电影史：理论与实践 （最新修订版） [Film History：Theory and Practice] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗伯特·C.艾伦，道格拉斯，戈梅里 著，李迅 译

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• 电影分析
• 电影批评
• 视听文化
• 文化研究
• 传媒研究
• 艺术史

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550280694

版次：1

商品编码：11995984

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

外文名称：Film History：Theory and Practice

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：424

字数：370000

内容简介

　　本书从实在论的哲学高度，全面考察以往的电影史研究方法，清晰梳理美学、经济、技术、社会诸种生成机制，彻底更新了电影史学的问题框架和研究范式。同时，作者例举多种视野独特的个案研究，作为理论的实践，使读者能够以全新的视点认识电影的历史。
　　新版本特别增加了五十余幅插图以及国内重要学者对“重构中国电影史学”的新思考，这些探讨的前沿性、指导性以及对未来中国电影史学研究的影响都是毋庸置疑的。

作者简介

　　罗伯特·C·艾伦（Robert C. Allen），北卡罗来纳大学历史系教授，主要研究美国大众娱乐与流行文化史，著有关于美国广播电视史的《话说肥皂剧》，关于美国19世纪与20世纪早期大众戏院的《令人不快的愉悦：杂耍表演与美国文化》。他开设有美国影视媒体史，全球化与民族身份，美国家庭社会变迁，社会与文化历史比较等课程。

　　道格拉斯·戈梅里（Douglas Gomery），马里兰大学美国广播与电影图书馆（世界五大广播图书馆之一）资深学者、荣休教授，曾在马里兰大学教授传播学，为《村声》杂志撰稿，出版了十余本关于美国媒体经济学与历史学的著作，如《好莱坞制片厂制度史》、《声音的到来》等，大量著作已被翻译为八种语言。

　　李迅，中国电影艺术研究中心研究员，从事外国电影和电影理论研究，著有《当代美国独立电影的类型化转向》、《当代欧美名片评析》（合著）和Lights! Camera! Kai Shi!——In Depth Interviews with China’s New Generation of Movie Directors（合著）等。

目录

简目
作者序
第一部分　阅读、研究和撰写电影史
第一章　作为历史的电影史
第二章　研究电影史
第三章　阅读电影史
第二部分　传统的电影史研究方法
第四章　美学电影史
第五章　技术电影史
第六章　经济电影史
第七章　社会电影史
第三部分　做电影史
第八章　撰写电影史
第九章　重新整合电影史
第十章　选读指导
交响与争鸣:重构中国电影史学
上篇　观念与方法
下篇　实践
译编后记
跋（代） 　电影研究的“历史转向”：理论与方法 by孙绍谊
出版后记

前言/序言

　　

好的，这里为您构思一份关于《电影史：理论与实践》（最新修订版）的图书简介，内容力求详尽，旨在勾勒出一部全面、深入的电影研究专著的面貌，同时避免任何与您提供的书名直接相关的内容，并力求自然流畅，避免人工智能痕迹。 --- 《光影的演进：世界电影的百年图景与媒介革新》 导言：穿透时间的镜头 本书旨在为读者提供一幅宏大而精微的世界电影发展全景图。我们不再仅仅满足于罗列重要的导演或里程碑式的作品，而是试图深入挖掘电影作为一种综合性艺术媒介，如何在技术革新、社会思潮与美学探索的交织中，塑造了我们理解世界、表达情感的方式。本书聚焦于电影从诞生之初的奇观展示，到成为主流叙事工具，再到步入数字时代的复杂变迁，探讨每一次媒介的跃迁背后所蕴含的深层文化动因与理论框架。 第一部分：黎明前的探索与媒介的诞生（1880s – 1920s） 本部分追溯了电影的起源，将目光投向爱迪生、卢米埃尔兄弟以及梅里爱等先驱者，剖析了早期电影如何在一系列技术实验中，从静止画面的短暂移动，发展成为具有叙事潜力的动态影像。 技术基石与早期实践： 我们将详细考察早期摄影技术、放映机的发明及其对公众感知的影响。卢米埃尔的纪实性“活动照片”与梅里爱的魔幻现实主义风格之间的张力，构成了早期电影美学的两个极端。 从游艺场到叙事结构： 随着电影长度的增加，叙事的需求催生了蒙太奇理论的萌芽。本章深入分析了D.W.格里菲斯等人的贡献，探讨了镜头语言、场面调度和剪辑节奏如何被系统化，从而构建起清晰的、被广泛接受的叙事范式。此外，我们也关注了欧洲早期电影运动（如德国表现主义、法国印象派）在美学上对好莱坞模式的挑战与补充。 第二部分：黄金时代的构建与意识形态的渗透（1930s – 1950s） 随着有声电影的出现，电影进入了一个前所未有的繁荣期。这一时期的研究将侧重于工业化生产体系的成熟，以及电影如何成为反映并塑造大众文化和国家意识形态的重要载体。 声音的革命与类型片的定型： 声音的引入极大地丰富了电影的表现力，但也带来了新的制作挑战。本部分分析了有声电影如何加速了音乐剧、西部片、黑色电影等经典类型片的成熟与标准化。我们审视了好莱坞的“制片厂制度”——这种流水线式的生产模式如何高效地将艺术创作转化为商品，并统一了全球观众的审美经验。 全球视野下的工业对比： 并非所有国家的电影发展都遵循好莱坞的路径。本章特别对比了三十年代的欧洲电影工业，例如魏玛共和国的艺术实验如何被政治变动所中断，以及经典好莱坞如何在全球扩张中确立其主导地位。 战后转向与新现实主义的觉醒： 第二次世界大战对全球产生了深远影响，电影也随之转向。意大利新现实主义的出现，标志着对摄影棚内造作世界的反叛，转向真实、未经粉饰的社会场景。这一转向不仅影响了欧洲电影，也为后续的作者论思潮奠定了基础。 第三部分：作者的崛起与新浪潮的冲击（1960s – 1970s） 六十年代被视为电影史上一个关键的转折点。全球范围内，年轻一代的电影人开始质疑既有的叙事规范和工业体制，试图用更个人化、更具颠覆性的语言重塑电影。 作者论的理论基础与实践： 从法国新浪潮开始，我们将探讨“作者”（Auteur）概念如何从一个评论术语演变为一种核心的理论武器。它强调导演的个人风格、哲学思想和政治立场在作品中的首要地位。我们考察了特吕弗、戈达尔以及其他“新浪潮”导演如何通过打乱时间线、引入元叙事元素来挑战观众的既有期待。 政治、社会与电影的激进表达： 这一时期的电影与社会动荡紧密相连。从反战情绪到女性主义思潮，电影成为了表达社会不满和进行政治批判的有力工具。本部分分析了如捷克新浪潮、日本的松竹新浪潮等区域性运动的独特贡献，以及它们如何运用象征主义和疏离手法，达到对现实的深刻解构。 好莱坞的复苏与“新好莱坞”： 在欧洲的冲击下，好莱坞也经历了自我革新。受到欧洲电影理论滋养的导演们（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）重新获得了创作的自主权，创作出既具有商业潜力又充满作者个性的作品，标志着好莱坞黄金时代的间接回归。 第四部分：后现代的迷宫与数字的未来（1980s 至今） 随着全球化的加速、新媒体的兴起以及后结构主义哲学的渗透，电影进入了一个解构与重构并存的时代。 后现代的风格游戏： 本部分探讨了八十年代以来，电影如何拥抱拼贴、互文性以及对类型片自身的戏仿。昆汀·塔伦蒂诺等导演的作品清晰地展示了电影对自身历史的引用与玩味，模糊了“原创性”与“复制”的界限。 特效、绿幕与奇观的回归： 计算机图形技术（CGI）的成熟彻底改变了电影制作的可能性。我们分析了视觉效果如何从单纯的辅助工具转变为叙事的核心驱动力，探讨了这种对“完美再现”的追求对电影真实性感知的影响。 全球化与跨文化叙事： 随着国际电影市场的融合，非好莱坞电影的影响力空前增强。本章着重考察了亚洲电影（如韩国新浪潮）在国际电影节和商业领域取得的成就，以及它们如何在全球语境下表达本土文化的主题。 媒介的边界消融： 最终，我们讨论了数字技术对电影概念本身的冲击。流媒体平台的崛起、4K分辨率的普及，以及传统院线模式的瓦解，正迫使我们重新定义“电影”这一媒介的物理形态与社会功能。本书在收尾处，展望了虚拟现实（VR）和沉浸式叙事对未来光影艺术可能带来的根本性变革。 结语：持续不断的对话 本书试图证明，电影史并非一条单向的、线性的进步之路，而是一个充满张力、不断自我辩证的对话过程。每一次技术的飞跃、每一次美学流派的兴起，都是对“我们如何观看”这一基本问题的深刻回答。通过对理论基础的梳理和对实践案例的细致剖析，本书旨在培养读者批判性地、富有洞察力地欣赏和理解电影艺术的能力。

评分☆☆☆☆☆

这部电影史的巨著，简直是为我这种深度影迷量身打造的。我一直对电影艺术的起源和发展脉络感到着迷，但市面上很多书籍要么过于侧重技术演变，要么就是枯燥的年代流水账。《电影史：理论与实践》（最新修订版）的独特之处在于，它巧妙地将宏观的历史叙事与微观的理论剖析熔于一炉。书中的每一章都不仅仅是在罗列事件，而是深入探讨了特定历史时期电影美学是如何被社会思潮、技术革新和经济模式所塑造的。例如，它对早期默片时代的表现主义风格如何反映战后德国的集体焦虑，分析得入木三分，绝非泛泛而谈。作者在论述中大量引用了原始文献和关键的电影学论文，使得论证过程充满了学术的严谨性，读起来像是在与电影史上的巨匠们进行一场跨越时空的对话。尤其值得称赞的是，修订版似乎在视觉材料的选取上做了优化，那些经典的剧照和技术分解图，清晰地印证了书中所阐述的理论观点，极大地提升了阅读的直观性和沉浸感。这本书绝不是那种读完就扔的参考资料，它更像是一本需要反复咀嚼、随时翻阅的案头宝典，能让你对每一部经典作品的诞生背景和艺术意图都有更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对“理论与实践”这个副标题有些警惕，担心它会变成一本晦涩难懂的学院派教材。然而，当我真正翻开这本书时，那种担心立刻烟消云散了。它采取了一种极其流畅且富有洞察力的叙事方式。作者似乎拥有将复杂概念简单化的魔力，使得那些原本只在研讨会上被讨论的“作者论”、“符号学分析”或者“媒介考古学”等概念，都能被普通读者清晰地掌握。我特别欣赏它在讨论具体电影案例时的那种“现场感”。比如，在探讨好莱坞黄金时代制片厂制度的运作机制时，它不仅描述了其生产流程，还剖析了这种制度如何反过来限制和激发了创作者的潜力，这种双向的互动关系揭示了电影工业的复杂本质。书中的结构安排也极其精妙，它没有固守传统的国家或年代划分，而是常常在不同的时间线和地域之间建立起有意义的横向联系，这让读者能够跳脱出单一视角的局限，去观察电影艺术在全球范围内的相互影响和借鉴。对于我这样一个致力于提高鉴赏水平的爱好者来说，这种能够将理论框架直接应用到实际观影体验中的工具书，其价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

阅读《电影史：理论与实践》的过程，简直是一场精神上的马拉松，但沿途的风景绝对值得。这本书的文本密度极高，如果你指望快速浏览，那无异于痴人说梦。每一个段落都信息量爆棚，但奇怪的是，它丝毫不让人感到疲惫。这得益于作者在语言运用上的高超技巧。他能够将学术探讨的精确性与散文般的流畅性完美结合。比如，在分析某个特定镜头语言时，他会先用精确的术语勾勒出其结构，紧接着便会用极富画面感的语言描述该镜头带给观众的情感冲击，这种结合极大地增强了文字的画面感。我个人非常喜欢它对“电影时刻”的捕捉与分析，那些被公认为载入史册的瞬间，在书中被细致地解剖，从光影的运用到演员面部肌肉的微小抽动，无不被纳入考量。对于那些追求“知其所以然”的读者而言，这本书提供了坚实的理论基石，让你能够从“看电影”进阶到“读电影”的层次。每一次重读，都会发现新的线索和被忽略的细节，这本书的价值正在于其持久的启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是其广博的视野和不落窠臼的选材。它似乎并不满足于仅仅讲述那些已经被奉为圭臬的“大师作品”，而是将笔触延伸到了那些被历史尘埃所掩埋的、但在特定时期对电影发展起到过重要推动作用的边缘流派和实验性作品。在论述二战后欧洲电影的转型时，它没有将焦点完全集中于法国新浪潮，而是用相当的篇幅去分析了意大利新现实主义的后续影响，以及东欧电影在特定政治环境下所发展出的隐晦叙事技巧。这种对“多样性”的尊重和呈现，极大地拓宽了我的电影知识版图。更重要的是，它始终保持着一种批判性的视角，不盲目赞美任何一种风格，而是冷静地审视每一种“主义”背后的时代局限和潜在风险。在谈到电影技术革新时，它也同样犀利地指出了新技术对叙事和观众体验可能带来的双刃剑效应。总而言之，这本书展现了一种成熟的史学态度：既要铭记历史，更要对其保持警醒和反思，这对于任何想要深入理解电影艺术的人来说，都是至关重要的一课。

评分☆☆☆☆☆

这本书的修订版本展现出一种与时俱进的姿态，这在处理历史题材时尤为可贵。它显然没有固步自封于经典的叙事框架，而是积极纳入了近二三十年来电影学研究的新成果和新议题。我注意到，关于媒介融合、数字技术对传统电影本体论的挑战，以及全球化背景下跨文化叙事的新趋势，都有着令人信服的探讨。这使得全书的论述不仅仅停留在对过去的梳理，更成为了理解当代电影现象的有效工具。尤其让我感到惊喜的是，作者在探讨不同文化背景下的电影发展时，展现了极高的文化敏感度和平衡感，避免了西方中心主义的窠臼，给予了亚洲、拉丁美洲等地区电影发展独特的历史地位和理论解释。这种包容性视野，在当前电影史的著作中是相当少见的。这本书无疑为我提供了一个既有深厚历史根基，又能应对未来挑战的电影知识体系，是一部真正意义上的里程碑式的著作，强烈推荐给所有对电影艺术抱有终极探求精神的人。

评分☆☆☆☆☆

买了很多艺术和电影相关书籍，都不错，慢慢读起来吧

评分☆☆☆☆☆

很不错 快递小哥好帅 赞一个

评分☆☆☆☆☆

世界学术名著丛书普及译本

评分☆☆☆☆☆

挺好的，正版，内容很棒，讲的是研究方法

评分☆☆☆☆☆

没有看，应该还行吧 毕竟便宜的

评分☆☆☆☆☆

质量超级好，学习电影学的必备，帮助我可以系统的学习电影学！

评分☆☆☆☆☆

挺好的书

评分☆☆☆☆☆

好书，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书