国学经典·田英章田雪松硬笔楷书描临本·乐府诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田雪松 著，田英章 编

图书标签:

• 国学
• 经典
• 田英章
• 田雪松
• 硬笔楷书
• 描临本
• 乐府诗集
• 书法
• 字帖
• 传统文化

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539475813

版次：1

商品编码：12100451

包装：平装

开本：24开

出版时间：2017-06-01

用纸：轻型纸

产品特色

内容简介

国学，汉学也。涵盖中国传统文化、学术等，中华五千年的文明精髓。《田英章田雪松硬笔楷书描临本》推出《国学经典》系列精选常用国学典籍，内容有原文描临、释义对应、范字举例、书写要点、田字格对临。字体由著名硬笔书法家田英章、田雪松执行书写，字体清秀俊美，即有练习书法之用，也能领会、感悟字句带来的启迪。是一套真正写字、学文、悟理、读典的经典丛书。

内页插图

翰墨丹青：中国书法艺术的传承与探索 本书是一部深入探讨中国书法艺术发展脉络、技法精髓与美学思想的综合性著作。全书以宏大的历史视野，系统梳理了自甲骨文、金文肇始，经由篆、隶、楷、行、草诸体的演变历程，力求展现书法艺术从实用符号到独立美学体系的完整嬗变过程。 第一部分：源远流长——书法艺术的文明之基 本部分追溯了汉字的起源及其在早期文明中的地位。从殷商甲骨文的刀刻之气，到周代金文的浑厚庄重，我们探讨了这些早期书体如何奠定了中国文字“方块字”的基本造型与结构原则。 一、 刻在骨子里的符号：甲骨文与金文 甲骨文的契刻精神： 详细分析了甲骨文在卜辞中的作用，探讨了其笔画的方折、线条的瘦劲，以及如何通过这些笔触体现出商代先民的信仰与力量感。 金文的铭铸之美： 聚焦于周代钟鼎铭文，阐述了青铜铸造工艺对字体形态的影响，特别是“长篇铭文”的叙事性与布局的严谨性。重点解析了《大盂鼎》、《毛公鼎》等重要铭文的书法特征，以及其对后世篆书的影响。 二、 破茧成蝶：从小篆到隶书的变革 本章着重论述了秦朝统一文字对书法史的决定性作用。 小篆的典范与规范： 以秦系文字为基础，探讨了李斯主持的文字规范化过程，分析了小篆圆转流畅、结构匀称的特点，并指出了其在审美上的高度成熟性。 隶变：汉字转型的里程碑： 详细剖析了隶书的诞生，即“隶变”——笔画的扁平化、波磔的产生。这不仅是书体的改变，更是书写效率与审美趣味的重大转折。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等汉碑的精细解读，展现了隶书雍容、古拙、气势恢宏的艺术魅力。 第二部分：法度森严——楷书的成熟与流变 楷书，作为后世学习书法的基石，其发展历程是理解中国书法“格律”的关键。本部分系统梳理了楷书从早期萌芽到鼎盛时期的演变脉络。 一、 魏晋风骨：楷书的初步确立 探讨了在汉隶向楷书过渡的阶段，如钟繇等人的探索，以及早期墓志铭中楷书的稚拙与灵动。 二、 盛唐气象：楷书的巅峰对决 集中分析了唐代楷书的“二派”主流，这代表了书法艺术在法度和意趣上的两种极致追求。 欧阳询与法度之严谨： 深入剖析“欧体”的险绝之美，如其结构上的“三十六法”，如何将险中求正的平衡感发挥到极致，展现出一种内敛而强大的力量。 虞世南与温润内涵： 对比分析虞体的平和、冲淡，探究其如何从魏碑中汲取力量，融入王羲之的圆融之态，形成“静穆”的书风。 褚遂良与变化之妙： 探讨褚体的清瘦、灵动和多变，分析其在继承传统基础上进行的创造性转化，如何打破了既有的僵硬格局。 颜真卿：气势磅礴的“颜体”： 重点研究颜真卿楷书的变革意义。探讨其如何将儒家思想中的“忠义”与“仁厚”融入笔端，形成雄浑、厚重、内含筋骨的风格，奠定了后世楷书雄强一派的基调。 柳公权：骨力洞达的“柳体”： 分析柳体对颜体的继承与反思，尤其关注其对笔画的提按、结构的外拓处理，如何达到“骨力洞达”的境界，成为后学研习的典范。 三、 碑学复兴：晚唐至清代的审美转向 阐述了随着时代发展，书法审美从“二王”（王羲之、王献之）的尚韵风尚，逐渐转向对北魏、唐代碑刻的推崇。这部分讨论了碑学思潮如何为疲软的书风注入新的生命力，强调了“金石气”对书法创作的深刻影响。 第三部分：意在笔先——行草书的抒情维度 行书与草书是中国书法艺术中最具表现力和情感张力的部分，它们突破了楷书的束缚，实现了书写者个性与情思的自由表达。 一、 行书的实用与审美：从实用到艺术的过渡 王羲之：《快雪时晴帖》与《丧乱帖》的解析： 深入分析“书圣”王羲之如何将隶书的笔意融入行书，形成“中和”之美。探讨其对点画的精准控制，以及通篇气息的连贯性，如何确立了行书的典范地位。 “今草”的雏形： 探讨了从章草到今草的演变，如何简化连带，增强线条的流动感。 二、 飞扬恣肆：草书的艺术表达 本章将草书的风格划分为“章”、“今”、“狂”三类进行详尽解析。 章草的古朴： 探讨汉魏章草的特点，即保留隶书的波磔，笔画间有明显的分合。 今草的流转： 集中分析了张旭与怀素的“颠张醉素”，探讨了他们如何将音乐、舞蹈的节奏感融入笔法之中，如何通过奇绝的笔势来表达盛唐的浪漫与不羁。我们分析了他们的“连绵”技巧与“断而不散”的内在结构。 狂草的精神内核： 不仅停留在技法层面，更深入探讨了狂草背后所蕴含的文人情怀、对世俗的超越以及道家哲学的体现。 第四部分：技法融通与美学思想 本部分超越了对具体书体的梳理，旨在探讨贯穿于所有书体之中的书法理论与实践原则。 一、 笔法探微：执笔与用笔的奥秘 细致讲解了执笔的姿势（五指执笔法），并系统区分了中锋、侧锋、偏锋在不同字体中的运用。重点阐述了“提、按、顿、挫”四种基本用笔方法的内在逻辑和对线条质感的决定性作用。 二、 结构之道：章法与布局的统一 单字结构： 探讨“欹侧取妍”、“避让取势”等结构原则，分析了如何通过字内空间的疏密安排来达到视觉上的平衡与动态感。 篇章布局： 讨论了行间、字距的组织，以及如何通过墨色的浓淡变化和气息的连贯性来构建整幅作品的宏观气势，即“气脉贯通”的境界。 三、 书法的美学思辨 本章是全书的理论升华部分，探讨了书法艺术背后的哲学思想。 “书为心画”： 论述了中国书法作为“心学”载体的本质，即笔墨如何成为书写者内心世界、人格修养的直接投射。 “韵”与“气”： 阐释了书法艺术中“韵”的内涵，它不仅仅是技巧的纯熟，更是时间积累和生命体验的沉淀。而“气”则代表了作品的生命力和内在的张力。 古今之辩： 探讨了碑学与帖学在历史语境中的意义与价值，主张在继承中寻求创新，避免对古人的简单模仿，强调在当下环境中，如何以古为鉴，开创属于自己的笔墨语言。 通过对这些核心内容的详尽阐述，本书旨在为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的中国书法艺术知识体系，使读者不仅能掌握书写技能，更能领悟其背后深厚的文化底蕴与哲学意蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚到手，还没来得及细看，但光是包装和装帧就让人眼前一亮。纸张的质感很棒，不是那种廉价的白纸，摸起来有种温润的触感，感觉对眼睛挺友好。内页的排版设计也看得出来很用心，留白恰到好处，不会让人觉得拥挤。我一直对手写和传统文化很感兴趣，这次买这本，就是希望能找回一些久违的沉静感。翻开扉页，那些熟悉的、又带着一丝陌生的古诗词名字就跳了出来，让人忍不住想立刻动笔。田英章老师和雪松老师的楷书名声在外，我早就听闻他们的字迹遒劲有力又不失秀美，这次终于能亲身体验他们的笔法了。虽然还没有开始描摹，但光是看着那些清晰的字迹，就已经感觉心神宁静了不少。这种把传统文化和实用练习结合起来的方式，真的是太棒了，非常期待接下来的学习过程，希望能借此机会让自己的字迹也提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有持续关注的人，我深知《乐府诗集》在我国文学史上的地位，它的内容包罗万象，既有慷慨激昂的叙事诗，也有清新自然的民歌小调。把这样一套充满生命力的文本，用严谨又不失灵动的楷书来呈现和练习，真是个绝妙的主意。我个人更偏爱楷书那种端庄大气的风格，它能很好地驾驭这些厚重的篇章。这本描临本的实用性体现在每一个细节里，比如字的大小，粗细，都非常适中，不会因为过大而显得幼稚，也不会因为过小而难以辨认。而且，它似乎在无形中引导着练习者去理解古诗词的节奏感——每一句诗的收尾，每一个字的重心，都暗示着朗读时的气息停顿。这不再是枯燥的临摹，而是一场融合了书法和文学的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本描临本后，我最大的感受就是“踏实”。现在市面上很多书法教材，要么过于强调花哨的技巧，要么内容过于浅显，很难真正沉淀下来进行系统的学习。但这本选择了《乐府诗集》，一下子就提升了练习的门槛和深度。我发现，田氏父子的楷书风格，在遵循法度的同时，融入了一种独特的“精气神”，那种笔锋的提按顿挫，在描红上清晰可见。这让我对“描”这个动作有了新的理解，它不是简单的描摹轮廓，而是要用心去感受笔尖下力量的传递。我计划先从最简单的篇目开始，每天坚持一小块，不求快，但求“入骨”。相信通过这种高质量的材料和内容的结合，我的书法之路一定会走得更稳健，也更能体会到传统艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，写一手好字，是与世界进行深度交流的一种无声方式。这本描临本给我的感觉，就是一种非常“正”的传承。它没有太多花哨的现代设计干扰，完全聚焦于汉字的骨骼和神韵。从版式上看，每一页的布局都非常合理，描红和留白区域的比例掌握得恰到好处，既能保证练习空间，又不至于让人觉得单调乏味。我注意到，有些描红的字迹似乎在细微之处体现了不同书写者的特点，这可能正是两位老师各自风格的体现吧，想想能同时学习两位大家的精髓，真是赚到了。对于我们这些在电脑时代长大的人来说，这种触摸纸张、感知墨迹的过程，简直是一种精神上的“充电”。它强迫你慢下来，去观察每一个笔画的来龙去脉，这种专注力本身就是一种修行。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对楷书的理解一直停留在“工整”的层面，但这次收到这本关于《乐府诗集》的描临本，真的让我对楷书有了更深层次的认识。里面的选篇显然是经过精心挑选的，不是那种泛泛而谈的古文选段，而是真正能让人感受到历史沉淀和文学韵味的篇章。我特别欣赏这种将经典内容融入日常练习的方法。通过描摹这些优美的诗句，我们不仅仅是在练习运笔的粗细和结构，更是在潜移默化地感受诗词本身的气韵和意境。这对于提升一个人的文学素养和审美能力都有极大的助益。印刷的清晰度也是没得说，每一笔的起承转合都纤毫毕现，这对于初学者或者想精进技艺的人来说，简直是太重要了。我已经迫不及待想找个周末的下午，泡上一壶清茶，静下心来，跟着大师的笔迹走一遍这些千古绝唱了。

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练起来比较顺手，，不错

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好。。。。。。

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质量很好！

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