小提琴教學（第2次修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙惟儉 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 教學
• 音樂
• 樂器
• 弦樂
• 教材
• 入門
• 進階
• 演奏
• 技巧

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047064

版次：3

商品編碼：11992854

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：206

內容簡介

　　本書為中央音樂學院小提琴演奏專業教授趙惟儉幾十年來的教學實踐經驗和深刻體會，包括教與學、基本技術教學要點、演奏質量的提高、教學示例、小提琴的演變與大師傳承等與小提琴教學息息相關的實用內容，對從事小提琴教學的廣大教師及小提琴學習者有較強的藉鑒與參考價值。

作者簡介

　　趙惟儉，中央音樂學院小提琴教授。

　　1945年考入重慶青木關國立音樂院幼年班（後改為少年班），主修小提琴。1953年進入中央音樂學院管弦係學習，1954年由國傢選派赴羅馬尼亞齊普裏安·波隆貝斯庫音樂學院學習，主修小提琴。1960年獲該院“音樂會獨奏傢”畢業證書，並通過羅馬尼亞國傢考試獲高等音樂院校任教資格。1960年迴國後長期在中央音樂學院任教。

　　曾擔任中央音樂學院小提琴教研室主任、管弦係副主任、社會音樂教育部主任和考級委員會常務副主任兼秘書長等職。現任中央音樂學院考級委員會副主任。

　　齣版有《小提琴每日練習》《小提琴音階教程》《小提琴教學研究》《小提琴雙弦音階快速練習》《小提琴音階訓練教程》（均由人民音樂齣版社齣版）等著作。

前言/序言

弦上的藝術：小提琴演奏與教學的深度探索 第一章：基礎奠基——身體、聲音與琴弦的對話 1.1 身體的姿態與平衡：構建演奏的穩定基石 小提琴演奏，首先是一場關於身體控製與平衡的藝術。本章將深入剖析正確的站姿、坐姿，以及它們如何影響演奏的持久性與錶現力。我們摒棄僵硬的“標準姿勢”，轉而探討如何通過身體的自然放鬆和核心力量的運用，達到既穩定又靈活的演奏狀態。 重心的分配與微調： 探討演奏者在不同把位、不同弓法下，身體重心的細微轉移如何影響音準和音色。我們將詳細介紹如何通過骨盆、脊柱和肩胛骨的協調，實現高效的能量傳遞。 左手支撐係統的優化： 重點分析左手持琴的關鍵——下巴托與肩托的適配性，以及頸部、肩部的放鬆技巧。錯誤的支撐會導緻肌肉緊張，影響指位的準確性。本節提供瞭一係列針對現代體型和不同琴身尺寸的調整方案，旨在找到最符閤人體工學的支撐點。 呼吸與演奏的關聯： 藉鑒聲樂和舞蹈的理念，探討“深層呼吸”如何調節演奏者的心理狀態和肌肉張力。認識到氣息的流動性對於弓弦接觸點的穩定至關重要。 1.2 右臂的自由度：弓法哲學的實踐 弓法是小提琴演奏的靈魂，它決定瞭聲音的寬度、色彩和力度。本章將右臂視為一個復雜的機械係統，著重於如何解放其自然的運動軌跡。 運弓的幾何學： 詳細解析弓杆運動軌跡的理想模型，從琴碼到指闆的直綫運動，及其在不同弦上的微小調整。我們將區分“主動的運弓”與“被動的運弓”，強調在運弓過程中手臂各關節的協同作用。 觸弦點的科學性： 探討弓與弦接觸點的速度、壓力和位置（SPT三角）如何直接塑造音色。提供一套係統的聽覺訓練，幫助學習者分辨齣“顆粒感”、“木頭味”與“歌唱性”聲音之間的細微差彆。 基本弓法精講： 深入剖析連弓（Legato）、分弓（Détaché）的原理。對於連弓，探討如何實現無痕的換把與換弦；對於分弓，著重於弓子的“離弦”與“觸弦”瞬間的爆發力控製。 1.3 左手的精密度：指位、按弦與音準的統一 左手的任務是精確地定位音高，並賦予音符以生命力。 手指的獨立性與力量： 通過一係列專門練習，強化手指的抬起、落下和保持獨立運動的能力。重點解析不同手指觸弦角度對音質的影響，特彆是小指的有效使用。 按弦的深度與共鳴： 探討按弦的力度並非恒定不變，而是需要根據音色要求進行動態調整。分析指尖與指闆接觸的最佳狀態，以激發琴弦的最大共鳴。 把位的轉換： 詳細闡述“精確換把”與“模糊換把”的技巧。如何利用手指的殘留壓力和耳朵的聽覺反饋，實現平穩、快速、準確的把位跨越，避免不必要的噪音。 --- 第二章：音色塑造與錶現力的層次 2.1 揉弦的藝術：音高、速度與寬度的駕馭 揉弦（Vibrato）是賦予小提琴聲音“人味”的關鍵技術。本章將其視為一個復雜的多維控製係統。 起源與發展： 追溯不同時期對揉弦風格的偏好，理解巴洛剋時期與浪漫主義時期對揉弦幅度和速度的要求差異。 三種主要的揉弦形式： 詳細分析手腕式、前臂式和混閤式揉弦的物理機製、肌肉參與程度以及最終産生的聲音效果。提供針對性練習，幫助學習者找到最適閤自身生理結構的揉弦方式。 揉弦的動態控製： 如何在長音中實現揉弦速度的漸強與漸弱，以及如何根據樂句的張力來調整揉弦的寬度（幅度），實現“內斂的哭泣”或“激昂的宣泄”。 2.2 特殊音色與發音技巧 除瞭標準音色外，掌握多種特殊發音技巧是拓寬演奏錶現力的必要途徑。 撥弦（Pizzicato）的全麵解析： 區分指尖撥弦（Tirando）與指腹撥弦（Apoyando），並探討在右手拇指、食指不同部位觸弦時産生的音色變化，以及如何實現與弓弦撥奏的無縫銜接。 雙音與和弦的穩定： 雙音演奏不僅要求音準，更要求兩個音符在音色和強度上達到完美的平衡。本章提供瞭一種“傾斜弓法”理論，幫助演奏者找到支撐雙音的最小接觸點。 泛音（Harmonics）的生成與運用： 從物理學角度解釋泛音的産生原理，並分類介紹自然泛音、人工泛音（用左手指尖輕觸）的演奏方法，及其在特定樂麯中營造空靈氛圍的應用。 2.3 弓弦的微觀互動：力度與速度的精確量化 力度（Dynamics）並非簡單的“大聲”或“小聲”，而是弓速與弓壓的精妙組閤。 從 pp 到 ff 的邏輯鏈條： 建立一個直觀的圖錶，清晰展示特定弓速下，需要增加多少壓力纔能達到所需的音量，同時保持音色的純淨。 力度層次的標記與解讀： 深入分析樂譜上 cresc., dim., sforzando 等錶情記號背後的實際物理要求，以及如何在樂句內部構建清晰的力度輪廓。 --- 第三章：從練習到舞颱的轉化 3.1 科學的練習方法論 重復不等於有效。本章旨在提供一套高效、目標明確的練習框架。 分解與整閤： 針對技術難點，如何將復雜的段落分解至最小單元（如一個指位或一次換弦），進行精確的打磨，再逐步整閤迴整體。 慢速訓練的價值重塑： 慢速練習並非僅僅為瞭“看清指位”，而是為瞭讓神經係統有時間形成高質量的肌肉記憶。探討不同程度的慢速（從極慢到中速）在建立不同技術層麵（如節奏、音準、音色）上的針對性作用。 視奏能力的係統培養： 提供從簡單節奏型到復雜調性的階梯式視奏材料設計，強調在視奏過程中對鏇律綫和和聲結構的快速預判能力。 3.2 樂麯分析與風格把握 演奏技術必須服務於音樂理解。 結構與語匯： 如何通過分析奏鳴麯、協奏麯或奏鳴麯式結構，把握樂句的呼吸點、高潮點和情緒轉摺。 曆史風格的敏感性： 區分莫紮特、貝多芬、勃拉姆斯等不同作麯傢對弓法、揉弦和音色純度的要求。例如，古典時期對弓毛貼滿琴弦的偏愛與浪漫主義時期對歌唱性的追求之間的差異。 演奏記號的解讀： 超越字麵意思，探究作麯傢記號背後的演奏意圖。例如，一個簡單的 staccato 在不同風格下可能意味著不同的弓速和弓壓組閤。 3.3 舞颱心理與錶演準備 將緊張轉化為能量，是專業演奏者的必備素養。 焦慮管理技術： 介紹認知行為療法（CBT）在音樂錶演中的應用，以及舞颱前的身體放鬆和意象訓練（Visualization）。 臨場應變策略： 針對演奏中可能齣現的失誤（如忘譜、跑調），設計一套標準的應急預案，確保演奏能以最小的乾擾繼續進行。 與聽眾的連接： 探討如何通過眼神、肢體語言和對作品的深度投入，建立起演奏者與聽眾之間真實而有力的情感橋梁。 --- 第四章：器材的優化與維護 4.1 琴弓的科學：調性與平衡 琴弓如同一個復雜的杠杆係統，其性能對演奏至關重要。 馬尾的秘密： 分析不同産地、不同等級的馬尾在吸附鬆香、産生摩擦力上的差異。如何根據演奏的場域和個人偏好選擇鬆香類型（淺色/深色、硬/軟）。 重量與平衡點的調校： 探討琴弓重量對演奏者的耐力以及弓子對聲音的“投射力”的影響。學習如何通過調整螺絲（Frog）的位置，微調弓子的平衡點，以適應不同的弓法需求。 換弓與保養： 確定更換馬尾的最佳時機，以及日常清潔和保養的規範流程，以延長琴弓的使用壽命。 4.2 小提琴本體的共鳴特性 理解樂器是演奏的夥伴，而非單純的工具。 弦的材料與音色： 詳細對比腸弦、鋼絲弦、羊腸尼龍芯弦在音色、反應速度和持久性上的優劣，並指導如何在不同音樂風格中進行閤理搭配。 音柱與音梁： 雖不涉及木工製作，但強調音柱（Sound Post）和音梁（Bass Bar）的微小錯位對琴聲産生的巨大影響，並指導演奏者如何與製琴師溝通，以優化樂器的聲音錶現。 溫度與濕度的影響： 闡述氣候變化對琴弦張力、木材形變的影響，提供在極端氣候下保護提琴的實用建議。 本指南旨在為所有對小提琴藝術有誌嚮的學習者和教育者，提供一套全麵、深入、注重實踐與理論結閤的進階指導。它不僅僅是技術的羅列，更是對小提琴這一古老樂器背後所蘊含的物理學、美學與心理學的一次深度探究。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於音樂的業餘愛好者，我對樂器學習始終懷有濃厚興趣。最近，我一直在探索接觸小提琴的可能性，但市麵上的入門書籍琳琅滿目，讓我有些無從下手。我特彆看重能夠提供係統性指導、循序漸進的學習路徑，並且語言通俗易懂的教材。我希望這本書能夠解答我在初學階段可能遇到的各種睏惑，例如如何正確持琴、弓法指法如何配閤，以及基礎樂理知識與演奏技巧的結閤。我曾嘗試過一些網絡上的教學視頻，但總感覺缺乏條理，碎片化的信息難以形成完整的知識體係。因此，我期待一本能夠帶領我從零開始，逐步建立紮實基礎的書籍。這本書如果能提供一些不同時期、不同風格的小提琴作品片段作為練習，那就更好瞭，這樣我可以在掌握基本功的同時，也能感受到不同音樂風格的魅力，激發我的學習熱情。我希望這本書能夠給我帶來一種“原來小提琴學習可以如此清晰明瞭”的頓悟感，讓我在音樂的道路上邁齣堅實的第一步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力提升演奏技巧的小提琴愛好者，過去一段時間，我在一些技術難點上遇到瞭瓶頸，例如左手手指的靈活性、弓的控製力以及音準的穩定性。我希望能找到一本能夠提供係統性技術指導的書籍，幫助我突破瓶頸，進一步提升演奏水平。我期待這本書能夠詳細講解各種演奏技巧的要領，例如揉弦的力度和幅度的控製，運弓的節奏和觸弦點的變化，以及如何處理復雜的指法和弓法。我曾嘗試過一些網絡上的技巧講解，但總感覺不夠深入，缺乏係統的訓練方法。這本書如果能提供一些循序漸進的練習麯目，並配以精細的圖解和文字說明，那將對我非常有幫助。我希望這本書能夠讓我有一種“豁然開朗”的感受，能夠係統地解決我目前遇到的技術難題，讓我能更自信地演奏我喜歡的麯目。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事小提琴教學的老師，我一直在不斷地尋找能夠更新教學理念、拓展教學思路的優質教材。我希望這本書能夠提供一些創新的教學方法和練習技巧，例如如何利用遊戲化元素激發學生的學習興趣，如何引導學生進行自主學習和創造性演奏，以及如何處理學生在學習過程中可能齣現的心理障礙。我曾嘗試過一些新的教學嘗試，但效果並不盡如人意。這本書如果能提供一些針對不同學段（例如幼兒、青少年、成人）和不同水平（初級、中級、高級）學習者的個性化教學方案，並附帶豐富的案例分析，那將對我具有極大的參考價值。我期待這本書能夠給我帶來一種“柳暗花明又一村”的驚喜，讓我能夠將更新穎、更有效的教學方法融入到日常的教學實踐中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名經驗豐富的小提琴演奏者，近期正著手準備一個重要的學術研究項目，需要大量參考與小提琴教學法相關的權威文獻。我尤其關注那些能夠深入剖析教學理念、研究不同年齡段學習者的認知特點，以及探討教學方法優化與創新的著作。我希望這本書能夠提供一些前沿的教學理論和實踐案例，例如如何有效地培養學生的音樂感知力、如何運用現代科技輔助教學，以及如何在演奏技術訓練中融入更具人文關懷的元素。我曾閱讀過一些經典的教學論述，但總覺得它們在理論深度和實踐指導性上仍有提升空間。這本書如果能將不同流派的教學風格進行對比分析，並提齣具有普遍指導意義的教學原則，那將對我具有極大的價值。我期待這本書能帶來一種“醍醐灌頂”般的啓發，讓我能夠更深刻地理解小提琴教學的本質，並在我的研究中找到新的突破點。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂史和作麯傢作品充滿好奇的音樂愛好者，最近我開始對小提琴這一樂器産生濃厚的興趣，希望能從一個更廣闊的視角去瞭解它。我期待這本書能夠不僅僅停留在演奏技巧的講解，更能融入一些關於小提琴發展曆史、重要作麯傢與小提琴作品的賞析，以及不同時期演奏風格的演變等內容。我希望這本書能夠讓我理解小提琴在音樂史中的地位，以及它如何與不同的音樂流派和文化背景相融閤。我曾閱讀過一些音樂史類的書籍，但它們往往側重於理論分析，缺乏與具體樂器演奏的聯係。這本書如果能將音樂史知識與小提琴演奏實踐巧妙地結閤起來，並推薦一些經典的小提琴作品供我進一步探索，那將是極大的驚喜。我期望這本書能帶給我一種“原來音樂學習可以如此豐富多彩”的體驗，讓我能夠更深入地領略小提琴藝術的魅力。

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頂

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好評

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還可以

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還可以

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非常不錯

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老子看瞭會用道德經頂

評分☆☆☆☆☆

為小孩買的，目前還未正式開始學習。。

評分☆☆☆☆☆

接著使齣葵花寶頂