艺术歌曲欣赏十八讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

韩斌 著

图书标签:

• 艺术歌曲
• 声乐
• 音乐欣赏
• 音乐史
• 古典音乐
• 音乐教育
• 艺术
• 文化
• 歌曲
• 音乐

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303209521

版次：1

商品编码：12023804

包装：平装

丛书名： 国家大剧院音乐讲堂丛书

开本：16.000

出版时间：2016-08-01

页数：312

字数：270000

正文语种：中文

内容简介

《国家大剧院音乐讲堂丛书》每本均选择一个具体的音乐门类展开，系统介绍了音乐史上此类音乐的音乐家及作品，帮助读者涉猎一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，通过梳理知识脉络，使读者对艺术的认识与理解更加系统。讲述风格深入浅出、引人入胜，将音乐作品的经典性、趣味性和通俗性并举，尽可能扫除高雅艺术与广大受众之间的隔阂。本册围绕艺术歌曲欣赏展开，立体呈现艺术歌曲的诸多方面，试图为欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。

前言/序言

好的，以下是一份关于一本名为《艺术歌曲欣赏十八讲》的图书的详细简介，该简介内容丰富，力求自然流畅，不包含该书的实际内容： 书籍简介：《漫步在西方音乐的星空下：从文艺复兴到浪漫主义的声乐之旅》 作者： 音乐史研究组 出版社： 启明文库 页数： 约450页 开本： 16开 定价： 128.00元 --- 导言：聆听历史的回响 在浩瀚的西方音乐长河中，人声与器乐的对话始终是最富于情感张力和哲学深度的表达形式之一。本书并非聚焦于某一特定体裁的深度剖析，而是旨在提供一张广阔的音乐地理地图，带领读者穿越数个世纪的音乐演变，理解声乐艺术如何在不同的历史背景、文化思潮和技术革新中，塑造并体现人类共通的情感与精神追求。 《漫步在西方音乐的星空下》是一部综合性的音乐史普及读物，它以时间为轴，以地域为经，串联起从早期复调到晚期浪漫主义时期，声乐在合唱、歌剧、清唱剧及室内乐等多个领域的发展脉络。本书的独特之处在于，它强调音乐作品与其所处时代的社会结构、哲学思辨以及技术进步之间的内在联系，力求使读者不仅仅是“听”到音乐，更能“理解”音乐是如何诞生的。 第一部分：根基的奠定——中世纪与文艺复兴的合唱传统（约150页） 本部分将读者带回西方音乐的摇篮。我们首先探讨中世纪格里高利圣咏的单音音乐特征，分析其宗教仪式对早期音乐形态的决定性影响。随后，视角转向文艺复兴时期，重点剖析“音乐的黄金时代”的声乐成就。 关键内容解析： 1. 奥兰多·德·拉索与帕莱斯特里那： 深入比较两位巨匠在对位法运用上的差异，尤其是在特伦特会议后，音乐如何努力在保持技术复杂性和确保文本清晰度之间寻求平衡。 2. 法国香颂与意大利假面舞曲： 探讨世俗声乐的兴起。这些作品如何反映出宫廷与市民阶层的日常生活、爱情观和幽默感？我们将分析这些早期“艺术歌曲”的文本特点及其与音乐形式的早期结合。 3. 复调织体的演变： 详细介绍模仿手法、卡农等复调技术的成熟过程，以及如何通过声部线的交织来营造宏大而又和谐的听觉空间，这为后世室内声乐的复杂性打下了坚实基础。 第二部分：戏剧的爆发——巴洛克时期的歌剧与清唱剧（约180页） 巴洛克时期是声乐艺术的剧场化和个性化的高峰。本部分将聚焦于歌剧的诞生及其在欧洲各地的本土化进程，并考察清唱剧作为一种宗教戏剧的独特地位。 关键内容解析： 1. 蒙特威尔第与歌剧的诞生： 解析《奥尔菲欧》等早期作品中“第二实践”（Seconda Prattica）的理念，即音乐服务于文本情感表达的革命性主张。探讨宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）功能划分的确立。 2. 亨德尔的“英雄气概”与“意大利之声”： 分析亨德尔如何在英国融合意大利歌剧元素与英格兰清唱剧的传统。通过《弥赛亚》等作品，探讨清唱剧如何成为一种面向更广泛公众的音乐体裁。 3. 卡斯特拉蒂现象与声乐技巧的极致： 细致讨论巴洛克时期对声乐技巧的极端要求，以及这如何塑造了当时的主导审美——炫技与情感的激烈并存。我们还将简要对比巴赫的清唱剧和康塔塔，探究其对德语文本的深刻诠释。 第三部分：古典的清晰与浪漫的激情——从室内声乐到歌曲套曲的过渡（约120页） 古典主义的理性回归与浪漫主义的个体精神，为声乐艺术开辟了新的领域。本部分侧重于家庭音乐制作的兴起，以及歌曲从独立作品向“套曲”（Cycle）形式发展的关键性转变。 关键内容解析： 1. 海顿与莫扎特的室内声乐： 考察他们在艺术歌曲（Lied/Air）创作上的尝试，以及他们如何将成熟的奏鸣曲式结构融入到声乐作品中，追求形式的完美统一。 2. “德语歌曲之父”的遗产： 介绍舒伯特之前，德语歌曲的先驱者们如何尝试将诗歌的文学价值与音乐进行更紧密的结合，为“诗乐合一”的理想做准备。 3. 室内乐中的声乐应用： 探讨室内乐组曲中声乐（如四重唱或五重唱）的地位，及其在平衡器乐与人声时的微妙处理，这为后来的声乐室内乐（如舒曼的室内作品）提供了技术蓝本。 结语：聆听的维度 《漫步在西方音乐的星空下》旨在为读者提供一个清晰的框架，用以理解不同历史时期的声乐作品是如何被创作、被演奏和被接受的。它鼓励听众超越对“优美旋律”的简单判断，转而关注作品背后的历史语境、作曲家的意图以及其在音乐发展史上的里程碑意义。通过对这些宏大叙事的梳理，我们期望读者能够带着更丰富的知识背景，重新进入音乐厅或打开唱片机，体验到跨越千年的艺术对话的魅力。 本书适合对象： 音乐爱好者、音乐史专业学生、声乐教师及所有对西方文化史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

《艺术歌曲欣赏十八讲》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一场心灵的洗礼。我一直觉得，艺术歌曲是一种非常私密而纯粹的音乐形式，它常常以极其细腻的方式，触动人心最柔软的部分。然而，对于如何去“欣赏”它，我曾感到迷茫。这本书的出现，恰似一盏明灯，照亮了我前行的道路。它不仅仅是简单地介绍歌曲，更是深刻地剖析了艺术歌曲背后的文化意涵、哲学思考，以及人类共通的情感体验。我尤其被书中对“人生如歌”这一主题的探讨所打动，作者将生命的起伏、情感的波动，巧妙地与艺术歌曲的创作和演绎联系起来，让我对音乐的理解上升到了一个全新的高度。读着读着，我仿佛与书中那些伟大的作曲家和歌者进行了一场跨越时空的对话。书中的例子信手拈来，却又都恰到好处，既有广为人知的经典，也有鲜为人知的瑰宝。这种博大精深的知识体系，加上作者深厚的文化底蕴，使得整本书读起来引人入胜，回味无穷。我强烈推荐给所有对艺术歌曲感兴趣的朋友，这本书定会带给你意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

翻开《艺术歌曲欣赏十八讲》的扉页，一股浓郁的文化气息扑面而来，让人不禁心生敬意。这本书的编排方式独具匠心，它并没有采用流水账式的作品罗列，而是将艺术歌曲的发展历程、风格演变，以及不同地域、不同民族的音乐特色，巧妙地编织成一条清晰的脉络。我在阅读的过程中，惊喜地发现，书中对于一些看似冷门但极具代表性的艺术歌曲，也进行了深入的挖掘和介绍。例如，对于一些早期法国香颂的解读，我之前几乎一无所知，但通过这本书的详尽阐述，我才了解到它们在艺术歌曲发展史上的重要地位，以及其独特的音乐魅力。作者的笔触细腻且富有感染力，他善于用生动的语言描绘音乐的色彩和情感，仿佛在读者耳边低语，引导我们一同走进那些动人心弦的旋律。我特别欣赏书中所提及的“艺术歌曲的演唱技巧与欣赏要点”，这部分内容为我提供了宝贵的实践指导。了解到不同声部、不同演唱风格如何塑造歌曲的情感表达，让我在聆听时，能够更精准地捕捉到演唱者传递的细微情感。这套书不仅仅是一本知识的集合，更像是一位经验丰富的音乐导游，引领我一步步探索艺术歌曲的广阔天地，发掘那些隐藏在音符背后的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《艺术歌曲欣赏十八讲》这本书，如同一坛陈年的佳酿，越品越有味。我曾以为，艺术歌曲的世界遥不可及，充满了冰冷的乐理和晦涩的诗歌。但这本书，彻底颠覆了我的看法。它以一种极其平易近人的方式，拉近了我与艺术歌曲的距离。我发现，艺术歌曲的魅力，不仅仅在于其精妙的旋律，更在于它所承载的丰富情感和深刻哲理。书中关于“艺术歌曲的歌词与诗歌的融合”的章节，令我印象深刻。作者细致地分析了词句的韵律、意象，以及它们如何与音乐完美结合，从而营造出令人心醉神迷的艺术效果。我甚至尝试着跟着书中的建议，去寻找一些艺术歌曲的演唱视频，去感受歌者是如何用自己的声音，赋予这些诗歌以生命。这种跨媒介的欣赏体验，让我对艺术歌曲有了更全面的认识。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种情怀的激发，它让我重新审视音乐在生活中的意义，也让我更加珍视那些能够触动灵魂的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这套《艺术歌曲欣赏十八讲》的书籍，绝对是我近来阅读过的最有价值的出版物之一。它所呈现的内容，远远超出了我最初的预期。我一直认为，艺术歌曲是一种高度浓缩的音乐形式，需要细心品味，但缺乏系统的引导，往往难以进入其精髓。而这套书，恰恰做到了这一点。它没有停留在表面现象的描述，而是深入挖掘了艺术歌曲作为一种独立的音乐体裁，其独特的艺术价值和历史地位。我尤其欣赏书中对于不同民族、不同国家艺术歌曲风格差异的细致区分。例如，对于俄罗斯艺术歌曲的介绍，我才了解到它所特有的那种深沉、辽阔的民族情感，以及与自然景物紧密结合的特点。书中对每一位作曲家及其代表作的介绍，都力求做到严谨而生动，既有扎实的学术考证，又不失文学性的表达。阅读这本书，就像是跟随一位博学多才的向导，在艺术歌曲的浩瀚星空中遨游，每一次翻页，都可能发现一颗新的璀璨明星。它所带来的，是一种深度的审美体验，让我对音乐的理解更加立体和多元。

评分☆☆☆☆☆

这套《艺术歌曲欣赏十八讲》的书籍，着实让我耳目一新。刚拿到手的时候，就被它厚实的装帧和精美的封面设计所吸引，一种古典而庄重的气息扑面而来，仿佛预示着即将开启一段美妙的音乐之旅。我本身对古典音乐素来怀有浓厚的兴趣，尤其是声乐作品，但一直以来，艺术歌曲对我来说，总蒙着一层神秘的面纱，感觉晦涩难懂，缺乏系统的指导。市面上相关的书籍也很多，但要么过于学术化，要么流于表面，很难找到一本既能深入浅出，又能激发兴趣的读物。这套书的出现，恰好填补了这一空白。它从最基础的入门知识讲起，逐步深入到不同时期、不同风格的艺术歌曲，再到对著名作曲家及其代表作的细致解读，逻辑清晰，循序渐进，非常适合像我这样的初学者。我尤其喜欢它在介绍歌曲时，不仅仅停留在对乐谱的分析，而是融入了丰富的历史背景、创作缘由，甚至作曲家的人生故事，这使得每一首歌曲都变得有血有肉，不再是孤立的音符组合。读着读着，我仿佛能看到舒伯特在月光下为少女谱写《小夜曲》时的浪漫情怀，也能感受到马勒在《流浪者之歌》中那份壮阔的孤独。这种将音乐与人文融为一体的讲解方式，极大地增强了我的代入感和理解力。

评分☆☆☆☆☆

国家大剧院的书籍，我是非常喜爱的

评分☆☆☆☆☆

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