流行大歌本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李晓 编

图书标签:

• 流行歌曲
• 歌曲集
• 音乐
• 流行音乐
• 歌本
• KTV
• 练歌
• 音乐爱好者
• 热门歌曲
• 经典歌曲

出版社： 时代出版传媒股份有限公司 ，

ISBN：9787539637242

版次：1

商品编码：10816806

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：291

字数：360000

正文语种：中文

内容简介

《流行大歌本》收录了：谭维维、谢娜、许飞、杨丞琳、曾轶可、刘若英、蔡依林、李宇春、周杰伦、潘玮柏、等百余位具有影响力的歌手演唱的流行歌曲。

内页插图

目录

女歌手
阿桑
寂寞在唱歌
蔡依林
花蝴蝶
日不落
舞娘
戴佩妮
原谅我就是这样的女生
范玮琪
灰色的彩虹
一个像夏天一个像冬天
最初的梦想
郭静
下一个天亮
在树上唱歌
郭美美
不怕不怕
胡杨林
香水有毒
黄雅莉
蝴蝶泉边
江美琪
那年的情书
亲爱的你怎么不在身边
金海心
爱似水仙
李宇春
下个路口见
梨花香
梁静茹
崇拜
会呼吸的痛
可惜不是你
宁夏
刘若英
当爱在靠近
后来
原来你也在这里
马郁
如果下辈子我还记得你
毛阿敏
天之大
容祖儿
小小
本多ruru
美丽心情
尚雯婕
我想我是你的女人
孙俪
爱如空气
斯琴高丽
犯错
孙燕姿
我的爱
木兰情
眼泪成诗
同恩
一个人的遗憾
TRY
不是因为寂寞才想你
谭维维
雪落下的声音
王心凌
2005月光闪耀
第一次爱的人
睫毛弯弯
我会好好的
王筝
我们都是好孩子
万芳
夜照亮了夜
弦子
舍不得
沿海地带
谢娜
菠萝菠萝蜜
萧亚轩
闪闪惹人爱
徐千雅
彩云之南
坐上火车去拉萨
许飞
那年夏天
许茹芸
好听
看完烟火再回去
杨丞琳
暧昧
左边
宇桐非
擦肩而过
曾轶可
狮子座
……
男歌手
组合
对唱

弦音流转：跨越时代的旋律精选集 编撰者： 音乐历史研究会 出版年份： 2024年 装帧： 精装，附赠高清数字音频链接 字数： 约 1500 字 --- 导言：时代的和声与记忆的沉淀 在浩瀚的音乐长河中，总有一些旋律如同不朽的灯塔，穿越时空，照亮着一代又一代人的心灵。《弦音流转：跨越时代的旋律精选集》并非对任何特定流行音乐现象的简单汇编，而是一部旨在深度挖掘音乐结构、文化意义与演奏技艺的专业性乐谱文献。本书的创作初衷，是为了填补当代音乐教育与实践领域中，对经典、非主流以及特定历史时期音乐作品在精细编配维度上研究的空白。 本书严格遵循音乐学严谨性标准，收录的作品均经过仔细甄选和校对，力求还原作曲家或原始编曲者的核心意图。我们聚焦于那些因其复杂的和声进行、创新的配器手法或深刻的社会叙事性而被音乐史铭记的作品，而非仅仅基于商业销量的考量。 第一辑：巴洛克的回响与古典的骨架（1600-1820） 本辑着眼于西方音乐的奠基时期，虽然曲目并非“流行”意义上的，但它们是后世所有旋律创作的理论基石。我们精选了巴赫的《平均律钢琴曲集》中选段的改编版，重点解析其对位法的应用，以及莫扎特和海顿奏鸣曲中对清晰旋律线条的塑造技巧。 核心内容阐述： 1. 赋格结构的现代隐喻： 书中详细分析了如何将巴赫赋格中主题的引入、展开、再现等结构，融入到现代配器中，形成一种层次分明的“立体声场”，这对于追求复杂织体的编曲者极具参考价值。 2. 动机发展与旋律延展： 选取贝多芬早期奏鸣曲中的某一小节动机，展示其如何通过节奏、音高、调性变化等手段，发展成为一个完整乐章的核心旋律骨架。这为创作者提供了如何从微观结构构建宏大叙事的范例。 3. 精确的指法与力度标记： 针对当时的键盘乐器特点，我们提供了详细的指法建议，并探讨了“力度对比”（Dymanics）在构建早期音乐戏剧张力中的关键作用。 第二辑：浪漫的张力与民族的色彩（1820-1910） 浪漫主义时期是情感表达空前解放的时代。本辑深入探讨了如何利用丰富的情感色彩来驱动旋律的发展。我们收录的乐谱并非肖邦或李斯特的钢琴原曲，而是基于其作品中一些最具代表性的、具有叙事性的室内乐改编版本。 核心内容阐述： 1. 歌唱性的器乐表达： 以勃拉姆斯的部分室内乐为蓝本，探讨如何让小提琴或大提琴的旋律线条达到人声咏叹调般的流畅与深情。重点分析了连奏（Legato）和揉弦（Vibrato）在烘托情绪上的技术要点。 2. 调式色彩的运用： 考察德彪西（虽然稍晚，但其根源在此）如何借鉴民间音阶和异域调式，为看似简单的旋律赋予神秘或异域的风情。我们呈现了针对这些调式进行转调训练的练习曲。 3. 戏剧性织体： 选取瓦格纳歌剧中，非人声部分（如管弦乐导板）的选段，分析其如何通过对位和强弱变化，在不依赖歌词的情况下，完整地叙述一个情节或刻画一个人物的内心挣扎。 第三辑：二十世纪的实验与极简的哲学（1910-2000） 本辑的目光投向了对传统和声体系提出挑战的先锋音乐。这里的“旋律”概念被拓宽，涵盖了节奏的重复、音色的叠加，以及非传统的音高组织方式。我们关注的焦点是结构主义和极简主义对音乐形式的重塑。 核心内容阐述： 1. 音组的构建与序列化： 详细解析了勋伯格及其追随者如何通过十二音体系构建旋律。书中提供了一套完整的“音组设计工具箱”，用于非传统音高的排列组合，并展示了如何将这种“无中心”的音高组织应用到电子音乐的早期片段创作中。 2. 重复与微小变化： 重点研究了菲利普·格拉斯（Philip Glass）的作品中，通过细微节奏或音高错位来制造“运动感”的技巧。我们提供的是对这些重复段落的节拍分解图，帮助学习者精确掌握速度和重音的微妙偏移。 3. 空间感与声场设计： 收录了部分现代主义作曲家对乐器“空间位置”的指示。例如，指示演奏者将乐器放置于舞台的特定角落，或使用特定的弱音器，以探讨声音的物理分布如何影响听众对旋律走向的感知。 结语：回归精湛技艺的本质 《弦音流转》致力于提供一个深度、广阔且技术驱动的音乐视野。它不是一本收录耳熟能详流行金曲的指南，而是一部面向严肃音乐学习者、编曲家、配器师以及对音乐结构有强烈好奇心的读者的参考书。本书通过对复杂结构的拆解和技艺的重构，旨在提升读者的音乐素养，使其能够从更深层次理解和创造那些真正具有持久生命力的旋律。 本书中所有乐谱均经过细致的五线谱和专业记号校对，确保其作为学习和演奏资料的权威性与实用性。我们相信，真正的“流行”终将回归到精湛的“技艺”本身。

评分☆☆☆☆☆

收到《流行大歌本》的那天，我仿佛回到了年少轻狂的时光。这本书不仅仅是一本歌曲集，它更像是串联起无数个音乐瞬间的时光机。我是一个不太会唱歌的人，但每次听到那些熟悉的旋律，总忍不住跟着哼唱几句。这本书里的歌，太多是我听着长大的，也太多是我曾经在KTV里对着麦克风嘶吼过的。 让我感到惊喜的是，它不仅仅收录了歌词，还附带了一些歌曲的背景介绍，比如这首歌是什么时候创作的，当时有什么样的社会背景，以及这首歌在当时引起了什么样的反响。这些信息让我对这些歌曲有了更深层次的理解，不再只是简单的旋律和歌词。我还发现了一些以前从未听过的冷门但却极其好听的歌曲，这对我来说又是一个宝贵的音乐发现。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了《流行大歌本》，这感觉就像是打开了一个装满回忆的宝箱。我一直是个怀旧的人，尤其喜欢听那些年代久远却依旧动听的老歌。这本书简直太对我的胃口了，它收集的歌曲覆盖面非常广，从最早的民歌小调，到后来的流行金曲，几乎涵盖了我所能想到的所有经典。 我特别喜欢书中关于歌曲故事的部分，读着那些创作背后的点点滴滴，感觉和歌曲的距离又近了一层。比如，有一次听到一首关于离别的歌，总觉得很悲伤，看了书才知道，原来这首歌是在某个战乱年代创作的，歌词里饱含着对家人的思念和对和平的渴望。这种深入骨髓的情感共鸣，是单纯听歌无法体会的。

评分☆☆☆☆☆

这本《流行大歌本》简直是我的年度最爱！每次翻开它，感觉就像回到了学生时代，那个抱着收音机、跟着磁带哼唱的夏天。封面设计就带着一种复古的温暖，那种泛黄纸张的质感，让我一拿到手里就爱不释手。里面的歌曲选择真的太经典了，从八十年代的港台金曲，到九十年代的内地校园民谣，再到千禧年前后的那些街头巷尾传唱的旋律，几乎囊括了我整个青春期的BGM。 我特别喜欢它收录的一些小故事，关于这些歌曲的创作背景，关于歌手们背后不为人知的心酸和喜悦。比如，我之前一直觉得某首情歌特别伤感，看了歌本里的介绍才知道，原来歌手写这首歌的时候，正是经历了一段刻骨铭心的失恋，每一个字都饱含着真实的泪水。这种细节的披露，让这些歌曲不再是冰冷的文字和音符，而是充满了生命力的故事。而且，它还贴心地附上了很多歌曲的吉他谱和钢琴谱，虽然我的乐器水平有限，但偶尔跟着学几个和弦，自己弹唱一下，那种满足感是无可比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对《流行大歌本》并没有抱太大期望，以为就是一本简单的歌曲集。但事实证明，我的想法太片面了。它不仅仅是一本歌本，更像是一部浓缩的华语流行音乐史。从邓丽君的温柔婉转，到张国荣的深情款款，再到周杰伦的嘻哈浪潮，这本书几乎串联起了不同年代的音乐符号，让我得以窥见那个时代的文化印记。 让我惊喜的是，它对一些时代背景的梳理也非常到位。比如，在介绍某个时期的摇滚乐时，会提到当时的社会思潮和年轻人追求自由的精神。这种将音乐与时代紧密结合的视角，让我在阅读的过程中，不仅能欣赏到动人的旋律，更能深刻地理解音乐背后所承载的时代精神。我还在里面找到了我一直想学的几首老歌的完整歌词，之前总因为某些词记不清而感到遗憾，现在终于可以一字不差地跟着唱了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平常喜欢收集各种和音乐有关的书籍，而《流行大歌本》无疑是我近期的心头好。它不仅仅是歌词的堆砌，更像是一个精心策划的音乐博物馆。书中的排版设计非常有艺术感，每一首歌都配有精美的插图，有时是歌手当年的宣传照，有时是与歌曲意境相符的写意画，让阅读的过程也成为一种视觉享受。 最让我着迷的是，这本书对一些经典歌曲的“解构”也非常深入。它会分析歌曲的旋律走向、和弦变化，甚至是演唱技巧，让一些音乐专业人士也能从中找到共鸣。当然，对于我这样的普通听众来说，更多的是让我对那些耳熟能详的歌曲有了更深的理解和欣赏。比如，某首高难度的歌曲，它会指出关键的转音和气息运用，让我对歌手的专业能力肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

一般一般很一般 不怎么看了

评分☆☆☆☆☆

一般一般很一般 不怎么看了

评分☆☆☆☆☆

一般一般很一般 不怎么看了

评分☆☆☆☆☆

一般一般很一般 不怎么看了

评分☆☆☆☆☆

一般一般很一般 不怎么看了

评分☆☆☆☆☆

一般一般很一般 不怎么看了

评分☆☆☆☆☆

一般一般很一般 不怎么看了

评分☆☆☆☆☆

一般一般很一般 不怎么看了

评分☆☆☆☆☆

一般一般很一般 不怎么看了