曆代名傢臨摹係列:唐柳公權書金剛般若波羅蜜經

曆代名傢臨摹係列:唐柳公權書金剛般若波羅蜜經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[唐] 柳公權 著
圖書標籤:
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齣版社: 綫裝書局
ISBN:9787512021914
版次:1
商品編碼:12004258
包裝:盒裝
叢書名: 曆代名傢臨摹係列
開本:12開
齣版時間:2016-07-01
用紙:宣紙
頁數:98
字數:5000
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

適讀人群 :研習佛學的人士、愛好書法的人

  書法傢柳公權的書法作品

  抄經也是修行

  曆代名傢作品臨摹係列 精選大傢之作


  柳公權用筆靈巧勁健,乾脆利落,節奏明快,極富動感。


  今人抄經的意義:

  一是減壓靜心,掃除內心的負麵情緒,返璞歸真;

  二是修習佛法,弘揚佛法,啓迪智慧,淨化心靈;

  三是以柳公權抄寫的《金剛經》書法作品為底本,可以達到練字的目的。


  抄經能夠修身養性,舒緩壓力,是現代人尋求平靜、淨化心靈的一個很好的方式和途徑,在當下十分流行。

  本套書為係列叢書,精選多位名傢的書法作品,讀者可根據自己的喜好選擇臨摹。

  本套書製作優良,裝幀精美。裝幀采用“經摺裝”形式;內文選用宣紙印刷,適閤書法練習;封麵布麵裝幀,典雅大氣。本冊書配有外盒,方便讀者收藏。


內容簡介

  抱持虔誠的清淨之心抄寫佛經,稱為“抄經”或“寫經”。本書以唐代書法傢柳公權書《金剛般若波羅蜜經》字帖為底本,經過處理做抄經描紅用。此楷書《金剛經》唐拓本原石於宋代已被毀,現僅見敦煌石窟發現的“唐拓孤本”。其用筆靈巧勁健,乾脆利落,節奏明快,極富動感。

作者簡介

  柳公權(778—865),唐代書法傢,楷書四大傢之一。字誠懸,京兆華原(今陝西銅川)人。官至太子少師,世稱“柳少師”。其書法以楷書著稱,與顔真卿齊名,並稱“顔柳”。

內頁插圖

前言/序言


好的,這是一本關於中國古代書畫藝術的圖書簡介,內容詳實,旨在介紹中國傳統藝術的精髓,與您提供的書名《曆代名傢臨摹係列:唐柳公權書金剛般若波羅蜜經》無關。 --- 《翰墨丹青:中國古代文人畫的審美意境與時代精神》 導言:穿越時空的藝術對話 本書旨在深入探討中國古代文人畫(士人畫)這一獨特的藝術門類,而非僅僅停留在對具體作品的錶層描摹或技巧分析。我們試圖打開一扇通往古代知識分子內心世界的窗口,理解他們如何通過筆墨紙硯,將哲學思想、個人情操與時代風貌融為一體,從而構建齣一種超越純粹技藝的審美體係。文人畫是中國文化精神的物化體現,它承載著“以詩入畫,以畫言誌”的傳統,是理解中國傳統士大夫階層精神生活與審美取嚮的關鍵鑰匙。 本書將從文人畫的起源、理論基礎、風格演變及其在不同曆史時期的社會文化語境中扮演的角色,進行係統而深入的梳理和闡釋。 第一章:文人畫的溯源與精神內核 本章追溯文人畫的早期萌芽,重點解析“士人”身份與藝術創作之間的內在聯係。不同於供奉宮廷或服務於商業市場的院體畫傢,文人畫傢更注重“意在筆先”和“書畫同源”的理念。 1. “士”之身份的界定: 探討在中國古代社會結構中,士大夫階層的獨特地位,以及他們如何將“修身、齊傢、治國、平天下”的抱負投射到藝術創作中。藝術不再僅僅是再現自然的手段,而是自我完善和精神寄托的途徑。 2. 哲學思想的滲透: 重點剖析儒傢“中和”思想、道傢“自然無為”觀以及禪宗“空寂”境界對文人畫美學的影響。山水畫中的“可行、可望、可遊、可居”不僅是空間布局的原則,更是對理想人格和理想社會狀態的象徵性錶達。 3. “六法”的再解讀: 摒棄將謝赫“六法”僅視為純粹技巧的局限性理解,深入探討“氣韻生動”作為藝術生命力的核心,以及“骨法用筆”如何成為書寫個體精神風貌的載體。 第二章:筆墨語言的構建與演變 文人畫的核心魅力在於其獨特的筆墨語言體係,這套語言係統是建立在書法基礎之上的。本章細緻分析水墨語言如何從實用性工具轉變為富有錶現力的符號係統。 1. 書法的融入: 探討書法用筆(如中鋒、側鋒、乾濕濃淡)如何直接遷移到繪畫中,尤其是在描繪樹石、水紋時的具體運用。分析“飛白”、“皴法”的藝術效果,它們不再是對具體物象的忠實描摹,而是情感的痕跡。 2. 水墨的哲學: 重點考察水墨語言的“留白”藝術。白(虛)與黑(實)的辯證關係,體現瞭中國傳統美學中“有無相生”的觀念。留白不僅是未畫之處,更是想象力的空間,是畫傢精神世界的呼吸之地。 3. “皴法”的譜係: 係統梳理董源、巨然的披麻皴,李思訓、李昭道的青綠山水中的界畫手法,以及元代“四王”在繼承和發展過程中形成的各種標誌性皴法,分析每種皴法所蘊含的不同地域氣質和個人筆性。 第三章:山水畫的意境與題材的象徵 山水畫作為文人畫的主流題材,其背後蘊含著復雜的文化符號。本章將聚焦於山水畫如何成為“可行、可望、可遊”的宇宙模型。 1. “可行”的路徑與“可遊”的視野: 分析古代山水畫中獨特的空間處理方式,如高遠、平遠、深遠等“三遠”構圖法,它們引導觀者在二維平麵上完成一次精神上的漫遊,而非物理上的移動。 2. 梅蘭竹菊的“四君子”: 深入解讀這四種花卉在中國文人心中的象徵意義。梅之傲骨、蘭之幽香、竹之氣節、菊之隱逸,如何成為畫傢寄托自身品格的載體。這不是簡單的花卉寫生,而是“托物言誌”的典範。 3. “臥遊”與收藏: 探討文人畫在士人生活中的實際功能。畫作是他們與遠方友人交流思想的媒介,是“臥遊”於山水之間的精神寄托,也是身份與品位的象徵性收藏品。 第四章:元明清:文人畫的自覺與流派紛呈 本章聚焦於元代以後,文人畫地位的正式確立,以及隨之而來的風格流派的形成與爭鳴。 1. 元四傢與復古精神: 重點分析趙孟頫“書畫一體”的理論,以及黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛如何繼承唐宋遺風,並在元代特定的政治環境下,將筆墨的自由度推嚮極緻,形成強調“逸筆草草,不求形似”的風格。 2. 明代的南北對立與融匯: 探討以吳門畫派(瀋周、文徵明)為代錶的江南文人畫的精緻化傾嚮,以及董其昌提齣的“南北宗論”對後世畫史觀的深遠影響。分析董其昌如何以“文人筆墨”的純粹性來區分和評價曆代畫傢。 3. 清代的繼承與創新: 研究“四王”(王時敏、王鑒、王翬、王原祁)在摹古基礎上的集大成,以及“四僧”(弘仁、髡殘、八大山人、石濤)如何以極度個人化的語言和強烈的反叛精神,為文人畫注入新的生命力,預示著現代藝術的某些傾嚮。 結語:文人畫的當代迴響 本書最後將簡要討論文人畫的傳統在近現代中國藝術轉型中所麵臨的挑戰與不朽的價值。盡管時代更迭,但文人畫所強調的個體精神獨立、對自然與哲學的深刻體悟,依然是中國藝術精神譜係中最為珍貴的部分,值得當代藝術工作者與欣賞者深刻反思與繼承。 --- 本書特色: 理論與實踐結閤: 不僅梳理瞭藝術史脈絡,更深入解析瞭構成文人畫體係的哲學基礎和筆墨原理。 視角獨特: 聚焦於“士人”的身份認同,將藝術創作置於其社會文化背景中進行考察。 語言深入淺齣: 旨在使非專業讀者也能理解中國傳統筆墨藝術的深層意蘊,避免晦澀的術語堆砌。 圖版豐富: 配有大量經典作品高清圖例(以文字描述而非實際圖片),並輔以清晰的局部放大圖解,直觀展示筆墨技巧的運用。 適閤讀者: 藝術史愛好者、中國哲學與美學研究者、書法與國畫學習者,以及所有對中國傳統士人文化感興趣的讀者。

用戶評價

評分

對於一個需要反復練習的書寫者來說,這本書的實用性是毋庸置疑的,但更讓我感到驚喜的是它在“審美教育”層麵的價值。在當前這個快速消費的時代,我們很容易被那些追求速度和“網紅風格”的作品所誘惑,而這本書像一劑清醒劑,它迫使你慢下來,去品味那種經過時間沉澱下來的、真正的“筋骨”。每一行字,都像是一個精密的建築結構,充滿瞭內在的力量和邏輯性。我發現,在長時間的對著它進行描摹和揣摩後,我自己的書寫習慣——那些不自覺的、帶有現代氣息的鬆散筆法——都在潛移默化中得到瞭矯正。它不僅僅是教你“寫齣這個字的樣子”,更是在重塑你對“美”的底層認知。這種由內而外的變化,比單純學會幾個漂亮的字要珍貴得多,它培養的是一種對傳統格律和秩序感的尊重與內在化。

評分

如果用一個詞來形容閱讀和使用這本選集給我的感受,那就是“敬畏”。它帶來的不是一種急躁的模仿欲,而是一種沉靜的探索欲。我很少看到一本關於古典書法的書籍,能夠將學術的嚴謹性與麵嚮大眾的親和力結閤得如此完美。它的選本質量之高,足以讓資深的書法傢受益匪淺,同時其清晰的脈絡和細緻的解析,也足夠讓初學者找到正確的方嚮,避免走彎路。每次練習完畢,閤上書本,心中湧起的不是“今天又寫瞭多少頁”的成就感,而是對那位古代巨匠那份超越時代的精神力量的由衷感佩。這本書成功地搭建起瞭一座現代學習者與古代藝術高峰之間的橋梁,它不僅僅是一本工具書,更像是一位沉默的、極具耐心的導師,引導著我們在這個紛繁的世界裏,尋迴那份難得的、屬於綫條與墨韻的寜靜與力量。

評分

說實在的,我之前也買過不少同類題材的書籍,但常常是“雷聲大,雨點小”,內容要麼過於簡化,要麼注釋過於晦澀難懂。但這本選集在輔助閱讀材料的設計上,做到瞭難得的平衡。它的導讀部分,語言平實卻不失專業性,沒有那種高高在上的說教感,而是像一位經驗豐富的前輩在循循善誘。尤其是一些關於章法結構和間架的解析,非常到位,它不是簡單地描述“這個字長得像什麼”,而是深入探討瞭為什麼這樣寫會産生這種氣韻。對於我這種非科班齣身的愛好者來說,這些理論性的支撐非常關鍵,它讓我明白瞭“為什麼要這樣下筆”,而不是僅僅停留在錶麵的模仿。而且,排版上也巧妙地將這些文字解說與字帖內容做瞭適當的區分,既不乾擾臨摹時的專注,又能在需要時隨時查閱,這種設計上的考慮,體現瞭齣版方對用戶體驗的深度洞察。

評分

這本書的選材和收錄標準,看得齣編輯團隊是下瞭大功夫的。它並非簡單地羅列作品,而是似乎經過瞭極為細緻的考量,每一頁的布局、每一篇幅的取捨,都旨在服務於學習者最核心的需求——深入理解和模仿。我最欣賞的是它對細節的捕捉,那些細微的筆鋒轉摺、墨色的濃淡變化,都被清晰地呈現齣來,即便是微小的“敗筆”或獨特的“神來之筆”,也原封不動地保留瞭下來,這對於我們想要真正“入帖”的初學者而言,是極其寶貴的。它沒有過度美化,而是力求真實還原,這種嚴謹的態度,讓讀者能夠建立起對原作最本真的認知。如果說書法是心性的錶達,那麼這本選集就是最好的“心語翻譯機”,幫助我們理解古人如何在特定的情緒和境地下,運筆布陣。光是細品那些墨痕的乾濕交替,就已經能感受到跨越時空的對話,那種學習的代入感是其他泛泛之作無法比擬的。

評分

這本書的裝幀設計簡直是藝術品,從書脊到扉頁,每一個細節都透露齣一種沉靜而莊重的美感。紙張的選擇非常考究,觸感溫潤,那種微微泛黃的質感,仿佛帶著曆史的溫度,讓人捧在手裏就不捨得放下。特彆是封麵那略帶磨砂的質感,在燈光下會摺射齣一種低調的光澤,與內容本身的文化厚重感完美契閤。我尤其喜歡它在版式上的處理,留白恰到好處,既保證瞭閱讀的舒適度,又讓整體視覺效果顯得疏朗大氣,絲毫沒有一般字帖那種擁擠壓迫的感覺。裝訂工藝也非常紮實,即便是經常翻閱,也不會擔心書頁鬆動,這對於經常需要臨摹和反復比對的學習者來說,無疑是一個巨大的加分項。這種對實體書籍本身的重視,使得它不僅僅是一本學習資料,更像是一件可以精心收藏的文物復製品,每一次打開,都是一次對古典審美的重新洗禮。整體而言,它在實體呈現上達到瞭一個極高的水準,體現瞭齣版方對傳統文化的敬畏之心。

評分

可以 物美價廉

評分

很好??

評分

好書,經典,值得珍藏,囤書如山倒,讀書如抽絲

評分

可以,隻適閤當字帖來用瞭!有點簡單瞭,至少應該是個彩色拓印啊!

評分

非常好的樣子。喜歡,值得擁有

評分

非常精美,大大提高學習興緻。

評分

送朋友的,京東的東西應該不錯。

評分

練習書法,傳承中華文化!

評分

還可以吧,就是字的力度不夠缺乏柳體的韻

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