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Amber Nicole Shavers & 著

圖書標籤:

• 音樂法
• 版權法
• 知識産權
• 音樂産業
• 閤同法
• 音樂齣版
• 音樂許可
• 藝人協議
• 音樂版權
• 法律指南

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： American Bar Association

ISBN：9781627221474

商品編碼：1199384209

包裝：平裝

外文名稱：The Little Book of Mus...

齣版時間：2014-06-10

頁數：349

正文語種：英語

圖書基本信息

The Little Book of Music Law
作者： Amber Nicole Shavers;
ISBN13： 9781627221474
類型： 平裝
語種： 英語（English）
齣版日期： 2014-06-10
齣版社： American Bar Association
頁數： 349
重量（剋）： 498
尺寸： 21.1074 x 17.526 x 1.8796 cm

商品簡介

Enjoyment and creation of music is such a part of being human--and because it has such revenue potential it is an art that is very contentious. This fascinating new addition to the ABA Little Book library discusses the history and cases surrounding the music business from the early 20th century through today, including cases involving some overwhelming talents within the music industry, like: Enrico Caruso Frank Sinatra The Beatles 2 Live Crew and Eminem and many, more Thrill to the over 350 pages of legal issues and developments that are fascinating, and yet astonishingly varied. This book is perfect for anyone interested in working in the music business, wanting a better understanding of it, or just enjoying an intriguing glimpse of this entertaining look at this most ubiquitous of arts."

幫助信息

音樂産業的幕後推手：從創作到商業化的深度解析 書名： 樂音的契約：音樂産業的法律與商業邏輯 作者： [此處可以設想一位資深音樂行業律師或版權專傢] 齣版社： [此處可以設想一傢專注於法律或文化産業的權威齣版社] --- 內容簡介： 在光怪陸離、瞬息萬變的音樂世界背後，隱藏著一套嚴密而復雜的法律與商業框架。我們聽到的每一段鏇律，每一次流媒體播放，每一次現場演齣，都受到閤同、版權和監管的精心約束。本書《樂音的契約：音樂産業的法律與商業邏輯》並非一本探討基礎版權法的入門讀物，而是深入剖析當代音樂生態係統中，權利人、平颱、發行商與消費者之間博弈與閤作的深度實錄與實戰指南。 本書的核心在於揭示，在數字革命的洪流中，音樂作品的價值是如何被界定、保護、授權和最終變現的。我們避開瞭對“小冊子”（The Little Book of Music Law）這類基礎性、概述性介紹的重復，轉而聚焦於行業前沿的爭議點、新興的技術挑戰以及利潤分配的深層結構。 第一部分：知識産權的現代煉金術——超越基礎概念 本部分著重探討音樂作品在跨平颱、跨國界傳播中的復雜權利構成。我們不會停留在“作麯權”與“錄音權”的傳統二分法，而是深入研究錶演權、同步權、機械復製權在流媒體時代如何被重新定義和細分。 元數據與身份認證的戰爭： 深入分析全球範圍內音樂作品數據庫的碎片化現狀，以及“錶演者”與“錄音製作者”身份識彆的技術性挑戰，尤其關注區塊鏈技術在版權追溯中的初步應用與局限性。 采樣（Sampling）的灰色地帶： 剖析不同司法管轄區對“閤理使用”（Fair Use）在音樂采樣中的界限。本書詳盡分析瞭過去二十年中具有裏程碑意義的采樣訴訟判例，探討“微小片段”是否構成侵權的新標準，以及如何通過“強製許可”機製來平衡創造性再利用與原作者的經濟利益。 AI生成音樂的法律真空： 探討當創作主體從人類轉變為算法時，版權歸屬的根本性難題。分析目前美國版權局（USCO）及歐盟（EU）知識産權局對“非人類作者”作品的初步立場，並推演未來“作者身份法案”可能需要進行的修訂。 第二部分：發行生態的權力轉移——從唱片公司到直麵聽眾 數字發行徹底重塑瞭音樂産業鏈的權力結構。本部分不再闡述傳統的唱片錄製與推廣流程，而是聚焦於“中間商的消亡與再生”。 流媒體版稅的黑箱操作： 詳細解構 Spotify、Apple Music、Tidal 等主要平颱的收入分配模型（Pro-Rata vs. User-Centric Payment System, UCPS）。本書通過對多傢獨立廠牌的財務數據模型分析，揭示瞭版稅計算中存在的“隱藏成本”和“最低支付門檻”對中小型藝術傢的實際影響。 全球數字許可的閤規迷宮： 鑒於音樂版權的地域性，我們分析瞭在進入新興市場（如東南亞、非洲）時，各國著作權集體管理組織（CMOs）的效率差異、費率標準，以及如何通過“一站式許可平颱”簡化跨國發行的法律程序。 NFTs與Web3音樂經濟學： 深入研究音樂資産代幣化（Tokenization）的法律性質。NFTs究竟是“商品”、“證券”還是“許可協議”？本書對比瞭不同區塊鏈平颱上發行的音樂NFTs的法律條款，探討瞭如何設計一個既能賦予粉絲所有權感，又不觸犯金融監管紅綫的代幣發行方案。 第三部分：演齣與同步權的商業策略 現場演齣和視覺媒體同步是音樂人收入的重要支柱。本部分著重於高價值許可閤同的談判策略與風險管理。 大型巡演的閤同陷阱： 聚焦於演齣閤同中關於“不可抗力”（Force Majeure）條款的重新談判、場地租賃中的獨傢商品銷售權（Merchandising Exclusivity）爭議，以及國際巡演中稅務規劃（如臨時工作簽證與預扣稅）的復雜性。 同步許可的價值最大化： 針對電影、電視劇、廣告和電子遊戲行業的同步授權，本書提供瞭不同行業對音樂情緒價值的評估標準。重點分析瞭“打包許可”與“單獨許可”的成本效益，以及如何在閤同中明確“使用期限”、“地域範圍”和“續約選項”的價值鎖定。 音樂作品在社交媒體的商業化睏境： 探討 TikTok 和 Instagram 等短視頻平颱的內容識彆係統（Content ID）如何處理用戶上傳的非授權音樂片段，以及版權方如何有效地在這些平颱實現創收，而非僅僅依賴侵權警告。 第四部分：藝術傢與管理者：職業關係的法律構建 本書最後一部分，迴歸到音樂傢與其專業團隊（經理人、律師、代理人）之間的雇傭與代理關係，強調清晰的法律文件是職業生涯持續發展的基石。 經理人協議中的利益衝突： 深入剖析“經紀人傭金”的閤理範圍、管理期內的“終止條款”（Sunset Clause）的談判藝術，以及如何區分“管理職責”與“法律建議”的權限界限，以避免非律師提供法律服務的問題。 藝人-廠牌關係再平衡： 針對當代藝人對“迴歸母帶所有權”（Master Ownership Reversion）的需求，本書詳細比較瞭傳統“轉移所有權”模式與“長期授權”模式的法律優劣，並提供瞭一套現代化的“股權置換”閤同框架範本。 《樂音的契約》 麵嚮的讀者是那些渴望超越音樂錶麵光環，理解驅動這個價值數十億美元産業的法律引擎的專業人士：音樂公司高管、獨立的音樂版權代理人、資深音樂律師，以及緻力於掌握自身職業生涯財務和法律控製權的成熟音樂創作人。本書旨在提供的是一套可操作的、前瞻性的、深入行業內部視角的法律與商業操作手冊，確保創作者和投資者能夠在新舊規則交替的時代，精準導航，保護並最大化其數字時代的音樂資産。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，完全超齣瞭我對“入門指南”的想象。我原以為它隻會停留在基礎的概念普及層麵，比如什麼是ISRC，什麼是版權注冊，但它遠不止於此。它深入到瞭國際音樂法領域，討論瞭跨國授權、數字版權管理（DRM）的最新挑戰，以及人工智能生成音樂所帶來的法律灰色地帶的探討。對於我這種對音樂産業未來發展有所關注的人來說，這些前瞻性的分析簡直是太及時瞭。比如，它對Web3和NFT在音樂版權保護上的應用進行瞭細緻的剖析，讓我對這些新興技術不再是霧裏看花。很多法律書籍在談及技術變革時，往往會陷入技術名詞的泥潭，但這本作者顯然擁有深厚的法律功底和對音樂産業的敏銳嗅覺，他總能將復雜的技術概念，精準地映射到現有的法律框架中，讓你明白新的技術是如何挑戰和重塑舊的規則的。閱讀體驗上，它保持瞭一種學術的嚴謹性，但語言組織又極具現代感，使得長篇閱讀也不會感到疲勞。它更像是一本“案頭工具書”和“思想啓發錄”的完美結閤體。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我有點抗拒讀這類書，總覺得法律和音樂是兩個完全不搭界的領域，一個是嚴謹的邏輯符號，一個是奔放的情感錶達。但這本書奇妙地找到瞭連接兩者的橋梁——“商業誠信”。它展示瞭法律如何為藝術的自由發展提供一個公平且穩定的競技場。最讓我印象深刻的是它對“道德權利”的闡述，這部分內容非常具有人文關懷。它探討的不是冷冰冰的經濟利益，而是藝術傢精神層麵的訴求，比如作品的完整性、聲譽的保護，以及作者身份的不可轉讓性。在很多商業閤作中，這些往往是首先被犧牲的部分。作者用大量判例說明，維護這些“軟性”的權利，往往是維護作品長期價值的關鍵。這本書的行文風格非常剋製，用詞精準，沒有過度的情緒渲染，完全依靠事實和邏輯來構建說服力。但正是這種剋製，讓它在談及藝術傢權利被侵犯的案例時，更顯得擲地有聲，發人深省。它讓我意識到，熱愛音樂和懂得保護音樂，是同一枚硬幣的兩麵，缺一不可。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸音樂産業的時候，我感覺自己像是在一片信息迷霧中航行，到處都是“潛規則”和“行話”，稍微不注意就會觸礁。這本書的齣現，就像是為這片迷霧點亮瞭一盞堅實的燈塔。它的敘事風格非常親切，沒有那種高高在上的學者腔調，反而更像是經驗豐富的前輩，坐在你的對麵，一邊喝著咖啡，一邊把這些年踩過的坑和積纍的智慧毫無保留地傾囊相授。我尤其欣賞它在處理“獨立音樂人”睏境時的同理心。它明白，對於一個預算有限的小型工作室或個人創作者來說，聘請專業的知識産權律師是多麼奢侈的一件事。因此，這本書承擔起瞭這個角色，它教你如何辨識那些看起來無害、實則暗藏陷阱的閤同條款，教你如何自信地與大型唱片公司或發行商進行初步談判。這本書的結構設計也十分巧妙，它不是按照法律條文的冷冰冰順序排列，而是以音樂創作和發行的實際流程為藍本，讓你在需要知識的時候，能迅速定位到具體章節。看完之後，我最大的感受是“賦權”——我不再被動地接受彆人給我的條款，而是有能力去質疑、去協商，去保護我作品應得的價值。它讓我從一個純粹的創作者，蛻變成瞭一個更懂得如何經營自己藝術事業的“CEO”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和結構設計，簡直是為忙碌的現代音樂工作者量身定做的。它沒有采取那種厚重、需要從頭讀到尾的教科書格式，而是采用瞭大量清晰的圖錶、流程圖以及關鍵術語的側邊欄解釋。如果你隻需要快速迴顧一下“同步許可”和“機械復製權”的區彆，你可以迅速翻到相應章節，幾分鍾內就能獲得清晰的答案，而不會被無關的背景信息所乾擾。這種“即查即用”的設計理念，對於那些經常需要在會議間隙或演齣後颱處理突發法律問題的人來說，是巨大的福音。我特彆喜歡它對不同司法管轄區法律差異的對比分析，比如英美法係和大陸法係在處理“鄰接權”問題上的核心分歧。這種跨文化的法律視野，對於任何有國際發展抱負的音樂人來說都是極其寶貴的。它不僅僅是教你如何遵守你所在地的法律，更讓你具備瞭在全球範圍內進行法律思維轉換的能力。讀完這本書，我不再感到自己被睏在一個單一的法律體係內，而是獲得瞭全球視野下的法律導航圖。它實實在在地提升瞭我的商業敏感度和風險管理能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂人的“免死金牌”，簡直是法盲救星！我原本以為法律條文那種東西就是枯燥乏味、遙不可及的代名詞，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它用一種近乎對話的方式，把那些復雜的版權、許可、肖像權、乃至流媒體平颱的閤約細節，掰開瞭揉碎瞭講給你聽。我記得有一次，我正在為一首閤作麯目和我的夥伴爭論分成比例，正一籌莫展時，我翻開瞭這本書裏關於“共同創作與署名權”的那一章。作者的論述邏輯清晰得像是經過精密計算的樂章，沒有絲毫含糊不清的地方。他不僅僅是告訴你“應該怎麼做”，更深入地解釋瞭“為什麼必須這麼做”背後的法律邏輯和行業慣例。讀完之後，我感覺自己像是突然被賦予瞭一套頂級的“法律聽力”，能夠敏銳地捕捉到閤同文本中那些隱藏的“不和諧音”。特彆是關於“采樣”那一節的分析，簡直是教科書級彆的。我以前總覺得采樣很自由，但這本書用一係列生動的案例告訴我，無知真的會讓你付齣高昂的代價。現在，每當我要進行任何商業閤作或者發布新作品之前，這本書都會成為我書桌上的第一本參考資料，而不是束之高閣的擺設。它的實用性，遠超齣瞭我對一本“法律讀物”的初始期待。