荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品

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《中国绘画名品》编委会 编,荆浩,关仝 绘
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547916766
版次:1
商品编码:12312740
包装:平装
丛书名: 中国绘画名品
开本:8开
出版时间:2018-01-01
用纸:胶版纸
页数:47
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》为荆浩、关仝所绘。
  全景式山水,整体气势雄伟夺人,细部刻画又甚精到。当中挺立一峰,峥嵘崔鬼,秀拔欲动;两侧而下,群峰竞立,如芙蓉初绽;山间有飞瀑如练,云气、屋宇、桥梁、林木,曲折掩映。正如画上元人韩屿题诗所说:“翠微深处著轩楹,绝磴悬崖瀑布明。借我扁舟荡空碧,一壶春酒看云生。”全画一派雄奇、壮美、幽深的气象,使人感受到画家驾驭大自然生命力的宽阔胸襟。古画临摹是高等院校国画专业的基础教程,是学习中国画的必修课,此套书正是针对此课程而编写。为此从历代名画中精选出几十幅,用超大幅面的形式展示,高质量还原原作风貌,便于清晰地观赏、研究、临摹。

内页插图

精彩书评

  ★荆浩善为云中山顶,四面峻厚。
  ——(宋)米芾
  
  ★(关)仝之所画,其脱略毫楮,笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长也。
  ——《宣和画谱》
  
  ★(《匡庐图》)岚渍晴熏滴翠浓,苍松绝壁影重重。瀑流飞下三千尺,写出庐山五老峰。
  ——(元)柯九思
  
  ★(《秋山晚翠图》)此关仝真笔也。结撰深峭,骨苍口垕。婉转关生,又细又老。磅礴之气,行于笔墨外。大家体度固如此。
  ——(明)王铎

前言/序言

  中华文化绵延数千年,早已成为整个人类文明的重要组成部分。绘画是其中重要一支,更因其有着独特的表现系统而辉煌于世界艺术之林。在经历了人类早期的童蒙时代之后,中国绘画便沿着自己的基因,开始了自身的发育成长。她找到了自己最佳的表现手段一笔墨丹青一和形式载体一缣帛绢纸一,深深植根于博大精深的中华思想文化土壤,在激流勇进的中华文明进程中,不可遏制地伸展自己的躯干,绽放着自己的花蕊,历经迹简意淡、细密精致、焕然求备等各个发展时期,结出了累累硕果。其问名家无数,大师辈出,人物、山水、花乌形成中国画特有的类别,在各个历史阶段各臻其美,竞相争艳,最终为世人创造了无数穷极造化、万象必尽的艺术珍品。中国绘画之所以能矫然特出,与其自有的一套技术语言、审美系统和艺术观念密不可分。水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等样式,为中国绘画呈现出奇幻多姿、备极生动的大千世界;创制意境、形神兼备、气韵生动的品赏标尺,则为中国绘画提供了一套自然旷达和崇尚体悟的审美参照;迁想妙得、穷理尽性、澄怀味象、融化物我诸艺术观念,则是儒释道思想融合在画中的精神所托。而笔墨则成为中国绘画状物、传情、通神的核心表征,成为有意味的形式,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。由于士大夫很早参与绘事及其评品鉴藏,使得中国画在其「青春期」即具有了与中国文化相辅相成的成熟的理论思想,文人对绘画品格的要求和创作怡情畅神之标榜,都对后人产生了重要影响,进而导致了文人画的出现。因此,中国绘画其自身不仅具有高超的艺术价值,同时也蕴含着深厚的思想内涵和丰富的历史文化信息。由此,其历经坎坷遗存至今的作品,显得愈加珍贵,理应在创造当今新文化的过程中得到珍视和借鉴。上海书画出版社曾费时五年出齐了《中国碑帖名品》丛帖百种,获得读者极大欢迎。为了让读者完整关照同体渊源的中国书画艺术,我们决心以相同规模,出版《中国绘画名品》,以呈现中国绘画一主要是魏晋以降卷轴画一的辉煌成就。我们将以历代名家名作为对象,在汇聚本社资源和经验基础上,以艺术史的研究视野,引入多学科成果,以全新的方式赏读名作,解析技法,探寻历史文化信息,体悟画家创作情怀,追踪画作命运,引领读者由宏观探向微观,进入到这些名作的生命历程中。我们将充分利用现代电脑编辑和印刷技术,发挥纸质图书自如展读欣赏的优势,对照原作精心校核色彩,力求印品几同真迹;同时以首尾完整、高清图像、局部放大、细节展示等方式,全信息展现画作的神采。希望我们的尝试,有益于读者临摹与欣赏,更容易地获得学习的门径。千载寂寥,披图可见。有学者认为,中华民族更善于纵情直观的形象思维,历代文学艺术,尤其是绘画,似乎用其瑰丽的成就证明了这一点。我们希望通过精心的编撰、系统的出版工作,能为继承和弘扬祖国的绘画艺术,起到绵薄的推进作用,以无愧祖宗留给我们的伟大遗产。
《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》这本书,顾名思义,聚焦于中国山水画史上的两位重要画家——荆浩和关仝,以及他们各自最具代表性的作品:《匡庐图》和《秋山晚翠图》。但这本册页的价值远不止于简单地展示两幅画作,它更是一扇深入理解中国古典山水画精髓的窗口,一次对北宋时期绘画风格演变及其背后文化意涵的深刻探究。 首先,让我们来认识一下这两位大师。荆浩,被誉为“北方山水画派”的开创者,他的《匡庐图》是理解中国山水画从唐代走向宋代这一转折时期至关重要的作品。在荆浩之前,山水画多以“青绿山水”为主,色彩浓烈,描绘的是理想化的仙境或皇家园林。而荆浩的作品,特别是《匡庐图》,则将目光投向了更为写实、更为壮阔的自然山川。他笔下的山石,结构严谨,皴法多变,尤其善于运用“斧劈皴”,将岩石的坚硬质感表现得淋漓尽致。他追求的是“图真”,即将自然山水之形、之势、之气、之韵,通过笔墨语言真实地再现在纸绢之上。《匡庐图》便是他这一理念的集中体现,描绘的是庐山壮丽的景象,层峦叠嶂,云雾缭绕,瀑布飞泻,展现了雄浑壮阔的北方山川之美。画中人物的渺小,更凸显了自然的宏伟,寄寓了人与自然相融相通的哲学思考。 关仝,作为荆浩的传人,在继承其师法的同时,也发展出了自己独特的风格。《秋山晚翠图》正是他艺术成就的杰出代表。与荆浩的雄浑壮阔不同,关仝的山水往往更加沉郁厚重,意境深邃。他同样精于皴法,但其笔下的山石,棱角更为分明,体积感更强,仿佛是从大地深处拔地而起,充满了力量感。在《秋山晚翠图》中,我们看到的不仅仅是秋日山色的描绘,更是一种苍茫、辽远、甚至略带萧瑟的意境。深秋的色彩,层层叠叠的山峦,以及画面中弥漫的萧瑟秋意,共同营造出一种肃穆而又动人心魄的氛围。关仝的山水,往往带有一种“重”的特质,这种“重”体现在笔墨的苍劲、山石的厚实、以及所传达出的沉静而又充满力量的意境。他对于光影的处理,尤其在表现秋日傍晚的光线,也显得尤为巧妙,使得画面更具立体感和空间感。 这本书之所以珍贵,不仅在于收藏了这两幅具有里程碑意义的作品,更在于它提供了对这两位画家及其作品的深入解读。通过对《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》的细致品读,我们可以了解到: 1. 绘画技法的演进与创新: 荆浩和关仝都是中国山水画史上重要的创新者。他们如何在前人的基础上,发展出新的皴法,如何运用不同的笔墨来表现不同的山石形态和质感,如何通过构图来营造空间感和透视感,这些都是本书探讨的重点。例如,荆浩的“斧劈皴”如何塑造出岩石的坚硬和力量,关仝的“短促皴”如何表现出山石的厚重和立体感。读者可以通过对画作细节的观察,以及书中可能附带的艺术史学家、鉴定家们的分析,来领略中国水墨技法的精妙之处。 2. 风格的传承与辨析: 关仝作为荆浩的弟子,他的作品既有对老师技法的继承,也有自己的独特创造。本书可能会深入分析两人风格上的异同,例如,在构图上,荆浩是否更倾向于全景式,而关仝则更注重局部或中景的刻画?在用墨上,荆浩是否更显淋漓尽致,而关仝则更为沉郁?通过对这些细节的辨析,读者可以更清晰地理解中国画“师徒相授、各展所长”的传承脉络。 3. 艺术与哲学思想的关联: 中国山水画并非仅仅是对自然景物的描摹,更承载着深厚的哲学思想和人文情怀。荆浩的《匡庐图》所展现的“图真”理念,以及他笔下人与自然的和谐统一,体现了道家“天人合一”的思想。而关仝《秋山晚翠图》中沉郁苍茫的意境,可能也寄寓着画家对人生、对历史的思考。本书可能会探讨这些作品中所蕴含的儒、道、释等哲学思想,以及它们如何影响了画家的创作观念和审美取向。 4. 北宋山水画的时代背景: 荆浩和关仝都活跃在五代末到北宋初年,这是一个中国山水画发展的关键时期。经历了唐代宫廷画的繁荣和五代十国时期的风格演变,北宋时期,山水画迎来了新的高峰。更加写实、更加注重气韵、更加强调文人雅趣的风格逐渐形成。本书可能会将这两幅作品置于更广阔的艺术史背景下进行考察,分析当时的社会文化、政治环境对绘画创作的影响,以及这两位画家在这一历史进程中所扮演的角色。 5. 鉴赏与收藏价值: 作为“中国绘画名品”,这两幅作品无疑具有极高的历史价值和艺术价值。本书除了提供画作本身,还可能包含关于画作的流传、鉴定、以及历代藏家的题跋等信息,为读者提供一个多维度的鉴赏视角。对于艺术爱好者和收藏家而言,了解这些信息,能够更全面地认识作品的珍贵之处。 6. 视觉的盛宴与精神的陶冶: 抛开一切学术的分析,单单从视觉上,《匡庐图》与《秋山晚翠图》本身就是一场视觉的盛宴。通过高清的图版,读者可以近距离地欣赏到每一笔皴染,每一处墨色的变化。这种纯粹的艺术享受,本身就是一种精神的陶冶。在快节奏的现代生活中,静下心来,沉浸在中国古典山水画的意境之中,感受那份宁静、深远与磅礴,无疑是一种难得的体验。 总而言之,《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》这本书,不仅仅是一本画册,它是一部关于中国山水画史的微型史书,是一份关于古代文人精神的珍贵解读,更是一次带领读者穿越时空,与中国古典艺术对话的绝佳机会。它教会我们如何“读”一幅画,不仅仅是用眼睛去看,更是用心去感受,去体会画家所传达的意境、思想和情感。通过对这两幅传世名作的深入了解,我们能够更加深刻地理解中国传统艺术的博大精深,以及它在世界艺术史上的独特地位。它让我们得以窥见,古人是如何通过手中的笔墨,将天地之大美,山川之壮丽,以及内心的哲思,融于方寸之间,留予后人无尽的品味与启迪。

用户评价

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我一直对中国古代山水画情有独钟,尤其是那些能够传达出深远意境的作品。当我看到《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》这本书的时候,内心就涌起一股强烈的期待。荆浩的《匡庐图》,一直是我心中关于庐山的山水画典范,我非常想知道它如何描绘出那层峦叠嶂、云雾缭绕的壮丽景象。而关仝的《秋山晚翠图》,听名字就充满了诗意,我想了解他是如何捕捉到秋日山色那种独特的、宁静的美感。作为一本“中国绘画名品”,我对此书在画作选择、印刷质量以及学术价值上有着极高的期望。我希望这不仅仅是一本简单的画册,而是能够提供给读者深入的艺术鉴赏和历史文化信息。我期待能够清晰地看到画作的每一个细节,去感受大师们笔下的线条、墨色和构图,去体会他们对自然的观察和理解,以及他们是如何通过绘画来抒发情感、表达哲思的。这本书,对我而言,是一次难得的学习和欣赏的机会,我希望能够从中汲取养分,提升自己对中国传统艺术的认知和品味。

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这本书,从书名《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》开始,就散发出一种浓厚的艺术气息和历史积淀。荆浩的《匡庐图》,在中国山水画史上是绕不开的巅峰之作,我对它充满了探索的渴望。我想知道,他究竟是如何通过笔墨来勾勒出那样宏伟壮观的山川景致,他的“全景式”构图又有着怎样的独到之处?而关仝的《秋山晚翠图》,也同样让我着迷,我一直好奇他笔下的秋山,究竟是怎样一种“晚翠”的意境,是怎样的一种色彩和光影的交织?作为一本“中国绘画名品”,我毫不怀疑这本书在画作的选择、复制精度以及内容深度上都会有极高的水准。我期待着能够在家中就能“面对面”地欣赏这些国宝级的画作,细致地观察每一处笔触的痕迹,每一处墨色的晕染,去感受那份穿越千年的艺术魅力。我更希望书中能附带一些专业的学术评论和赏析,能够帮助我从更深层次去理解这些作品的艺术价值和在绘画史上的地位。这本书,无疑是我探索中国古代山水画艺术宝库的一把金钥匙。

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这本《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》简直就是为我量身打造的。一直以来,我都对五代时期山水画的发展有着浓厚的兴趣,而荆浩和关仝无疑是那个时代最耀眼的明星。荆浩的《匡庐图》,以其全景式的构图和雄浑的气势,在中国山水画史上树立了重要的里程碑。我一直想亲眼目睹其真容,并深入了解其构图的独到之处和笔法的精妙之处。关仝的《秋山晚翠图》则以其对秋季山景的细腻描绘而闻名,我渴望能通过这本书,体会到他笔下那种宁静、深邃的秋日氛围。作为一本“中国绘画名品”,我对这本书的品质有着极高的信心。我期待能看到高清、精美的画作复制品,能够让我细致地研究画面的每一个细节,感受大师们笔墨的魅力。同时,我也希望书中能包含深入的学术解读,帮助我更好地理解这些作品在艺术史上的地位和价值。这本书,将是我进行艺术鉴赏和学术研究的重要参考。

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当《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》这本书摆在我面前时,我仿佛嗅到了历史的芬芳。荆浩与关仝,这两位名字如雷贯耳的五代山水画巨匠,他们的代表作《匡庐图》与《秋山晚翠图》,在中国绘画史上占据着举足轻重的地位。我一直以来都对他们如何用笔墨勾勒出自然的山魂水魄,如何通过画面传达出文人特有的情怀和意境充满了好奇。这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。我迫不及待地想要翻阅,去欣赏那些高清、精美的画作复制品,仔细品味每一处线条的勾勒,每一块墨色的晕染,去感受其中蕴含的深厚文化底蕴。我期待这本书不仅能让我欣赏到绝美的画作,更重要的是能够提供一些专业的解读和赏析,让我能够更深入地理解这些作品的艺术价值、历史意义,以及它们在中国绘画发展史上的贡献。这本书,对我来说,不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,一次对中国传统文化艺术的深刻探索。

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当我收到《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》这本书时,一种由衷的喜悦油然而生。荆浩的《匡庐图》和关仝的《秋山晚翠图》,这两幅画在中国绘画史上享有盛誉,我一直都对它们充满着好奇和向往。我想知道荆浩是如何通过他的画笔,将雄伟壮丽的庐山展现得淋漓尽致,他的“斧劈皴”究竟有何过人之处?而关仝的《秋山晚翠图》,又如何用其独特的笔墨,将秋日山间的宁静与生机捕捉下来?作为一本“中国绘画名品”,我坚信这本书在画作的选择和印刷质量上都堪称一流。我迫不及待地想翻开它,去欣赏那些高清、逼真的画作,去近距离地感受大师们的艺术功力。我更期待书中能有权威的专家解读,能够帮助我更深入地理解这些作品的艺术价值、历史背景以及它们在中国绘画发展史上的重要意义。这本书,对我来说,不仅仅是一本画册,更是一次穿越时空的艺术对话。

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这套书,我必须说,简直是为我这种对中国古典艺术情有独钟的人量身定做的。刚拿到手,那沉甸甸的重量,那雅致的封面设计,就已经让我爱不释手了。书名《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》,光是这几个名字,就足以勾起我无限的遐想。荆浩的《匡庐图》,那可是山水画史上的里程碑式作品,我一直对它充满好奇,想知道它究竟是如何开创了“全景式”山水画的先河,其中的构图、笔法、意境又有何与众不同之处。而关仝的《秋山晚翠图》,更是将秋天的山景描绘得如此生动,我特别想看看他是如何运用墨色和线条来表现那种层林尽染、晚霞映照下的静谧与深邃。作为一本“中国绘画名品”,我毫不怀疑其在画作选择和复制印刷上的高质量。我期待能够在家中就能“近距离”欣赏到这些国宝级的画作,仔细端详每一笔皴擦,每一处勾勒,甚至是被墨色晕染出的微妙变化。我希望这本书不仅仅是简单地展示画作,更重要的是能够提供一些深入的学术研究和艺术解读,让我能够从更专业的角度去理解这些作品的艺术价值和历史意义。这本书,对我来说,不仅仅是一件收藏品,更是一扇通往中国古代绘画艺术殿堂的窗口。

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这本书,从它的名字开始,就有一种历史的厚重感扑面而来。《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》,这几个字仿佛凝聚了无数时光的精华。荆浩,这位五代时期山水画的开创性人物,他的《匡庐图》在中国绘画史上有着举足轻重的地位。而关仝,同样是五代时期杰出的山水画家,他的《秋山晚翠图》也是传世名作。将这两位大家的作品集结在一起,再冠以“中国绘画名品”之名,足见编者在选材上的用心和对作品价值的认可。我之前对中国古代山水画一直很着迷,总觉得那些墨色的晕染、线条的勾勒,不仅仅是描绘景物,更是画家心境的抒发。我一直很想深入了解荆浩是如何开创了山水画的宗派,他的“笔法”、“皴法”究竟有何独到之处,而《匡庐图》又如何展现了他笔下的庐山风貌。同样,关仝的《秋山晚翠图》,我对其“秋山”的描绘、“晚翠”的意境充满了好奇,想知道他如何用笔墨表现出秋日山色的深邃与宁静。这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的学习机会。我期待能在书中看到高清、精美的画作复制品,能够清晰地观察到每一处细节,从而揣摩大师们的创作思路。更重要的是,我希望书中能附带一些专业的解读和赏析,帮助我更好地理解这些画作的历史背景、艺术价值以及它们在中国绘画史上的意义。

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收到《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》这本画册,真是让我欣喜若狂。荆浩的《匡庐图》,在中国山水画史上地位显赫,一直是我非常想深入了解的作品。我想看看他究竟是如何通过笔墨来表现庐山的雄伟壮丽,是如何构建出那充满气韵的画面。而关仝的《秋山晚翠图》,光听名字就觉得画面感十足,我迫切想知道他笔下的秋山究竟是何等模样,那“晚翠”又是一种怎样独特的美感。作为一本“中国绘画名品”,我对它的印刷质量和内容深度都有着极高的期待。我希望能够看到细节清晰、色彩逼真的画作,能够让我近距离地感受大师们的创作手法和艺术功力。同时,我也期待书中能够有专业的学术分析,能够帮助我理解这些作品的艺术风格、历史背景以及它们在中国绘画史上的重要地位。这本书,对于我这个中国书画爱好者来说,无疑是一笔宝贵的财富,我将把它作为深入学习和欣赏的经典之作。

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这本《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》真是让人眼前一亮,虽然我还没来得及深入研究里面的每一幅画,单凭这装帧和纸质,就透着一股沉甸甸的学术气息。封面上那两个名字,荆浩和关仝,一听就是大名鼎鼎的人物,我对他们的山水画一直心存敬意,总觉得里面蕴含着一种道家的超然和文人的雅趣。这次能有机会接触到如此精美的画作高清复制品,实在是一种享受。我尤其期待能近距离欣赏《匡庐图》和《秋山晚翠图》的细节,想象着画中那云雾缭绕的山峦,那蜿蜒曲折的溪流,那点缀其间的亭台楼阁,以及那些在山间隐逸的人物,仿佛都能感受到古人笔下的那份宁静与深远。作为一名业余的中国书画爱好者,我深知这些画作不仅是艺术品,更是历史的见证,承载着丰富的文化信息。我希望能从中学习到大师们的构图技巧、用笔方法,以及他们是如何通过笔墨来传达自然之美和人文情怀的。这不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见那个时代文人的精神世界,感受他们对山水的寄情,对自然的敬畏。拿到手后,我迫不及待地翻开,虽然只是初步浏览,但那种被精美画作包围的感觉,已经足够让人心旷神怡。我打算找个安静的午后,泡上一壶茶,慢慢地品味其中的每一处笔触,每一条线条,去感受它们背后所蕴含的深厚意境。

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当我拿到这本《荆浩匡庐图关仝秋山晚翠图/中国绘画名品》时,一种难以言喻的激动涌上心头。这不仅仅是一本书,更像是一件珍贵的艺术品。封面设计简洁却不失大气,赫然印着“荆浩”和“关仝”的名字,以及他们各自的代表作《匡庐图》和《秋山晚翠图》。作为一名中国传统绘画的爱好者,我对这两位五代时期的大师早已神往不已。荆浩作为山水画的先驱,他的《匡庐图》究竟是如何勾勒出雄奇壮丽的庐山景象?关仝的《秋山晚翠图》又如何用其独特的笔墨语言,将秋日山间的苍翠与萧瑟表现得淋漓尽致?这些问题一直萦绕在我的脑海中。这本书的出现,为我提供了一个近距离接触这些传世名作的绝佳机会。我迫不及待地想翻开书页,去感受那穿越千年的艺术魅力。我期待看到高清、逼真的画作复制品,能够细致地观察到每一笔的起承转合,每一处的墨色浓淡,每一条线条的刚柔并济。我更希望书中能包含一些权威的学术解析,帮助我深入理解这些画作的艺术风格、创作背景以及它们在中国绘画史上的重要地位。这本书,对我而言,将是一次深刻的艺术探索之旅。

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