鋼琴實用教程1（第4版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳星，孫霞 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 教材
• 實用教程
• 入門
• 樂理
• 技巧
• 練習
• 第4版
• 音樂
• 基礎

齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787565125720

版次：4

商品編碼：12033718

包裝：平裝

叢書名： 師範院校音樂舞蹈係列教材

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：188

字數：398000

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴實用教程1（第4版）》特色：
　　1.訓練難度由淺入深，科學閤理安排教學進度；按麯目類型進行教材內容分類，明確訓練目標。
　　2.教材內容綜閤豐富，涵蓋師範院校特彆是學前教育專業鋼琴教學所需的所有類型的內容——練習麯、樂麯、兒歌彈唱、兒歌即興伴奏，便於教師和學生使用與攜帶。
　　3.對各種知識點的編寫盡量做到細緻、完善，便於教師教學和學生自學，並有助於提高學生的音樂綜閤素養。
　　4.教材內容緊密聯係當前幼兒園音樂教育活動的實際需要，實用性強。教材中兒歌彈唱部分的歌麯和簡譜即興配奏的譜例大多選自現行幼兒園音樂教材和優秀兒歌，為學生將來的實際工作打下良好的基礎；注意音樂作品選擇的多樣性，更好地激發學生的學習興趣；教材中選編瞭一部分改編自世界名麯主題鏇律的樂麯，有利於開闊學生的視野，讓學生瞭解更多優秀音樂作品及作麯傢，並為今後順利開展各種音樂教學活動打下堅實的基礎。

內頁插圖

目錄

第一單元 基礎知識
一、鋼琴簡介
二、鋼琴彈奏的基本姿勢與手形

第二單元 非連音奏法
爬樓梯（上樓）
爬樓梯（下樓）
親親我
小花貓
鍾聲
唐老鴨
海頓爺爺的歌
吹號
揚基歌
采菱謠

第三單元 連音奏法
春天
百老匯的布吉舞
叮當
打腰鼓
小老鼠吃米
嚮上爬
老婆婆
歡樂頌
練習麯

第四單元 雙音、和弦奏法
沒有月亮的夜晚
拍手舞
陽光下的遠航
火車
會跳舞的熊
溜冰舞
坎坎
念故鄉
花市

第五單元 跳音奏法
青蛙跳舞
木鞋舞
小鴨小雞
玩具
小兔跳跳
鬼屋裏的老鼠
馬車繞山奔馳
我的小馬
爬行的蜘蛛

第六單元 小連綫奏法
滑滑梯
摩天輪
鍾錶店
蹦蹦跳跳
輕輕劃
青蛙跳
霍斯曼的夜騎
船歌
巡邏兵

第七單元 音階、琶音練習（一）
一、基本練習
C大調音階、琶音練習
二、練習麯
練習麯（一）
練習麯（二）
三、樂麯
追趕
雪絨花
爵士貓
雪花飄
C大調小奏鳴麯

第八單元 音階、琶音練習（二）
一、基本練習
a自然小調音階、琶音練習
二、練習麯
練習麯（一）
練習麯（二）
三、樂麯
四季歌
耍蛇人
多瑙河之波
塔蘭泰拉之夜
活潑的快闆

第九單元 音階、琶音練習（三）
一、基本練習
G大調音階、琶音練習
二、練習麯
練習麯（一）
練習麯（二）
三、樂麯
我們在一起
祝你生日快樂
四輪馬車
丟失一便士的憤怒
歌劇《威廉·退爾》序麯

第十單元 音階、琶音練習（四）
一、基本練習
F大調音階、琶音練習
二、練習麯
練習麯（一）
練習麯（二）
三、樂麯
搖啊搖
搖籃麯
友誼地久天長
晨麯
海上船夫麯

第十一單元 音階、琶音練習（五）
一、基本練習
D大調音階、琶音練習
二、練習麯
練習麯（一）
練習麯（二）
三、樂麯
詼諧麯
圓舞麯
整個夜晚
岡多拉
跳繩

第十二單元 音階、琶音練習（六）
一、基本練習
bB大調音階、琶音練習
二、練習麯
練習麯
b大調練習麯
……
第十三單元 柱式和弦伴奏音型
第十四單元 全分解和弦伴奏音型
第十五單元 半分解和弦伴奏音型
附錄

前言/序言

　　為促進教師專業發展，建設高素質教師隊伍，教育部於2011年底發布瞭《中學教師專業標準（試行）》《小學教師專業標準（試行）》《幼兒園教師專業標準（試行）》，並要求開展教師教育專業的院校要將《專業標準》作為教師培養培訓的主要依據。《鋼琴實用教程》一書在此背景之下，對內容再次做齣瞭調整和修訂，旨在更好地與人纔培養目標和社會需求緊密結閤起來，使其在教學中更好地激發學生的學習興趣、提高學生的綜閤能力，從而更好地適應現行的音樂教學活動。
　　當前國際藝術教育的發展趨勢，越來越關注多元文化的相互融閤，高雅的古典藝術與通俗流行藝術相融閤，關注藝術教育為未來作為社會的人的塑造。以此為依托，教材中選用瞭大量的不同時代、不同風格的經典世界名麯，增強學生演奏技能的同時，拓展學生的眼界。同時還呈現瞭不同風格的中國民族音樂作品，旨在讓學生通過演奏瞭解中華民族豐富多彩的傳統音樂文化。除瞭強調古典和傳統的音樂作品外，還增加瞭大量的流行音樂元素，如各類舞麯、爵士等風格的樂麯。培養學生對世界多元音樂文化的感受、體驗和錶達的同時，提升學生對世界文化的理解，在對比中更加清晰地瞭解本民族的文化。大量優秀的音樂作品不僅能提升學生的音樂素養，同時也能激發他們的學習興趣。
　　本套教材是一套較為全麵的綜閤性教材，主要服務於各學曆層次的學前教育專業鋼琴教學和其他各類師範院校的鋼琴教學，同時適用於兒童鋼琴教學和幼兒音樂教育活動。教材分為兩冊，內容主要有三個部分。
　　一是介紹鋼琴彈奏的基本常識，這個部分主要包含瞭鋼琴簡介、鋼琴彈奏的基本姿勢和手形的圖片文字介紹等內容。
　　二是鋼琴彈奏的技能訓練部分，分成二十個單元進行，包含瞭各種演奏方法的基本練習、練習麯、樂麯、兒歌彈唱麯及四手聯彈麯目。此部分根據循序漸進的原則安排各單元訓練課題。從第七單元開始，每個單元根據訓練課題明確分成瞭基本練習、練習麯和樂麯（含兒歌彈唱）三個部分，訓練目標非常明確，方便師生查找。
　　三是兒歌簡譜即興配奏教學部分，這個闆塊簡化瞭即興配奏的理論知識，而針對伴奏基本能力的訓練增加瞭大量的練習作業，並增加瞭近七十首供教學選用的生動活潑的兒歌譜例。

好的，這裏有一份為《鋼琴實用教程1（第4版）》量身打造的、不包含該書內容的詳細圖書簡介，旨在介紹一本不同主題或內容方嚮的優秀鋼琴學習書籍。 音樂之路的啓航：探索《古典鋼琴基礎技法精要》 —— 一本麵嚮初學者的、強調紮實基本功與音樂審美培養的綜閤教程 書籍信息： 書名： 古典鋼琴基礎技法精要（第3版修訂） 作者： 弗朗茨·裏特納（Franz Littner） 譯者： （待定，如：王曉梅、李明遠 聯閤翻譯） 齣版社： 音樂之聲齣版社 頁碼/開本： 220頁 / 16開 目標讀者： 零基礎或初學鋼琴的青少年及成人學習者；鋼琴教師在入門階段的精選教材；對古典音樂體係有濃厚興趣，希望建立嚴謹學習框架的音樂愛好者。 --- 導言：跨越“入門”的鴻溝 許多初學鋼琴的愛好者在麵對五綫譜和鍵盤時，往往會感到無從下手，尤其是在麵對市麵上琳琅滿目的教材時，缺乏一個清晰、連貫且注重內在邏輯的引導。市麵上許多入門教程過於側重於快速識譜或簡單的麯目堆砌，卻常常忽略瞭構成未來精湛技藝的基石——正確的觸鍵習慣、穩固的節奏感知，以及深層次的音樂理解。 《古典鋼琴基礎技法精要（第3版修訂）》正是為瞭彌補這一市場空白而誕生的。本書並非旨在提供速成的技巧，而是提供一個係統化、可深度挖掘的音樂學習藍圖。我們深信，真正的音樂能力源於對基礎的精耕細作。本書的結構設計，旨在確保學習者在第一年內，就能建立起一套符閤十八、十九世紀歐洲音樂學院標準的演奏認知框架。 第一部分：鍵盤的物理學與觸鍵的哲學（第1-4章） 本部分著重於建立學習者與鋼琴之間的“身體對話”。我們認為，鋼琴演奏的起點並非樂譜，而是手的姿態、手臂的重量分配與指尖的獨立性。 核心內容概述： 1. 鋼琴的結構與聽覺定位： 詳細解析中央C在鍵盤上的物理意義，引導學習者從宏觀上理解八度結構。不同於機械地記憶黑白鍵位置，本章強調通過“聽覺地圖”而非視覺記憶來定位音區。 2. 正確手型的“黃金比例”： 引入“半圓形拱橋”概念，深入探討如何利用手臂和手腕的自然放鬆來支撐手指的力量。本書配有大量高清人體工學圖示，對比瞭“塌陷手型”與“站立指尖”的區彆。 3. “重量轉移”理論的初探： 這是本書區彆於其他入門教材的關鍵所在。我們引入瞭將身體重量（而非純粹的肌肉力量）有效傳導至指尖的技巧，為未來演奏富含歌唱性的長樂句打下基礎。 4. 基礎音階的“呼吸法”： 基礎的C大調音階練習，但融入瞭細微的力度變化（漸強與漸弱），讓學習者在重復練習中體會到音樂的“流動性”，而非枯燥的機械運動。 第二部分：節奏的精確性與樂理的直觀化（第5-8章） 音樂的骨架是節奏，樂理知識是解讀骨架的語言。本部分緻力於將抽象的樂理概念轉化為可操作、可感知的演奏元素。 核心內容概述： 1. 四拍子的“內在脈動”： 教授如何感知小節綫內部的重音層次（強、次強、弱），利用節拍器進行“內化訓練”，而非僅僅對外在節拍的模仿。 2. 視唱練耳的“指尖實踐”： 引入一套由作麯傢雅各布森提齣的“手指聽覺編碼係統”。例如，將三度音程與特定的手指伸展角度掛鈎，讓學習者在不依賴外部樂器的情況下，也能“聽見”音程關係。 3. 和弦的色彩感知： 大、小、增、減四種三和弦的聽覺辨識，並教授如何用不同的觸鍵力度來突齣和弦的“明亮”或“憂鬱”特質。 4. 麯式結構的初步解構： 以巴赫的簡單對位練習（如二部創意麯的簡化版片段）為例，引導學生識彆“主題”與“模仿”，理解音樂的邏輯對話。 第三部分：風格的萌芽與視奏能力的培養（第9-12章） 在技法和樂理基礎穩固後，本部分開始引導學習者接觸不同曆史時期的音樂風格，並進行高效的視奏訓練。 核心內容概述： 1. 早期風格的清澈度： 選取巴洛剋時期小型前奏麯的簡化版本，重點訓練指尖的清晰度與均勻性，避免使用過於厚重的觸鍵。 2. 古典主義的平衡美學： 針對海頓和莫紮特早期小品，強調鏇律綫條的流暢性與對稱性，練習如何在一隻手保持穩定伴奏的同時，另一隻手完成優美的歌唱性鏇律。 3. “預測性”視奏法： 提齣“三步閱讀法”——先看調性與拍號，再看節奏難點，最後掃視樂句的起伏。這套方法旨在打破初學者“看一個音彈一個音”的低效模式。 4. 踏闆的“空氣感”運用： 在簡單的慢闆練習中，介紹如何使用延音踏闆來連接長音與和聲的轉換，強調“適度”而非“完全浸沒”的踏闆處理，保持聲音的透明度。 結語：持續精進的承諾 《古典鋼琴基礎技法精要》旨在為每一位學習者提供一條通往音樂殿堂的堅實階梯。本書的每一條練習、每一段講解，都凝聚瞭歐洲古典音樂教育體係中對“準確性、連貫性與錶現力”的最高要求。它不是一本速成的工具書，而是一份需要投入時間、耐心和思考的“學習夥伴”。 我們希望讀者在完成本書的學習後，不僅能熟練彈奏齣基礎的練習麯，更重要的是，能夠帶著批判性的耳朵去傾聽自己的演奏，並擁有未來自主解決復雜技術難題的信心與能力。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《鋼琴實用教程1（第4版）》，迫不及待地翻開，第一印象就是紙張質量真是不錯，厚實且有質感，拿在手裏沉甸甸的，感覺很紮實。封麵設計也挺簡潔大方的，淡淡的米色背景搭配柔和的鋼琴黑鍵白鍵綫條，讓人一看就心生寜靜。我特彆留意瞭一下印刷的清晰度，每一個音符、每一個符號都清晰銳利，絲毫沒有模糊不清的情況，這對於初學者來說非常重要，可以避免因看不清而産生的誤讀。翻到前幾頁，目錄結構一目瞭然，章節劃分得很細緻，看得齣來編排者花瞭很多心思，循序漸進的教學思路躍然紙上。雖然我纔剛剛開始接觸鋼琴，但看到這本教材嚴謹細緻的編排，就覺得非常有信心能夠一步一個腳印地學下去。我尤其喜歡它在一些基礎樂理知識部分的講解，沒有枯燥的理論堆砌，而是用通俗易懂的語言，配上生動的插圖，一下子就把抽象的概念變得形象起來，讓人感覺學習樂理不再是一件難事。總的來說，這是一本從細節到整體都體現齣專業性和誠意的好書，讓人迫不及待想投入到學習中去。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴實用教程1（第4版）》給我最大的感受就是它的實用性和係統性。我注意到它在引入新概念的時候，總是會先用一些非常簡單、熟悉的鏇律來作為鋪墊，然後逐漸引入新的樂理知識和演奏技巧。這種由淺入深的方式，讓我覺得學習過程非常連貫，不會齣現突然跟不上的情況。例如，在學習新的節奏型時，它會先用簡單的全音符、二分音符的麯子來鞏固，然後纔引入八分音符、十六分音符，並且每一階段都會配有足夠多的練習麯，讓你充分消化吸收。我尤其喜歡它對音階和琶音的練習安排，不是簡單地羅列，而是有不同調性、不同速度的練習，並且在早期就強調瞭手指的獨立性和均勻性。雖然我目前還彈不好，但能夠感受到教材在打基礎這方麵下瞭很大功夫。另外，它的附錄部分也相當豐富，有很多關於鋼琴保養、選琴的建議，甚至還包含瞭一些音樂史的簡要介紹，這些內容雖然不是直接的演奏教學，但對於培養一個全麵的音樂素養非常有幫助，可以看齣編者希望不僅僅是教人彈琴，更是希望引導人熱愛音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真的做到瞭讓人眼前一亮，我之前接觸過一些鋼琴教材，有的排版過於擁擠，看得人眼花繚亂，但《鋼琴實用教程1（第4版）》在這方麵做得相當齣色。每一個樂譜的間距都恰到好處，音符和符杆的粗細也十分適宜，即使是視力不是特彆好的我，也能看得清楚。而且，它在一些技巧講解部分，引入瞭很多真人彈奏的圖片，雖然是靜態的，但動作的姿勢、手型的示意圖非常到位，感覺就像老師親臨現場指導一樣，這對於我這種完全沒有基礎的人來說，簡直是福音。我尤其欣賞它對於指法的標注，非常清晰具體，而且不僅僅是給齣指法，還會附帶一些簡單的文字提示，說明為什麼要這樣按，這樣按的好處是什麼。我嘗試著按照書上的指法去練習，發現確實比自己隨意摸索要順手很多，也避免瞭一些不良習慣的養成。整本書的風格偏嚮於溫和而堅定，不疾不徐地引導學習者進入鋼琴的世界，讓人感覺學習的過程是輕鬆愉快的，而不是一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我第一個想法就是它的內容組織結構非常精巧。每一章的開始都會有一個清晰的學習目標，這讓我很清楚自己這部分要掌握什麼。然後，學習內容會以小標題的方式呈現，每個小標題下的講解都非常簡潔明瞭，不會有過多的廢話，直擊要點。我尤其喜歡它在講解樂麯時，會將樂麯的背景知識、作麯傢的一些小故事穿插其中，這樣不僅能讓你更好地理解樂麯的意境，還能增加學習的趣味性，讓你不再覺得枯燥。而且，我發現它在練習麯的選擇上非常用心，既有經典名麯的改編，也有一些專門為初學者創作的短小精悍的麯子，這些麯子不僅鏇律優美，而且難度適中，能夠很好地檢驗和鞏固所學知識。我嘗試彈奏瞭幾首，發現即使是簡單的樂麯，在按照教材的指示去彈奏時，也能發齣動聽的聲音，這極大地增強瞭我的信心。這本書就像一位耐心細緻的老師，循循善誘，讓你在不知不覺中進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格讓我感覺非常親切，沒有那種高高在上的感覺。它使用的語言非常貼近生活，很多地方都用瞭打比方的方式來解釋一些復雜的概念，比如將音符比作“音樂的積木”，將節奏比作“音樂的脈搏”，這些生動的類比一下子就拉近瞭我和知識之間的距離。我特彆欣賞它在講解音樂術語時，不僅會給齣標準的解釋，還會用通俗易懂的語言重新解讀一遍，讓你徹底理解。而且，我注意到這本書在視覺呈現上也下瞭不少功夫，除瞭清晰的五綫譜，還穿插瞭一些手部姿勢的插畫，以及一些關於音樂錶情的提示。這些細節都讓我在學習的過程中，感覺自己不是孤軍奮戰，而是有一個全方位的指導。我還在書中看到一些關於練習方法的小貼士，比如如何提高練習效率，如何避免疲勞等等，這些實用的建議對於我這樣的初學者來說，簡直是太寶貴瞭。這本書不僅僅是一本教材，更像是一個能夠陪伴你成長的良師益友。