美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卜登科 著

图书标签:

• 美术学
• 中国画
• 李可染
• 陆俨少
• 山水画
• 比较研究
• 艺术史
• 博士论文
• 美术史
• 绘画艺术

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530576076

版次：1

商品编码：12042599

包装：平装

丛书名： 美术学博士文丛

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：263

正文语种：中文

内容简介

　　《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》为“美术学博士文丛”系列丛书之一。
　　《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》分为五个章节，第1章对李可染与陆俨少研究进行了综述，第二章对李可染与陆俨少艺术创造的内因进行了分析比较，第三章对李可染与陆俨少艺术创造的外因进行分析比较，第四章对李可染与陆俨少笔墨融变进行实践分析比较，第五章分析了笔墨新变的可能。
　　《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》作者卜登科从以上几个方面对李可染与陆俨少山水画艺术进行了详细的阐述和深入地比较研究，其研究结果对学习中国山水画的读者而言，有很好的启发作用。

内页插图

目录

第一章 绪论
第一节 山水画笔墨融变的代表画家
第二节 研究综述
一、李可染研究综述
二、陆俨少研究综述
第三节 有待开拓的研究空间

第二章 “北李南陆”笔墨融变内因分析与比较
第一节 意境与哲学——李可染艺术创造内因分析
一、融合“西法”的山水画
（一）李可染山水画的融变表现
（二）明暗素描、写生与临摹
（三）融合西法
二、李可染意境说再探
（一）经营位置与意境
（二）李可染意境说与诗
（三）古典诗歌意境
三、哲学情结与理论表述
（一）李可染“哲学”考察
（二）实用辩证法
（三）“辩证法”建构的“传统”
第二节 诗才与困境——陆俨少艺术创造内因分析
一、遥接衣钵
（一）“四王”法脉
（二）读万卷书，行万里路
（三）古典修养
二、文学与史学
（一）“气韵”的学术与直觉
（二）“南北宗论”的学术与直觉
（三）杜诗与创作
1．陆俨少所仿杜甫诗考察
2．历代杜甫诗意画
3．陆俨少杜甫诗意画的创作
三、学问与变法
（一）“创新”思想何时成为陆俨少迫切关注的问题？
（二）陆俨少对创新有何种理解？
1．创新是在传统基础上的出新
2．西画影响之一：抽象与具象之间
3．西画影响之二：用光
4．西画影响之三：色彩探索之路
（三）学问对创新到底起了什么作用？
第三节 余论：“北李南陆”笔墨融变内因比较

第三章 “北李南陆”笔墨融变外因分析与比较
第一节 从政治到经济——李可染艺术创造外因分析
一、杭州的政治热情
（一）张眺
（二）“一八艺社”
二、三厅时期：政治与经济的矛盾
三、经济压力与山水画变革
四、政治热情的减退
第二节 无法摆脱的政治——陆俨少艺术创造外因分析
一、对政治向无兴趣
二、四川之行与画风形成
三、右派与传统的沉淀
四、改革开放与新试验
第三节 余论：“北李南陆”笔墨融变外因比较

第四章 “北李南陆”笔墨融变实践分析与比较
第一节 临摹与“北李南陆”笔墨融变
一、李可染：“用最大功力打进去，用最大勇气打出来”
……

第五章 结语：笔墨新变的可能
第一节 理论困境
第二节 两种趋势
第三节 经济与庸俗复古主义
第四节 笔墨的可能

山水画坛双峰，笔墨乾坤互映 在中国浩瀚的山水画历史长河中，李可染与陆俨少无疑是两座巍峨的高峰。他们各自以独特的艺术语言和深厚的学养，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔，更以其对山水精神的深刻洞察和精湛技艺，影响了后世无数画家。本书《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》正是一部聚焦于这两位巨匠，深入剖析其山水画艺术异同、渊源流变及时代意义的学术著作。本书并非简单的画作罗列或传记叙述，而是以严谨的美术史学视角，在广泛的研究基础之上，对李可染与陆俨少两人的山水画创作进行了系统、深入的比较研究，力求揭示两位大师在艺术理念、笔墨技法、构图处理、精神追求等多个维度上的独特之处与内在联系。 一、 时代背景与艺术传承：时代的回响与文化的自觉 李可染（1907-1989）与陆俨少（1904-1993），两位艺术家大致生活在同一历史时期，都亲历了中国社会翻天覆地的变革。这种时代背景深刻地影响了他们的艺术观念与创作实践。本书首先会考察他们所处的时代语境，如新中国成立前后艺术政策的调整，以及中国画在现代转型中的挑战与机遇。 李可染，少年时期即投身艺术，曾受教于齐白石、黄宾虹等巨匠，深受传统文人画精神的熏陶，同时又积极拥抱时代，将革命现实主义精神融入山水画创作。他提出了“以无法为法”、“为现实主义服务”等艺术主张，试图在传统与现代之间找到一条新的道路。他的艺术，尤其是在新中国成立后，与国家建设、人民生活紧密结合，展现出一种雄浑壮阔、充满生命力的时代气象。 陆俨少，其艺术道路则更为侧重于对传统山水画本体的梳理与创新。他师从冯超然、吴湖帆等名家，汲取了“四王”的严谨法度，也融合了石涛、八怪的恣意汪洋。然而，陆俨少并非泥古不化，他将宋元明清的绘画技法融会贯通，并在写生中不断锤炼，形成了一种既严谨又洒脱，既有古意又不乏时代精神的独特风格。他对传统的理解，是一种活态的传承，是在继承中实现超越。 本书将详细梳理两位大师的艺术师承，探讨他们从传统中汲取养分，又如何在此基础上熔铸新意的过程。这不仅仅是对艺术史谱系的梳理，更是对中国传统绘画如何在新时代焕发生机的思考。 二、 笔墨乾坤：技法的辨析与风格的生成 笔墨是中国山水画的灵魂，也是衡量画家功力的重要标准。李可染与陆俨少在笔墨运用上，各有千秋，形成了鲜明独特的个人风格。 李可染的笔墨，以“积墨”和“浓墨”著称。他善于运用浓重的墨色，通过层层叠加，造成厚重、浑朴、苍茫的效果，尤擅表现山岳的巍峨、土地的坚实。他的用笔，刚健有力，线条沉着，富有力量感，仿佛能触及山川的肌理。他追求“墨气”，讲究墨色在纸上的渗透与晕染，使得画面具有一种内在的生命力和质感。例如，在其代表作《万山红遍》中，浓烈的朱砂红与层层积墨交织，呈现出一种壮丽辉煌的山河景象。 陆俨少的笔墨，则以“细笔皴法”和“水墨淋漓”为特色。他精通各种皴法，尤其擅长运用披麻皴、解索皴等，线条细腻而富有变化，能够准确地勾勒出山峦的走向和地貌的特征。他的墨法，讲究“用笔与用墨结合”，墨随笔走，笔随墨生，使得画面既有笔墨的力度，又不失水墨的韵味。他尤其擅长表现江南水乡的烟雨朦胧、云水缭绕之境。例如，在其《云海》系列中，飘渺的云烟与嶙峋的山石，在水墨的晕染下，呈现出一种空灵、缥缈的意境。 本书将对比分析两位大师在点、线、面，以及干湿、浓淡、枯润等方面的技法运用，深入探讨他们的用笔习惯、墨法变化，以及这些技法如何共同构建了他们独特的艺术语言。此外，还会探讨他们在构图上的差异，例如李可染构图的严谨、稳重，以及陆俨少构图的开阔、纵深，以及这些构图方式所传达出的不同精神意境。 三、 精神意蕴：山水精神的现代演绎 山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家精神世界的投射。李可染与陆俨少在表现山水精神上，都达到了极高的境界，但其侧重点和表达方式有所不同。 李可染的山水画，往往寄寓着他对祖国壮丽山河的热爱与赞美。他的作品充满了对现实世界的关注，对时代精神的呼应。他笔下的山水，不仅仅是自然的风光，更是国家富强的象征，是人民奋斗的写照。他强调“为现实主义服务”，将山水画的创作与时代主题紧密相连，赋予了传统山水画新的时代内涵。他追求一种“雄浑”、“苍茫”、“浑厚”的艺术境界，这与他积极入世、改造自然的抱负相契合。 陆俨少则更侧重于从中国传统文化中发掘山水画的哲学意蕴。他强调“我与山川精神相通”，将个人情感、哲学思考融入山水之中。他笔下的山水，常常带有文人雅士的超脱与淡泊，是对中国传统士大夫精神的继承与发展。他善于在山水中营造一种“静谧”、“空灵”、“幽深”的意境，让观者在欣赏画作的同时，获得一种心灵的宁静与启迪。他提出的“以形写神”、“情景交融”等艺术理念，都指向了对山水精神更深层次的理解。 本书将深入分析两位大师在作品中所体现出的不同精神特质，探讨他们如何通过笔墨和构图来传达这种精神。例如，分析李可染作品中的“力量感”、“厚重感”如何体现其对祖国山河的深情，以及陆俨少作品中的“空灵”、“飘渺”如何表达其对自然哲理的探求。 四、 创新与影响：承古启今的双重奏 李可染与陆俨少都是在继承传统的基础上实现了艺术的重大创新，并对后世产生了深远的影响。 李可染的创新在于，他将中国画的本体语言与时代精神进行了有机的结合。他打破了传统山水画的许多陈规，例如他大胆运用浓墨，以及他将写生与创作相结合的方式，都极大地拓展了山水画的表现空间。他的艺术，为新中国山水画的发展开辟了新的道路，激励了无数画家关注现实，表现时代。 陆俨少的创新在于，他对中国传统山水画进行了系统性的梳理与再创造。他将前人的经验进行提炼、升华，形成了自己独特的风格体系。他对于笔墨的精妙运用，对于传统皴法的创新，以及他对“墨戏”的深刻理解，都为后人提供了宝贵的借鉴。他的艺术，是对中国传统山水画本体精神的坚守与发展，其影响至今犹在。 本书将通过对他们代表性作品的细致解读，来揭示他们艺术创新的具体表现，并探讨他们各自对中国山水画发展的贡献。同时，本书也会关注他们对后世的影响，分析他们的艺术风格、创作理念是如何在当今画坛得到传承与发展的。 五、 学术价值与阅读指南 《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》并非一本面向大众读者的通俗读物，而是一部具有严肃学术性的研究专著。本书的读者对象主要为美术史研究者、艺术院校师生、以及对中国山水画有深入兴趣的学者和爱好者。 本书的结构严谨，论证充分，引用大量一手史料和相关研究成果，力求做到客观公正，深入浅出。书中将配以精美的画作高清图片，辅助读者理解和品鉴。 本书的出版，旨在填补当前美术史研究在李可染与陆俨少山水画比较研究领域的空白，为学界提供一份具有参考价值的研究成果。通过对这两位中国山水画巨匠的深入比较，我们不仅能够更清晰地认识他们各自的艺术成就，更能从中体悟中国山水画的博大精深，以及它在时代变迁中的独特魅力。本书期待引发更广泛的、更深入的对中国山水画艺术的讨论与研究，为传承与发展中华优秀传统文化贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

读罢《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》，心中涌动着一股难以言喻的学术激荡与艺术情怀。此书并非简单的两家之言的堆砌，而是深入骨髓的比较鉴赏，将两位近现代山水画巨匠的艺术世界剖析得淋漓尽致。作者以博士论文的严谨视角，却又不失艺术家般的敏感触觉，为我们构建了一个宏大的艺术对话场域。书中对李可染“为人民写真”的时代精神与“写意”山水的融合，以及陆俨少“用笔之妙，不在笔笔求工”的独特风格，都进行了细致入微的梳理。我尤其被书中关于他们各自“师造化”的路径差异所吸引。李可染的山水，往往是从对自然的“真切感受”出发，将现实的山川地貌经过艺术家的心性与笔墨提炼，呈现出一种雄浑壮阔、充满生命力的“新山水”景象。他的笔墨厚重，墨气淋漓，仿佛将黄山、桂林等地的真实山魂水魄凝结于纸上。而陆俨少的山水，则更侧重于“意境”的营造，他从古人的笔墨中汲取营养，融汇贯通，形成了自己独特的“云山”一派。他的线条流畅，皴法多变，尤其是“留白”的运用，更是神来之笔，使得画面空灵而又富有想象空间。作者没有简单地将二者进行优劣评判，而是揭示了他们各自艺术思想的渊源、笔墨技法的演变，以及在时代背景下的艺术探索，使得我们能够更全面地理解中国山水画在近现代的传承与创新。这种比较，如同一场跨越时空的艺术对话，让我们在两位大师的艺术实践中，窥见中国画坛的革新力量与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》，我仿佛与两位艺术巨匠进行了一场跨越时空的对话。本书以其深刻的学术洞察力，将李可染与陆俨少两位山水画大师的艺术世界进行了细致的比较与分析。我尤其被书中关于他们“取法”的论述所吸引。李可染先生，他的“取法”可以说是“师造化”与“师古人”的完美结合。他深入祖国的大好河山，与自然进行深刻的对话，又从古人的笔墨中汲取营养，最终形成了自己雄浑厚重的艺术风格。他的画，充满了生命力，仿佛能听到山川的呼吸。而陆俨少先生，他的“取法”则更侧重于“意境”的营造。他从古人的笔墨中提炼精华，结合自己对自然的感悟，创造出充满诗意的山水画。他的作品，空灵而富有韵味，仿佛能感受到画外之音。作者通过对他们“取法”路径的深入分析，揭示了中国山水画在继承与创新上的两种重要方向，以及艺术家如何通过不同的“取法”来表达自己独特的艺术追求。这种比较，让我对中国画的创作方法有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》这本书，如同一扇开启艺术宝库的钥匙，带领我走进李可染与陆俨少两位大师的艺术世界。书中对他们“师承”与“创新”的论述，让我深受启发。李可染先生，他既是黄宾虹的继承者，又是自己艺术道路的开拓者。他从传统中汲取养分，却不拘泥于传统，而是将自己的时代精神和对祖国山河的热爱融入创作。他的作品，充满了“力量”和“厚重感”，仿佛能感受到大地母亲的脉搏。而陆俨少先生，则是在传统山水画的基础上，走出了一条独具特色的道路。他吸收了古人的精华，又融合了自己的思考，形成了“神似”山水的独特风格。他的画，充满了“灵气”和“韵味”，特别是他笔下的云水，如同行云流水，充满生命力。本书的精妙之处在于，作者并没有简单地将他们二人进行对立，而是通过深入的比较，揭示了他们之间在传承与创新上的微妙联系。他们虽然风格不同，但都在为中国山水画的发展贡献着自己的力量。这种比较，让我对中国山水画的传承谱系有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

初翻《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》，便被其学术的深度与研究的广度所折服。这不是一本浅尝辄止的画册，而是一部严谨的艺术史论著作。作者在梳理两位山水画大家艺术生涯的同时，巧妙地将他们的创作置于特定的历史语境下进行考察。文中对李可染“革命精神与艺术精神”的融合，以及他对“传统”的态度，进行了深入的阐释。李可染的“师古人”与“师造化”是辩证统一的，他并非简单地复古，而是以古人的笔墨为基础，去表现新时代的山河面貌。其晚年作品，如《万山红遍》，更是将革命的激情与山水画的意境完美结合，成为一代人的精神象征。而陆俨少，则在继承传统的基础上，开辟了自己独特的艺术道路。他对“用笔”的精到理解，以及“疏朗”画风的形成，都展现了他高超的艺术造诣。书中关于陆俨少“神似”山水论的探讨，尤其发人深省。他不像李可染那样追求“形似”的逼真，而是通过笔墨的提炼与组合，捕捉山水的“精神气质”。其对云水、山石的勾勒，往往是寥寥几笔，却能达到“形神兼备”的效果。作者将他们各自的“师承”与“创新”进行了清晰的界定，使得我们对中国山水画的传承谱系有了更深刻的认识。这种严谨的学术态度，配合生动的案例分析，使得本书既具有学术价值，又富含艺术感染力，是一部不可多得的艺术研究佳作。

评分☆☆☆☆☆

《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》这本书，是一部充满学术严谨性和艺术感染力的著作。它不仅让我认识了李可染与陆俨少两位山水画巨匠，更让我对中国山水画的发展有了更深的理解。书中关于李可染“生活在人民中间”的艺术理念，以及他如何将这种理念体现在山水画创作中，给我留下了深刻的印象。他的画，总是充满了人间烟火气，充满了对生活的热爱。他笔下的山水，既有壮丽的景色，又不失普通百姓的生活场景，充满了温情与力量。而陆俨少先生，则在他的山水画中，展现了“气韵生动”的中国画精髓。他的画，笔墨飘逸，意境深远，充满了诗情画意。他善于运用“留白”来营造空间感和意境，使得画面充满了无限的想象空间。作者通过对他们艺术理念和创作手法的细致比较，揭示了中国山水画在近现代发展中的两种重要方向，以及艺术家们如何在继承传统的同时，进行独立的艺术探索。这种比较，不仅具有学术价值，更对我们理解中国画的未来发展，提供了宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》这本书，如同一杯陈年的佳酿，初入口中微涩，细品之下，甘醇绵长，回味无穷。作者以极为细腻的笔触，勾勒出李可染与陆俨少两位艺术巨匠的独特风貌，并将其置于一个精妙的比较框架之下。我特别欣赏书中关于“墨法”的论述。李可染的墨法，浓淡干湿，变化万千，尤其擅长用“破墨”与“积墨”，使得画面层次丰富，意境深远。他的墨色沉郁雄浑，充满了力量感，仿佛大地母亲厚重的肌肤。而陆俨少的墨法，则更显空灵秀逸，他的墨线飘逸洒脱，皴法多变，尤其在表现云水之际，更是“运斤成风”，寥寥数笔，便能勾勒出云雾缭绕、水流潺潺的景象。书中对他们各自“笔法”的比较，也让我受益匪浅。李可染的笔法，刚劲有力，骨力洞达，线条粗犷而富有张力，仿佛看到了山川的脊梁。陆俨少的笔法，则更加细腻婉转，线条流畅而富有韵律感，充满了文人雅士的温润气质。作者并没有简单地将他们的笔墨进行罗列，而是深入分析了这些笔墨背后的艺术思想与情感表达，使得我们能够更好地理解两位大师在各自作品中倾注的心血与智慧。这种深度的比较，不仅让我们认识了两位大家，更让我们体会到了中国山水画笔墨艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》这本书，如同一场精彩绝伦的学术辩论，又如同一次心灵的艺术洗礼。我深感其内容的丰富与研究的深刻。书中关于李可染“为人民写真”的艺术主张，以及他如何将这种理念融入山水画创作，给我留下了深刻印象。他笔下的山水，不仅仅是自然的再现，更是他对时代、对人民的深情告白。他的作品，总有一种“人民性”的光辉，使得观者在欣赏美景的同时，也能感受到一种精神的升华。而陆俨少先生，则在他的山水画中，展现了“文人画”的独特韵味。他的画，既有山水的雄浑壮阔，又不失文人的雅致情趣。他将自己对自然的热爱，对人生的感悟，都化为笔下的点线。书中对陆俨少“留白”的精妙运用，尤其让我赞叹。那种“虚实相生”的处理，使得画面充满了呼吸感和生命力，引人入胜，回味无穷。作者通过对二者艺术思想、创作手法、审美取向的细致比较，让我们看到了中国山水画在近现代发展中的两种重要方向，以及艺术家们如何在继承传统的同时，进行独立的艺术探索。这种比较，不仅具有学术价值，更对我们理解中国画的未来发展，提供了宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

初读《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》，便被其宏大的叙事和精辟的分析所吸引。本书并非简单的艺术鉴赏，而是一部深入挖掘两位山水画大家艺术灵魂的著作。作者以“北李南陆”为线索，将两位风格迥异却又同为近现代山水画翘楚的艺术家，置于一个宏观的比较视角下进行审视。我尤其关注书中对李可染“写意”山水的解读。李可染先生的“写意”，并非程式化的敷衍，而是对自然万象的深刻理解与情感的抒发。他的“写意”，是将“写实”的观察转化为“写意”的表达，是一种高度提炼后的艺术语言。他的笔墨，厚重而富有力量，仿佛大地母亲的脉搏在跳动。而陆俨少先生的“写意”，则更侧重于“气韵”的传递。他的笔墨，灵动而富有变化，特别是对云水的表现，如同行云流水，充满了生命力。书中关于陆俨少“骨法用笔”的论述，让我对其笔下的线条有了更深的理解。那些看似简练的线条，实则蕴含着深厚的功力与情感。作者通过对二者“写意”概念的深入剖析，揭示了中国山水画在“意”与“形”上的不同侧重，以及艺术家如何通过笔墨来表达自己独特的艺术追求。这种比较，让我们对中国画的写意精神有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

初读《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》，我便被书中对两位艺术大师“精神气质”的深入剖析所吸引。本书不仅仅是艺术技法的比较，更是对两位艺术家内心世界和艺术追求的探索。李可染先生的山水画，我认为最大的特点在于其“浑厚”与“庄严”。他笔下的山水，仿佛承载着历史的厚重感，又充满了革命的激情。他的“墨气”，浓郁而饱满，展现了他对祖国山河深沉的热爱。而陆俨少先生，则在他的山水画中，展现了“灵动”与“雅逸”。他的笔墨，流畅而富有韵律感，特别是他笔下的云水，如同仙境般迷离，充满了诗情画意。书中关于他们各自“气韵”的比较，让我对中国画的“气韵生动”有了更深的理解。李可染的气韵，是磅礴的，充满力量的；陆俨少的气韵，是灵动的，充满诗意的。作者通过对他们“精神气质”的深入挖掘，揭示了中国山水画在表现形式上的多样性，以及艺术家如何通过笔墨来表达自己独特的艺术追求。这种比较，让我对中国画的艺术境界有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术学博士文丛 北李南陆：李可染与陆俨少山水画比较》为我打开了一扇全新的艺术之窗。书中对两位大师“立足传统，开拓创新”的艺术理念进行了深入探讨，让我对中国山水画的发展脉络有了更清晰的认识。李可染先生的山水画，我认为最大的特点在于其“雄浑”与“厚重”。他深受黄宾虹的影响，但又超越了黄宾虹，将自己的时代精神和对祖国山河的热爱融入笔墨之中。他的作品，无论是表现壮丽的山河，还是描绘普通百姓的生活场景，都透露出一种坚实的根基和饱满的力量。那种“黑、满、重”的墨色运用，并非故弄玄虚，而是他内心世界和艺术追求的真实写照。而陆俨少先生，则是我心目中的“意境大师”。他的山水画，以“神似”为主，追求的是一种“气韵生动”。他的笔墨疏朗而富有变化，尤其擅长表现云雾缭绕、水流潺潺的景象。他将古人的笔墨技法融会贯通，形成自己独特的风格，那种“云山”的迷蒙与浩渺，总能引起我无尽的遐想。本书的精妙之处在于，作者并没有将二者割裂开来，而是通过精妙的比较，揭示了他们各自艺术探索的路径，以及他们之间在传承与创新上的微妙联系。这种比较，不是为了区分高下，而是为了更好地理解两位大师在中国山水画发展史上的独特贡献。