森女的浪漫水彩画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

马菡璐 著

图书标签:

• 水彩
• 森女
• 绘画
• 入门
• 手绘
• 插画
• 植物
• 花卉
• 浪漫
• 艺术

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122292094

版次：1

商品编码：12202146

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：特种纸

页数：140

字数：140000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：小清新风格,喜欢绘画的年轻人,尤以女孩为主
? 各种水彩绘图困扰，本书全面解惑
? 动物水彩的生动感
怎么画出脸颊鼓鼓的花栗鼠呢？ → 画动物毛的下笔轻重是关键。
? 写实料理的立体感
怎么画出淋上巧克力的摩卡咖啡？ → Hanu偷偷传授阴影调色小技巧。
? 质感文具的实用度
有质感又复古的文具要怎么画呢？ → 标签与包装的细节能提升质感。
? 杂货物件的自然感
怎么画好有立体感的藤篮与野餐物件？→ 注意藤篮阴影深浅，即能轻松完成藤编质感。
适合作耶诞花圈的松果、可爱实用的小文具……画好后可以贴在手帐上，或是制成一张送给朋友的感谢卡。
? 万人引颈期盼，知名插画工作者Hanu的透明水彩教学书。
色彩怎么调都不对，练习了数十张还是无法和老师画得一样漂亮。各种关于水彩的烦恼一次在本书解决。看着本书，举起画笔，跟着Hanu一起画出浪漫、写实的美好生活时光。
? 清楚楚仔细的方法是掌握画好水彩画的关键。
画图的工具如何选、详细的透明水彩技法、单件作品的画法、调出接近真实颜色的小方法，书中皆有详尽的说明。并且HANU更不藏私公开如何将水彩作品作成各种纸材小物，让你的水彩作品更具实用度。
喜欢绘图、手作、书写手帐的你，一定喜欢这本富有生活乐趣的书。

内容简介

想画出浪漫风水彩画、想掌握写实感水彩的关键，看这本就够了。
★ 浪漫、写实、精细的水彩技法一次掌握！
★ 台湾知名水彩插画工作者 ─ 猫星通信Hanu首度公开透明水彩绘图祕技！
用水彩成功表现动物、人物、食物、植物、季节变化一点都不难，马菡璐Hanu带你一步步描绘出生活、旅途中的美好画面。

作者简介

马菡璐 Hanu Ma
插画设计工作者。
台北人。实践大学媒体传达设计学系毕、铭传大学设计创作研究所硕士。
学习传统美术及从事设计工作至今二十余年，热爱生活、食物、动物，喜欢精细且浪漫的风格，目前忙于创作及插画设计工作，持续将自己的坚持实现在有温度的创作上，2014年开始不定期举办水彩相关课程。

★「猫星通信」FB粉丝团： www.facebook.com/atelier.hanu
★ 品牌Atelier Hanu： www.atelierhanu.com

内页插图

目录

1基本课程
绘图准备工具014
基本绘图工具015
绘画基础课程020
来做颜色样本022
混色颜色样本023
先观察、再描绘025
以实物写生030
如何画出白色物品032
画水彩时的注意事项032
2美好生活想象：可爱的花栗鼠来敲门
对生活的美好想法，画出脑中天马行空的可爱画面
落叶纷飞的季节038
画出小动物的毛茸感056
用画笔编织花环058
3城市散步：用手绘记录生活中的小旅行
咖啡馆散步——画出喜爱的拿铁和酸甜美味的甜点066
克立玛咖啡068
贰房苑077
小米酒082
品味小店——画出解压又治愈的质感物件086
礼拜文具088
时常在这里094
优雅复古的手作精神098
4厨房一隅：美食与手绘的乐趣
简单自制食谱106
记忆中的法式吐司108
双莓小蛋糕118
香草薄荷莫吉托124
附录手作与应用
使用插画制作出有温度的手作应用
营造圣诞氛围132
制作礼物包装纸134
水彩与盖印的结合135
将水彩作品制作成年历136
聚会装饰小巧思137
结语

前言/序言

无

《森女的浪漫水彩画入门》—— 捕捉自然耳语，绘就心灵低语 你是否曾在微风拂过的林间，驻足欣赏一抹斑斓的蝴蝶翅膀？你是否曾在晨曦熹微时，被露珠晶莹剔透的质感所吸引？你是否曾被山间野花的柔美线条、落叶随风飘舞的优雅姿态深深打动？如果答案是肯定的，那么，这本《森女的浪漫水彩画入门》便是为你量身打造的邀请函，邀你一同踏入一个充满诗意与灵动的水彩世界，用画笔描绘出属于你内心的宁静与美好。 本书并非枯燥乏味的技法堆砌，而是一场关于观察、感受与创造的奇妙旅程。我们将带你远离喧嚣，回归自然，学习如何用最纯粹、最自由的水彩语言，捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。在这里，你将学会的不仅仅是颜色的调和与笔触的运用，更是一种与自然对话、倾听万物低语的感知方式。 一、 唤醒你的森女之心：灵感之泉与观察之道 “森女”并非是一种风格的标签，而是一种生活态度，一种与自然和谐共处的生命哲学。她们敏感、细腻，善于发现寻常事物中的不凡之美。本书的第一部分，将引领你深入探索这份“森女之心”，唤醒你内心深处对自然的眷恋与热爱。 走进自然，感受生命的力量： 我们将为你提供一系列启发式的引导，让你重新审视身边的自然景观。从一片落叶的纹理，到一朵野花的形状，再到一次日落的光影变幻，每一个细节都蕴藏着无尽的灵感。我们将鼓励你走出舒适区，用脚步丈量大地，用双眼捕捉色彩，用心灵聆听自然的声音。 从“看”到“画”：敏锐的观察力训练： 绘画的根基在于观察。我们将为你设计一系列有趣的观察练习，帮助你训练敏锐的视觉感知能力。例如，如何分辨不同植物的叶片形状？如何捕捉光线在物体表面产生的微妙变化？如何理解色彩在不同环境下的呈现？这些看似基础的训练，将是你在水彩画道路上迈出坚实步伐的关键。 你的专属灵感宝库： 本书将引导你建立属于自己的灵感收集系统。无论是手机里随手拍下的自然照片，还是旅行中拾起的落叶、花瓣，甚至是脑海中闪过的某个美好画面，都可能成为你创作的起点。我们将教你如何整理、归类这些灵感，并将其转化为笔尖下的艺术。 二、 水彩的轻语：基础技法与色彩魔术 水彩的魅力在于它的轻盈、透明与流动。如同自然本身一样，它变化万千，却又带着一种纯粹的治愈力量。本书将以最循序渐进的方式，带你掌握水彩绘画的基础技法，让你轻松驾驭这抹灵动的色彩。 认识你的画笔与颜料： 在开始创作之前，了解你的工具是至关重要的。我们将为你详细介绍不同类型的水彩画笔、水彩颜料的特性、纸张的选择以及其他必备工具。让你在选择工具时不再迷茫，为创作打下坚实的基础。 湿画法与干画法的奥秘： 水彩画的精髓在于对水分的掌控。我们将深入浅出地讲解湿画法（湿叠法）和干画法（干叠法）的原理与运用。 湿画法： 体验色彩在湿润纸面上的晕染、融合，创造出梦幻般的朦胧效果，适合表现云雾、水面、花瓣的柔和质感。你将学会如何控制水分的量，让色彩自由流淌，又能在恰当的时机停下，形成自然的过渡。 干画法： 展现笔触的清晰与色彩的层次感，适合描绘叶片的脉络、树皮的纹理、岩石的坚硬。你将学习如何利用笔尖的干湿程度，叠加色彩，塑造立体感和细节。 色彩的和谐共舞： 色彩是水彩画的灵魂。我们将带领你探索色彩的奥秘，学习如何调配出丰富而和谐的色彩。 基础色轮与色彩关系： 了解三原色、二次色、三次色，以及它们之间的互补、邻近关系，为你的色彩搭配提供理论基础。 自然界的色彩美学： 学习如何从自然界汲取色彩灵感，观察并模仿不同光照条件下，植物、花卉、景物所呈现的真实色彩。我们将教你如何运用冷暖色调、明暗变化来营造画面的氛围与情感。 透明色的叠加艺术： 水彩的透明性是其独特的魅力所在。我们将演示如何通过一层层透明色的叠加，来丰富画面的色彩层次和深度，创造出如同宝石般晶莹剔透的质感。 从线条到形状：勾勒自然之形： 无论是花朵的优雅弧线，还是树叶的精巧轮廓，线条都是构成画面的骨架。我们将指导你如何用柔和的线条勾勒出自然万物的形态，并学习如何利用色彩来塑造物体的体积感和立体感。 三、 定格瞬间的美好：主题创作与实践指导 掌握了基础技法，便是时候将你的感悟与所学付诸实践。本书的第三部分，将以一系列生动有趣的主题创作，引导你逐步完成属于自己的水彩画作。 第一章：花语低吟：描绘缤纷花丛 野花的野趣： 学习如何捕捉野花的姿态与生命力，用疏朗的笔触描绘出它们的自然之美。我们将以几款常见野花为例，分解它们的绘制步骤，从花瓣的层次到叶片的细节，让你轻松上手。 花卉的细腻： 探索如何用细腻的笔触描绘玫瑰、牡丹等花朵的娇嫩与华丽。我们将重点讲解如何表现花瓣的柔软质感、色彩的微妙变化，以及花蕊的精致细节。 绿叶的生命： 绿色并非只有一种。我们将带你学习如何调配出各种层次的绿色，表现不同叶片的质感、光泽和生命力。 第二章：林间絮语：捕捉自然光影 树木的姿态： 无论是高耸的松柏，还是婆娑的柳树，每种树木都有其独特的姿态。我们将指导你如何表现树干的纹理、枝叶的疏密，以及不同季节的树木特征。 光影的魔术： 光线是塑造画面的灵魂。我们将教你如何观察和表现阳光透过树叶的斑驳光影，如何在画面中营造深邃的层次感，以及如何用色彩来表达不同的光照效果，如清晨的柔光、午后的暖阳、傍晚的余晖。 山石与流水： 描绘山石的坚毅与流水的灵动。我们将分享如何用不同笔触来表现岩石的粗糙质感，以及如何用流畅的笔触来描绘溪流的潺潺以及湖面的波光粼粼。 第三章：生灵的低语：点亮画面中的小生灵 羽翼之美： 描绘灵动的小鸟、翩跹的蝴蝶。我们将教你如何捕捉它们的动态，表现羽毛的轻盈和翅膀的斑斓色彩。 林中的小精灵： 尝试绘制可爱的小兔子、悠闲的小鹿等，学习如何用柔和的笔触表现它们的毛发质感和温顺的眼神。 第四章：意境的营造：从写实到写意 构图的智慧： 学习基础的构图原则，如何安排画面元素，引导观者的视线，营造画面的平衡与美感。 氛围的烘托： 通过色彩、光影和笔触的运用，为你的画作注入情感，营造出宁静、喜悦、神秘等不同的氛围。 留白的艺术： 水彩画中的留白不仅是空白，更是画面的呼吸，是想象的空间。我们将教你如何巧妙地运用留白，让画面更具意境。 四、 陪伴与成长：你的水彩旅程 《森女的浪漫水彩画入门》并非一次性的知识灌输，而是希望成为你水彩学习路上持续的陪伴。 循序渐进的课程设计： 每一章都建立在前一章的基础上，难度逐步提升，让你在不断的实践中获得成就感。 丰富的实例与示范： 书中包含大量精美的范例作品，从构思到完成，每一步都力求清晰明了，让你有据可依。 实用的练习建议： 我们会提供一系列针对性的练习，帮助你巩固所学技法，并鼓励你大胆尝试，找到属于自己的绘画风格。 心灵的滋养： 我们希望通过这本书，让你体验到绘画带来的宁静与快乐，让你在创作中找到一个与自己对话、与自然对话的出口。 无论你是从未接触过水彩的零基础小白，还是希望在绘画技法上有所突破的爱好者，这本书都将为你开启一扇通往自然与艺术的大门。在这里，你无需焦虑，无需模仿，只需带着一颗热爱生活、拥抱自然的心，跟随我们的指引，用画笔轻轻触碰，便能绘出心中那片最浪漫、最动人的森野画卷。 让我们一起，用色彩点亮生活，用画笔描绘梦想，成为那个懂得欣赏自然之美，并能将这份美好永远留存的森女画家。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对自然景物充满热爱的人，总觉得用画笔记录下那些美好的瞬间是一种特别浪漫的事情。《森女的浪漫水彩画入门》这本书，正好满足了我这个小小的愿望。作者的文字充满了诗意，她的画风更是将森系的美学发挥到了极致。从最基础的“认识你的颜料”开始，到如何运用不同的笔触来表现不同的质感，这本书都给出了非常详尽且易于理解的指导。我特别喜欢书中关于“色彩的和谐”的探讨，作者详细讲解了如何运用冷暖色调来营造不同的画面氛围，比如用暖色调来表现阳光明媚的午后，用冷色调来描绘宁静的夜晚。她还分享了许多关于“如何让画面富有生命力”的小秘诀，比如通过叠加法来表现植物的层次感，通过留白来营造画面的呼吸感。书中大量的示范作品，从微小的花朵，到茂密的树林，都充满了生机和灵气。我尝试着画了书中的“秋日的落叶”，那落叶的色彩，林间的光影，都充满了秋天的气息。这本书让我明白了，绘画不仅仅是一种技巧，更是一种对生活的热爱和对自然的观察。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在学习水彩画，试过几本书，但总觉得不够“接地气”，要么太学院派，要么太过于强调“速成”。直到我遇到了《森女的浪漫水彩画入门》，我才真正体会到了什么叫做“润物细无声”的学习过程。作者的文字就像是清风拂面，一点一点地将我引入到水彩的世界。她没有一开始就教你画复杂的景物，而是从最基础的“色彩的对话”开始，引导你去观察和感受不同色彩之间的和谐与碰撞。书中关于“如何让色彩‘呼吸’”的讲解，让我豁然开朗，我明白了水彩的通透感并非是偶然，而是需要对水分和颜料的微妙控制。我特别喜欢书中关于“自然元素的捕捉”的篇章，比如如何表现雨滴的晶莹，露珠的圆润，以及树叶的脉络。作者提供了非常多写实的示范，让我能够清晰地看到每一个细节的处理过程。我尝试着画了书中的“小溪边的野蘑菇”，那蘑菇上的水珠，周围的青苔，都充满了生命力。这本书让我觉得，绘画不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，但一直以来都觉得水彩画门槛很高，总觉得自己无法驾驭那种飘逸灵动的效果。《森女的浪漫水彩画入门》这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其温和且充满诗意的方式，引领我走进了水彩的世界。作者的讲解逻辑非常清晰，从最基本的工具介绍，到如何用简单的线条勾勒出自然的轮廓，再到如何运用色彩来赋予画面生命，每一步都设计得非常周全。我尤其喜欢书中关于“色彩情感”的探讨，作者将不同的颜色与情感联系起来，比如绿色代表生机与宁静，蓝色代表忧郁与深邃，这让我不仅在绘画技法上有所提升，更在情感表达上有了新的体会。书中反复强调“慢下来，去感受”的重要性，让我不再急于求成，而是学会享受绘画的过程。我尝试着画了书中的“月光下的猫咪”，那月光洒在猫咪身上的柔和光影，以及它慵懒的神态，都让我觉得充满了生活气息。这本书让我明白，即使是简单的笔触，只要注入真挚的情感，也能成为动人的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直觉得自己动手能力不强，尤其是在绘画方面，更是觉得自己“没有天赋”，所以一直对水彩画望而却步。直到偶然间看到了《森女的浪漫水彩画入门》这本书，我才发现，原来水彩画也可以如此简单、如此有趣！这本书的作者，用一种非常亲切、非常接地气的方式，为我打开了水彩画的大门。她没有上来就讲那些复杂的理论，而是从最基础的“感受色彩”开始，引导我去观察和体验大自然中的色彩。书中关于“如何用最少的笔触画出最生动的画面”的讲解，让我印象特别深刻。我一直以为画得越细致越好，但这本书教会我，有时候，留白和简练的笔触，反而能带来更强的意境。书中提供了大量的“零基础易学”的练习，从简单的叶片，到可爱的蘑菇，再到充满生机的野花，每一步都循序渐进，让我能够轻松上手。我尝试着画了书中的“向日葵的微笑”，那向日葵饱满的花盘，金黄的花瓣，都充满了阳光的味道。这本书让我重新找回了对绘画的信心，也让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书时，并没有抱太大的期望，市面上关于水彩画的教程实在太多了，很多都流于表面，要么过于理论化，要么过于速成，让我觉得难以入门。但《森女的浪漫水彩画入门》却给了我截然不同的体验。它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的朋友，温柔地将我引入了水彩的世界。书中对“森女”这个概念的解读，非常贴合我心中对自然、对宁静的向往。作者没有急于教授复杂的技巧，而是从最基础的“心灵准备”开始，引导我们如何去感受和欣赏自然界中的色彩，如何将这份感受转化到笔尖。我最欣赏的是书中关于“留白”的处理，这让我意识到，水彩的魅力不仅仅在于色彩的叠加，更在于那些未被着色的空间所营造出的通透感和意境。作者通过不同的留白方式，比如用胶带、用橡皮擦，甚至是用最原始的“耐心等待”来处理，都让我眼前一亮。书中还提供了非常多实用的小贴士，比如如何清洁画笔、如何保存作品，这些细节的关注，让我觉得这本书非常体贴。我尝试着画了书中的“野花小径”，那些野花的形态各异，色彩丰富，作者的讲解让我能够逐步捕捉到它们的神韵，而不是简单地描摹。当我完成那幅画时，成就感油然而生，仿佛真的在一条充满芬芳的野花小径上漫步。这本书让我重新认识了水彩，也让我对自己的绘画能力有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对自然风光和森系插画情有独钟，总觉得它们能够抚慰心灵，带来一种宁静和美好。《森女的浪漫水彩画入门》这本书，恰好完美地契合了我对这种风格的追求。作者在书中倾注了她对自然的深情，并将这份情感通过细腻的笔触和灵动的色彩，淋漓尽致地展现在水彩画中。这本书的讲解方式非常独特，它不仅仅是简单的技巧传授，更像是与读者进行了一场关于自然与艺术的对话。我最喜欢的部分是关于“色彩的魔法”的探讨，作者详细讲解了如何运用色彩来营造氛围，比如用饱和度高的色彩来表现生机勃勃的夏日，用低饱和度的色彩来描绘宁静的秋日。她还分享了许多关于“如何让画面充满空气感”的小秘诀，比如通过控制水分来营造朦胧的远景，通过叠加法来表现近景的细节。书中大量的示范作品，从微小的昆虫，到参天的大树，都充满了生命力和艺术感。我尝试着画了书中的“森林里的童话屋”，那房屋的细节，周围的植物，都充满了奇幻的色彩。这本书让我明白，绘画不仅仅是一种技艺，更是一种对生活的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我一直在寻找的“宝藏”！我一直对那种带着淡淡忧郁、又充满生命力的森系插画情有独钟，总觉得那是内心深处的一种向往。《森女的浪漫水彩画入门》恰恰满足了我对这种风格的所有幻想。作者的笔触非常细腻，色彩运用也极具个人风格，那些带有复古感的绿色、温暖的棕色、以及点缀其间的紫色和粉色，都仿佛是从欧洲古老森林中提取出来的。更重要的是，书中没有那些枯燥的专业术语，而是用一种非常生活化、非常容易理解的方式，将水彩的原理和技巧娓娓道来。我印象最深刻的是关于“晕染”的讲解，作者用“晨露滑过叶片”的比喻，让我瞬间理解了如何通过控制水分和颜料的比例，来创造出自然、柔和的过渡效果。她还分享了如何用叠加法来表现层次感，比如在干透的底色上轻轻点染，让色彩如同呼吸般自然渗透。书中大量的实例作品，从微小的苔藓，到茂密的蕨类植物，再到阳光下的蘑菇，每一幅都充满了治愈感。我尝试着画了书中的“松鼠与浆果”，那松鼠毛茸茸的尾巴，浆果晶莹剔透的光泽，都让我觉得栩栩如生。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

自从拿起《森女的浪漫水彩画入门》这本书，我感觉自己仿佛走进了一个充满诗意和色彩的秘密花园。这本书的作者，用一种非常温柔且充满灵气的方式，将水彩画的魅力展现在我面前。我一直以来都觉得水彩画很难掌握，但这本书却用最简单易懂的语言，为我揭示了水彩画的奥秘。从最初的工具介绍，到如何选择合适的纸张，再到如何调配出最自然的色彩，每一步都讲解得细致入微，仿佛我真的能感受到颜料在纸上流淌的生命力。我特别欣赏书中关于“光影的运用”的那几章，作者用大量的实例图例，教会我如何捕捉阳光穿过树叶的斑驳，如何表现月光下朦胧的远山，这些技巧的运用，让我的画作瞬间变得更加生动和富有层次感。书中还有很多关于“如何用画笔讲述故事”的思考，这让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何用画面去表达情感。我尝试着画了书中的“林间小溪”，那溪水的灵动，岸边的青苔，都让我觉得栩栩如生。这本书让我明白，即使是简单的线条和色彩，只要融入真挚的情感，也能成为一幅动人的画作。

评分☆☆☆☆☆

《森女的浪漫水彩画入门》这本书，真可谓是给了我太多的惊喜！我一直对森系风格的画作情有独钟，那种清新、自然、带着一丝田园气息的美，总是能触动我内心最柔软的地方。这本书的作者，恰恰就捕捉到了这种神韵，并将之完美地呈现在了水彩画的创作中。从最开始的颜料选择、纸张的搭配，到如何运用不同的画笔来表现不同的质感，这本书都给出了非常详尽且实用的指导。我尤其喜欢书中关于“光影的魔术”的讲解，作者用生动的语言和大量的图例，教会了我如何捕捉阳光穿透树叶的斑驳，如何表现月光下朦胧的夜色，这些技巧的运用，让我的画作瞬间充满了立体感和生命力。书中还有很多关于“细节的描绘”，比如如何用细小的笔触勾勒出花瓣的纹理，如何用叠加法来表现毛发的光泽，这些都让我受益匪浅。我尝试着临摹了书中的一幅“小鹿在林间”，那小鹿的眼神，林间的空气感，都让我觉得栩栩如生。这本书不仅是绘画教程，更是一种生活态度的引导，它鼓励我们去发现生活中的美，并用画笔记录下来。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完《森女的浪漫水彩画入门》的最后一页，心里涌动着一股难以言喻的喜悦和满足。我一直对水彩画怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏天赋，迟迟不敢真正下手。直到遇到了这本书，它如同一束温暖的阳光，照亮了我前行的道路。作者用极其细腻且富有诗意的语言，带领我们走进了一个充满生机与色彩的森系世界。从最初的颜料选择、画笔的握持方式，到如何调出最纯净的绿色、最柔和的棕色，每一步都讲解得细致入微，仿佛作者就站在我身边，手把手地指导。我特别喜欢书中关于“光影处理”的那几个章节，它教会我如何捕捉阳光穿透树叶缝隙时的斑驳陆离，如何表现晨雾中朦胧的远山，这些技巧的讲解并非生硬的理论，而是通过大量的实例图例，让我们直观地感受到色彩的流动与变化。我尝试着临摹了书中的几幅作品，惊讶地发现，即使是零基础的我，也能画出具有清新森女风格的画作。我最喜欢的一幅是“林间初雪”，那飘落的雪花，树枝上凝结的冰霜，还有远方隐约可见的温暖小屋，一切都充满了宁静与诗意。这本书不仅仅是关于水彩画技法的教学，更是一种生活态度的传递，它鼓励我们去观察自然，去感受生活中的美好，用画笔记录下那些稍纵即逝的灵动瞬间。我迫不及待地想去郊外写生，用我新学的技巧去捕捉真实的森林色彩。