燕園藝道 北京大學藝術碩士MFA十周年紀念文集/北京大學藝術學教研文叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王一川，唐金楠 編

圖書標籤:

• 燕園
• 北京大學
• 藝術碩士
• MFA
• 藝術學
• 文集
• 學術
• 教育
• 十年紀念
• 藝術教育

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787519015985

版次：1

商品編碼：12029727

包裝：平裝

叢書名： 北京大學藝術學教研文叢

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：344

字數：365000

正文語種：中文

內容簡介

　　2005年，國務院學位委員會、教育部批準設置藝術碩士專業學位。2006年，北京大學藝術學院開始招收第一屆藝術碩士研究生。10年來，培養齣十屆畢業生，他們見證瞭學院的發展，也在各自的工作舞颱上鑄就著自己的人生。十年風雨兼程，十年碩果纍纍。值此10周年之際，學院邀請MFA師生共同迴顧燕園生活學習的點點滴滴。不似初入大學時的懵懂無知，卻也沒有久處社會的世故圓滑，同學們帶著獨立成熟的性格和不忘青春的初心，在這裏結交誌同道閤的朋友。老師們的談吐或博大精深，或慷慨激昂，或幽默風趣，或溫潤清朗，他們給予的不僅僅是學識，是見識、格局和審美趣味。在北大這片沃土上曾經有這樣一群人，發生過這樣一些事，大傢將與讀者一起分享這段帶有亮光的迴憶……

作者簡介

　　王一川，1959年生，四川樂山沐川人，北京大學藝術學院院長、教授。主要研究文藝美學、藝術理論、美學、電影批評等。著有《意義的瞬間生成》、《語言烏托邦》、《修辭論美學》、《張藝謀神話的終結》、《中國現代性體驗的發生》、《中國現代學引論》、《文學理論》、《文藝轉型論》、《第二重文本》和《革命式改革》等。
　　
　　唐金楠，北京大學藝術學院副院長，黨委副書記，北京大學文學學士，藝術學碩士。長期從事文化産業管理、創新創業及高校學生管理領域的研究與實踐。齣版專著《在行走中思考——創新視野下的高校學生管理研究》，主編《時尚經濟漫談》、《北京大學中國畫教學文獻集》、《中國藝術學年度報告》、《燕園藝道——北京大學藝術碩士（MFA）十周年紀念文集》等。

目錄

序言
談MFA和藝術工作者的培養
通嚮有思想的藝術傳媒人或藝術傢

教師訪談錄
做真正的北大人
MFA，通過北大的文化平颱提高自身的藝術和人生境界
不忘初心，品質先行
“常為新”的北大與北大的藝術碩士教育
北大MFA的人文素養
由技人道，技藝並進
新的開始與心的溝通
從做客到做主人翁
世界一流大學的MFA教學理念
MFA的同學要多務虛
把美的種子播嚮遠方
精品意識與天下情懷
北大有棵蘋果樹
培養具有北大美學思想底蘊的藝術人纔
樹立北大藝術之情懷
迴眸北大藝碩十年
我和北大MFA同學的情與緣
從教學中發現方嚮 從實踐中尋找突破
教學相長，行知相伴
在通往藝術化人生的路上
曆屆MFA學子心聲

2006級
北大之美
溫暖的迴憶與堅定地成長

2007級
有幸·有緣——藝術學院人印象

2008級
自由的北大
一個過客心目中的北大人
綿延的燕園情
將校徽彆在你我心頭
生命中的燕園光華
遇見北大
十年感悟

2009級
李春燕 燕園記憶
大道至簡淬煉真經
迴到夢開始的地方

2010級
燕園再啓航
燕園，燕園

2011級
燕園的獨傢記憶
先生的課——近“硃”者赤
此心歸處是原鄉
最美的時光，最好的你
先生的課，一生的課
邁進自由的門：達至修養

2012級
堅持夢想，因為路在遠方
相逢是首歌
北大，讓我揚眉吐氣
我是怎樣同時獲得北大和哥大雙藝術碩士的

2013級
燕南園的精氣神兒——采訪葉朗老師後記
後來的你
不枉燕園情美好
一條大河
北大的記憶
遇見燕園，遇見你
燕園，心嚮往

2014級
城園人
聽，未名湖
我的北大印象
燕園詞話
我是一個零
北大印記
李玲緻謝，十年
我無法不去想你

2015級
一川師偶記
天下未名 何必不飛
意象為心打開一道窗
燕園，燕園——未名湖畔的懵懂少年
貴校一年二三事
未名湖水，最不能忘
心中升起的喜悅，總在歸鄉的旅程

後記

燕園藝道：薪火相傳，藝脈延綿——北京大學藝術碩士MFA十載耕耘擷英 燕園，這座承載著深厚曆史底蘊與前沿學術活力的園林，孕育瞭無數璀璨的藝術思想與實踐。北京大學藝術碩士（MFA）項目自成立以來，秉持“思想為先，實踐為重”的辦學理念，匯聚瞭一批又一批懷揣藝術理想、勇於探索創新的青年纔俊。十年光陰，彈指一揮間，卻足以讓藝術的種子在這裏生根發芽，枝繁葉茂，結齣纍纍碩果。《燕園藝道：北京大學藝術碩士MFA十周年紀念文集/北京大學藝術學教研文叢》正是對這十年藝術探索與學術積澱的一次莊重迴顧與隆重獻禮。 本書並非簡單羅列畢業生的作品集，而是一部濃縮瞭北京大學藝術學教研成果、MFA項目發展曆程以及畢業生十年發展軌跡的深度文獻。它以“燕園藝道”為主題，意在揭示北大藝術學項目在人纔培養、學術研究、藝術創作等方麵所形成的獨特路徑與精神內核。十載春鞦，桃李芬芳，本書收錄的不僅是畢業生的優秀作品，更是他們對於藝術的深刻思考、在實踐中的不懈探索，以及對藝術未來發展的獨特見解。 一、思想的熔爐：北大藝術學十年學術探索的縮影 北京大學藝術學係（現北京大學藝術學院）作為國內最早建立的藝術學研究機構之一，始終站在學術前沿，引領著中國藝術學的發展方嚮。MFA項目作為其重要的人纔培養模式，更是深度融閤瞭北大深厚的文史哲底蘊與國際化的藝術視野。本書收錄的教研文章，正是這十年間北大藝術學領域前沿探索的集中展現。 從藝術史論的宏觀梳理，到具體藝術門類的微觀分析；從對傳統藝術的創造性轉化，到對當代藝術現象的批判性反思；從跨學科研究的理論構建，到技術與藝術融閤的實踐探索——本書的每一篇文章都凝聚著教授們的心血與智慧，也反映瞭MFA項目在課程設置、學術導嚮上的不懈追求。這些文章不僅為學生提供瞭堅實的理論基礎，更激發瞭他們獨立思考與創新實踐的能力。讀者可以通過這些文字，窺見北大藝術學如何在時代變遷中保持其思想的敏銳性與前瞻性，如何在東西方藝術的交融中構建獨具中國特色的藝術學術體係。 二、實踐的沃土：MFA項目十年育人成果的薈萃 北京大學MFA項目之所以能夠成為藝術學領域的重要人纔搖籃，在於其將理論學習與藝術實踐緊密結閤的培養模式。項目鼓勵學生在掌握紮實理論功底的同時，積極投身於各類藝術創作、策展、藝術教育、藝術管理等實踐活動中。這十年間，無數MFA畢業生在各自的藝術領域嶄露頭角，成為推動中國藝術發展的中堅力量。 本書收錄的畢業生作品，涵蓋瞭繪畫、雕塑、設計、影像、戲劇、音樂、藝術管理、策展等多個藝術門類，是他們十年學習成果的集中體現，更是他們藝術生命力的生動證明。這些作品不僅僅是技法的展示，更是他們對世界、對社會、對個體生命體驗的獨特迴應。他們將北大燕園的學術熏陶與個人藝術纔情融為一體，創作齣既有深厚思想內涵，又具鮮明時代特徵的藝術作品。 更重要的是，本書不僅僅是展示作品，更重要的是呈現瞭藝術傢們在創作背後的思考過程、方法論以及他們所麵臨的挑戰與解決方案。通過對這些創作實踐的深入解讀，我們可以看到MFA項目如何引導學生將理論轉化為生動的藝術語言，如何鼓勵他們突破藝術邊界，進行跨媒介、跨學科的融閤創新。這些案例研究，對於未來藝術教育的探索，以及有誌於從事藝術創作的年輕人都具有重要的啓示意義。 三、視野的開拓：跨越學科界限的藝術探索 在全球化與信息技術飛速發展的當下，藝術的邊界日益模糊，跨學科、跨領域的融閤成為藝術發展的重要趨勢。北京大學MFA項目恰恰抓住瞭這一時代脈搏，倡導學生打破學科壁壘，以更加開放的姿態擁抱多元化的藝術實踐。 本書中的許多篇章，都展現瞭MFA畢業生在藝術與科技、藝術與人文、藝術與社會等領域的交叉探索。例如，有的畢業生將人工智能引入繪畫創作，探討人機協作的可能性；有的畢業生通過影像藝術關注社會議題，用鏡頭捕捉時代變遷中的個體命運；有的畢業生則在藝術策展中融入社會學、人類學的視角，試圖構建更具深度與廣度的觀展體驗。 這些跨學科的實踐，不僅拓寬瞭藝術的錶現形式與內涵，也為藝術的社會功能提供瞭新的解讀。它們錶明，MFA項目培養的不僅僅是傳統的藝術傢，更是能夠以藝術的眼光洞察世界、以藝術的力量介入社會、以藝術的智慧解決問題的復閤型人纔。本書的編纂，正是為瞭記錄並推廣這種開放、包容、前瞻的藝術教育理念。 四、傳承與展望：薪火相傳的藝術精神 “燕園藝道”不僅是對過去十年的總結，更是對未來的期許。本書的齣版，標誌著北京大學MFA項目十年發展的一個重要裏程碑，也預示著一個更加輝煌的未來。 作為“北京大學藝術學教研文叢”的一部分，《燕園藝道》集中體現瞭北大藝術學在教學與研究上的成果。它不僅是MFA項目的榮譽錄，更是北京大學藝術學整體發展脈絡的有力佐證。書中教授們的理論建樹與指導，與學生們的藝術實踐交相輝映，共同構成瞭北大藝術學領域薪火相傳、生生不息的動力。 本書的讀者，將有機會深入瞭解北京大學MFA項目獨特的學術傳統、嚴謹的治學精神以及卓越的人纔培養體係。在這裏，藝術不僅僅是技巧的傳授，更是思想的啓迪、精神的塑造。燕園的百年精神，與當代藝術的活力在這裏碰撞、融閤，迸發齣屬於這個時代的獨特藝術光芒。 “燕園藝道”這條道路，還在不斷延伸。北京大學藝術碩士MFA項目將繼續秉持初心，在藝術的海洋中揚帆遠航，培養更多具有國際視野、傢國情懷、創新精神的傑齣藝術人纔，為中國乃至世界的藝術發展貢獻北大智慧與北大力量。本書的問世，是對這十年耕耘最好的緻敬，也是對未來美好願景的莊嚴承諾。它將成為一座橋梁，連接過去與現在，連接學術與實踐，連接燕園與世界，讓“燕園藝道”的光輝，照耀更遠的遠方。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我的感受是驚艷於其廣博的涉獵範圍和銳利的批判視角。那些關於不同藝術門類交叉融閤的實驗性文章，簡直是為我打開瞭一扇扇新世界的大門。我過去一直認為，某些領域的探索可能已經達到瞭某種瓶頸，但文集中的幾位作者卻呈現齣截然不同的、近乎顛覆性的觀點。比如，其中一篇論述當代雕塑與空間敘事關係的文字，它跳脫齣瞭物質本體的討論，轉而探討觀看主體在特定場域中所經曆的“時間褶皺”，那種對現象學的深刻理解，著實讓人拍案叫絕。行文風格極其奔放，充滿瞭強烈的個人印記和大膽的論斷，讀起來有一種酣暢淋灕、直擊核心的快感。它不滿足於僅僅描述現象，而是執著於探究現象背後的驅動力，其深邃的洞察力，讓我對未來藝術教育的方嚮有瞭全新的思考。這絕不是一本可以輕易翻閱的書，它需要讀者投入心神，去反復咀嚼那些精妙的論證結構和獨到的觀察角度。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一場高水平的學術“會診”。不同領域的專傢學者，匯聚一堂，對藝術創作中那些懸而未決的問題進行瞭一次徹底的交鋒與整閤。我尤其關注其中關於藝術碩士（MFA）教育體係的內省部分。這部分內容非常坦誠，直麵瞭當下藝術教育中“重技法而輕思想”或“重理論而脫離實踐”的兩難睏境。文字的風格趨於冷靜和客觀，大量的數據分析和案例剖析，使得論證顯得尤為紮實可靠。它不像某些宣傳冊那樣隻是粉飾太平，而是真正觸及瞭教育體製改革的痛點，提齣瞭切實可行的、具有前瞻性的建議。讀完這些篇章，我仿佛參與瞭一場嚴肅的內部研討會，感受到瞭這批藝術精英對培養下一代藝術傢的責任感和使命感。這種務實而不失理想主義的筆觸，使得整部文集在光鮮的藝術成就展示之餘，更添瞭一份教育工作者的良心與擔當。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在文字的運用上展現齣一種令人驚嘆的剋製與張力。與一些過於學究氣的文集不同，這裏的許多作者似乎都擁有深厚的文學素養。他們的行文流暢，結構嚴謹，但同時又巧妙地融入瞭藝術傢的直覺和感性。我特彆留意到一些關於跨學科閤作的案例研究，作者們沒有使用生硬的術語來堆砌概念，而是通過富有畫麵感的敘述，將復雜的創作流程娓娓道來。這種敘事技巧使得原本高深的理論變得平易近人，即便是非專業背景的讀者也能從中領略到藝術創作的魅力與挑戰。書中關於光影、材質、聲音等基本元素在當代語境下如何被重新激活的討論，寫得尤其精彩，充滿瞭對材料本身語言的尊重和挖掘，像是在進行一場對物質的“低語”。整體閱讀體驗是極其愉悅的，它在提供知識增量的同時，也極大地提升瞭讀者的審美愉悅度。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的文集，甫一捧在手中，便能感受到一種沉甸甸的學術氣息與曆史的厚度。我翻開扉頁，首先被那些充滿哲思與人文關懷的序言所吸引。它不僅僅是對過去十年藝術實踐與理論探索的迴顧，更像是一份麵嚮未來的宣言。我尤其欣賞其中對“藝術道”這一核心概念的深度挖掘。不同於傳統藝術史的窠臼，這裏的論述將藝術創作置於更廣闊的文化語境與生命哲學之中去考量，無論是對當代媒介的探討，還是對傳統美學精神的迴歸，都展現齣一種兼容並蓄的胸襟。特彆是那些關於美學範式轉換的章節，作者們似乎在嘗試搭建一座連接古典意境與現代語境的橋梁，語言犀利而又富有詩意，讀起來令人心馳神往，仿佛跟隨作者的思緒穿梭於未名湖畔的古鬆與最新的數字藝術展廳之間。這種將學理思辨與創作實踐緊密結閤的努力，使得整部作品既有高度的理論建樹，又不失藝術的鮮活與溫度，是研究當代中國藝術生態不可多得的參考寶典。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個關注文化傳承與身份構建的讀者來說，這套文集中最具價值的部分，在於它對“燕園”這一特定文化符號的藝術化解讀。書中的幾篇文章，並沒有停留在對北大曆史的簡單追憶，而是將其視為一種精神資源的當代轉化。這些作者似乎都在努力迴答一個核心問題：在全球化的浪潮下，如何保持一種既植根本土又麵嚮世界的藝術姿態？他們的論述充滿瞭對地域性與普遍性之間辯證關係的深思。文風上，這些篇章顯得尤為深沉和內斂，像是老者對往事的沉思，字裏行間流露齣一種對時間流逝和文化變遷的深刻體悟。閱讀它們，就像是在與那些默默耕耘在藝術園地裏的前輩進行一場跨越時空的對話，從中汲取到的，不僅是學術滋養，更是一種堅守藝術理想的強大精神力量。這部文集無疑是值得珍藏的。