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杨青编著 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036228

商品编码：12028957315

出版时间：2009-09-01

作  者:杨青 编著 定  价:57 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2009年09月01日 页  数:194 装  帧:平装 ISBN:9787103036228 《少儿学古琴(修订版)》由人民音乐出版社出版。 ●一、古琴简介
●二、古琴形制图
●三、减字谱说明
●四、演奏方法
●（一）演奏姿势
●（二）所用古琴
●（三）左手基本指法与演奏符号
●（四）右手基本指法与演奏符号
●（五）其他基本指法与其他记号
●五、古琴音位图
●（一）F（正）调按音音位图
●（二）F（正）调泛音音位图
●（三）bB（紧五弦）调按音音位图
●（四）bB（紧五弦）调泛音音位图
●六、古琴练习曲
●（一）音域练习曲
●（二）调弦练习曲
●1.F（正）调散、按音调弦练习
●2.F（正）调泛音调弦练习
●3.bB（紧五弦）调散、按音调弦练习
●部分目录

内容简介

《少儿学古琴(修订版)》按照五声音阶规律，标出滑音起始位置，初学者有规律可循。左手单指按双弦、三弦处标示提示符号，弹奏一目了然。附古琴常用调按音音位图、泛音音位图，帮助初学者尽快熟悉古琴音位、把握音准。 杨青 编著 杨青，古琴艺术家，音乐教育家。现任中国文化网络传播研究会副会长，靠前中国音乐家联合会副，靠前古琴学会常务副会长、秘书长，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长、秘书长，中国音协民族器乐学会副会长，北京乐器学会副会长，龙人古琴研究院导师，厦门大学国学研究院客座研究员，北京大学国学社传统文化领域顾问。作为古琴演奏家、教育家，杨青开创了当代少儿古琴教育之先河，成为当代少儿古琴教学的奠基人。2001年以来，他多次在长城、人民大会堂、紫城太庙、北京音乐厅、中山音乐堂、保利剧院、国家图书馆、奥运村等地组织、出演各种规模的音乐会、庆祝活动、学术活动，如“五十六个民族、五十六张古琴，庆祝新中国五十六年华诞大型等     一、古琴简介
    古琴原称“琴”或“七弦琴”，位列文人四艺“琴、棋、书、画”之首。近代，为与西方传入的提琴、钢琴等诸多乐器相区别而命名为“古琴”。古琴是中国很早出现且极具人文内涵的弹弦乐器，是中国传统音乐的代表，也是目前世界上保存至今的活的音乐艺术中历史很为悠久的乐器之一（湖北曾侯乙墓出土的古琴距今有二千四百余年），传说是伏羲、神农、尧、舜等中华民族的先祖圣王所创制，并以之教化天下。有关古琴的记载很早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南风之诗，而天下治。”可知琴很初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》载：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制巳基本稳定，一直流传沿续到现在。
 等

好的，这是一份关于一本假设的、不含《少儿学古琴（修订版）》内容的图书简介，力求详尽、自然，避免任何人工智能痕迹。 --- 《丝竹遗音：中国传统乐器发展史鉴赏与实践》 一、全景式梳理：中国民族音乐的宏伟画卷 《丝竹遗音：中国传统乐器发展史鉴赏与实践》 并非一本乐器入门教材，而是一部系统、深入探讨中国传统音乐器械演变脉络、文化意蕴及演奏哲学的学术性与普及性兼备的著作。全书以时间为轴，以乐器类型为纲，带领读者穿越数千年的历史长河，领略中国音乐文明的博大精深。 本书摒弃了对某一特定乐器（如古琴）的深度技法讲解，而是专注于宏观的“乐器生态圈”的构建与分析。我们重点探讨了不同历史时期，如先秦的雅乐、汉唐的燕乐、宋代的词乐，直至明清宫廷与民间音乐的变迁，是如何驱动乐器形制、材质和演奏方式的革新的。 核心章节聚焦于： 1. 源起：陶器与骨笛的远古回响： 探讨乐器在中华文明早期，从祭祀礼器到日常娱乐的身份转换，重点分析了早期簧管乐器与绳索乐器的物质基础。 2. 形塑：礼制与审美的交织（周秦至唐代）： 详述“八音”分类体系的建立，重点解析了编钟、编磬在国家典礼中的象征意义，以及箜篌、琵琶等外来乐器如何被“中国化”并融入本土音乐体系的过程。 3. 繁荣：文人情志与民间活力（宋元明清）： 细致描绘了以“琴、棋、书、画”为代表的文人阶层对乐器审美趣味的影响，以及江南丝竹、广东音乐等地方乐种兴起后，对小型、便携乐器（如中阮、扬琴）的推动作用。 4. 现代转型：民族管弦乐的构建与未来： 分析近现代音乐家如何借鉴西方交响乐团的结构理念，对传统乐器进行标准化改造，并尝试将它们融入现代作曲语境中的探索与争议。 二、深度鉴赏：乐器背后的文化密码 本书的价值不仅在于梳理“是什么”和“何时出现”，更在于挖掘“为什么”和“意味着什么”。我们相信，每一件乐器的存在，都是特定时代社会结构、哲学思想和生活美学的物化体现。 在鉴赏部分，我们采取了跨学科的分析视角： 材质学与工艺精神： 探讨竹材的选取、桐木的养生、金属的冶炼技术如何直接影响乐器的音色特征。例如，不同地区制作的竹笛在发音原理和音色温暖度上的细微差异，体现了地域性的工匠智慧。 声学结构与音律学： 剖析传统音律体系（如十二平均律的前身）如何指导乐器的定音和构造。重点解析了如笙的自由簧原理、二胡的音窗与共鸣箱设计等，如何精妙地实现了特定声学效果。 符号学与意象表达： 分析特定乐器在中国古典文学和绘画中的符号意义。例如，箫常与清幽、孤独相关联，而鼓则代表着军旅或庆典的磅礴气势。我们通过解读大量诗词、笔记，重现乐器在特定场景下的情感投射。 我们特别设立章节，对比分析了丝、竹、匏、土、革、木、金、石八音体系的实际应用与局限，以及在后世逐渐被弦乐器和管乐器两大类体系所取代的内在逻辑。 三、实践指导：从聆听到理解的桥梁 本书的“实践”部分，并非教授演奏技巧，而是提供一套进阶的聆听训练框架。目标是帮助普通爱好者或音乐学学生，在欣赏传统音乐时，能够“听懂”乐器的角色分配、音色对比和织体布局。 实践指南内容包括： 1. 器乐合奏的“对话”模式： 如何识别在民乐合奏（如广东音乐或江南丝竹）中，领奏乐器、伴奏乐器和点缀乐器之间的相互配合与制衡关系。 2. 流派风格的辨识： 通过具体曲目示例（如《十面埋伏》、《雨打芭蕉》等标志性作品），分析不同乐器组合、不同地域演奏风格对音乐情感表达的决定性影响。例如，如何区分北方锣鼓乐的雄浑与南方说唱音乐的细腻。 3. 录音工程对传统音乐的挑战与机遇： 探讨现代录音技术在捕捉传统乐器复杂泛音和瞬态变化方面的优势与不足，指导读者如何选择合适的介质进行深度欣赏。 总结而言，《丝竹遗音》是一部面向所有对中国传统文化和民族乐器充满好奇心的读者的深度导览。它要求读者放下初学者的身份，以历史学家、工艺鉴赏家和音乐分析师的视角，重新审视这些承载着中华民族集体记忆的“有生命的古董”。 --- 图书规格： 32开精装 / 68万字 / 附赠经典乐器图谱高清插页。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过其他古琴教材，但很多都过于枯燥，要么就是理论堆砌，要么就是乐谱难度太大，很容易让人产生挫败感。而这本《少儿学古琴(修订版)》的编写风格却显得格外亲切。它更像是一位循循善诱的老师，用一种鼓励和引导的方式，让我一步步去探索古琴的世界。书中选取的练习曲目，都是大家耳熟能详的经典小曲，比如《渔光曲》、《小河淌水》等等。这些曲目不仅旋律优美，而且难度适中，让我在完成练习的过程中，能够获得成就感，从而更有动力继续学习下去。尤其值得一提的是，书中对于每一个乐曲的讲解都非常细致，不仅提供了正确的指法标注，还加入了对乐曲情感的解读，让我不仅仅是在弹奏音符，更是在表达音乐的情感。这一点对于初学者来说，是至关重要的，它能够帮助我们建立起对音乐的感知，而不是机械地模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一个古琴初学者，我一直在寻找一本能够带领我入门的教材，市面上各种版本琳琅满目，着实让人眼花缭乱。在朋友的推荐下，我入手了这本《少儿学古琴(修订版)》，虽然名字是“少儿”，但我作为一个成年人，也从中获益匪浅。 这本书最让我惊喜的是它的循序渐进性。从最基础的指法讲解，到简单的乐曲弹奏，每一步都安排得恰到好处。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是用生动形象的语言，配合清晰的图示，将每一个指法的要领都讲得明明白白。比如，在讲解“勾”指的时候，书中不仅给出了正确的姿势，还形象地比喻成“勾住”琴弦，让我一下子就理解了发力的方向和力度。更难得的是，书中对于古琴的构造和基础乐理知识也进行了简要的介绍，这对于我这样完全没有基础的人来说，是非常重要的铺垫。它让我了解了古琴的各个部分的功能，以及不同音符之间的关系，为后续的学习打下了坚实的基础。而且，书中还穿插了一些关于古琴历史和文化的介绍，让我在学习技艺的同时，也能感受到古琴的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，市面上很多古琴教材的排版和插图都比较陈旧，让人提不起学习的兴趣。而这本《少儿学古琴(修订版)》在视觉呈现上做得非常出色。整体设计简洁明了，色彩搭配也很柔和，不会让人感到眼花缭乱。书中的插图和图片都非常清晰，无论是古琴的特写，还是指法的示范，都能够准确地传达信息。尤其是一些手部动作的特写，能够让我清楚地看到每一个指头的细微变化，这对掌握正确的指法非常有帮助。而且，书中的一些插画，将抽象的音乐概念具象化，比如用“小雨点”来形容断音，用“流水”来形容滑音，这些生动形象的比喻，极大地降低了学习的门槛，让我能够更轻松地理解和记忆。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名有着多年学习古琴经验的音乐爱好者，平时也会指导一些初学者。在我看来，一本好的教材，不仅要能教授技能，更要能培养学生对音乐的热爱和独立的思考能力。《少儿学古琴(修订版)》在这方面做得尤为突出。它在基础指法和乐曲教学之外，还设置了一些拓展性的内容，比如关于古琴的保养，如何聆听古琴音乐，甚至是如何自己创作简单的旋律。这些内容虽然不是核心教学部分，但却能够极大地开阔学习者的视野，让他们不仅仅停留在“弹会一首曲子”的层面，而是能够更深入地理解古琴艺术的魅力。书中对于一些进阶技巧的提及，也为我这样的进阶学习者提供了一些思路，可以让我有方向地去探索更深层次的学习。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着浓厚兴趣的家长，我一直希望我的孩子能够接触到一些能够陶冶情操的传统艺术。在比较了市面上众多的古琴教材后，我选择了这本《少儿学古琴(修订版)》。这本书最大的亮点在于其教学理念。它没有一味地强调技巧的训练，而是将古琴的学习与中国传统文化相结合，引导孩子在学习古琴的同时，了解古琴背后的故事和哲学。书中穿插了一些关于古琴的传说、历史名人与古琴的故事，以及古琴在古代文人心中的地位，这些内容都极大地激发了孩子的学习兴趣。而且，书中还提倡一种“慢学”的态度，鼓励孩子在弹奏中体会音乐的美妙，而不是急于求成。这种教学方式，不仅让孩子学会了弹琴，更重要的是培养了他们对传统文化的认同感和热爱。