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Eric Taylor 著

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出版社： Associated Board of th...

ISBN：9781860969461

商品编码：1200421897

包装：平装

外文名称：Music Theory in Practi...

出版时间：2008-05-29

页数：56

图书基本信息

Music Theory in Practice, Grade 5: - Music Theory in Practice, Grade 5 Grade 5
作者： Eric Taylor
ISBN13： 9781860969461
类型： 平装(简装书)
出版日期： 2008-05-29
出版社： Associated Board of the Royal Schools of Music
页数： 56
重量（克）： 206
尺寸： 228 x 5 x 304 mm

商品简介

Fully revised, this workbook remains the best way to prepare for ABRSM's Grade 5 Theory of Music Exam. Features a clear explanation of music notation, many worked examples and practice exercises, definitions of important words and concepts, specimen exam questions and helpful tips for students.

音乐理论实践：基础与进阶 一本系统、深入、面向实践的音乐理论学习指南 本书旨在为所有对音乐理论有浓厚兴趣的学习者，无论是初学者还是寻求深化理解的进阶者，提供一套全面且极具操作性的知识体系。我们相信，真正的音乐理论不仅仅是枯燥的规则和符号，更是理解音乐创作、演奏和欣赏的底层逻辑和核心工具。因此，本书的编排侧重于理论与实际应用的紧密结合，确保读者不仅“知道”理论，更能“运用”理论。 本书内容覆盖了从基础乐理到复杂和声分析的广泛领域，内容结构清晰，由浅入深，确保学习过程平稳且富有成效。 --- 第一部分：音乐的基石——基础理论的夯实 本部分是构建稳固理论大厦的基石，详细阐述了音乐语言的最基本元素。 第一章：音高、节奏与记谱法 本章将彻底解析音高系统的构成。我们将从音程（Intervals）的概念入手，区分大、小、增、减、纯音程的精确定义和听觉感受。随后，深入探讨调式（Scales）的构建，从最基础的自然大调和小调（大小调的转位与关系调），到各种教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的音高结构和独特的色彩。 节奏部分，我们将详细讲解拍号（Time Signatures）的种类、复合拍号的理解与划分，以及复杂的复节奏（Polyrhythms）和不规则节奏的演奏技巧。记谱法部分，除了标准五线谱的精细阅读，还会涉及变音记号的准确使用，以及不同声部记谱的规范。 第二章：和弦的构建与基础功能 本章是和声学习的起点。我们从三和弦（Triads）开始，详尽分析其构成音程、转位记号及其在不同调式中的功能性（主、属、下属）。随后引入七和弦（Seventh Chords）——特别是属七和弦（Dominant Seventh）的引入，阐释其解决导向性在功能和声中的核心地位。本章的重点在于听辨不同三和弦和七和弦的音响特征，并能快速在键盘上或脑海中再现这些结构。 第三章：调性与和声功能 调性（Tonality）是西方音乐的灵魂。本章深入探讨调性中心的确立与维护，分析和弦的级数功能（Tonic, Subdominant, Dominant）。我们将详细解析调性内部的和声进行规律，理解什么是功能和声（Functional Harmony）。此外，初识导音和倾向性，为后续的转调学习打下基础。 --- 第二部分：深化与拓展——中级和声技法 在掌握了基础和弦后，本部分将引入更丰富、更具色彩的和声材料，拓展读者的和声“调色盘”。 第四章：延伸和弦与色彩和声 本章专注于如何为基础和声增添光彩。我们将学习九和弦（Ninth）、十一和弦（Eleventh）和十三和弦（Thirteenth）的构成、功能及其在浪漫主义音乐中的应用。重点解析挂留和弦（Suspensions）——如4-3、7-6等——在制造紧张感与释放感中的微妙作用。此外，增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）的结构分析和其强烈的导向性功能，是本章的难点和重点。 第五章：和声连接与转调艺术 和声的进行并非任意组合，而是遵循特定的美学原则。本章详细讨论和弦的连接方式，包括平行五八度的避免、流畅的声部进行（Voice Leading）技巧，以及如何通过特定的和弦进行（如二五一进行）来建立和维持音乐的逻辑流。 转调（Modulation）是衡量理论掌握程度的关键技能。本章提供了一系列实用的转调方法，包括：利用共同和弦转调、半音阶转调、以及利用等音异名和弦进行远关系转调。每种方法都配有大量的实例分析，指导读者如何在不破坏音乐连贯性的前提下，实现色彩的平滑转换。 第六章：非功能性和声的初步探索 随着音乐风格的发展，部分和声不再严格遵循主属下属的功能体系。本章介绍一些重要的非功能性和声现象，如： 副属和弦（Secondary Dominants）：如何临时增强或导向非主和弦。 等音异名和弦（Enharmonic Equivalents）：通过音名差异实现和声的“隐藏”连接。 经过和弦（Passing Chords）与助奏和弦（Embellishments）：它们如何填充和声的空隙，增加织体密度。 --- 第三部分：结构、形式与应用 理论学习的最终目的是理解宏大结构和指导创作实践。 第七章：曲式结构分析 本章将理论知识应用于实际的音乐作品分析中。我们将系统学习西方音乐的常见曲式： 小型曲式：二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）的结构划分与调性关系。 复调基础：对位法（Counterpoint）的基本原则介绍，特别是两声部对位的和声约束。 奏鸣曲式（Sonata Form）：详细拆解呈示部、展开部和再现部的调性布局、主题的演变与和声的冲突与解决。 回旋曲式与主题与变奏：分析主题的结构特征如何支撑整体的宏大叙事。 第八章：音阶、调式与现代和声趋势 超越传统大小调体系，本章探索更广阔的音响世界。我们将重新审视： 平均律与十二音体系：介绍音高集合理论的初步概念。 现代调式：如全音阶（Whole-Tone Scale）、布鲁斯音阶（Blues Scale）在爵士乐和现代流行音乐中的应用。 非传统和声：如平行和弦（Parallel Harmony）、集群音（Tone Clusters）的听觉效果与写作手法。 第九章：实践与应用：从分析到创作 本章将理论知识转化为可操作的技能。内容包括： 视唱练耳的理论支撑：如何利用对音程、和弦的熟练掌握来提高视唱的准确性。 即兴演奏的基础：根据和声进行图（Chord Progression）进行即兴旋律创作的技巧。 编曲与配器考量：不同乐器对高音区、低音区和弦色彩的接受度分析。 --- 本书特点： 清晰的图表和示例：所有复杂概念均配有精美、准确的五线谱示例和和弦图解。 强调听觉训练：理论的掌握必须通过耳朵来验证，书中大量标记了关键和声的听觉特征。 跨越时代的视野：内容涵盖巴赫时期的严谨对位，到印象派与浪漫主义的色彩探索，直至现代音乐的和声语言。 本书是音乐学子、专业演奏者、作曲家以及所有希望深入理解音乐之美的学习者的必备参考书。通过系统的学习，读者将能够自信地分析复杂的音乐作品，并将其理论知识融入自己的创作实践之中。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在视觉呈现和排版上确实是业界良心。拿到手就能感觉到纸张的质感非常棒，印刷清晰度极高，即便是那些复杂的五线谱和指法图示，看起来也丝毫没有拥挤或模糊的感觉。这对于长时间阅读乐理书籍来说，是至关重要的——眼睛不容易疲劳。更值得称赞的是，作者似乎非常理解“学习曲线”的概念。全书的章节过渡极其自然流畅，没有那种突然拔高的突兀感。比如，当讲解到终止式时，它会先回顾之前学过的级数关系，然后才引入更具“权威性”的终止式，这种前后呼应的设计，让知识点的记忆和理解变得非常牢固。我之前在其他教材上卡住的地方，在这本书里竟然迎刃而解了，这归功于作者在概念解释上所花费的巨大精力，他们似乎真的站在学生的角度去思考“哪里最容易产生困惑”。

评分☆☆☆☆☆

作为一本针对特定等级的教材，它在内容广度上令人印象深刻，几乎涵盖了该级别应掌握的所有核心技能，但它没有止步于此，而是略微“超纲”地引入了一些未来会接触到的概念，就像是预埋的伏笔。例如，在讲到转调技巧时，它简要地提到了借用和弦的可能性，虽然没有深入展开，但这已经足够激起我继续深究下去的欲望。这种“适度挑战”的策略非常高明，它既保证了当前学习任务的完成度，又为学生指明了更广阔的探索方向，避免了学习路径的僵化。此外，书后附带的自我评估清单非常实用，它不是那种简单的“是/否”选择，而是设置了需要你亲自完成一个小练习来验证掌握程度的环节。这使得复习过程变成了一次主动的技能检验，而不是被动的知识回顾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其亲切且富有启发性，完全没有那种高高在上的专家口吻。作者的文字像是一位经验丰富、耐心无比的导师在耳边细语。我尤其喜欢其中穿插的一些历史小故事或作曲家轶事，它们为冰冷的理论知识注入了鲜活的人文色彩。比如，当讲解到某种特定的节奏型时，作者会联系到当时社会背景下的舞蹈音乐特点，这让我对音乐的“时间性”有了更深层次的理解。阅读过程如同与一位老朋友交流音乐心得，轻松愉快，毫无压力。这种非正式但又极其精准的叙述方式，极大地降低了学习的心理门槛。我曾因为过于惧怕乐理的复杂性而搁置学习计划，但这本书成功地让我重拾了信心，它让我相信，深入理解音乐的奥秘，其实是一件充满乐趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特魅力在于它对“音乐感”的培养，而不仅仅是机械的规则堆砌。很多乐理书读完之后，你可能知道什么是属七和弦，但你依然感受不到它在音乐中的“驱动力”。这本书则巧妙地通过大量的听力训练建议（虽然书本身不含音频，但明确指出了该听什么、听谁的作品）和“请你试着哼唱”的提示，将抽象的符号转化成了可以感知的声响。我发现，当我按照书中的指引去聆听和模仿后，我的演奏技巧似乎也得到了潜移默化的提升。特别是关于旋律线条处理的部分，它没有用生硬的教条来约束，而是鼓励读者去体会乐句呼吸的自然走向。这让我对乐谱的解读不再是简单的音符相加，而是将其视为一个有生命的、流动的整体。这种对音乐本体的尊重，是这本书区别于市面上其他枯燥教辅的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理教材的编排实在是太用心了，从基础的和弦进行到更复杂的调式转换，讲解得深入浅出。我特别欣赏它在理论知识和实际应用之间的平衡。比如，它在介绍某个特定的和声技巧时，会立刻配上几个不同风格的乐曲片段作为例子，让你清楚地知道这个理论在巴赫的作品里是怎么运作的，在爵士乐里又是如何被变奏的。这种“学以致用”的设计极大地提高了学习的兴趣和效率。而且，书中的习题设计也很有层次感，从简单的辨识题到需要创作小段旋律的应用题，逐步引导学习者构建起自己的音乐思维框架。对于我这种希望不仅仅是“知道”乐理，而是能“运用”乐理的音乐学习者来说，它提供的工具箱非常实用。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地在探索音乐的内在逻辑。尤其是一些关于配器法和织体的讲解，虽然是针对五级水平，但其深度已经能为更高阶的学习打下坚实的基础。