克莱采尔练习曲42首--中提琴改编谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王昌海... 编

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• 克莱采尔
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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103029626

商品编码：11992660001

开本：8

出版时间：2005-05-01

基本信息

• 商品名称：克莱采尔练习曲42首--中提琴改编谱
• 作者：(法)克莱采尔|改编:王昌海
• 定价：25
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103029626

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-05-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：75

编辑推荐语

克莱采尔是法国小提琴演奏家及教育家。由他编著的《克莱采尔练习曲42首--中提琴改编谱》，是小提琴教学史及发展史上的*重要、*辉煌的一部巨著。克莱采尔《克莱采尔练习曲42首--中提琴改编谱》是每位小提琴演奏者必须练习的曲目，也是每位小提琴演奏家通向成功的必经之路。 中提琴演奏者在开始学习时其演奏技法和小提琴的演奏技法是一样的，而且基本演奏要求也大致相同。近些年来随着中提琴事业的不断发展，学习中提琴者不断增多，对中提琴教材的需求也不断增加。虽然中提琴已有许多练习曲，但我认为无论是学习中提琴还是小提琴，对克莱采尔练习曲的学习都是必要的，而且是非常重要的。我希望这本教材的出版，能给学习中提琴者带来很多的方便。 在改编过程中，作者总结了这些年来的教学经验及学生们经常遇到的问题，对其中一些弓法练习、换弦及发音的练习等，进行了一些编订，对学习中提琴者*实用、*方便。希望这本教材的出版能够给中提琴学习者和小提琴改学中提琴者提供一些方便。

目录

正文

弦乐艺术的精深探索：一部面向中提琴演奏者的独到选集 本书并非以著名的《克莱采尔练习曲》为核心内容，而是一部专为中提琴演奏者量身打造、旨在系统提升演奏技巧与音乐表现力的综合性曲目集。它精选了一系列不同时期、不同风格的练习曲与小品，其编排逻辑侧重于解决中提琴演奏中特有的技术难题，并引导演奏者在技巧训练的同时，培养深厚的音乐理解力。 第一部分：基础技艺的夯实与突破 本卷曲目聚焦于中提琴演奏的基石——音准、运弓的精确性与指法转换的流畅性。 一、弓法精炼：应对中提琴的音色挑战 中提琴的琴弦较粗，发声需要更大的弓力与更精准的触弦点。本部分精选的练习曲，其核心在于对弓段的细致划分与控制。 1. 分弓与连弓的精妙结合： 引入了大量要求演奏者在快速乐句中精确控制换弓点的练习。例如，某些快速的十六分音符跑动中，要求将原本可以连弓处理的乐句，强制进行分弓演奏，以训练肌肉的独立性和对弓杆的有效控制。这对于处理巴赫无伴奏组曲中所需的清晰度至关重要。 2. 换把的平稳过渡： 考虑到中提琴指板比小提琴更宽，换把时极易产生顿挫或音准漂移。本卷收录了专门针对高把位换把的练习，多以慢速和中速进行，要求在换把瞬间，左手手指保持绝对放松，并通过倾听前后音的泛音关系来确保换把后的音准。 3. 双弦演奏的深度拓展： 区别于只停留在基础双音的练习，本部分深入探讨了中提琴上更为复杂的和弦进行。着重训练三度、六度及八度的双音保持。特别关注了在弓弦上的压力分配——如何在保持主要旋律音的清晰度时，使伴随的和声音不至于“沉闷”，而是具有光泽感。 二、左手灵活性与音阶的结构化练习 左手的训练强调的不再是简单的音阶重复，而是对音阶结构在不同把位、不同指法下的适应性。 1. 非传统把位指法的运用： 摒弃了完全依赖第一把位小提琴指法的习惯，引入了大量需要从第一把位直接跳跃至第三或第四把位，并以小指作为新的固定音的练习。这迫使演奏者建立起对指板更直观的“距离感”。 2. 半音阶与经过音的连贯性： 在半音阶练习中，特别强调了指间扩展与收缩的动态平衡。这些练习的设计旨在模拟浪漫主义时期乐曲中频繁出现的半音进行，要求手指的伸展达到极限但又不至于僵硬。 3. 跨弦技巧的精准对位： 中提琴的音域使得其跨弦演奏比小提琴更为吃力。本部分的设计侧重于如何利用手腕的“抖动”而非整个手臂的“移动”来完成快速的跨弦，确保在快速音群中，两个弦上的音符时值相等，力度一致。 第二部分：音乐表现力与风格化处理 技术为表达服务。本卷的第二部分将重心转向如何运用已掌握的技术来诠释不同音乐时期的风格，培养中提琴独特的音色美学。 一、力度与音色的控制：中提琴的“色彩盘” 中提琴的魅力在于其温暖、略带忧郁的音色。本部分练习引导演奏者如何精确调制这种音色。 1. 颤音的层次感： 针对中提琴颤音的特点（通常不如小提琴的颤音高频），设计了慢速颤音练习，要求演奏者不仅要控制颤音的速度，更要控制其“宽度”（振幅）。在巴洛克风格的乐曲中，要求使用窄而快的颤音；而在晚期浪漫主义作品中，则需要更宽广、更具情感张力的颤音。 2. 重音的“圆润化”处理： 在许多练习曲中，特意设置了突出的重音标记（> 或 sfz），但要求演奏者在击打重音的瞬间，弓速要快，但弓压要适中，使重音听起来“有力而不刺耳”，这是中提琴区别于小提琴的重要听觉标志。 3. 渐强与渐弱的极限探索： 选取了要求从 pppp 演奏到 fff 的长乐句练习。重点在于如何从近乎听不见的弱音中，稳步提升到饱满音量，同时保持音准不下降——这极大地考验了演奏者对弓根和弓尖的运用能力。 二、节奏的复杂性与独立性训练 许多练习曲融入了复杂的复合节拍或不规则的节奏型，旨在提升演奏者的内部节拍感。 1. 复合拍号的解读： 包含大量如 5/8、7/8 等不规则节拍的练习。这些练习要求演奏者在不借助外部节拍器的前提下，能够清晰地区分和组织节奏组（例如，在 7/8 中如何稳定地划分出 3+2+2 或 2+2+3 的结构）。 2. 对位思维的培养： 收录了一些模仿声部交织的小品，虽然仅由中提琴演奏，但要求演奏者清晰地区分“旋律声部”与“伴奏声部”的音量和音色对比。这通过对不同声部采用不同的弓速和触弦点来实现。例如，旋律声部可能使用靠指板拉奏，而伴奏声部则更靠琴码演奏，以形成鲜明的听觉对比。 第三部分：适应性与音乐视野的拓展 本卷的终极目标是让演奏者能够自信地应对各种中提琴曲目。 本部分引入了一些源自早期大提琴或维奥尔琴的文献改编曲，这些曲目虽然技术难度高，但其音乐语汇和结构对于拓宽中提琴演奏者的视野极为有益。它鼓励演奏者跳出传统练习曲的框架，将技术训练融入到更广阔的早期音乐实践中，从而形成更成熟、更具学术深度的演奏风格。 本书的结构设计旨在提供一个全面、循序渐进的训练系统，通过对特定技术难点的集中攻克，最终达成中提琴演奏技艺的全面飞跃。它强调的不是简单的炫技，而是如何用扎实的基本功去承载深刻的音乐内涵。

评分☆☆☆☆☆

这套《克莱采尔练习曲42首--中提琴改编谱》的出现，简直是为中提琴演奏者打开了一扇新世界的大门。一直以来，克莱采尔的练习曲在小提琴领域都是神圣不可侵犯的经典，而将这42首精华改编成中提琴谱，对于我们这些热爱中提琴、又渴望挑战技艺极限的演奏者来说，无疑是一个巨大的福音。拿到手的时候，我最先注意到的是乐谱的排版，非常清晰，音符、指法、弓法标注得一丝不苟，即便是高难度段落，也能在乐谱上找到清晰的指导。这种细致入微的设计，大大降低了初学者在啃读这类高难度曲目时的畏惧感。我尤其喜欢其中关于揉弦和换弦技巧的标注，它们并非简单地给出提示，而是通过细致的力度变化和速度指示，引导演奏者去体会情感的细腻表达。我花了好几天的时间，逐一对比了几个我特别喜欢的小提琴版本，发现改编者在保留克莱采尔原作精神的同时，充分考虑了中提琴的发声特点和演奏习惯，很多原本在小提琴上显得有些尖锐或生硬的乐句，在中提琴上得到了更温暖、更深沉的诠释。这不仅仅是一本练习曲集，更是一本关于中提琴音色和表现力的百科全书，它激发了我对中提琴潜能的无限探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，任何乐器的伟大之处，不仅在于其音色的独特性，更在于它能够承载和诠释何种音乐。克莱采尔的练习曲，作为小提琴界的瑰宝，其在技术上的严谨性、音乐上的深刻性，毋庸置疑。而这本《克莱采尔练习曲42首--中提琴改编谱》的出现，更是将这份经典以一种全新的方式，呈现给了我们中提琴演奏者。拿到书的时候，我首先感受到的是一种沉甸甸的责任感，因为我知道，这不仅仅是一本练习谱，它代表着对经典作品的尊重，也代表着对中提琴演奏艺术的探索。我仔细翻阅了其中几首练习曲，惊讶于改编者在保留原作精髓的同时，对中提琴演奏的特性考虑得如此周全。例如，在一些需要快速切换把位的高难度段落，改编者不仅提供了清晰的指法建议，还通过微妙的乐句划分，使得中提琴演奏者能够更流畅、更自信地完成技术挑战。更让我惊喜的是，许多原本在小提琴上需要极尽细腻的弓法变化，在中提琴改编版中，通过对中提琴弦的共鸣特性进行充分挖掘，实现了更为丰富和多层次的音色表现。这让我深刻体会到，中提琴同样能够演绎出克莱采尔练习曲中那种深刻的哲学思考和艺术张力。这本练习谱，无疑将成为我未来一段时间内，提升演奏技艺和音乐修养的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，克莱采尔的练习曲在小提琴界都是学习的圣经，是技术与音乐性的双重磨砺。当得知有中提琴改编版时，我内心是既期待又有些许忐忑的。期待是因为，我始终觉得中提琴的音色能够赋予这些练习曲一种别样的厚重感和人文情怀。然而，我担心的是，改编是否会削弱原作的精髓，或者在技术上过于生搬硬套，忽略了中提琴独特的演奏语汇。拿到这本《克莱采尔练习曲42首--中提琴改编谱》后，我的担忧烟消云散。首先，乐谱的字体大小、间距都恰到好处，长时间练习也不会感到疲劳。更重要的是，我被其中对音乐性表达的细腻处理所深深吸引。许多地方，改编者并非简单地将音高移至中提琴的音域，而是根据中提琴的琴弦特性和共鸣效果，对乐句的起伏、重音的落点都进行了精心的调整，使得原本属于小提琴的技巧，在中提琴上焕发出了新的生命力。例如，一些需要快速音阶的部分，在中提琴上被处理得更加圆润流畅，少了些许尖锐，多了几分醇厚。而那些需要抒情表达的段落，则通过巧妙的声部安排和节奏变化，将中提琴温暖而忧郁的音色发挥得淋漓尽致。这不仅仅是简单的移调，更是一种对音乐内涵的深刻理解和再创作，是对中提琴演奏者的一次深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《克莱采尔练习曲42首--中提琴改编谱》的质量，绝对超出了我的预期。我是一名有多年学习经验的中提琴爱好者，一直都在寻找能够真正提升我演奏技巧和音乐理解力的教材。市面上一些改编谱，要么排版混乱，要么对技术难度的处理不够科学，让人在练习过程中感到迷茫。但这本书，从拿到手的那一刻起，就给我留下了深刻的印象。乐谱的纸张质感很好，不容易泛黄，而且印刷清晰，即便是细小的音符也能看得清楚。更让我惊喜的是，改编者在对每首练习曲的编排上，都极尽心思。他们不仅保留了克莱采尔原作中对于音阶、琶音、双音等基本功的训练要求，更在中提琴的演奏习惯上做了大量的优化。比如，对于一些原谱中小提琴容易处理的长弓乐句，在中提琴改编版中，会根据中提琴弦的粗细和发声特点，巧妙地运用断弓或者分弓，既能保持乐句的连贯性，又能体现出中提琴独特的音色变化。此外，谱中还附带了非常详细的指法和弓法建议，这些建议并非强制性的，而是提供了一种可能性，让演奏者可以根据自己的理解和习惯进行调整，从而在实践中找到最适合自己的演奏方式。这套练习曲，无疑将会是我未来一段时间内，最得力的训练伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在管弦乐队中演奏中提琴的乐手，我对能够提升演奏能力，同时又能拓展音乐表现力的曲目有着极高的要求。克莱采尔的练习曲，对于任何一位弦乐演奏者来说，都是绕不开的经典。然而，一直以来，这些经典都仿佛是小提琴演奏者的专属。直到我发现了这本《克莱采尔练习曲42首--中提琴改编谱》，我才意识到，中提琴同样能够承载起这份厚重的音乐财富。这本书的改编，我只能用“匠心独运”来形容。它不仅仅是将小提琴上的音符简单地“搬家”到中提琴的音域，而是深入理解了中提琴的特性，在乐句设计、声部平衡、情感表达等多个维度进行了细致的考量。例如，一些原作中小提琴演奏的快速经过句，在改编版中，通过调整音程或者运用更适合中提琴演奏的指法，使其既保持了速度感，又避免了生硬，反而增添了一种从容不迫的韵味。而对于那些情感充沛的慢板乐句，改编者更是巧妙地利用了中提琴浑厚、温暖的音色，将作品中蕴含的深沉情感烘托得淋漓尽致。这本书，不仅仅是技术上的挑战，更是一次对中提琴音乐灵魂的挖掘和升华，它让我重新审视了中提琴作为独奏乐器的可能性。