具体描述
内容简介
紫藤和葡萄作为中国传统花鸟画的经典题材，一直深受人民大众的喜爱。有关文化和绘画作品很丰富。王绍华编*的《写意紫藤葡萄画法》从学习国画的基本功讲起，分别阐述了学习写意葡萄紫藤画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者传授实践经验的意愿。《写意紫藤葡萄画法》对初学绘画者或已学有所长的读者都是非常实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。作者简介
紫藤和葡萄作为中国传统花鸟画的经典题材，一直深受人民大众的喜爱。有关文化和绘画作品很丰富。《写意紫藤葡萄画法》从学习国画的基本功讲起，分别阐述了学习写意葡萄紫藤画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者传授实践经验的意愿。《写意紫藤葡萄画法》对初学绘画者或已学有所长的读者都是非常实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。内页插图
目录
上篇：紫藤一 概述
二 材料工具和墨法
三 藤蔓的画法
四 紫藤叶子的画法
五 紫藤花的画法
六 紫藤的画法步骤
七 紫藤创作范图赏析
八 名家紫藤画范图
附录：紫藤的题画诗
下篇：葡萄
一 概述
二 葡萄串的画法
三 葡萄叶子画法
四 葡萄藤的画法
五 葡萄的画法步骤
六 葡萄创作范图赏析
七 名家葡萄画范图
附录：葡萄的题画诗
用户评价
读完《写意紫藤葡萄画法》，我最大的感受是，这本书的作者真的非常懂中国画的精髓。它没有停留在表面的描摹，而是深入到紫藤和葡萄的内在生命力。我一直认为，写意画的魅力在于“似与不似之间”，既要有形，又要传神。这本书在这方面做得非常出色。比如，在画紫藤时，作者并没有简单地画出花朵的形状，而是通过对花串垂落的动态，以及花瓣的轻盈感进行表现，让观者仿佛能感受到微风吹拂下，紫藤在轻轻摇曳。而画葡萄时，作者更是强调了果实饱满圆润的质感，通过墨色和色彩的巧妙结合，让葡萄显得格外诱人。我特别欣赏书中关于“用笔”和“用墨”的讲解，作者的笔法既有力度又不失飘逸，墨色的运用更是恰到好处，浓淡干湿，变化无穷。书中的范图，每一幅都充满了艺术气息，构图巧妙，意境深远。我反复看了几遍，每次都能从中发现新的亮点。更让我惊喜的是，作者还在书中分享了一些自己的创作心得和对写意画的理解，这让我觉得这本书更加亲切，也更具启发性。它让我明白，写意画不仅仅是技巧的运用，更是一种情感的表达，一种对自然的感悟。我相信，通过这本书的指导，我能够更好地掌握写意紫藤葡萄的画法，创作出更具生命力和艺术价值的作品。
评分我通常对那些讲解具体绘画技法的书不是特别感兴趣，总觉得它们过于死板，缺乏灵性。但《写意紫藤葡萄画法》这本书，却让我刮目相看。它不仅仅是一本“怎么画”的书，更是一本“为什么这样画”的书。作者在讲解技法的同时，还穿插了许多关于紫藤和葡萄的文学典故、诗词歌赋，甚至是对它们生长习性的细致观察。这让我觉得，画画不仅仅是手上的功夫，更是对生活、对自然的感悟。比如说，书中讲到紫藤的花，作者并没有简单地告诉你如何用颜色去堆砌，而是引导你去体会紫藤花开时那种“万条垂下，如瀑如帘”的气势，去感受它那种生命力顽强的姿态。然后，再告诉你如何用写意的手法，用疏密有致的笔触，去表现这种“似与不似之间”的微妙感觉。而对于葡萄，书中更是强调了“串”的动态感和“粒”的饱满感，如何通过墨色的变化来表现葡萄的透明感和光泽感，这些都给了我很大的启发。我发现，书中的例子，很多都带着一种“中国风”的韵味，那些留白的使用，那些线条的挥洒，都充满了东方美学的智慧。我尤其欣赏作者对于“写意”二字的理解，它不仅仅是笔墨的写意，更是精神的写意。通过画紫藤葡萄，表达的是一种什么样的心境，是浪漫，是丰收，是坚韧，还是自由？这本书似乎在引导读者去思考这些更深层次的问题。这让我觉得，这本书的价值，远不止于一个绘画教程，它更像是一本关于生活美学的读物，一本关于如何用画笔去表达情感的指南。
评分不得不说，《写意紫藤葡萄画法》这本书，从我拿到手的那一刻起，就吸引了我全部的注意力。作为一个长期以来在传统工笔画领域摸索的爱好者，我一直觉得在写意画方面总是有着一股难以言说的隔阂，总觉得它似乎是遥不可及的，是大师们才能玩转的领域。然而，这本书的出现，像一道光，照亮了我前行的道路。它并没有上来就卖弄高深的理论，而是从最基础的笔墨运用讲起，比如如何握笔，如何用墨，如何调色，这些看似简单的问题，在书中却被阐述得清晰易懂。我尤其喜欢书中对于紫藤花串的描绘，作者并没有机械地去描画每一朵花，而是用点、染、皴等技法，将那一串串紫色的精灵，表现得既有体积感，又有飘逸感。那些疏影横斜，那些浓淡相宜，仿佛能闻到一股淡淡的花香。而对于葡萄的描绘，我也觉得非常到位，那些圆润的果实，颗颗饱满，在墨色的晕染下，显得格外诱人。作者并没有刻意追求形似，而是通过笔墨的巧妙组合，捕捉到了葡萄的天然神韵。我反复看了几遍书中关于葡萄叶的画法，觉得用笔干净利落，色彩的运用也很有讲究，既有初春的嫩绿，又有夏日的苍翠，每一种色彩都恰如其分地表现了葡萄不同时期的生长状态。这本书的整体风格非常亲切，没有那种高高在上的感觉，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着初学者，一步一步地走向写意绘画的世界。我迫不及待地想根据书中的指导，练习起来，希望能在这本书的帮助下，真正掌握写意紫藤葡萄的画法，让我的画风也能有所突破。
评分作为一名对中国传统水墨画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够深入浅出地讲解写意画技法的书籍。《写意紫藤葡萄画法》这本书，可以说是满足了我所有的期待。它并没有将复杂的写意技法描绘得高深莫测，而是从最基础的笔墨训练入手，循序渐进地引导读者掌握核心技巧。我尤其欣赏书中对于紫藤的描绘。作者并没有拘泥于枝蔓的描绘，而是着重于表现紫藤花串的动态美和色彩的丰富变化。那些看似随意的点染，却能勾勒出花朵的层次感和体积感，那种“疏影横斜”的意境，仿佛就在眼前。而葡萄的画法，更是让我眼前一亮。作者强调了葡萄的“串”和“粒”的整体感，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现葡萄的晶莹剔透。我特别喜欢书中对于葡萄叶的处理，那些舒展的叶片，用笔简洁而富有力量，为画面增添了生机。这本书的讲解非常细致，而且配有大量的范图，让我能够直观地理解每一个步骤。更重要的是，这本书在讲解技法的同时，还融入了作者对紫藤和葡萄的深厚情感，以及对中国传统绘画文化的理解。这让我觉得，阅读这本书，不仅仅是学习绘画技法，更是在进行一次精神的洗礼。我从中学习到了很多，也更加期待着能够将书中所学运用到实践中，创作出属于自己的紫藤葡萄佳作，让我的画作能够更具生命力和艺术感染力。
评分我一直觉得，能够用寥寥数笔，就勾勒出事物神韵的画作，才是真正的写意。而《写意紫藤葡萄画法》这本书，正是这样一本能够带你领略写意之美的画册。我被书中对于紫藤的描绘深深吸引。作者并没有刻意去描绘每一朵花，而是用写意的手法，将紫藤花串的动态美和色彩的丰富性表现得淋漓尽致。那些看似随意的点染，却能勾勒出花朵的层次感和体积感，让人仿佛能闻到紫藤的清香。而对于葡萄的画法，更是让我赞叹不已。作者强调了葡萄的“串”和“粒”的整体感，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现果实的饱满和光泽感。我反复看了书中关于葡萄叶的画法，觉得用笔简洁而有力，寥寥几笔就能勾勒出叶子的脉络和舒展的姿态。更让我惊喜的是，这本书的讲解非常系统，从基础的用笔用墨，到具体的构图和设色，都有详细的阐述。作者的语言风格也很朴实，没有空洞的理论，而是充满了实践的指导意义。我从书中学习到了很多，也更加坚定了自己学习写意绘画的信心。我相信，通过这本书的指导，我能够更好地掌握写意紫藤葡萄的画法，创作出更具生命力和艺术价值的作品，让我的绘画水平更上一层楼。
评分说实话，一开始被《写意紫藤葡萄画法》吸引，纯粹是因为封面上的那幅紫藤葡萄图，画得太有灵气了。翻开书，发现内容也如封面一般精彩。这本书的优点在于，它没有把写意画描绘得高不可攀，而是将复杂的技法分解成一个个易于掌握的步骤。比如，对于紫藤花，书中详细讲解了如何用“点”来表现花朵的繁密，如何用“染”来展现花串的层次，以及如何通过墨色的变化来营造出紫色的迷离感。这些技巧，我之前在其他书中很少见到如此清晰的阐述。而葡萄的画法，更是让我眼前一亮。作者强调了葡萄的“浑圆”和“饱满”，以及如何通过笔触的轻重缓急来表现果实的质感。我特别喜欢书中对于葡萄叶的描绘，用笔果断而流畅，寥寥几笔就能勾勒出叶子的脉络和舒展的姿态。更重要的是，这本书不仅仅是教你画形，更注重“意”的传达。作者在讲解技法的同时，会穿插一些关于紫藤和葡萄的诗词典故，以及对自然形态的观察，这让我觉得，画画的过程，也是一个提升审美和情操的过程。书中的例图，无论是从构图的安排，还是从笔墨的运用，都显得非常讲究，既有传统的韵味，又不失现代的活力。我从中学习到了很多，也激发了我创作的灵感。我迫不及待地想拿起画笔，去尝试书中所讲的技法，相信这本书能帮助我创作出更加生动、更具神韵的紫藤葡萄作品。
评分对于我这样一个对传统水墨画充满向往，却又苦于无从下手的爱好者来说，《写意紫藤葡萄画法》这本书，简直是雪中送炭。它不像那些充斥着术语和理论的书籍那样令人望而却步，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的写意技法娓娓道来。书中的紫藤画法，让我眼前一亮。作者并没有只教你如何画出一串串紫色的花朵，而是引导你去感受紫藤那“如烟似霞”、“如瀑布般倾泻”的视觉冲击力，然后用简练的笔触，将这种感觉传达出来。那些或浓或淡的点染，看似随意，却蕴含着作者深厚的功力。而葡萄的画法，更是让我佩服。作者强调了葡萄的“串”和“粒”的整体和谐，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现果实的饱满和透明感。我印象最深刻的是，书中有一幅葡萄的范图，那些圆润的果实，在光影的映衬下，显得生动而诱人，仿佛伸手就能摘下。更难得的是，这本书在讲解技法的同时，还融入了作者对紫藤和葡萄的深厚情感，以及对中国传统绘画文化的理解。这让我觉得，阅读这本书，不仅仅是学习绘画技法，更是在进行一次精神的洗礼。我从中学习到了很多，也更加期待着能够将书中所学运用到实践中，创作出属于自己的紫藤葡萄佳作。
评分我一直对国画中的写意技法有着浓厚的兴趣，特别是那些能够表现出生命力和情感的题材，而紫藤和葡萄无疑是其中的代表。《写意紫藤葡萄画法》这本书，就像是我一直在寻找的那把钥匙，它打开了我通往写意绘画世界的大门。这本书最大的特点，在于它并没有脱离实际，而是从最基础的笔墨训练入手，比如如何用笔、如何用墨、如何调色。这些基础训练，对于我这样的初学者来说，至关重要。作者的讲解非常细致，而且配有大量的范图，让我能够直观地理解每一个步骤。我尤其欣赏书中对紫藤花串的描绘。作者并没有刻意去描摹每一朵花，而是用点、染、皴等技法，巧妙地将紫藤花串的形态表现得既繁密又富有层次感。那种“万条垂下”的气势，在书中得到了淋漓尽致的展现。而对于葡萄的描绘，作者更是强调了“串”的动态感和“粒”的饱满感。我发现，书中的葡萄，每一颗都显得晶莹剔透，仿佛饱含着水份，让人垂涎欲滴。作者在讲解技法的同时，还穿插了许多关于紫藤和葡萄的文化内涵，以及对自然形态的观察。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于生活美学和文化传承的读物。我从书中学习到了很多，也更加坚定了自己学习写意绘画的决心。我相信，通过这本书的指导，我一定能够创作出更加生动、更具神韵的紫藤葡萄作品。
评分最近迷上了一些关于中国传统绘画的书籍，而《写意紫藤葡萄画法》这本书，无疑是其中的佼佼者。作为一个对水墨画情有独钟的人，我一直觉得紫藤和葡萄这两个题材，是写意画中极具表现力的元素，它们既有自然的生命力，又有着丰富的文化寓意。这本书的作者，显然对这两个题材有着深入的理解和独到的见解。书中关于紫藤的画法，给我留下了深刻的印象。作者没有拘泥于枝蔓的描绘，而是着重于表现紫藤花串的动态美和色彩的丰富变化。那些看似随意的点染，却能勾勒出花朵的层次感和体积感，那种“疏影横斜”的意境，仿佛就在眼前。而葡萄的画法，更是让我眼前一亮。作者强调了葡萄的“串”和“粒”的整体感，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现葡萄的晶莹剔透。我特别喜欢书中对于葡萄叶的处理，那些舒展的叶片，用笔简洁而富有力量，为画面增添了生机。这本书的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，但字里行间却充满了对艺术的热爱和对自然的敬畏。我反复研读了书中关于用笔和用墨的讲解，觉得非常实用，而且易于理解。作者还穿插了一些自己的创作心得和对传统写意画的理解，这让我觉得这本书更有温度，也更具启发性。我期待着能够将书中的技法运用到自己的实践中，创作出更具神韵的紫藤葡萄画作，让我的写意画技艺更上一层楼。
评分这次偶然翻到一本画册，名叫《写意紫藤葡萄画法》，我得说，这本书真是给了我一个惊喜。我一直对写意画有一种莫名的情愫，总觉得那种不拘泥于形似，却能捕捉到神韵的画风，才最能触动人心。而紫藤和葡萄，这两个元素本身就带着一种缠绵悱恻的美感，它们在自然界中的形态，无论是紫藤那垂落如瀑布的花串，还是葡萄那饱满欲滴的果实，都充满了生命力和艺术感。这本书的出现，恰好满足了我对这两个题材写意画法的探索欲。虽然我还没有真正拿起笔去尝试，但光是翻看书中的例图，就觉得受益匪浅。作者似乎很懂得如何用最简单的笔墨，勾勒出紫藤的柔韧与繁盛，以及葡萄的圆润与丰盈。那些线条的运用，墨色的浓淡变化，都显得游刃有余，既有功底，又不失洒脱。尤其是一些细节的处理，比如如何表现紫藤花瓣的轻盈，如何点出葡萄的晶莹剔透，书里都有独到的见解。我特别欣赏书中对于“意”的强调，它不只是教你画出紫藤和葡萄的形状，更引导你去感受它们所代表的意境，是那种春日里繁花似锦的喜悦，还是秋日里丰收的喜悦，或是藤蔓攀爬向上生长的顽强生命力。这本书似乎在用一种无声的语言，与我进行着艺术的交流，让我对传统的写意技法有了更深刻的理解，也激发了我跃跃欲试的创作冲动。我非常期待能够将书中所学融会贯通，创作出属于自己的紫藤葡萄画作。
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