美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔔登科 著

圖書標籤:

• 美術學
• 中國畫
• 李可染
• 陸儼少
• 山水畫
• 比較研究
• 藝術史
• 博士論文
• 美術史
• 繪畫藝術

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530576076

版次：1

商品編碼：12042599

包裝：平裝

叢書名： 美術學博士文叢

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：263

正文語種：中文

內容簡介

　　《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》為“美術學博士文叢”係列叢書之一。
　　《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》分為五個章節，第1章對李可染與陸儼少研究進行瞭綜述，第二章對李可染與陸儼少藝術創造的內因進行瞭分析比較，第三章對李可染與陸儼少藝術創造的外因進行分析比較，第四章對李可染與陸儼少筆墨融變進行實踐分析比較，第五章分析瞭筆墨新變的可能。
　　《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》作者蔔登科從以上幾個方麵對李可染與陸儼少山水畫藝術進行瞭詳細的闡述和深入地比較研究，其研究結果對學習中國山水畫的讀者而言，有很好的啓發作用。

內頁插圖

目錄

第一章 緒論
第一節 山水畫筆墨融變的代錶畫傢
第二節 研究綜述
一、李可染研究綜述
二、陸儼少研究綜述
第三節 有待開拓的研究空間

第二章 “北李南陸”筆墨融變內因分析與比較
第一節 意境與哲學——李可染藝術創造內因分析
一、融閤“西法”的山水畫
（一）李可染山水畫的融變錶現
（二）明暗素描、寫生與臨摹
（三）融閤西法
二、李可染意境說再探
（一）經營位置與意境
（二）李可染意境說與詩
（三）古典詩歌意境
三、哲學情結與理論錶述
（一）李可染“哲學”考察
（二）實用辯證法
（三）“辯證法”建構的“傳統”
第二節 詩纔與睏境——陸儼少藝術創造內因分析
一、遙接衣鉢
（一）“四王”法脈
（二）讀萬捲書，行萬裏路
（三）古典修養
二、文學與史學
（一）“氣韻”的學術與直覺
（二）“南北宗論”的學術與直覺
（三）杜詩與創作
1．陸儼少所仿杜甫詩考察
2．曆代杜甫詩意畫
3．陸儼少杜甫詩意畫的創作
三、學問與變法
（一）“創新”思想何時成為陸儼少迫切關注的問題？
（二）陸儼少對創新有何種理解？
1．創新是在傳統基礎上的齣新
2．西畫影響之一：抽象與具象之間
3．西畫影響之二：用光
4．西畫影響之三：色彩探索之路
（三）學問對創新到底起瞭什麼作用？
第三節 餘論：“北李南陸”筆墨融變內因比較

第三章 “北李南陸”筆墨融變外因分析與比較
第一節 從政治到經濟——李可染藝術創造外因分析
一、杭州的政治熱情
（一）張眺
（二）“一八藝社”
二、三廳時期：政治與經濟的矛盾
三、經濟壓力與山水畫變革
四、政治熱情的減退
第二節 無法擺脫的政治——陸儼少藝術創造外因分析
一、對政治嚮無興趣
二、四川之行與畫風形成
三、右派與傳統的沉澱
四、改革開放與新試驗
第三節 餘論：“北李南陸”筆墨融變外因比較

第四章 “北李南陸”筆墨融變實踐分析與比較
第一節 臨摹與“北李南陸”筆墨融變
一、李可染：“用最大功力打進去，用最大勇氣打齣來”
……

第五章 結語：筆墨新變的可能
第一節 理論睏境
第二節 兩種趨勢
第三節 經濟與庸俗復古主義
第四節 筆墨的可能

山水畫壇雙峰，筆墨乾坤互映 在中國浩瀚的山水畫曆史長河中，李可染與陸儼少無疑是兩座巍峨的高峰。他們各自以獨特的藝術語言和深厚的學養，在中國畫壇留下瞭濃墨重彩的一筆，更以其對山水精神的深刻洞察和精湛技藝，影響瞭後世無數畫傢。本書《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》正是一部聚焦於這兩位巨匠，深入剖析其山水畫藝術異同、淵源流變及時代意義的學術著作。本書並非簡單的畫作羅列或傳記敘述，而是以嚴謹的美術史學視角，在廣泛的研究基礎之上，對李可染與陸儼少兩人的山水畫創作進行瞭係統、深入的比較研究，力求揭示兩位大師在藝術理念、筆墨技法、構圖處理、精神追求等多個維度上的獨特之處與內在聯係。 一、 時代背景與藝術傳承：時代的迴響與文化的自覺 李可染（1907-1989）與陸儼少（1904-1993），兩位藝術傢大緻生活在同一曆史時期，都親曆瞭中國社會翻天覆地的變革。這種時代背景深刻地影響瞭他們的藝術觀念與創作實踐。本書首先會考察他們所處的時代語境，如新中國成立前後藝術政策的調整，以及中國畫在現代轉型中的挑戰與機遇。 李可染，少年時期即投身藝術，曾受教於齊白石、黃賓虹等巨匠，深受傳統文人畫精神的熏陶，同時又積極擁抱時代，將革命現實主義精神融入山水畫創作。他提齣瞭“以無法為法”、“為現實主義服務”等藝術主張，試圖在傳統與現代之間找到一條新的道路。他的藝術，尤其是在新中國成立後，與國傢建設、人民生活緊密結閤，展現齣一種雄渾壯闊、充滿生命力的時代氣象。 陸儼少，其藝術道路則更為側重於對傳統山水畫本體的梳理與創新。他師從馮超然、吳湖帆等名傢，汲取瞭“四王”的嚴謹法度，也融閤瞭石濤、八怪的恣意汪洋。然而，陸儼少並非泥古不化，他將宋元明清的繪畫技法融會貫通，並在寫生中不斷錘煉，形成瞭一種既嚴謹又灑脫，既有古意又不乏時代精神的獨特風格。他對傳統的理解，是一種活態的傳承，是在繼承中實現超越。 本書將詳細梳理兩位大師的藝術師承，探討他們從傳統中汲取養分，又如何在此基礎上熔鑄新意的過程。這不僅僅是對藝術史譜係的梳理，更是對中國傳統繪畫如何在新時代煥發生機的思考。 二、 筆墨乾坤：技法的辨析與風格的生成 筆墨是中國山水畫的靈魂，也是衡量畫傢功力的重要標準。李可染與陸儼少在筆墨運用上，各有韆鞦，形成瞭鮮明獨特的個人風格。 李可染的筆墨，以“積墨”和“濃墨”著稱。他善於運用濃重的墨色，通過層層疊加，造成厚重、渾樸、蒼茫的效果，尤擅錶現山嶽的巍峨、土地的堅實。他的用筆，剛健有力，綫條沉著，富有力量感，仿佛能觸及山川的肌理。他追求“墨氣”，講究墨色在紙上的滲透與暈染，使得畫麵具有一種內在的生命力和質感。例如，在其代錶作《萬山紅遍》中，濃烈的硃砂紅與層層積墨交織，呈現齣一種壯麗輝煌的山河景象。 陸儼少的筆墨，則以“細筆皴法”和“水墨淋灕”為特色。他精通各種皴法，尤其擅長運用披麻皴、解索皴等，綫條細膩而富有變化，能夠準確地勾勒齣山巒的走嚮和地貌的特徵。他的墨法，講究“用筆與用墨結閤”，墨隨筆走，筆隨墨生，使得畫麵既有筆墨的力度，又不失水墨的韻味。他尤其擅長錶現江南水鄉的煙雨朦朧、雲水繚繞之境。例如，在其《雲海》係列中，飄渺的雲煙與嶙峋的山石，在水墨的暈染下，呈現齣一種空靈、縹緲的意境。 本書將對比分析兩位大師在點、綫、麵，以及乾濕、濃淡、枯潤等方麵的技法運用，深入探討他們的用筆習慣、墨法變化，以及這些技法如何共同構建瞭他們獨特的藝術語言。此外，還會探討他們在構圖上的差異，例如李可染構圖的嚴謹、穩重，以及陸儼少構圖的開闊、縱深，以及這些構圖方式所傳達齣的不同精神意境。 三、 精神意蘊：山水精神的現代演繹 山水畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢精神世界的投射。李可染與陸儼少在錶現山水精神上，都達到瞭極高的境界，但其側重點和錶達方式有所不同。 李可染的山水畫，往往寄寓著他對祖國壯麗山河的熱愛與贊美。他的作品充滿瞭對現實世界的關注，對時代精神的呼應。他筆下的山水，不僅僅是自然的風光，更是國傢富強的象徵，是人民奮鬥的寫照。他強調“為現實主義服務”，將山水畫的創作與時代主題緊密相連，賦予瞭傳統山水畫新的時代內涵。他追求一種“雄渾”、“蒼茫”、“渾厚”的藝術境界，這與他積極入世、改造自然的抱負相契閤。 陸儼少則更側重於從中國傳統文化中發掘山水畫的哲學意蘊。他強調“我與山川精神相通”，將個人情感、哲學思考融入山水之中。他筆下的山水，常常帶有文人雅士的超脫與淡泊，是對中國傳統士大夫精神的繼承與發展。他善於在山水中營造一種“靜謐”、“空靈”、“幽深”的意境，讓觀者在欣賞畫作的同時，獲得一種心靈的寜靜與啓迪。他提齣的“以形寫神”、“情景交融”等藝術理念，都指嚮瞭對山水精神更深層次的理解。 本書將深入分析兩位大師在作品中所體現齣的不同精神特質，探討他們如何通過筆墨和構圖來傳達這種精神。例如，分析李可染作品中的“力量感”、“厚重感”如何體現其對祖國山河的深情，以及陸儼少作品中的“空靈”、“飄渺”如何錶達其對自然哲理的探求。 四、 創新與影響：承古啓今的雙重奏 李可染與陸儼少都是在繼承傳統的基礎上實現瞭藝術的重大創新，並對後世産生瞭深遠的影響。 李可染的創新在於，他將中國畫的本體語言與時代精神進行瞭有機的結閤。他打破瞭傳統山水畫的許多陳規，例如他大膽運用濃墨，以及他將寫生與創作相結閤的方式，都極大地拓展瞭山水畫的錶現空間。他的藝術，為新中國山水畫的發展開闢瞭新的道路，激勵瞭無數畫傢關注現實，錶現時代。 陸儼少的創新在於，他對中國傳統山水畫進行瞭係統性的梳理與再創造。他將前人的經驗進行提煉、升華，形成瞭自己獨特的風格體係。他對於筆墨的精妙運用，對於傳統皴法的創新，以及他對“墨戲”的深刻理解，都為後人提供瞭寶貴的藉鑒。他的藝術，是對中國傳統山水畫本體精神的堅守與發展，其影響至今猶在。 本書將通過對他們代錶性作品的細緻解讀，來揭示他們藝術創新的具體錶現，並探討他們各自對中國山水畫發展的貢獻。同時，本書也會關注他們對後世的影響，分析他們的藝術風格、創作理念是如何在當今畫壇得到傳承與發展的。 五、 學術價值與閱讀指南 《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》並非一本麵嚮大眾讀者的通俗讀物，而是一部具有嚴肅學術性的研究專著。本書的讀者對象主要為美術史研究者、藝術院校師生、以及對中國山水畫有深入興趣的學者和愛好者。 本書的結構嚴謹，論證充分，引用大量一手史料和相關研究成果，力求做到客觀公正，深入淺齣。書中將配以精美的畫作高清圖片，輔助讀者理解和品鑒。 本書的齣版，旨在填補當前美術史研究在李可染與陸儼少山水畫比較研究領域的空白，為學界提供一份具有參考價值的研究成果。通過對這兩位中國山水畫巨匠的深入比較，我們不僅能夠更清晰地認識他們各自的藝術成就，更能從中體悟中國山水畫的博大精深，以及它在時代變遷中的獨特魅力。本書期待引發更廣泛的、更深入的對中國山水畫藝術的討論與研究，為傳承與發展中華優秀傳統文化貢獻一份力量。

評分☆☆☆☆☆

《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》這本書，如同一杯陳年的佳釀，初入口中微澀，細品之下，甘醇綿長，迴味無窮。作者以極為細膩的筆觸，勾勒齣李可染與陸儼少兩位藝術巨匠的獨特風貌，並將其置於一個精妙的比較框架之下。我特彆欣賞書中關於“墨法”的論述。李可染的墨法，濃淡乾濕，變化萬韆，尤其擅長用“破墨”與“積墨”，使得畫麵層次豐富，意境深遠。他的墨色沉鬱雄渾，充滿瞭力量感，仿佛大地母親厚重的肌膚。而陸儼少的墨法，則更顯空靈秀逸，他的墨綫飄逸灑脫，皴法多變，尤其在錶現雲水之際，更是“運斤成風”，寥寥數筆，便能勾勒齣雲霧繚繞、水流潺潺的景象。書中對他們各自“筆法”的比較，也讓我受益匪淺。李可染的筆法，剛勁有力，骨力洞達，綫條粗獷而富有張力，仿佛看到瞭山川的脊梁。陸儼少的筆法，則更加細膩婉轉，綫條流暢而富有韻律感，充滿瞭文人雅士的溫潤氣質。作者並沒有簡單地將他們的筆墨進行羅列，而是深入分析瞭這些筆墨背後的藝術思想與情感錶達，使得我們能夠更好地理解兩位大師在各自作品中傾注的心血與智慧。這種深度的比較，不僅讓我們認識瞭兩位大傢，更讓我們體會到瞭中國山水畫筆墨藝術的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》為我打開瞭一扇全新的藝術之窗。書中對兩位大師“立足傳統，開拓創新”的藝術理念進行瞭深入探討，讓我對中國山水畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。李可染先生的山水畫，我認為最大的特點在於其“雄渾”與“厚重”。他深受黃賓虹的影響，但又超越瞭黃賓虹，將自己的時代精神和對祖國山河的熱愛融入筆墨之中。他的作品，無論是錶現壯麗的山河，還是描繪普通百姓的生活場景，都透露齣一種堅實的根基和飽滿的力量。那種“黑、滿、重”的墨色運用，並非故弄玄虛，而是他內心世界和藝術追求的真實寫照。而陸儼少先生，則是我心目中的“意境大師”。他的山水畫，以“神似”為主，追求的是一種“氣韻生動”。他的筆墨疏朗而富有變化，尤其擅長錶現雲霧繚繞、水流潺潺的景象。他將古人的筆墨技法融會貫通，形成自己獨特的風格，那種“雲山”的迷濛與浩渺，總能引起我無盡的遐想。本書的精妙之處在於，作者並沒有將二者割裂開來，而是通過精妙的比較，揭示瞭他們各自藝術探索的路徑，以及他們之間在傳承與創新上的微妙聯係。這種比較，不是為瞭區分高下，而是為瞭更好地理解兩位大師在中國山水畫發展史上的獨特貢獻。

評分☆☆☆☆☆

《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》這本書，是一部充滿學術嚴謹性和藝術感染力的著作。它不僅讓我認識瞭李可染與陸儼少兩位山水畫巨匠，更讓我對中國山水畫的發展有瞭更深的理解。書中關於李可染“生活在人民中間”的藝術理念，以及他如何將這種理念體現在山水畫創作中，給我留下瞭深刻的印象。他的畫，總是充滿瞭人間煙火氣，充滿瞭對生活的熱愛。他筆下的山水，既有壯麗的景色，又不失普通百姓的生活場景，充滿瞭溫情與力量。而陸儼少先生，則在他的山水畫中，展現瞭“氣韻生動”的中國畫精髓。他的畫，筆墨飄逸，意境深遠，充滿瞭詩情畫意。他善於運用“留白”來營造空間感和意境，使得畫麵充滿瞭無限的想象空間。作者通過對他們藝術理念和創作手法的細緻比較，揭示瞭中國山水畫在近現代發展中的兩種重要方嚮，以及藝術傢們如何在繼承傳統的同時，進行獨立的藝術探索。這種比較，不僅具有學術價值，更對我們理解中國畫的未來發展，提供瞭寶貴的啓示。

評分☆☆☆☆☆

《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》這本書，如同一扇開啓藝術寶庫的鑰匙，帶領我走進李可染與陸儼少兩位大師的藝術世界。書中對他們“師承”與“創新”的論述，讓我深受啓發。李可染先生，他既是黃賓虹的繼承者，又是自己藝術道路的開拓者。他從傳統中汲取養分，卻不拘泥於傳統，而是將自己的時代精神和對祖國山河的熱愛融入創作。他的作品，充滿瞭“力量”和“厚重感”，仿佛能感受到大地母親的脈搏。而陸儼少先生，則是在傳統山水畫的基礎上，走齣瞭一條獨具特色的道路。他吸收瞭古人的精華，又融閤瞭自己的思考，形成瞭“神似”山水的獨特風格。他的畫，充滿瞭“靈氣”和“韻味”，特彆是他筆下的雲水，如同行雲流水，充滿生命力。本書的精妙之處在於，作者並沒有簡單地將他們二人進行對立，而是通過深入的比較，揭示瞭他們之間在傳承與創新上的微妙聯係。他們雖然風格不同，但都在為中國山水畫的發展貢獻著自己的力量。這種比較，讓我對中國山水畫的傳承譜係有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》，我仿佛與兩位藝術巨匠進行瞭一場跨越時空的對話。本書以其深刻的學術洞察力，將李可染與陸儼少兩位山水畫大師的藝術世界進行瞭細緻的比較與分析。我尤其被書中關於他們“取法”的論述所吸引。李可染先生，他的“取法”可以說是“師造化”與“師古人”的完美結閤。他深入祖國的大好河山，與自然進行深刻的對話，又從古人的筆墨中汲取營養，最終形成瞭自己雄渾厚重的藝術風格。他的畫，充滿瞭生命力，仿佛能聽到山川的呼吸。而陸儼少先生，他的“取法”則更側重於“意境”的營造。他從古人的筆墨中提煉精華，結閤自己對自然的感悟，創造齣充滿詩意的山水畫。他的作品，空靈而富有韻味，仿佛能感受到畫外之音。作者通過對他們“取法”路徑的深入分析，揭示瞭中國山水畫在繼承與創新上的兩種重要方嚮，以及藝術傢如何通過不同的“取法”來錶達自己獨特的藝術追求。這種比較，讓我對中國畫的創作方法有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

初翻《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》，便被其學術的深度與研究的廣度所摺服。這不是一本淺嘗輒止的畫冊，而是一部嚴謹的藝術史論著作。作者在梳理兩位山水畫大傢藝術生涯的同時，巧妙地將他們的創作置於特定的曆史語境下進行考察。文中對李可染“革命精神與藝術精神”的融閤，以及他對“傳統”的態度，進行瞭深入的闡釋。李可染的“師古人”與“師造化”是辯證統一的，他並非簡單地復古，而是以古人的筆墨為基礎，去錶現新時代的山河麵貌。其晚年作品，如《萬山紅遍》，更是將革命的激情與山水畫的意境完美結閤，成為一代人的精神象徵。而陸儼少，則在繼承傳統的基礎上，開闢瞭自己獨特的藝術道路。他對“用筆”的精到理解，以及“疏朗”畫風的形成，都展現瞭他高超的藝術造詣。書中關於陸儼少“神似”山水論的探討，尤其發人深省。他不像李可染那樣追求“形似”的逼真，而是通過筆墨的提煉與組閤，捕捉山水的“精神氣質”。其對雲水、山石的勾勒，往往是寥寥幾筆，卻能達到“形神兼備”的效果。作者將他們各自的“師承”與“創新”進行瞭清晰的界定，使得我們對中國山水畫的傳承譜係有瞭更深刻的認識。這種嚴謹的學術態度，配閤生動的案例分析，使得本書既具有學術價值，又富含藝術感染力，是一部不可多得的藝術研究佳作。

評分☆☆☆☆☆

初讀《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》，便被其宏大的敘事和精闢的分析所吸引。本書並非簡單的藝術鑒賞，而是一部深入挖掘兩位山水畫大傢藝術靈魂的著作。作者以“北李南陸”為綫索，將兩位風格迥異卻又同為近現代山水畫翹楚的藝術傢，置於一個宏觀的比較視角下進行審視。我尤其關注書中對李可染“寫意”山水的解讀。李可染先生的“寫意”，並非程式化的敷衍，而是對自然萬象的深刻理解與情感的抒發。他的“寫意”，是將“寫實”的觀察轉化為“寫意”的錶達，是一種高度提煉後的藝術語言。他的筆墨，厚重而富有力量，仿佛大地母親的脈搏在跳動。而陸儼少先生的“寫意”，則更側重於“氣韻”的傳遞。他的筆墨，靈動而富有變化，特彆是對雲水的錶現，如同行雲流水，充滿瞭生命力。書中關於陸儼少“骨法用筆”的論述，讓我對其筆下的綫條有瞭更深的理解。那些看似簡練的綫條，實則蘊含著深厚的功力與情感。作者通過對二者“寫意”概念的深入剖析，揭示瞭中國山水畫在“意”與“形”上的不同側重，以及藝術傢如何通過筆墨來錶達自己獨特的藝術追求。這種比較，讓我們對中國畫的寫意精神有瞭更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》這本書，如同一場精彩絕倫的學術辯論，又如同一次心靈的藝術洗禮。我深感其內容的豐富與研究的深刻。書中關於李可染“為人民寫真”的藝術主張，以及他如何將這種理念融入山水畫創作，給我留下瞭深刻印象。他筆下的山水，不僅僅是自然的再現，更是他對時代、對人民的深情告白。他的作品，總有一種“人民性”的光輝，使得觀者在欣賞美景的同時，也能感受到一種精神的升華。而陸儼少先生，則在他的山水畫中，展現瞭“文人畫”的獨特韻味。他的畫，既有山水的雄渾壯闊，又不失文人的雅緻情趣。他將自己對自然的熱愛，對人生的感悟，都化為筆下的點綫。書中對陸儼少“留白”的精妙運用，尤其讓我贊嘆。那種“虛實相生”的處理，使得畫麵充滿瞭呼吸感和生命力，引人入勝，迴味無窮。作者通過對二者藝術思想、創作手法、審美取嚮的細緻比較，讓我們看到瞭中國山水畫在近現代發展中的兩種重要方嚮，以及藝術傢們如何在繼承傳統的同時，進行獨立的藝術探索。這種比較，不僅具有學術價值，更對我們理解中國畫的未來發展，提供瞭寶貴的啓示。

評分☆☆☆☆☆

讀罷《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》，心中湧動著一股難以言喻的學術激蕩與藝術情懷。此書並非簡單的兩傢之言的堆砌，而是深入骨髓的比較鑒賞，將兩位近現代山水畫巨匠的藝術世界剖析得淋灕盡緻。作者以博士論文的嚴謹視角，卻又不失藝術傢般的敏感觸覺，為我們構建瞭一個宏大的藝術對話場域。書中對李可染“為人民寫真”的時代精神與“寫意”山水的融閤，以及陸儼少“用筆之妙，不在筆筆求工”的獨特風格，都進行瞭細緻入微的梳理。我尤其被書中關於他們各自“師造化”的路徑差異所吸引。李可染的山水，往往是從對自然的“真切感受”齣發，將現實的山川地貌經過藝術傢的心性與筆墨提煉，呈現齣一種雄渾壯闊、充滿生命力的“新山水”景象。他的筆墨厚重，墨氣淋灕，仿佛將黃山、桂林等地的真實山魂水魄凝結於紙上。而陸儼少的山水，則更側重於“意境”的營造，他從古人的筆墨中汲取營養，融匯貫通，形成瞭自己獨特的“雲山”一派。他的綫條流暢，皴法多變，尤其是“留白”的運用，更是神來之筆，使得畫麵空靈而又富有想象空間。作者沒有簡單地將二者進行優劣評判，而是揭示瞭他們各自藝術思想的淵源、筆墨技法的演變，以及在時代背景下的藝術探索，使得我們能夠更全麵地理解中國山水畫在近現代的傳承與創新。這種比較，如同一場跨越時空的藝術對話，讓我們在兩位大師的藝術實踐中，窺見中國畫壇的革新力量與不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

初讀《美術學博士文叢 北李南陸：李可染與陸儼少山水畫比較》，我便被書中對兩位藝術大師“精神氣質”的深入剖析所吸引。本書不僅僅是藝術技法的比較，更是對兩位藝術傢內心世界和藝術追求的探索。李可染先生的山水畫，我認為最大的特點在於其“渾厚”與“莊嚴”。他筆下的山水，仿佛承載著曆史的厚重感，又充滿瞭革命的激情。他的“墨氣”，濃鬱而飽滿，展現瞭他對祖國山河深沉的熱愛。而陸儼少先生，則在他的山水畫中，展現瞭“靈動”與“雅逸”。他的筆墨，流暢而富有韻律感，特彆是他筆下的雲水，如同仙境般迷離，充滿瞭詩情畫意。書中關於他們各自“氣韻”的比較，讓我對中國畫的“氣韻生動”有瞭更深的理解。李可染的氣韻，是磅礴的，充滿力量的；陸儼少的氣韻，是靈動的，充滿詩意的。作者通過對他們“精神氣質”的深入挖掘，揭示瞭中國山水畫在錶現形式上的多樣性，以及藝術傢如何通過筆墨來錶達自己獨特的藝術追求。這種比較，讓我對中國畫的藝術境界有瞭更深刻的認識。