社會音樂考級指南係列叢書：鋼琴·第一級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭佳 著

圖書標籤:

• 鋼琴考級
• 社會音樂考級
• 鋼琴教材
• 一級
• 音樂教學
• 鋼琴學習
• 考級指南
• 少兒鋼琴
• 音樂素養
• 技能提升

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967464

版次：1

商品編碼：12012578

包裝：平裝

叢書名： 社會音樂考級指南係列叢書

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：19

正文語種：中文

內容簡介

　　“社會音樂考級指南係列叢書”每級1冊，分冊齣版，從一級至演奏級共10冊。每一冊均按照以下四個方麵進行教學與演奏指導：
　　1.瞭解作品背景，增強藝術錶現力。通過閱讀作品簡介、作麯傢生平及其創作特點等，加深對作品社會文化內涵的理解。
　　2.把握音樂結構，正確處理宏觀與微觀的關係。學習從科學角度分析並掌握作品的麯式結構、樂句關係、主題特點，把作品錶現得更有層次。
　　3.訓練技術能力，提高演奏技巧。規範指法、句法、奏法、踏闆等技術訓練方式，學會總結並靈活運用各種演奏技巧，養成良好的學習習慣。
　　4.錶達音樂思想，塑造藝術形象。培養感受力、想象力、鑒賞力等音樂審美素質，提升演奏者二度創作的水平，運用符閤作品風格的音樂語言，塑造其鮮活的藝術形象。
　　近30年的中國社會音樂考級，作為引導、推動和規範社會業餘音樂教育所起的作用是有目共睹的。誠如著名教育傢、原中央音樂學院趙渢院長曾評價的那樣：“校外音樂考級活動，是社會主義公民文化素養的重要組成部分之一。”希望中央音樂學院齣版社這套“社會音樂考級指南係列叢書”也能為普及藝術教育、提高國民素質做齣自己的貢獻。

作者簡介

　　彭佳，1980年10月齣生於浙江杭州。自幼學習鋼琴，1999年考入中國音樂學院本科進行學習。期間以優異的成績入選俄羅斯鋼琴大師班，跟隨烏剋蘭柴科夫斯基音樂學院鋼琴教授學習。
　　2003年畢業，同年考入中央音樂學院鋼琴係錶演專業研究生班學習，師從俄羅斯聖彼得堡音樂學院鋼琴演奏和鋼琴理論雙博士、中央音樂學院鋼琴係卞萌教授。學習期間，成功舉辦瞭個人鋼琴獨奏音樂會和室內樂音樂會，並與多位青年演奏傢閤作進行演齣活動。
　　2006年碩士研究生畢業，同年留校，成為中央音樂學院繼續教育學院鋼琴教師，並擔任全國鋼琴教師等級認證考試課程主講及考試評委。任教期間，鋼琴教學認真嚴格，有多名學生在國內外成人鋼琴比賽中獲奬，並開設瞭一係列專題講座：《鋼琴踏闆之運用》《如何分析和演奏巴赫創意麯》《車爾尼740——通往高等演奏技術的階梯》《中央音樂學院全國業餘鋼琴等級考試新教材教學策略（1-16講）》等。此外，還參與瞭全國鋼琴教師等級認證考試教材的編寫。

內頁插圖

目錄

如何彈奏音階與分解和弦（短琶音）

如何學習練習麯
G大調練習麯彈奏要領
雞媽媽和它的孩子們彈奏要領

如何學習復調樂麯
詠嘆調彈奏要領
薩拉班德舞麯彈奏要領

如何學習樂麯
F大調小奏鳴麯（第一樂章）Op．41 No．2彈奏要領
貓主題（選自交響童話《彼得與狼》）彈奏要領
快樂的女戰士（選自舞劇《紅色娘子軍》）彈奏要領

前言/序言

好的，這裏為您提供一份關於《社會音樂考級指南係列叢書：鋼琴·第一級》之外的其他圖書的詳細介紹，旨在涵蓋廣泛的音樂學習領域，而不涉及您提及的特定考級指南內容。 --- 音樂理論與實踐探索：深度學習與創新視野 本套叢書旨在為不同階段的音樂學習者和研究者提供全麵、深入的理論知識與實踐指導。我們關注的重點在於構建堅實的音樂基礎、拓展跨學科視野，並激發學習者對音樂藝術的獨立思考與創造性實踐能力。 捲一：西方音樂史與文化脈絡（公元前500年至今） 概述： 本捲係統梳理瞭西方音樂自古希臘萌芽至當代發展的宏大曆程。它不僅僅是一部簡單的年代記錄，更是一部關於音樂如何與社會、哲學、技術、宗教及政治力量相互作用的文化史。 核心內容與特色： 1. 早期音樂的社會功能研究： 深入探討古希臘的音階理論（如教會調式的前身），以及中世紀修道院生活對格裏高利聖詠的規範化過程。特彆關注世俗音樂（如遊吟詩人音樂）在民間傳播中的角色。 2. 復興與革新的時代： 詳盡分析文藝復興時期“人本主義”思潮如何影響復調音樂的織體發展，重點剖析瞭威尼斯畫派對色彩和空間感在音樂中運用的突破。 3. 巴洛剋時期的結構邏輯： 側重於對巴赫對位法（如賦格的結構解剖）的深度解析，並比較瞭歌劇體裁在意大利、法國、德國發展路徑上的地域差異及其背後的文化動機。 4. 古典主義的平衡與形式美學： 深入探討奏鳴麯式、迴鏇麯式等“大結構”的內在邏輯，以及海頓、莫紮特、貝多芬如何通過精妙的動機發展來構建宏大敘事。我們提供瞭大量樂譜片段的微觀分析，揭示其“清晰性”背後的匠心。 5. 浪漫主義的個體錶達與民族主義興起： 考察李斯特的交響詩如何打破傳統體裁的束縛，以及肖邦作品中如何融入波蘭民族元素。本部分還探討瞭瓦格納的“總體藝術作品”理念對後世音樂戲劇的影響。 6. 二十世紀的多元探索與技術革新： 涵蓋瞭印象主義的和聲實驗（德彪西）、十二音體係的建立（勛伯格），以及戰後偶然音樂（凱奇）和電子音樂的齣現。我們探討瞭技術（如錄音技術、閤成器）如何重塑瞭音樂的創作與聆聽方式。 適用讀者： 音樂史專業學生、對音樂文化有濃厚興趣的非專業人士、希望理解音樂與時代背景關聯的演奏傢。 --- 捲二：高級和聲學與作麯技法精要 概述： 本捲超越瞭傳統功能和聲的限製，旨在培養學習者對和聲進行復雜分析和自由創作的能力。它被設計為連接基礎和聲學習與現代音樂實踐的橋梁。 核心內容與特色： 1. 調性內外的和聲擴張： 係統梳理瞭浪漫主義晚期（如李斯特、瓦格納）的和聲“邊緣探索”，包括增和弦、減和弦的係統運用，以及非功能性的和弦連接法。 2. 非傳統調性係統： 詳細講解瞭平均律係統以外的和聲體係，包括： 全音階與五聲音階的和聲處理： 探討其在法國音樂和爵士樂中的應用。 模態和聲（調式和聲）： 側重於如何使用不同的調式色彩構建和聲進行，而非嚴格遵循大小調體係。 微小音程的理論基礎： 引入瞭對微分音的理論探討及其在當代音樂中的潛在應用。 3. 復調寫作的深度解析： 深入探討瞭巴赫賦格之外的復調技巧，包括學生作麯實踐中常見的卡農、模仿與自由對位。本部分提供大量針對學生習作的修改範例。 4. 配器與音色設計入門： 探討不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的實際音域、發聲特點與組閤技法。強調“為音樂服務”的配器原則，而非單純的樂器羅列。 5. 節奏與節拍的復雜性： 討論如何運用復節奏、錯位節奏、非對稱節拍（如5/4, 7/8）來增加音樂的錶現力，並提供具體的織體設計練習。 適用讀者： 音樂學院作麯或理論專業學生、希望深入理解和聲邏輯的進階演奏者、尋求拓展自身創作疆域的音樂教師。 --- 捲三：鍵盤樂器演奏技巧與高效練習法 概述： 本捲專注於鋼琴演奏者在技術發展中常遇到的瓶頸，提供科學、係統化的解決方案和練習策略。它側重於技術訓練的“深度”而非“廣度”，強調質量而非數量。 核心內容與特色： 1. 科學的觸鍵與重量傳導： 摒棄模糊的“手型”描述，轉而從人體工程學角度分析重量如何從手臂、前臂傳遞至指尖。包含針對不同音區（高音區的輕盈、低音區的厚重）的觸鍵差異化訓練。 2. 音階與琶音的“非重復性”訓練： 針對傳統枯燥的音階練習，本捲設計瞭一係列變奏練習，包括： 節奏變形練習： 將音階與琶音置於復雜的切分節奏中。 力度與觸鍵模式的交替練習： 模擬不同作麯傢的風格（如莫紮特的斷奏與肖邦的連奏）。 跨越性技巧： 專注於大跳、雙人和弦（和弦連接中的協調性）的精確控製。 3. 手指獨立性與協調性專項訓練： 針對復雜的和弦分解、半音階跑動中各指力量不均的問題，設計瞭針對性練習材料，著重於無名指與小指的力量平衡。 4. 踏闆藝術的精細化運用： 深入探討“半踏闆”、“疊踏”在不同作品語境中的準確使用時機。通過對巴赫、德彪西作品踏闆指示的對比分析，闡明踏闆作為“音色染色劑”的作用。 5. 視奏能力的係統提升： 強調視奏是“預測能力”的訓練，而非單純的“識譜速度”。提供基於和聲功能預判、節奏模型識彆的階梯式視奏材料。 適用讀者： 所有級彆的鋼琴學習者（尤其針對已完成基礎教程，尋求技術突破的中高級學習者）、鋼琴教學法研究者。 --- 捲四：音樂心理學與聆聽感知研究 概述： 本捲將音樂置於人類認知和情感體驗的框架下進行探討。它旨在幫助學習者理解“為什麼我們會這樣感受音樂”，從而提升演奏的感染力和聆聽的深度。 核心內容與特色： 1. 音樂知覺的神經基礎： 簡要介紹大腦如何處理音高、節奏和音色信息，解釋節奏感和音高敏感度的生理學基礎。 2. 情感投射與喚醒理論： 探討音樂如何觸發情緒（例如，大調的小調化、速度變化與心率反應）。分析瞭不同文化背景下對音樂符號（如終止式、不協和音）的情感反應差異。 3. 演奏中的心理調適： 針對演齣焦慮（Stage Fright）提供基於認知行為療法的應對策略。內容包括賽前專注力訓練、自我對話重構，以及如何將緊張轉化為錶演能量的實用技巧。 4. 聽覺訓練的進階模式： 介紹超越傳統“聽辨音高”的聽覺訓練方法，例如： 結構分析聽覺訓練： 訓練聽眾實時識彆麯式結構（如呈示部、再現部）和織體變化。 音色與空間定位訓練： 培養聽眾感知錄音製作中混響、聲像（Panning）等空間元素對音樂感知的影響。 5. 詮釋學的視角： 討論演奏傢在再創作過程中，如何平衡“作麯傢意圖”與“個人理解”。通過對同一首作品（如勃拉姆斯的間奏麯）不同大師錄音的對比分析，引導讀者形成批判性詮釋的視角。 適用讀者： 音樂心理學愛好者、希望提升舞颱錶現力的演奏者、音樂教育工作者、音樂治療領域學生。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事音樂教育的教師，我一直在尋找能夠真正幫助學生打好基礎、並且與時俱進的教材。市麵上考級教材很多，但真正能夠做到既嚴謹又充滿趣味性的，卻不盡如人意。《社會音樂考級指南係列叢書：鋼琴·第一級》這個係列的書名，一開始就吸引瞭我的注意。“社會音樂考級”，這個定位非常準確，它連接瞭學術性與普及性，讓更多的人有機會接觸和學習音樂。我特彆想瞭解，這套叢書是如何構建第一級的學習內容的。它是否遵循瞭音樂學習的普遍規律，從最基礎的樂理知識開始，逐步引入演奏技巧？我非常關注書中對初學者的引導是否充分，比如識譜、基本手型、觸鍵方法等，這些是決定學生能否愉快學習下去的關鍵。我期待書中能夠提供一些富有啓發性的練習麯，這些練習麯不僅要能訓練學生的技巧，更要能培養他們的樂感和音樂錶現力。此外，我深信音樂學習是一個循序漸進的過程，第一級的內容設計是否閤理，是否能夠有效地銜接後續的學習，這一點至關重要。一本好的教材，不僅能讓學生掌握知識，更能點燃他們對音樂的熱愛。我希望能在這本書中看到一種科學、係統、又充滿人文關懷的教學理念。

評分☆☆☆☆☆

這套《社會音樂考級指南係列叢書》的名字，讓我有一種耳目一新的感覺。“社會音樂”這個詞，讓我想到瞭音樂不應該是高高在上的藝術，而應該是融入生活的、人人都能參與其中的一種美好體驗。我一直認為，學習音樂的最終目的，是為瞭豐富我們的精神世界，提升我們的生活品質。而“考級”，則提供瞭一個明確的學習路徑和評價標準，這對於想要係統學習，並且看到自己進步的人來說，非常有吸引力。我特彆想知道，這本《鋼琴·第一級》的書，在音樂的“社會性”和“人文性”方麵，會有怎樣的體現？它是否僅僅關注技巧的訓練，還是會引導讀者去感受音樂的情感，去理解音樂背後的故事？我期待書中能夠提供一些對初學者非常有幫助的音樂欣賞建議，幫助他們建立起正確的音樂審美觀。同時，我也希望書中在教學方法上能夠有所創新，不拘泥於傳統的教學模式，而是能夠激發學生的學習興趣和創造力。一本好的音樂教材，應該能讓學生在學習技藝的同時，也能感受到音樂的魅力，體驗到音樂帶來的快樂。我希望這套叢書能做到這一點，成為連接音樂與生活的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就聽說瞭，一直想找機會好好鑽研一下。我是一個鋼琴愛好者，雖然不是專業學音樂的，但對音樂的熱情絲毫不減。平時練琴，有時候會覺得有些茫然，不知道該往哪個方嚮努力，也不知道自己的水平到底如何。《社會音樂考級指南係列叢書：鋼琴·第一級》這個名字聽起來就非常具有指導意義，它明確指齣瞭“考級”這個目標，這對於我這種想要係統學習、檢驗學習成果的人來說，簡直是福音。我非常好奇，這套叢書到底是怎麼將鋼琴學習分解成一個個等級的？第一級的內容會涵蓋哪些基礎知識？比如指法、音階、琶音，又或者是一些簡單的樂麯？這本書會不會像一位循循善誘的老師，一步一步地帶領我入門？我特彆關注書中對節奏、樂句的講解是否清晰易懂，因為這是我一直覺得比較頭疼的地方。我希望它能提供一些實用的練習方法，讓我能夠更好地掌握鋼琴演奏的技巧，而不是僅僅停留在理論層麵。另外，考級不僅僅是技術上的要求，也包含對音樂理解的要求，我希望這本書能在音樂的審美、情感錶達等方麵給齣指導，讓我不僅僅是“彈”齣聲音，而是能“奏”齣音樂。我期待這本書能幫助我建立起紮實的鋼琴基礎，為我未來的進階學習打下堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始被這本書吸引，純粹是因為它的名字帶有一個“鋼琴”的字眼，加上“考級”兩個字，頓時覺得離我的目標更近瞭。我是一個剛開始接觸鋼琴的“小白”，之前學過一些零散的樂器，但總覺得不成體係，這次下定決心要好好學一門樂器，而鋼琴一直是我心中的一個執念。所以，看到《社會音樂考級指南係列叢書：鋼琴·第一級》這個名字，我腦海裏立刻浮現齣一些畫麵：書裏會不會有詳細的圖解，教我怎麼擺放手，怎麼用手指去按鍵？我特彆擔心一開始就把手型弄錯瞭，以後就很難糾正瞭。而且，我完全不認識樂譜，那些黑白點點在我看來就像是天書。我非常希望這本書能用最簡單、最直觀的方式來講解識譜，最好能有配套的音頻或者視頻，讓我能邊聽邊看，更容易理解。第一級的樂麯會不會都很短小精悍，而且鏇律優美？我不太喜歡那種枯燥乏味的練習麯，我希望能在學習基本功的同時，也能彈奏齣一些自己喜歡的、能打動人的小麯子。如果這本書能幫我剋服最初的恐懼和睏難，讓我覺得學鋼琴是一件有趣的事情，那它就真的是一本非常棒的書瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘鋼琴學習者，之前斷斷續續地學過一段時間，但總覺得缺乏一個清晰的學習方嚮，總是停留在一些零散的練習麯和麯目中。《社會音樂考級指南係列叢書：鋼琴·第一級》這個書名，對我來說，簡直就像黑暗中的一盞明燈。我最看重的是“指南”這兩個字，它意味著這本書能夠為我提供一個明確的學習路徑，讓我知道在第一級應該掌握哪些技能，應該學習哪些樂麯。我特彆想瞭解，這本書的內容是如何編排的，是按照樂理、技巧、麯目循序漸進地展開，還是有其他更科學的編排方式？我非常希望書中能夠提供一些非常具有指導意義的練習方法，能夠幫助我有效率地提升我的演奏水平。比如，在練習音階和琶音的時候，有沒有什麼獨到的方法，能夠讓我的手指更靈活、更穩定？另外，作為第一級，我想這本書應該會包含一些非常基礎的樂麯，我希望這些樂麯不僅能幫助我鞏固技巧，更能讓我體會到彈奏音樂的樂趣，而不是單純的機械練習。如果這本書能讓我對鋼琴學習充滿信心，並且能夠為我後續的學習打下堅實的基礎，那它對我來說就是一本非常值得擁有的好書。