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Amber Nicole Shavers & 著

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出版社： American Bar Association

ISBN：9781627221474

商品编码：1199384209

包装：平装

外文名称：The Little Book of Mus...

出版时间：2014-06-10

页数：349

正文语种：英语

图书基本信息

The Little Book of Music Law
作者： Amber Nicole Shavers;
ISBN13： 9781627221474
类型： 平装
语种： 英语（English）
出版日期： 2014-06-10
出版社： American Bar Association
页数： 349
重量（克）： 498
尺寸： 21.1074 x 17.526 x 1.8796 cm

商品简介

Enjoyment and creation of music is such a part of being human--and because it has such revenue potential it is an art that is very contentious. This fascinating new addition to the ABA Little Book library discusses the history and cases surrounding the music business from the early 20th century through today, including cases involving some overwhelming talents within the music industry, like: Enrico Caruso Frank Sinatra The Beatles 2 Live Crew and Eminem and many, more Thrill to the over 350 pages of legal issues and developments that are fascinating, and yet astonishingly varied. This book is perfect for anyone interested in working in the music business, wanting a better understanding of it, or just enjoying an intriguing glimpse of this entertaining look at this most ubiquitous of arts."

帮助信息

音乐产业的幕后推手：从创作到商业化的深度解析 书名： 乐音的契约：音乐产业的法律与商业逻辑 作者： [此处可以设想一位资深音乐行业律师或版权专家] 出版社： [此处可以设想一家专注于法律或文化产业的权威出版社] --- 内容简介： 在光怪陆离、瞬息万变的音乐世界背后，隐藏着一套严密而复杂的法律与商业框架。我们听到的每一段旋律，每一次流媒体播放，每一次现场演出，都受到合同、版权和监管的精心约束。本书《乐音的契约：音乐产业的法律与商业逻辑》并非一本探讨基础版权法的入门读物，而是深入剖析当代音乐生态系统中，权利人、平台、发行商与消费者之间博弈与合作的深度实录与实战指南。 本书的核心在于揭示，在数字革命的洪流中，音乐作品的价值是如何被界定、保护、授权和最终变现的。我们避开了对“小册子”（The Little Book of Music Law）这类基础性、概述性介绍的重复，转而聚焦于行业前沿的争议点、新兴的技术挑战以及利润分配的深层结构。 第一部分：知识产权的现代炼金术——超越基础概念 本部分着重探讨音乐作品在跨平台、跨国界传播中的复杂权利构成。我们不会停留在“作曲权”与“录音权”的传统二分法，而是深入研究表演权、同步权、机械复制权在流媒体时代如何被重新定义和细分。 元数据与身份认证的战争： 深入分析全球范围内音乐作品数据库的碎片化现状，以及“表演者”与“录音制作者”身份识别的技术性挑战，尤其关注区块链技术在版权追溯中的初步应用与局限性。 采样（Sampling）的灰色地带： 剖析不同司法管辖区对“合理使用”（Fair Use）在音乐采样中的界限。本书详尽分析了过去二十年中具有里程碑意义的采样诉讼判例，探讨“微小片段”是否构成侵权的新标准，以及如何通过“强制许可”机制来平衡创造性再利用与原作者的经济利益。 AI生成音乐的法律真空： 探讨当创作主体从人类转变为算法时，版权归属的根本性难题。分析目前美国版权局（USCO）及欧盟（EU）知识产权局对“非人类作者”作品的初步立场，并推演未来“作者身份法案”可能需要进行的修订。 第二部分：发行生态的权力转移——从唱片公司到直面听众 数字发行彻底重塑了音乐产业链的权力结构。本部分不再阐述传统的唱片录制与推广流程，而是聚焦于“中间商的消亡与再生”。 流媒体版税的黑箱操作： 详细解构 Spotify、Apple Music、Tidal 等主要平台的收入分配模型（Pro-Rata vs. User-Centric Payment System, UCPS）。本书通过对多家独立厂牌的财务数据模型分析，揭示了版税计算中存在的“隐藏成本”和“最低支付门槛”对中小型艺术家的实际影响。 全球数字许可的合规迷宫： 鉴于音乐版权的地域性，我们分析了在进入新兴市场（如东南亚、非洲）时，各国著作权集体管理组织（CMOs）的效率差异、费率标准，以及如何通过“一站式许可平台”简化跨国发行的法律程序。 NFTs与Web3音乐经济学： 深入研究音乐资产代币化（Tokenization）的法律性质。NFTs究竟是“商品”、“证券”还是“许可协议”？本书对比了不同区块链平台上发行的音乐NFTs的法律条款，探讨了如何设计一个既能赋予粉丝所有权感，又不触犯金融监管红线的代币发行方案。 第三部分：演出与同步权的商业策略 现场演出和视觉媒体同步是音乐人收入的重要支柱。本部分着重于高价值许可合同的谈判策略与风险管理。 大型巡演的合同陷阱： 聚焦于演出合同中关于“不可抗力”（Force Majeure）条款的重新谈判、场地租赁中的独家商品销售权（Merchandising Exclusivity）争议，以及国际巡演中税务规划（如临时工作签证与预扣税）的复杂性。 同步许可的价值最大化： 针对电影、电视剧、广告和电子游戏行业的同步授权，本书提供了不同行业对音乐情绪价值的评估标准。重点分析了“打包许可”与“单独许可”的成本效益，以及如何在合同中明确“使用期限”、“地域范围”和“续约选项”的价值锁定。 音乐作品在社交媒体的商业化困境： 探讨 TikTok 和 Instagram 等短视频平台的内容识别系统（Content ID）如何处理用户上传的非授权音乐片段，以及版权方如何有效地在这些平台实现创收，而非仅仅依赖侵权警告。 第四部分：艺术家与管理者：职业关系的法律构建 本书最后一部分，回归到音乐家与其专业团队（经理人、律师、代理人）之间的雇佣与代理关系，强调清晰的法律文件是职业生涯持续发展的基石。 经理人协议中的利益冲突： 深入剖析“经纪人佣金”的合理范围、管理期内的“终止条款”（Sunset Clause）的谈判艺术，以及如何区分“管理职责”与“法律建议”的权限界限，以避免非律师提供法律服务的问题。 艺人-厂牌关系再平衡： 针对当代艺人对“回归母带所有权”（Master Ownership Reversion）的需求，本书详细比较了传统“转移所有权”模式与“长期授权”模式的法律优劣，并提供了一套现代化的“股权置换”合同框架范本。 《乐音的契约》 面向的读者是那些渴望超越音乐表面光环，理解驱动这个价值数十亿美元产业的法律引擎的专业人士：音乐公司高管、独立的音乐版权代理人、资深音乐律师，以及致力于掌握自身职业生涯财务和法律控制权的成熟音乐创作人。本书旨在提供的是一套可操作的、前瞻性的、深入行业内部视角的法律与商业操作手册，确保创作者和投资者能够在新旧规则交替的时代，精准导航，保护并最大化其数字时代的音乐资产。

评分☆☆☆☆☆

初次接触音乐产业的时候，我感觉自己像是在一片信息迷雾中航行，到处都是“潜规则”和“行话”，稍微不注意就会触礁。这本书的出现，就像是为这片迷雾点亮了一盏坚实的灯塔。它的叙事风格非常亲切，没有那种高高在上的学者腔调，反而更像是经验丰富的前辈，坐在你的对面，一边喝着咖啡，一边把这些年踩过的坑和积累的智慧毫无保留地倾囊相授。我尤其欣赏它在处理“独立音乐人”困境时的同理心。它明白，对于一个预算有限的小型工作室或个人创作者来说，聘请专业的知识产权律师是多么奢侈的一件事。因此，这本书承担起了这个角色，它教你如何辨识那些看起来无害、实则暗藏陷阱的合同条款，教你如何自信地与大型唱片公司或发行商进行初步谈判。这本书的结构设计也十分巧妙，它不是按照法律条文的冷冰冰顺序排列，而是以音乐创作和发行的实际流程为蓝本，让你在需要知识的时候，能迅速定位到具体章节。看完之后，我最大的感受是“赋权”——我不再被动地接受别人给我的条款，而是有能力去质疑、去协商，去保护我作品应得的价值。它让我从一个纯粹的创作者，蜕变成了一个更懂得如何经营自己艺术事业的“CEO”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐人的“免死金牌”，简直是法盲救星！我原本以为法律条文那种东西就是枯燥乏味、遥不可及的代名词，但这本书完全颠覆了我的认知。它用一种近乎对话的方式，把那些复杂的版权、许可、肖像权、乃至流媒体平台的合约细节，掰开了揉碎了讲给你听。我记得有一次，我正在为一首合作曲目和我的伙伴争论分成比例，正一筹莫展时，我翻开了这本书里关于“共同创作与署名权”的那一章。作者的论述逻辑清晰得像是经过精密计算的乐章，没有丝毫含糊不清的地方。他不仅仅是告诉你“应该怎么做”，更深入地解释了“为什么必须这么做”背后的法律逻辑和行业惯例。读完之后，我感觉自己像是突然被赋予了一套顶级的“法律听力”，能够敏锐地捕捉到合同文本中那些隐藏的“不和谐音”。特别是关于“采样”那一节的分析，简直是教科书级别的。我以前总觉得采样很自由，但这本书用一系列生动的案例告诉我，无知真的会让你付出高昂的代价。现在，每当我要进行任何商业合作或者发布新作品之前，这本书都会成为我书桌上的第一本参考资料，而不是束之高阁的摆设。它的实用性，远超出了我对一本“法律读物”的初始期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我有点抗拒读这类书，总觉得法律和音乐是两个完全不搭界的领域，一个是严谨的逻辑符号，一个是奔放的情感表达。但这本书奇妙地找到了连接两者的桥梁——“商业诚信”。它展示了法律如何为艺术的自由发展提供一个公平且稳定的竞技场。最让我印象深刻的是它对“道德权利”的阐述，这部分内容非常具有人文关怀。它探讨的不是冷冰冰的经济利益，而是艺术家精神层面的诉求，比如作品的完整性、声誉的保护，以及作者身份的不可转让性。在很多商业合作中，这些往往是首先被牺牲的部分。作者用大量判例说明，维护这些“软性”的权利，往往是维护作品长期价值的关键。这本书的行文风格非常克制，用词精准，没有过度的情绪渲染，完全依靠事实和逻辑来构建说服力。但正是这种克制，让它在谈及艺术家权利被侵犯的案例时，更显得掷地有声，发人深省。它让我意识到，热爱音乐和懂得保护音乐，是同一枚硬币的两面，缺一不可。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和结构设计，简直是为忙碌的现代音乐工作者量身定做的。它没有采取那种厚重、需要从头读到尾的教科书格式，而是采用了大量清晰的图表、流程图以及关键术语的侧边栏解释。如果你只需要快速回顾一下“同步许可”和“机械复制权”的区别，你可以迅速翻到相应章节，几分钟内就能获得清晰的答案，而不会被无关的背景信息所干扰。这种“即查即用”的设计理念，对于那些经常需要在会议间隙或演出后台处理突发法律问题的人来说，是巨大的福音。我特别喜欢它对不同司法管辖区法律差异的对比分析，比如英美法系和大陆法系在处理“邻接权”问题上的核心分歧。这种跨文化的法律视野，对于任何有国际发展抱负的音乐人来说都是极其宝贵的。它不仅仅是教你如何遵守你所在地的法律，更让你具备了在全球范围内进行法律思维转换的能力。读完这本书，我不再感到自己被困在一个单一的法律体系内，而是获得了全球视野下的法律导航图。它实实在在地提升了我的商业敏感度和风险管理能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，完全超出了我对“入门指南”的想象。我原以为它只会停留在基础的概念普及层面，比如什么是ISRC，什么是版权注册，但它远不止于此。它深入到了国际音乐法领域，讨论了跨国授权、数字版权管理（DRM）的最新挑战，以及人工智能生成音乐所带来的法律灰色地带的探讨。对于我这种对音乐产业未来发展有所关注的人来说，这些前瞻性的分析简直是太及时了。比如，它对Web3和NFT在音乐版权保护上的应用进行了细致的剖析，让我对这些新兴技术不再是雾里看花。很多法律书籍在谈及技术变革时，往往会陷入技术名词的泥潭，但这本作者显然拥有深厚的法律功底和对音乐产业的敏锐嗅觉，他总能将复杂的技术概念，精准地映射到现有的法律框架中，让你明白新的技术是如何挑战和重塑旧的规则的。阅读体验上，它保持了一种学术的严谨性，但语言组织又极具现代感，使得长篇阅读也不会感到疲劳。它更像是一本“案头工具书”和“思想启发录”的完美结合体。