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Francois Baudot & 著

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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Assouline

ISBN：9782843235184

商品编码：1308553753

包装：精装

外文名称：Chanel Set of 3

出版时间：2003-08-12

页数：80

正文语种：英语

图书基本信息

Chanel Set of 3
作者： Francois Baudot;
ISBN13： 9782843235184
类型： 精装(精装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2003-08-12
出版社： Assouline
页数： 80
重量（克）： 1270
尺寸： 22.86 x 16.764 x 4.318 cm

商品简介

Self-inventor extraordinaire, Gabrielle "Coco" Chanel revolutionized the lifestyle of her time by inventing a modern concept of luxury. She set her stamp on the 20th century, promoting a new feminine silhouette both sophisticated and discreet. This modern attitude of understated luxe thrives today thanks to the creative talents of Karl Lagerfeld, artistic director since 1983, who has reinvigorated the house by reinventing its famous signatures season after season.
Assouline's completely updated trilogy unfolds the spirit and heritage of the house of Chanel, from Coco's revolutionary designs to Karl Lagerfeld's present innovations. This elegant slipcase set includes three Memoire volumes celebrating Mademoiselle's revolutionary style: Chanel Fashion, Chanel Jewelry, and Chanel Perfume.

瑰丽之境：香水、时尚与生活艺术的交织史诗 导言：嗅觉的记忆，视觉的永恒 本书并非关于任何特定三件套的集合，而是深入探索二十世纪以来，香水、高级定制时装与艺术生活方式这三大领域如何相互渗透、相互定义，共同构建起“优雅”这一复杂而迷人的概念。我们聚焦于那些塑造了现代审美风尚的里程碑时刻、那些不朽的设计师及其背后的哲学，以及那些定义了时代的嗅觉符号。全书分为三个核心部分，每一部分都以一种独特的视角审视“美”的缔造过程。 --- 第一部：无形的织物——香水的历史与炼金术 本卷将带领读者走进香水制作的隐秘殿堂，探究从古代的仪式用香到现代沙龙香的演变历程。我们不着眼于任何单一的产品系列，而是梳理香水工业背后的科学、艺术与商业逻辑。 第一章：嗅觉的起源与文明的印记 香水，是人类最古老的装饰形式之一。本章追溯了从古埃及的树脂提炼，到中世纪阿拉伯世界对蒸馏技术的完善，再到文艺复兴时期意大利和法国宫廷对芳香疗法和个人香氛的狂热。我们将详细分析早期香料贸易路线如何影响了全球经济格局，以及不同文化背景下，气味所承载的宗教、权力和魅惑的象征意义。重点探讨了鸢尾花、格拉斯的玫瑰以及早期合成香料如香豆素的出现，如何为现代香水工业播下了种子。 第二章：二十世纪的芳香革命：从沙龙到大众 二十世纪初，香水设计开始从单纯的“掩盖异味”转向“表达个性”。本章细致考察了那些将调香提升到艺术层面的先驱人物。我们深入分析了“革新性配方”的诞生，探讨了醛类化合物（Aldehydes）如何彻底改变了香水的结构，带来了前所未有的清新与摩登感。本书将通过对数个具有里程碑意义的香型（而非具体某一款）的结构解构，揭示“结构主义香水”的诞生过程。例如，对木质基调、东方调、柑橘调的经典组合进行横向比较分析，阐明调香师如何运用“对比”与“和谐”来讲述一个气味故事。 第三章：香水瓶的设计哲学与感官营销 香水不仅关乎气味，其承载的容器亦是艺术品。本章研究了二十世纪以来，玻璃工艺、切割技术和瓶身设计如何与香水主题紧密结合。我们分析了Art Deco时期对几何线条的偏爱如何映射到玻璃瓶的设计上，以及后现代主义对“去结构化”和“极简主义”的追求如何影响了包装的审美取向。重点讨论了营销策略中，如何通过瓶子的形状、颜色和光影效果，预设消费者对气味的期待，以及“限量版”与“经典款”的感官差异化策略。 --- 第二部：光影的雕塑——高级定制的结构与精神 此部分剥离了日常成衣的束缚，专注于高级定制（Haute Couture）作为时尚界最高形式的艺术实践。我们探讨的不是具体的系列产品，而是驱动这些创造的结构逻辑、技术创新和文化宣言。 第四章：建筑学与时装的对话：线条的张力 高级定制的精髓在于对人体结构的重新诠释。本章将时装设计视为一种移动的建筑艺术。我们考察了从巴洛克式的繁复结构到立体主义对几何形体的解构，如何被缝纫师和剪裁大师运用到面料之上。深入剖析了特定剪裁技术，如“弧线剪裁”（Bias Cut）的革命性意义，它如何解放了身体的自然形态，以及对骨架支撑（如鲸骨、鱼骨）的演变，如何反映了不同时代对女性身体的社会期许与反叛。 第五章：面料的炼金术：触觉的叙事 时装的奢华感，很大程度上源于对面料的极致运用。本章聚焦于那些定义了“奢华触感”的面料革新。我们详述了丝绸的提花工艺、羊绒的精细处理，以及现代合成纤维与天然纤维的交叉融合如何创造出前所未有的质地和光泽。重点分析了珠饰、刺绣和立体贴花等手工技艺，这些“微观的建筑”如何赋予服装重量、动态和叙事性，使其超越了单纯的覆盖物，成为流动的艺术品。 第六章：T台作为舞台：戏剧性与永恒性 高级定制的发布会不仅仅是展示服装，而是一场精心编排的戏剧。本章探讨了T台布景、灯光设计和模特演绎方式如何共同构建一个超越日常的“梦境”。我们分析了如何在转瞬即逝的T台瞬间，捕捉到能够流传后世的“标志性姿态”或“决定性瞬间”。探讨了设计师如何通过对历史（如对古典雕塑、洛可可装饰的引用）的挪用与颠覆，确立其设计的文化地位和永恒价值。 --- 第三部：生活的美学：跨界影响与时代精神 最后一部分将目光投向了艺术、设计与生活哲学的交叉地带，探究这些美学理念是如何渗透到日常生活的方方面面，从而形成一种统一的“时代精神”。 第七章：从工作室到沙龙：设计哲学的传播 本章探讨了艺术设计理念如何通过跨界合作，从精英阶层的私人沙龙扩散到更广阔的文化视野。我们考察了室内设计、家具设计与时装设计在审美原则上的共通性——例如，装饰艺术（Art Deco）对流线型和异域材料的共同偏好，或包豪斯精神对功能性与形式统一的追求如何在不同领域得以体现。分析了特定历史时期，艺术家和设计师群体如何形成一种“审美共同体”，共同定义什么是“品味”。 第八章：稀缺性与符号价值：构建排他性 奢华，本质上是一种社会符号的构建。本章剖析了稀缺性如何被策略性地创造和管理。这包括对制作工艺的保密、对原材料来源的严格控制，以及对品牌历史叙事的精心维护。我们探讨了“传承”与“创新”之间的微妙平衡，一个成功的经典设计如何通过极小的细节调整，在不失去其核心识别度的前提下，适应新的时代语境，从而维持其长久的符号价值和市场地位。 结论：未完待续的优雅 本书的最终目的在于提供一个框架，用以理解复杂的美学体系是如何在技术、历史、艺术和商业的驱动下，逐步成型。它邀请读者以一种更广阔的视角，去欣赏那些定义了“精致生活”的无形与有形之物，它们共同构建了一个关于永恒品味的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

从整体的“气场”来看，这套书的作者明显不是那种急于成名的写作者。它的叙事节奏，从装帧的留白就能窥见一斑，是沉稳且内敛的。我好奇的是，面对如此重量级的主题（尽管我尚未深入），作者是如何保持其叙事声音的客观性和穿透力的？我希望它能像一位经验丰富的导游，不急不躁地引领我穿过迷雾，而不是像一个急切的推销员，不停地用华丽的辞藻轰炸我的感官。我的阅读计划是，先让它在我的案头静置几天，让它“醒过来”，而不是一拿到手就迫不及待地啃食。这本书值得用敬畏之心去对待，它代表了一种对知识探索的严肃承诺。我期待它能提供一个全新的视角，让我重新审视那些看似熟悉却被我们习惯性忽略的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的期待值是基于它在小圈子里的“神秘光环”。周围几位资深收藏家私下里都在津津乐道，用那种仿佛发现了稀世珍宝的语气描述着它的“不可替代性”。这让我产生了强烈的好奇心——究竟是什么样的叙事结构或主题深度，能让一本实体书拥有如此高的市场温度？我仔细阅读了附带的简短介绍，发现它似乎触及了某种被主流文化长期忽略的领域，那种边缘却又至关重要的知识体系。这种“遗珠”般的特质，对我这种热衷于挖掘冷门知识的读者来说，具有致命的吸引力。我更关注的是作者是如何构建其论证框架的，是否采用了非线性的叙事手法来解构复杂的概念。从封面的克制感判断，我猜想它的文字风格会是极其凝练和精准的，没有一句废话，直击要害，这正是我所追求的阅读体验——效率与深度的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这套书的触感实在太棒了，我得再说一遍。我习惯于在深夜里，关掉所有电子设备的冷光，只留一盏暖黄的台灯来阅读。在这样的氛围下，指尖与纸张的摩擦感就成了阅读体验中不可或缺的一部分。这本书的纸张厚度适中，翻页时那种轻微的“沙沙”声，简直是一种声音上的享受，完全没有劣质纸张的黏腻感或廉价的脆响。而且，装订得非常平整，即便是把它摊开放在桌面上，书页也不会不安分地合拢，这对于需要频繁做笔记和对照的读者来说，简直是福音。我甚至开始思考，是不是应该为它准备一套专用的丝带书签，以配合它整体的典雅气质。这种对“物理存在”的关注，有时候比内容本身更能带来阅读的愉悦感，它提供了一种对抗数字信息洪流的实体锚点。

评分☆☆☆☆☆

我花了半个小时研究了这本书的后记和致谢部分，这常常能透露出作者的创作心态。从这些零散的文字中，我捕捉到了一种近乎偏执的求真精神。作者似乎是在一个非常长的时间跨度内，进行了大量的田野调查或文献梳理，其谦逊的态度与书中可能蕴含的巨大信息量形成了有趣的张力。我特别注意到，其中提到了对早期手稿的反复比对，这暗示了这本书的严谨性绝非浪得虚名。我个人对这类“慢工出细活”的作品抱有极高的敬意，它们挑战了快餐式阅读的潮流，坚持用时间去打磨观点。我推测，这本书的核心价值可能并不在于“告诉”读者一个既定的答案，而在于展示一个“如何思考”的完整过程，这才是真正有价值的思维训练。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得极为考究，光是触摸那细腻的纹理，就仿佛能感受到一种低调而奢华的气息。我最初被它吸引，完全是因为书脊上那种沉静的色彩搭配，不像市面上那些花里胡哨的畅销书，它散发着一种历经时间沉淀的经典韵味。翻开内页，排版之精良立刻跃入眼帘，字体选择带着一种古典的优雅，间距和留白的处理更是达到了教科书级别的水准。虽然我还没来得及深入阅读核心内容，但仅凭这装帧和印刷的工艺，就已经能判断出出版方在制作这套书时倾注了多少匠心。它更像是一件艺术品，而非单纯的阅读材料，摆在书架上，本身就是一种对品味的彰显。我期待着内容能与之匹配，毕竟，只有充实的内涵才能配得上这般精致的外壳。从目前的观感来看，它无疑是近期购入书籍中的“颜值担当”，让人忍不住想一遍又一遍地摩挲。