具体描述
编辑推荐
为高校书法专业学生量身定做。内容全面，版本精良。高清印刷，绝不反光。如对真迹，物美价廉。1.为高校书法专业学生量身定制。
2.内容全面，版本优良。全套一共75种，囊括了历代书法精品，是很好的书法学习资料。
3.特选不反光纸张，四色高清印刷，适当放大，锋芒墨色纤毫毕现，可谓“下真迹一等”。
内容简介
《高校书法专业碑帖精选系列：王羲之兰亭序》内容全面、版本优良，特选不反光纸张四色高清印刷，并针对读者临帖需要，采用有别于其它同类图书的开本，适合学书者的欣赏学习。《高校书法专业碑帖精选系列：王羲之兰亭序》主要针对高校书法专业学生，也可用于各类书法教育培训机构及书法爱好者自学使用。作者简介
胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。陈阳静，四川大学书法硕士、博士（导师为吕金光、胡抗美先生），现为河北美术学院书法学院院长，中国书法家协会会员。
内页插图
前言/序言
文字是反映一个民族文明进程最重要的载体之一。从“上古结绳而治”到“圣人易之以书契”，文字的肇始翻开了中华文明新的篇章。在漫长的历史进程中，汉字以独特的书写方式，经历了形态丰富的书体演变与流彩纷呈的书风嬗变。从甲骨文到楷书，从实用书写到艺术创作，汉字不仅作为符号记录着本民族的文化存在，同时又作为图式凝结着本民族的审美思想与审美情感。可以说，一部书法史既是一部关于汉字的历史，又是一部折射着书写者—人的内心世界的历史，正所谓“书为心画”“书如其人”“达其性情，形其哀乐”。因此，从古到今，国人对于书法的重视不言而喻，对于书法的热情更是历久而弥新。新世纪以来，随着中华民族伟大复兴脚步的迈进，书法艺术也迎来了又一个春天。当前，全国上下各种书法活动、书法展览“争奇斗艳”；各类书法教育、书法学习“遍地开花”；尤其是书法学科建设日臻完备，书法学高等教育正以前所未有的规模在全国普及起来。书法专业由五十年前浙江美术学院的“一枝独秀”发展到如今全国超过百所院校的“百花齐放”，从而形成了由学士、硕士到博士的相对完备的书法学高等教育培养体系。
相对于传统书法教育中家族相传、师徒授受的局限性，当代书法学高等教育更注重对学科特点与教育规律的把握，尽可能地排除门户偏见，力求于书法学科有全面的认识、深刻的体悟。因此，当代书法学高等教育在教学方式上更具开放性，在教学内容上更具宽广性。这并非薄古厚今，而是社会教育发展趋势的必然。当然，我们不得不承认，在众多的艺术门类中书法艺术可以说是最为保守的，以至于到今天，在面对古人所创造的书法艺术丰碑时，我们仍须仰视。不管愿不愿意接受这个现实，经典它就在那里。所幸的是，我们今天借助于先进的印刷技术，广阔的分
鉴于此，我们精选了当前全国高校书法学专业教学中一般会涉及的历代经典法出碑帖七十五种，辑成丛帖。本丛帖内容全面、版本优良，特选不反光纸张，采用四色高清印刷，力求还原碑帖原貌。本丛帖主要针对高校书法专业学生，也可供各类书法教育培训机构和书法爱好者使用。
用户评价
老书法家们常说，学书法得从“古人笔下取法”，但现在的市场充斥着太多良莠不齐的版本，很多所谓的“精选”其实是粗制滥造的复印件，看着都让人提不起兴趣去学。这本《魏晋风度：行书神韵赏析》却完美地避开了所有这些陷阱，它带来的不仅是字帖，更是一种穿越时空的艺术熏陶。我最欣赏它在选材上的独到眼光，没有一味追求那些太过高深莫测的“神品”，而是选取了大量被书法史低估的、但又极具学习价值的魏晋士人的尺牍和题赞。比如其中收录的几篇与“书圣”同时代但名气稍逊的几位大家的作品，他们的笔法灵动自然，气韵生动，既有法度的支撑，又不失个性的张扬，非常适合那些已经掌握楷书基础，想要向行书过渡的进阶学习者。这本书的影印质量堪称一绝，那深邃的墨色、飞白的处理，以及纸张的肌理感，都通过高精度扫描得到了最大程度的还原，临摹时仿佛能感受到古人握笔时的力度变化。更别提那厚达二十多页的“神韵导读”，它不是枯燥的理论说教，而是用非常优美且富有感染力的语言，解析了特定时期文人墨客的心境是如何融入笔端的，读起来简直是一种享受，让人在学习技法的同时，也被那份超然物外的魏晋风骨深深吸引。
评分我最近迷上了篆书那古朴苍茫的韵味，但市面上的篆书字帖大多只停留在秦系小篆的层面，对于更具金石气和历史厚重感的“钟鼎文”和“石鼓文”的介绍总是寥寥数语，难以深入。这本《金文大系：周代青铜器铭文集释》完全满足了我这种“小众”需求，它的内容深度和广度让人叹服。它不是简单地罗列铭文拓片，而是系统地选取了西周早、中、晚期以及春秋时期最具代表性的青铜器铭文进行汇编，清晰地展示了金文从早期端庄规整向中晚期逐渐松弛、异化的演变脉络。最令人称道的是，每一篇铭文的旁边，都附有清晰的“释文”和“考证简述”，对于那些拗口或生僻的古代词汇进行了现代汉语的解释，极大地降低了研究门槛。更不用说，这本书在版式设计上充分考虑了金文的特点——那些厚重的线条和错落的布局。它使用了特制的大开本，确保了器物铭文的原始比例得以保留，很多细节，比如纹理和锈蚀痕迹都被精细地还原出来，临摹时不仅是写字，更像是在与古代的工匠进行一场跨越千年的对话。
评分作为一个常年从事古籍修复研究的编辑，我对书籍的装帧和影印技术有着近乎苛刻的要求，市面上很多号称“高清”的书法帖，要么对比度失真，要么细节模糊不清，简直是对原作的不尊重。然而，这本《宋代尚意：苏轼黄庭坚行楷对比研究》简直是教科书级别的典范。这本书的独特之处在于它采取了一种“对开对比”的研究方法，将苏轼圆润、浑厚的“尚意”风格与黄庭坚瘦硬、奇崛的笔法并置呈现。这种排版极大地帮助我们直观地捕捉到“宋人尚意”这一流派内部的差异性与共性。尤其是对两人的代表作——如《寒食帖》和《松风阁诗》——进行了局部放大和重组分析，清晰地展示了苏体的平稳中寓险绝，以及黄体的“长枪大戟”是如何在牵丝连带中完成的。编辑团队显然花了大工夫研究了不同书体的最佳展示方式，例如在展示黄庭坚的连带时，他们特意采用了略带磨砂质感的纸张，使得墨迹的渗化感更加逼真，真正做到了“眼见为实”。这本书对于想深入理解宋代文人精神内核的爱好者来说，无疑是不可多得的深度读物，它提供的远不止是临摹的范本，更是一堂关于中国书法史和美学思潮的专业课程。
评分这本《唐楷经典入门精选》简直是为我这种初学书法的人量身定做的，简直太棒了！我之前买过几本号称“零基础入门”的书，结果内容晦涩难懂，选的碑帖要么太难，要么就是印刷质量不行，临摹起来简直是折磨。但这一本完全不同，它选择的唐楷范本都是结构最规范、笔画最清晰的初级教材，比如欧阳询的《九成宫醴泉铭》和颜真卿的《多宝塔碑》，真是选得太到位了。书中的每一个字，不仅有清晰的放大图，让你可以清楚地看到笔锋的起收和提按，更重要的是，它还配有非常详细的“笔法讲解图示”，用箭头和数字标注了运笔的每一个细节，我照着描摹了几次，立刻就感觉自己对“藏锋入笔”和“侧锋出锋”有了更直观的理解。特别是对于初学者最头疼的间架结构问题，这本书里用了专门的版块来分析不同部首的组合规律，像“三点水”应该怎么倾斜，“宝盖头”的左右平衡如何把握，都有独到的见解和示范。我感觉自己不再是盲目地在纸上涂抹，而是真正开始理解唐楷的内在逻辑了。我已经坚持每天临摹半小时，短短两周，自己的字就有了肉眼可见的进步，那些棱角分明、挺拔秀丽的唐楷风骨，似乎正在我手中慢慢成型。这本书的纸张厚度也处理得非常好，既能保证墨汁洇染的适度，又不会因为太薄而影响下一页的阅读体验，绝对是书房必备的良心之作。
评分说实话，我对于书法学习的投入一向比较谨慎，总怕买到那些华而不实的“网红”产品，但这次购买的这本《清代碑学复兴：邓石如篆隶精要》绝对是物超所值，它让我对碑学这一分支的书法风格有了全新的认识。这本书的侧重点非常明确，紧紧围绕着邓石如这位碑学复兴的关键人物，系统地展示了他如何在篆书和隶书上实现“将篆法入隶，以隶入楷”的创新路径。书中的内容编排逻辑性极强，先是邓石如早期的“小篆”风格，然后过渡到他最成熟、最具开创性的“皖派隶书”，最后还收录了他晚年融合篆隶的“草书”作品，形成了一个完整的学习阶梯。特别值得一提的是，本书对“笔法”的讲解非常到位，它不是抽象地描述“雄强”或“古拙”，而是具体指出了邓石如如何运用方笔和侧锋来增强隶书的线条力量感，如何通过提按变化来模仿金石的斑驳效果。通过反复研习其中的隶书范本，我发现自己的用笔逐渐变得果断有力，不再是那种软弱无力的“描字”，而是有了独立的筋骨和气势。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一本关于如何打破传统束缚、形成个人书风的成功案例分析报告。
评分印刷很清楚，书挺不错的!
评分印刷质量不错
评分包装欠妥，把书弄褶了，望改进。
评分完全翻印上海书画的大红袍本，略放大了一些，版权页公然印着‘’版权所有翻印必究‘’，无法不重要，重要的是无耻！
评分还行吧，价钱不贵，这书印刷的还不错
评分印刷质量不错
评分在书店看到后回来买的，当时就感觉印刷很清晰，算是同类中质量很好的了，就是打开发现封面很明显一个脚印，这么对待书有点过分了吧
评分不错，印刷清晰，就是物流比较慢，不像京东其他货那么快
评分物流速度很快，包装的质量也很好，字帖的印刷质量很好，字体清楚，这本字帖值得推广。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有