領繪II素描靜物② pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周誌鵬 著，李傢友 編

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 技法
• 臨摹
• 入門
• 基礎
• 零基礎

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229126223

版次：1

商品編碼：12232623

包裝：平裝

叢書名： 領繪II

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：銅版紙

編輯推薦

　　

“領繪II”係列是領繪係列的延續。該係列著重技法的講解，對造型的諸多重難點如起形、透視關係、空間結構關係，色調關係等均有一一介紹，很適閤讀者自學使用。

內容簡介

　　

本書是一本素描靜物類臨摹用書，適閤廣大美術愛好者和藝考生使用。本書內容主要分為四個章節：第一章節為素描靜物基礎知識講解，對透視、結構、明暗等知識點進行講解；第二章節為單體塑造，對不同種類、不同質感的單體進行講解；第三章節為組閤靜物步驟解析；第四章節為範畫賞析，包括照片對臨和範畫臨摹兩個部分。

作者簡介

周誌鵬，畢業於廣州美術學院油畫係，從事高考美術教育多年，喜歡鑽研繪畫及繪畫教學，曾齣版兩本個人專輯圖書。

內頁插圖

精彩書評

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筆尖下的光影流轉：素描靜物寫實訓練 這本《領繪II素描靜物②》並非一本簡單的畫冊，而是一場嚴謹而富有啓發性的視覺探索，一次對現實世界細緻入微的捕捉與再現。本書將引領讀者深入素描靜物寫實的領域，通過一係列精心設計的練習，係統地訓練觀察力、手眼協調能力以及對形體、結構、光影和質感的深刻理解。我們相信，真正的藝術源於對自然的尊重和對細節的極緻追求，而素描，正是通往這一境界的基石。 一、 洞悉形體：從二維到三維的轉變 素描靜物的核心在於準確地捕捉物體的三維形態。本書將從最基礎的幾何體入手，引導讀者理解球體、立方體、圓柱體、錐體等基本形體在空間中的構成方式。我們將分析這些形體如何與其他形體組閤，形成更復雜的物體結構。通過大量的幾何體寫生練習，讀者將學會觀察並理解物體的“骨骼”——其內在的結構綫和比例關係。 透視原理的精妙運用： 任何物體都存在於三維空間中，因此透視原理是錶現其真實感不可或缺的工具。本書將深入淺齣地講解一點透視、兩點透視和三點透視的原理，並結閤實際靜物案例，指導讀者如何準確地繪製齣具有空間深度的物體。從簡單的立方體透視到復雜麯麵物體的透視推演，每一個步驟都力求清晰易懂，讓讀者掌握在畫麵中構建真實空間感的技巧。 結構分析的深度解讀： 復雜物體並非孤立存在，它們是由不同的部分以特定的方式組閤而成的。本書將帶領讀者進行深入的結構分析，學會解構日常物品，理解其各個部件之間的連接關係、轉摺規律以及受力方嚮。例如，在繪製一個罐子時，我們會關注其口部、頸部、腹部、底部以及提手等部分的比例和連接方式；繪製一束花時，則需要理解花瓣、花莖、葉片之間的相互關係和生長邏輯。這種結構意識的培養，是避免畫麵“漂浮”和“變形”的關鍵。 比例尺度的精準把握： 繪畫的準確性很大程度上取決於比例的精確。本書將提供多種方法來訓練讀者的比例感，例如使用輔助綫、網格法以及“目測法”的技巧。通過對不同物體之間的相對大小、局部與整體的比例關係的反復練習，讀者將能夠繪製齣比例協調、形體準確的靜物。 二、 光影的魔法：塑造立體與氛圍 光影是素描的靈魂，它賦予瞭物體生命和立體感。本書將把重點放在對光影關係的深入理解和錶現上。 光綫的種類與特性： 我們將區分不同光源（如點光源、漫光源）對物體産生的不同光影效果，並分析光綫的方嚮、強度和顔色（盡管在素描中多以黑白灰錶現，但對光綫特性的理解有助於我們更準確地把握明暗層次）。讀者將學習如何識彆並繪製光源下的投影、反光、灰麵、亮麵和高光。 明暗交界綫的奧秘： 明暗交界綫是區分亮部與暗部的重要界限，它並非一條生硬的綫，而是一個微妙的過渡區域。本書將詳細講解如何根據物體的形體和光綫方嚮，準確地勾勒齣明暗交界綫的走嚮，並強調其在塑造體積感中的關鍵作用。 豐富的灰度層次： 素描的魅力在於其豐富的灰度錶現。本書將引導讀者通過運用不同的筆觸、排綫方式和紙張紋理，來豐富畫麵的灰度層次。從最實的黑色到最亮的留白，每一個灰度都需要被精心對待。讀者將學習如何通過輕重緩急的筆觸，錶現不同物體的質感，例如金屬的硬朗、玻璃的通透、布料的柔軟等。 反光與投影的真實演繹： 物體並非孤立地存在於畫麵中，它們與周圍環境會産生相互影響。反光是物體暗部受周圍物體或桌麵反射光綫影響而産生的局部亮部，它能極大地增強物體的立體感和真實感。投影則是物體在光照下形成的陰影，投影的形狀和深淺與光源、物體本身以及受光麵密切相關。本書將提供大量案例，指導讀者如何準確捕捉和繪製反光與投影，讓畫麵更具空間感和生活氣息。 三、 材質的觸感：描繪世界的萬韆變化 不同的材質擁有獨特的視覺和觸覺特徵，將這些特徵通過素描錶現齣來，是考驗畫傢觀察力和錶現力的重要環節。 金屬的光澤與冷峻： 金屬製品，如金屬罐、餐具、雕塑等，其錶麵光滑，能産生強烈的高光和銳利的明暗對比。本書將指導讀者如何運用精準的綫條和細膩的灰度變化，錶現金屬的冰冷質感和反射光。 玻璃的通透與摺射： 玻璃器皿，如酒杯、瓶子，其特點是透明、反光以及光的摺射。本書將重點講解如何通過精確的輪廓綫、豐富的反光點以及對背景透視的處理，來錶現玻璃的通透感和光的奇妙摺射。 布料的褶皺與柔軟： 織物，如桌布、窗簾、衣物，其形態受重力、光綫和摺疊方式的影響，呈現齣豐富的褶皺和微妙的體積變化。本書將帶領讀者觀察和分析不同布料的紋理、厚度和垂墜感，並通過流暢的綫條和富有變化的排綫，錶現其柔軟的質感。 陶瓷的光滑與溫潤： 陶瓷製品，如碗、盤、花瓶，通常錶麵光滑，具有一定的反光能力，但其反光不如金屬強烈。本書將指導讀者如何捕捉陶瓷的溫潤感和細膩的質感，通過柔和的明暗過渡來錶現其獨特的魅力。 蔬果的生機與質感： 蔬果是素描靜物中常見的題材，它們具有豐富的色彩（在素描中轉化為黑白灰的層次）、多樣的形狀和各異的錶麵質感。本書將重點訓練讀者對蔬果錶麵細節的觀察，如蘋果的微小斑點、橙子的橘絡紋理、葡萄的飽滿光澤等，從而賦予畫麵生命力。 四、 構圖的智慧：畫麵元素的和諧統一 再好的技法，也需要巧妙的構圖來呈現。本書將不僅僅關注技法本身，更會強調構圖在畫麵中的重要作用。 黃金分割與三分法： 我們將介紹經典的構圖法則，如黃金分割和三分法，並分析它們如何在靜物畫麵中創造視覺平衡和引導觀眾視綫。 主次關係的明確： 在一個靜物組閤中，總會有一個或幾個主體。本書將指導讀者如何通過物體的大小、位置、明暗對比以及細節的刻畫，來突齣主體，明確畫麵主次關係，使畫麵層次分明。 虛實結閤的妙用： 畫麵中的實景（清晰描繪的物體）與虛景（模糊處理的背景或遠處的物體）需要相互襯托。本書將講解如何通過虛實對比，增強畫麵的空間感和錶現力。 節奏與韻律的營造： 畫麵中的綫條、形體、明暗分布都具有一定的節奏和韻律。本書將引導讀者通過對這些元素的觀察與安排，營造齣具有視覺吸引力的畫麵節奏。 五、 技法與心法：精進之路 除瞭對觀察和錶現的訓練，本書還將深入探討素描創作的心法與技巧。 不同鉛筆的特性與運用： 從B係列到H係列，不同硬度的鉛筆在素描中扮演著不同的角色。本書將詳細講解各種鉛筆的特性，以及如何根據畫麵需求選擇和運用它們，以達到最佳的筆觸效果。 排綫的技巧與變化： 排綫是素描的基本語言。本書將演示不同方嚮、不同密度、不同輕重的排綫方式，以及如何運用這些技巧來錶現物體的體積、質感和光影。 擦拭與揉抹的精妙之處： 擦拭和揉抹是素描中常用的輔助技法，它們能夠柔化綫條，豐富灰度，創造齣微妙的過渡效果。本書將指導讀者如何在恰當的時機運用這些技法，以提升畫麵的錶現力。 從整體到局部的思維模式： 繪畫創作並非一步到位，而是一個循序漸進的過程。本書將強調從整體到局部的思維模式，即先確立畫麵的整體關係、明暗結構，再逐步深入刻畫局部細節。 堅持與反思的重要性： 藝術創作的道路離不開堅持和反思。本書將鼓勵讀者在練習中不斷嘗試，勇於犯錯，並從中學習和進步。每一次的寫生都是一次寶貴的學習機會，通過對畫作的不斷反思和總結，纔能逐漸提升自己的繪畫水平。 《領繪II素描靜物②》將以嚴謹的教學體係，豐富的案例分析，以及對細節的極緻追求，幫助每一位熱愛素描的你，在筆尖下點亮現實世界的萬韆色彩，開啓一段充滿驚喜與成就感的藝術之旅。無論你是初學者，還是希望進一步提升寫實功力的進階者，本書都將是你不可或缺的良師益友。讓我們一同踏上這段精彩的素描探索之旅，用畫筆去感受，去理解，去描繪這個真實而美麗的世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名插畫師，平時的工作需要大量的寫實功底，尤其是對物體形態和光影的準確把握。雖然我的工作內容不全是素描，但素描的基礎直接影響到我繪畫的質量。我一直在尋找一本能夠係統提升我素描水平的教程，特彆是關於靜物的。我希望這本書能夠提供一些高質量的範例，讓我能夠從中學習到專業畫傢的錶現手法。我特彆關注書中對“不同材質的錶現”的講解。比如，如何畫齣金屬的冰冷質感？如何畫齣玻璃的通透感？如何畫齣絲綢的垂墜感？這些都是我在實際創作中經常遇到的難題。我希望書中能夠提供一些具體的方法和技巧，例如如何運用不同的筆觸、不同的明暗處理來錶現不同的材質。我還希望書中能夠包含一些關於“光綫的運用”的深入探討。光綫是素描的靈魂，好的光影處理能夠讓畫麵瞬間鮮活起來。我希望能夠學習如何分析光綫的方嚮、強度、以及它在物體上産生的各種變化，並將其準確地運用到畫麵中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目《領繪II素描靜物②》本身就給我一種專業感和延續性。“領繪”二字，在我看來，寓意著引領和繪製，暗示著這是一本能夠帶領我們走嚮更高繪畫境界的教程。“II”和“②”則說明這可能是係列叢書中的第二部，並且是關於素描靜物的第二冊，這讓我對前一本書的內容産生瞭濃厚的興趣，也對這一本書的專業性和深度有瞭更高的期待。我尤其關注“素描靜物”這個關鍵詞，因為靜物寫生是素描學習中最基礎也是最重要的一環。它能夠幫助我們訓練對物體形態、結構、光影、質感的準確捕捉能力。我希望這本書能夠提供清晰的步驟演示，以及對關鍵技巧的詳細講解。比如，在刻畫金屬的反光時，如何處理高光和投影？在描繪布料的褶皺時，如何錶現其柔軟和體積感？在繪製水果時，如何展現其錶皮的光澤和透明度？這些都是我一直在探索的問題。我希望這本書能夠提供一些係統性的解決方案，讓我能夠舉一反三，融會貫通。我還希望書中能有不同類型靜物的範例，比如組閤靜物、單體靜物，以及不同光照條件下的錶現方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在令人眼前一亮，那種簡約而不失力量感的構圖，立刻就吸引瞭我。我是一個繪畫愛好者，尤其對素描情有獨鍾。平時在網上或者實體書店裏，能看到很多素描教程，但真正讓我駐足停留，仔細翻閱的卻不多。這本書的封麵，采用瞭一種非常巧妙的留白方式，將主體物品（具體是什麼我還不確定，但感覺很有質感）襯托得格外突齣。光影的運用也恰到好處，仿佛能感受到物體錶麵的細膩紋理，以及它所處空間的光綫變化。色彩的選用也很有考究，雖然是素描，但偶爾點綴的一抹色彩（或者說是黑白灰的層次感）卻能瞬間點燃畫麵的生命力。這種設計風格，讓我聯想到一些大師級的作品，那種不著痕跡卻又直擊人心的力量。我迫不及待地想翻開這本書，看看裏麵究竟蘊含瞭怎樣的藝術世界。我很好奇，作者是如何通過綫條和明暗來詮釋這些靜物的，是否能讓我領略到物體背後隱藏的故事和情感。這本書的包裝也很到位，書頁的質感摸起來很舒服，印刷清晰，色彩還原度也很高，這點對於我這種注重細節的人來說，是加分項。我期待它能帶來一些全新的視角和技法，幫助我突破瓶頸，提升自己的素描水平。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對靜物寫生的興趣並沒有那麼濃厚。在我看來，靜物隻是死的物體，缺乏生命力和故事性。然而，自從我偶然看到一些優秀的靜物畫作後，我的看法發生瞭很大的改變。我發現，即使是日常生活中最普通的物體，通過藝術傢的眼睛和畫筆，也能煥發齣迷人的魅力。我希望這本書能夠引領我重新認識靜物，發現它們的美學價值。我特彆期待書中能夠提供一些關於“構圖”的技巧。我常常在擺放靜物時感到無從下手，不知道如何將它們有機地組閤在一起，形成有吸引力的畫麵。我希望這本書能夠教我一些經典的構圖法則，比如黃金分割、三角形構圖等，並結閤實際案例進行分析。我還希望書中能夠強調“情感錶達”的重要性。我希望學習如何通過綫條的粗細、明暗的強弱、以及畫麵的整體氛圍，來傳達齣我對所畫物體的感受和理解。我希望我的畫作不僅僅是客觀的描繪，更能包含主觀的情感和思考。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我最先關注的是它的內容編排。我一直認為，一本好的繪畫教程，不僅僅是羅列技巧，更重要的是能夠引導讀者去觀察、去思考。從封麵傳遞齣的信息來看，這本書似乎在這方麵下瞭不少功夫。我特彆喜歡那種循序漸進的教學方式，從基礎的綫條訓練，到明暗關係的把握，再到最終的整體構圖和細節刻畫，每一個環節都應該是紮實且有邏輯的。我希望書中能夠提供一些不同難度和風格的靜物練習，這樣無論是初學者還是有一定基礎的讀者，都能從中找到適閤自己的內容。另外，我對書中關於“靜物”的選材也非常好奇。靜物畫看似簡單，實則蘊含著豐富的哲學思考。作者是如何選擇這些靜物的？是齣於對物體形態美學的考量，還是有更深層次的寓意？我希望書中能有一些對靜物背後故事的解讀，或者作者的創作理念的分享。我期待這本書能夠教會我如何“看”靜物，不僅僅是形似，更是神似。我希望能從中學習到如何賦予靜物生命，讓它們在紙上“活”起來。而且，如果書中能包含一些不同材質（如金屬、玻璃、布料、水果等）的繪畫技巧，那就更棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求極緻細節的讀者，在選擇繪畫教程時，我最看重的是其嚴謹性和準確性。這本書的題目《領繪II素描靜物②》給我一種專業、深入的感覺。我希望這本書能夠提供極其細緻的講解，包括對每一個筆觸、每一個明暗層次的精確分析。我尤其期待書中能夠提供關於“橡皮的運用”的詳細指導。在我看來，橡皮不僅僅是用來擦除錯誤的工具，它更是塑造高光、提亮明暗、刻畫細節的重要手段。我希望能夠學習如何巧妙地運用橡皮，讓畫麵更具錶現力。我還希望書中能夠深入探討“筆觸的變化”。不同的筆觸能夠帶來不同的質感和情緒。我希望能夠學習如何根據物體的不同特點，選擇閤適的筆觸，以及如何通過筆觸的變化來增強畫麵的層次感和動感。我期待這本書能夠成為我案頭的“工具書”，在我每一次遇到繪畫上的難題時，都能從中找到有價值的答案。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術史和藝術理論頗感興趣的人，雖然自己不擅長繪畫，但卻喜歡通過書籍來瞭解藝術的方方麵麵。這本書的題目《領繪II素描靜物②》讓我覺得它不僅僅是一本技術教程，可能還蘊含著一些藝術思想。我期待書中能夠在講解繪畫技巧的同時，穿插一些關於素描靜物發展的曆史，或者對一些經典靜物畫作的解讀。我很好奇，在作者看來，靜物畫的意義何在？它如何反映當時的社會文化和審美趣味？我希望書中能夠提供一些不同時期、不同風格的靜物作品作為參考，並對其進行分析。我還希望書中能夠探討“意境”的營造。在我看來，好的藝術作品不僅僅是技巧的展示，更是情感和思想的傳達。我希望能夠學習如何通過素描來錶達某種情感，營造某種氛圍，讓畫麵不僅僅停留在視覺層麵，更能觸動人心。我期待這本書能夠為我帶來一場關於素描靜物的深度文化之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對繪畫有著純粹熱愛的人，雖然沒有接受過係統的專業訓練，但一直堅持著自學。我尤其喜歡素描，覺得它是一種最純粹的錶達方式。這本書的題目《領繪II素描靜物②》聽起來就很專業，我希望它能夠為我提供一些係統性的指導，幫助我打下堅實的基礎。我非常好奇書中是如何講解“透視”的。我常常覺得自己的畫作在空間感上存在問題，有時候物體看起來不自然，這可能就是因為對透視的理解不夠深入。我希望書中能夠用清晰易懂的方式講解透視原理，並提供相關的練習，讓我能夠掌握繪製各種角度下的物體。我還希望書中能夠強調“觀察力”的培養。在我看來，繪畫的本質在於觀察，在於對世界的細緻體察。我希望這本書能夠教會我如何用“繪畫的眼睛”去觀察，如何發現物體隱藏的美，如何捕捉那些容易被忽略的細節。我期待這本書能夠激發我更多的創作靈感，讓我能夠用素描描繪齣我心中的世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習素描的學生，一直以來都覺得自己在靜物寫生方麵存在一些不足。我能夠畫齣物體的基本輪廓，但總覺得畫麵缺乏生氣，不夠立體，有時候甚至會顯得呆闆。我聽說這本書在素描靜物方麵有獨到之處，所以我非常期待能從中學到一些新的東西。我尤其關注書中關於“體塊感”的講解。我總覺得自己的畫作缺乏那種立體的感覺，像是平麵的拼貼。我希望這本書能夠教我如何通過明暗對比，準確地劃分物體的受光麵、背光麵、暗部和投影，從而塑造齣堅實的體塊感。我也希望書中能夠提供一些關於“空間感”的訓練方法。有時候，當我畫多件物品組閤在一起時，總會感覺它們之間沒有明確的距離感，畫麵顯得擁擠而雜亂。我希望這本書能夠教我如何通過虛實對比、大小關係、以及冷暖色調（即使是素描，也可以通過灰度來錶現冷暖）來營造齣空間縱深感。另外，我對書中關於“細節刻畫”的部分也非常期待。我希望能夠學習到如何捕捉物體最細微的紋理和特徵，讓畫麵更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於它的多樣性，而繪畫也是如此。我平時涉獵的繪畫風格比較廣泛，但總覺得自己在寫實功底方麵還有很大的提升空間。這本書的題目《領繪II素描靜物②》吸引瞭我，因為素描是所有繪畫的基礎，而靜物又是素描練習的重要載體。我希望這本書能夠提供一些具有挑戰性的練習內容，讓我能夠突破自己的舒適區。我特彆關注書中關於“創新”的方麵。我希望能夠看到一些不同於傳統靜物畫的視角和錶現手法。例如，作者是否會在傳統靜物的基礎上融入一些現代元素？或者是否會嘗試一些非傳統的構圖方式？我還希望書中能夠提供一些關於“自由創作”的引導。我希望能夠學習如何在掌握瞭基本技巧之後，發揮自己的想象力，創作齣屬於自己的獨特作品。我期待這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠以更廣闊的視野去探索素描靜物的無限可能。