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[美] 艾倫·科普蘭著，曹利群譯

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齣版社：百花文藝齣版社

ISBN：9787530671504

版次：1

商品編碼：12029103

品牌：新經典

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-01-01

用紙：純質紙

頁數：280

正文語種：簡體中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

★奧斯卡配樂奬得主、美國作麯大師科普蘭，親自教我們聽懂音樂

★知名古典音樂評論傢曹利群翻譯

★聽音樂不等於聽懂音樂，聽懂，需要經過學習和訓練，在書中，跟隨美國偉大的作麯傢一起學習聽懂音樂吧

★美國版銷售超過150萬冊

★知名作麯傢威廉·舒曼力薦：《如何聽懂音樂》齣自曆史上偉大的作麯傢之手，翻開它纔知道，聆聽大師的教誨是多麼榮幸。

★附贈精美書簽，特製書中推薦麯目精選集，掃碼即可欣賞

內容簡介

《如何聽懂音樂》不僅是一本深入淺齣、趣味十足的音樂普及讀物，更是一部真正的經典作品。

音樂描述的世界比較抽象，聽音樂並不等同於聽懂音樂。“聽懂”需要經過學習和訓練。隻有掌握足夠的聆聽方法和技巧，纔能得到更多的愉悅。

如果你是初探音樂領域的愛好者，在《如何聽懂音樂》裏，從貝多芬和莫紮特開始，從喜愛的歌劇和樂劇開始，從電影音樂和當代電子樂開始，紮實地入門吧。

如果你已對音樂有所體會，那就跟隨美國偉大的作麯傢一起，從音樂的節奏、鏇律、和聲、音色中，深入探尋樂麯裏的奧義。

聽懂音樂，從這本書開始。

作者簡介

艾倫·科普蘭（1900-1990）

1900年11月14日齣生於美國紐約市布魯剋林區，美國當代知名作麯傢、指揮傢、鋼琴傢、講演者。他不僅是美國音樂史上的重要人物，還是20世紀創新者中的先鋒，曾獲1967年奧斯卡配樂奬。

精彩書評

★艾倫·科普蘭將復雜的音樂以清晰簡單的方式闡釋齣來。他邀請我們去欣賞，而不隻是聽見。

——交響樂指揮傢萊納德·斯拉特金

★《如何聽懂音樂》齣自曆史上偉大的作麯傢之手，翻開它纔知道，聆聽大師的教誨是多麼榮幸。

——美國知名作麯傢威廉·舒曼

精彩書摘

每逢聽當代音樂的時候，許多音樂愛好者都不明就裏，至於為什麼，這個問題已經問瞭不知多少遍。看來他們坦然接受瞭這種觀點：當代作麯傢的作品不是為他們寫的。為什麼？因為他們“就是聽不懂。”正如一個業餘的音樂工作者最近所說，“隻要一聽說是‘現代’作品，觀眾仍然會望而卻步，這樣的人太多瞭。”過去，也就是二十年代中期，所有具有革新精神的新音樂都會被戴上一頂“超現代”的帽子。直到今天，把“古典”和“現代”當作兩種不可調和的風格的看法依然存在：“古典”提齣的問題是可以理解的，而“現代”則充滿瞭無法解決的問題。

首先要明確一點，一般來說，有創造性的藝術傢的態度是嚴肅的，他們不是來愚弄你的。反過來說，這意味著你們要對他們所做的嘗試抱有開放的思想、良好的願望和天然的信任。每個作麯傢熟悉的範疇、眼界和見識，以及個人氣質和錶達方式差彆很大。因此，當代音樂所錶現的不是一種，而是多種不同的音樂經驗和感受。瞭解這一點也非常重要。某些現代作麯傢的作品很容易理解，另外一些可能就很難。或者說同一個作麯傢會有不同的作品，也會被歸入不同的類型。相當多的作麯傢往往既有平易近人的作品，也有睏難重重的作品。

把所有這些音樂都冠以“現代”的名號顯然有失公平，隻會導緻混亂。因此，根據對現當代作品各自特點以及難易程度的理解，對作麯傢的代錶作加以分類，也許有助於厘清當代作品中存在的明顯的混亂狀態：

很容易理解的：肖斯塔科維奇和哈恰圖良，普朗剋和薩蒂，斯特拉文斯基和勛伯格（早期作品），湯姆森。

完全可以接近的：普羅科菲耶夫，維拉－羅伯斯，布洛赫，哈裏斯，沃爾頓，馬利皮埃羅，布裏頓。

相當睏難的：斯特拉文斯基（晚期作品），巴托剋，米約，查維斯，威廉·舒曼，奧涅格，欣德米特，闢斯頓。

非常艱澀的：勛伯格（中晚期作品），貝爾格，韋伯恩，瓦雷茲，達拉皮科拉，剋熱內剋，塞欣斯，艾夫斯（部分作品）。

對於我的比較與評估，你是否同意並不重要。上述這些分類隻是一個指導，意思是說，絕不要把新音樂一律看成是無法接近的。即使是對音樂行傢來說，勛伯格的十二音體係也是最難啃的骨頭。理解斯特拉文斯基的晚期作品，你必須喜歡他的音樂風格、精確性，以及本人的個性特徵。對於米約和查維斯的作品，你得對聲音濃烈的響度有所偏好。而欣德米特和闢斯頓需要有對位的聽覺，普朗剋和湯姆森的作品要求有靈敏的反應。若是感受維拉－羅伯斯，豐富的色彩感是前提。

所以說，區分不同的作麯傢是第一要義，要根據它們錶達的內涵分門彆類地聽。作麯傢是不能相互替換的！每個作麯傢都有自己的意圖，聰明的聽眾應該事先想到這種意圖。

好的，這是一本名為《聲音的秘密：從物理到情感的音樂之旅》的圖書簡介，它完全不涉及《如何聽懂音樂》的內容：《聲音的秘密：從物理到情感的音樂之旅》內容簡介導言：我們為何被聲音俘獲？聲音，是構成我們感知世界的基礎元素之一。它不僅是我們獲取信息的重要渠道，更是連接我們內心深處情感世界的橋梁。本書並非聚焦於“如何欣賞”或“如何理解”音樂的既有結構，而是深入探討聲音本身的本質——從它誕生的那一刻起，到它如何被我們的感官捕捉，再到它如何在大腦中轉化為意義和情緒的復雜過程。我們將解構聲音的物理屬性、探索其在自然界和人類文明中的角色，並考察聲音在感知、文化和心理學層麵的多重維度。第一部分：聲音的物理學與生成機製本部分將帶領讀者進入一個由振動和波形構成的微觀世界，揭示聲音的物質基礎。第一章：振動的藝術——聲音的起源聲音的本質是機械波，是物質的振動在介質（如空氣、水或固體）中的傳播。我們將從最基本的物理原理齣發，探討頻率、振幅和波形這三大要素如何共同決定我們所聽到的聲音特徵。頻率決定瞭音高，振幅決定瞭響度。本章會詳細解析這些參數在不同介質中的傳播特性，以及真空環境下聲音為何無法存在。我們將討論諧波與泛音的概念，解釋為何同一個音符在不同樂器上聽起來截然不同，這完全取決於其復雜的波形疊加結構。第二章：空間中的聲音——聲學基礎聲音的傳播離不開空間環境。本章將深入研究聲學領域的基礎知識。我們會剖析聲波在不同材料錶麵上的反射、吸收和散射現象。反射是迴聲和混響的成因，理解這些現象對於建築聲學和室內音效設計至關重要。我們將用直觀的案例說明，為什麼有些房間聽起來“乾澀”，而另一些房間卻充滿“溫暖”的共鳴。此外，本章還會探討多普勒效應，即當聲源或觀察者相對運動時，頻率發生變化的現象，並將其置於現實生活場景中進行分析。第三章：人耳的精密工程——聽覺生理學聲音要被“聽見”，需要一個極其精密的生物接收器——人耳。我們將詳細描繪從耳廓收集聲波，到鼓膜振動，再到耳蝸中毛細胞將機械能轉化為神經電信號的全過程。這不僅是一場聽覺的物理旅程，更是一次生物工程的奇跡。我們會探討人耳對不同頻率和響度的敏感度差異，引入“等響度麯綫”的概念，解釋為什麼我們在安靜的環境中對高頻聲音的感知比嘈雜環境中更為清晰。第二部分：聲音的感知與心理學聲音的物理屬性隻是第一步，真正復雜的轉化發生在人類的大腦中。本部分將關注聲音如何塑造我們的心理狀態和認知體驗。第四章：感知偏差與主觀體驗我們聽到的聲音往往與物理測量值存在偏差。本章聚焦於聽覺的心理學維度。我們將探討“響度感知”的主觀性，以及“音高”的心理建構。人腦會主動對接收到的信息進行“填補”和“解釋”，例如掩蔽效應——當一個聲音被另一個更強的聲音遮蓋時，我們對被掩蓋聲音的感知會減弱。我們還將討論聽覺錯覺，例如當聲音的來源與視覺信息不一緻時，大腦如何優先相信哪一種感官輸入。第五章：情緒的共振——聲音與情感聯結聲音是強大的情緒觸發器。本章研究聲音與情感之間的神經生物學關聯。我們不再談論音樂的結構，而是關注特定音色、節奏模式或瞬間的音高變化如何直接觸動杏仁核等情感中樞。例如，為什麼突然的高分貝噪音會引起恐懼反應，而緩慢下降的低頻聲音往往帶來平靜感。我們將分析不同文化背景下，對某些特定聲音的普遍性情緒反應，以及個體經曆如何影響聲音的情感編碼。第六章：聲音的記憶與命名我們的記憶庫中充滿瞭聲音的標記。本章探討聲音如何被編碼、存儲並檢索。我們將討論“聽覺意象”（Auditory Imagery）——即在腦海中重現聲音的能力，並將其與長期記憶聯係起來。例如，童年時某個特定環境的聲音，如何能在一瞬間喚醒塵封的記憶片段。此外，本章還會審視語言的形成與聲音的對應關係，即人類如何通過命名和分類，將混沌的聲波世界組織成一個可理解的符號係統。第三部分：聲音的社會與技術應用聲音不僅是個體的體驗，也是社會交流和技術進步的重要載體。第七章：環境聲景與文化塑造聲音定義瞭我們的生活環境。本章將引入“聲景”（Soundscape）的概念，將城市、自然和工業環境視為一個由各種聲音元素構成的動態場域。我們將分析技術進步如何改變瞭我們的聲景——從蒸汽機的轟鳴到智能手機的提示音。不同的文化群體如何對特定的環境聲音賦予不同的價值（例如，對鳥鳴的珍視與對交通噪音的排斥），以及這種聲景如何影響社區的認同感和生活質量。第八章：信號與編碼——聲音的技術演變從古代的警報係統到現代的數字通信，聲音的編碼和傳輸技術是人類文明史上的重要篇章。本章將概述聲音采集、存儲和再現技術的曆史演變。我們將探討麥剋風如何從最原始的碳粒受話器發展到精密電容麥剋風，解析錄音技術的關鍵突破，例如磁帶和數字采樣原理。本章會清晰地說明，我們今天聽到的“重現的聲音”，是如何通過復雜的數學算法（如傅裏葉變換）從連續的模擬波形中提取和重建的。結語：聆聽未知的可能《聲音的秘密》旨在提供一個全麵的、跨學科的視角，去審視我們每天習以為常的“聽覺”現象。它邀請讀者超越錶麵的愉悅或不適，去探究聲音背後的物理定律、生物機製、心理建構和社會意義。通過這次從振動到情感的深層探索，讀者將獲得一種全新的、更具洞察力的“聆聽”方式，去發現這個充滿聲波的世界中，那些尚未被完全察覺的秘密。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計讓我眼前一亮，簡潔卻充滿藝術感，那種抽象的音符綫條仿佛在低語，預示著一段奇妙的音樂之旅。我一直以來都覺得音樂是世界上最美好的事物之一，但常常感到自己隻是在“聽”，卻難以真正“聽懂”。那些深邃的樂麯，那些細膩的情感，總是像一層薄紗，在我眼前晃動，卻無法完全觸及。於是，我懷揣著這份渴望，翻開瞭這本書。從第一章開始，我就被作者的筆觸深深吸引。他沒有上來就拋齣晦澀難懂的樂理知識，而是用一種非常溫和、親切的語調，引導著我一步步走進音樂的世界。他將那些復雜的概念，比如鏇律的起伏、和聲的色彩、節奏的脈動，比作我們日常生活中熟悉的景象，比如山巒的起伏、人聲的交織、心跳的韻律。這種類比手法，讓我覺得那些原本遙不可及的音樂術語，瞬間變得生動而具體，仿佛就在我耳邊悄然展開。我尤其喜歡他對於情感錶達的解讀，那些樂章是如何將喜悅、憂傷、憤怒、寜靜等情緒巧妙地融入其中的，他用細膩的文字描繪，讓我仿佛親身經曆瞭作麯傢創作時的心路曆程。這本書的閱讀體驗，就像是在一個舒適的咖啡館裏，聽著一位博學的朋友，娓娓道來他心中對音樂的無限熱愛，以及他如何從一個門外漢，成長為一個能夠品味音樂深層內涵的行傢。我期待著繼續深入其中，解鎖更多關於音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的理解，一直停留在“好聽”與“不好聽”的簡單判斷上。這讓我感到一種深深的遺憾，因為我知道，音樂的魅力遠不止於此，它蘊含著人類豐富的情感和深刻的思想。當我拿到這本書時，便被它所傳遞齣的那種“理解”的承諾所吸引。書中對不同音樂風格的介紹，不像教科書那樣死闆，而是充滿瞭個人化的體驗和感悟。作者用他自己的經曆，生動地講述瞭他是如何從一個對音樂一竅不通的人，逐漸成長為能夠欣賞音樂背後故事的聽者。他鼓勵讀者去“玩味”音樂，去感受音樂帶來的各種聯想，去探索音樂與生活之間的聯係。我印象最深刻的是，他分享瞭如何通過音樂來理解曆史、理解文化、甚至理解人性的某些側麵。這種宏觀的視角，讓我看到瞭音樂的廣闊天地。這本書並沒有提供一套僵化的“標準答案”，而是激發瞭我自身的思考和探索。我開始主動地去尋找那些與我産生共鳴的音樂，去嘗試理解那些曾經讓我睏惑的樂章。閱讀這本書，就像是在進行一場心靈的對話，它讓我重新認識瞭音樂，也重新認識瞭自己。我發現，原來我內心深處，也渴望著能夠與音樂進行更深層次的交流。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，自己算是個對音樂不那麼“感冒”的人。音符對我來說，就是一種綫性的聲音組閤，很難觸及更深層次的東西。身邊的朋友們常常會討論某首歌麯的編麯有多麼巧妙，或者某段鏇律有多麼動人，而我總是隻能尷尬地附和。這本書的齣現，像是一把鑰匙，打開瞭我對音樂的認知盲區。它以一種非常接地氣的方式，解釋瞭音樂的構成元素，但重點並非在於那些專業的術語，而在於這些元素是如何組閤起來，從而營造齣不同的氛圍和情緒。我喜歡書中那些充滿趣味性的例子，作者將一些日常的場景比喻成音樂的結構，讓我一下子就明白瞭那些抽象的概念。例如，他會將一段充滿張力的鏇律比作一次激烈的爭辯，又將一段舒緩的樂章形容成一次平靜的對話。這種生動的解讀，讓我覺得音樂離我並不遙遠。更重要的是，這本書教會我如何去“主動地聽”。它引導我關注音樂中的細節，比如某個樂器的音色變化，或者某個節奏的細微調整，以及這些變化是如何影響整體的情感錶達的。我開始嘗試著去識彆音樂中的“故事”，去感受那些隱藏在音符背後的情感。這本書不僅僅是關於“聽懂”音樂，更是關於如何去“感受”音樂，如何讓音樂真正地走進我的內心，成為我生活的一部分。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，音樂對我而言，更像是一種背景噪音，或是情緒的調劑，是一種模糊的感官體驗，缺乏清晰的認知。我曾嘗試過一些樂理入門的書籍，但往往因為過於專業和枯燥而半途而廢。這本書，從一開始就給瞭我一種不同的感覺。它的語言風格非常平易近人，沒有那些令人望而生畏的術語，更多的是用一種充滿好奇和探索的語氣，邀請讀者一起去發現音樂的樂趣。我喜歡書中那些關於“如何去聽”的建議，比如如何集中注意力，如何排除外界乾擾，如何培養一種“傾聽”的習慣。這些方法看似簡單，卻在實踐中讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的引導，去仔細聆聽我曾經熟悉的歌麯，驚喜地發現，原來我從未真正“聽”過它們。那些隱藏在鏇律中的細節，那些歌手聲音中的微妙變化，那些樂器演奏中的技巧，都一一浮現齣來。這本書讓我明白，聽懂音樂，並非是需要擁有過人的天賦，而是需要一種學習和培養的意願。它像一位耐心的嚮導，帶領我從一片混沌的音樂海洋中，逐漸辨彆齣不同的航嚮，感受不同的海浪。我不再滿足於被動地接受音樂，而是開始主動地去探索、去感受、去思考。這種轉變，讓我對音樂産生瞭前所未有的興趣和熱情。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，內心湧起的是一種既期待又略帶忐忑的情緒。我一直對古典音樂情有獨鍾，但總覺得自己隻是停留在淺層的美感上，對那些大師們的作品，總覺得隔靴搔癢，無法深入理解其精妙之處。尤其是在欣賞那些結構宏大、情感復雜的交響樂時，更是常常感到迷失。這本書的齣現，無疑是一道曙光。作者以一種非常清晰且有條理的方式，循序漸進地拆解著音樂的構成。他並沒有將重點放在枯燥的理論堆砌上，而是巧妙地將理論與實際的音樂片段相結閤。我特彆欣賞他對於不同音樂時期風格的劃分和闡釋，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的奔放情感，再到印象派的色彩斑斕，他都用生動而精準的語言，為我勾勒齣瞭清晰的時代畫捲。書中的一些分析案例，更是讓我豁然開朗。原來那些我曾經覺得雜亂無章的音符，竟然蘊含著如此豐富的邏輯和情感。他教會我如何去聆聽鏇律的發展，如何去感受和聲的變化帶來的情緒張力，甚至是如何去辨析不同的樂器在樂隊中的角色和作用。閱讀這本書的過程，就像是在學習一門全新的語言，一種能夠與偉大的作麯傢進行靈魂對話的語言。我仿佛看見瞭貝多芬的呐喊，聽到瞭莫紮特的輕語，感受到瞭德彪西的朦朧。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是打開瞭一扇通往音樂內心世界的門。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到新書，很快哦

評分☆☆☆☆☆

收到，這次我等瞭好幾天。

評分☆☆☆☆☆

多讀書，讀好書，多讀京東好書。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，推薦購買。

評分☆☆☆☆☆

世界讀書日剁手囤的貨，留在慢慢讀瞭，又買瞭一堆一大堆。買過其他的沒看懂，據說這麼可以。

評分☆☆☆☆☆

好書一本，慢慢細讀，值得收藏。