的柔光，正午的烈日，傍晚的暖色调，又或者是雨后的清新感？这些都是我非常好奇的。另外，我对色彩的搭配也有些困惑，有时候看着别人的画作，色彩和谐又富有层次，但自己调色的时候就容易显得灰蒙蒙或者过于鲜艳刺眼，不知道这本书会不会提供一些实用的色彩搭配方案，或者指导我如何观察和理解自然中的色彩关系。总而言之，这本书对我来说，更像是一本“启蒙书”，希望能带我跨出水彩风景的第一步，让我不再只是欣赏，而是能亲手去描绘那些让我心动的风景。
评分我对水彩风景画一直有着深深的向往，但苦于没有系统的学习方法，始终停留在“纸上谈兵”的阶段。这本书的标题“飞乐鸟水彩 画教材入门教程书”让我眼前一亮，因为它直接点明了“教材”和“入门”，这正是我目前最迫切需要的。我最想学习的是如何才能在水彩画中表现出“景物的体积感”，比如如何通过明暗的对比来塑造山峦的厚重感，或是如何通过色彩的深浅变化来体现树木的挺拔。我还对如何处理水彩画中的“景深”比较感兴趣，希望书中能提供一些关于“空气透视”的讲解，让我能够更好地表现远近景物的层次。对于水彩画而言，颜色的“叠加”和“晕染”是其独特的魅力所在，我希望书中能够有非常详细的讲解，例如如何通过湿画法来表现天空的柔和过渡，又如何通过干画法来描绘地面和岩石的清晰轮廓。我还有一个一直困扰我的问题，就是在画水体的时候，如何才能让它看起来不那么“平”，而是充满“动感”。这本书会不会讲解一些关于“水流的动态”表现技巧？我希望通过这本书，能够掌握一些实用的构图方法，让我的风景画看起来更加和谐统一，并且富有视觉冲击力。总而言之，我希望这本书能够成为我水彩风景画学习之旅的“启蒙导师”，带领我一步步走向精通。
评分作为一名从零开始学习水彩的爱好者，我最头疼的就是那些看起来简单却难以掌握的技巧。尤其是在画风景的时候，感觉元素太多了，树木、山峦、河流、天空，每一样都需要不同的处理方式，很容易让人望而却步。这本书的标题“水彩风景从入门到精通”无疑给了我很大的信心。我特别期待书中能够详细讲解如何捕捉不同物体的质感，比如如何画出树叶的细腻，岩石的粗糙，或者水面的光滑。这些细节的描绘，往往是决定一幅画是否生动逼真的关键。我希望能学到如何利用水彩的透明度来叠加颜色，创造出丰富的层次感，尤其是在画远处的景物时，如何运用色彩的冷暖和明暗来表现空间的纵深感，是我非常想掌握的技巧。我还有一个疑问，就是如何才能让画面看起来不那么“死板”，更有“生命力”。这本书会不会讲解一些关于“笔触”的运用，如何在运笔的过程中，自然地流露出画家的情感和对景物的理解？我希望能够通过这本书，学到一些关于色彩心理学的知识，比如不同的色彩组合会带给人怎样的感受，以及如何运用色彩来烘托画面的情绪。此外，我对如何处理画面中的“留白”也感到好奇，有时候简单的留白反而能起到意想不到的效果，我希望能在这本书中找到相关的指导。总而言之，我希望这本书能够成为我学习水彩风景的“催化剂”，让我能够克服困难，创作出属于自己的独特风格的风景画。
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