小楷掇英：妙法莲华经卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

小楷掇英编委会 著

图书标签:

• 佛教
• 经书
• 妙法莲华经
• 小楷
• 书法
• 古籍
• 珍本
• 汉字
• 佛经
• 唐代

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534052781

版次：1

商品编码：12058686

包装：平装

丛书名： 小楷掇英

开本：12开

出版时间：2016-10-01

用纸：铜版纸

页数：40

正文语种：中文

内容简介

　　《小楷掇英》丛书，收录了王羲之、赵孟頫、董其昌、文徵明、等历代书法大家的经典小楷作品。小楷是书家的基本功，“不精小楷、不能称书家”。可见小楷在书法家中的地位，本丛书是书法爱好者在和学习者欣赏和临摹小楷的极好范本。

内页插图

好的，这是一部关于中国古代诗词鉴赏与传承的著作的简介，书名为《诗韵流觞：宋词的格律、意境与传承》。 --- 《诗韵流觞：宋词的格律、意境与传承》 导言：宋词的黄金时代 宋代，是中国文学史上一个璀璨的里程碑，尤其在词这一文学体裁上，达到了前所未有的高度。如果说唐诗是盛世的宏音，那么宋词便是文人雅士在内敛、精微的审美情趣下，对世界、对人生进行细腻体察和深情抒发的载体。从开创的婉约之风，到苏轼、辛弃疾等人引领的豪放之境，宋词以其独特的音乐性、精妙的格律和广博的题材，构建了一个丰富而多层次的精神世界。《诗韵流觞》旨在深入剖析宋词的艺术成就、流派演变及其对后世文学的深远影响，带领读者领略这一“诗余”文学的独特魅力。 第一部：格律的构建与音律之美 词作为一种可以入乐的文学形式，其格律的严谨性是理解其艺术精髓的关键。本部分将详细梳理宋词的基本构成要素，而非空泛的描述。 1. 词牌的形制与规范： 宋词的精髓在于“依声填词”。每一首词都必须遵循特定的“词牌”——即曲调的名称和固定的格式。本书将选取若干最具代表性的词牌，如《蝶恋花》《浣溪沙》《水调歌头》《念奴娇》等，逐一解析其句式长短、平仄要求、入韵位置以及过片（换段）的技巧。重点阐述平仄对词的音乐性的决定作用，以及韵部的选择如何影响词作的情感基调。例如，仄声韵往往更显慷慨激昂，而平声韵则易于营造委婉缠绵的氛围。 2. 句法的变化与节奏的把握： 与近体诗的对仗工整、句式相对固定不同，宋词的句式长短错落，极具变化。这种长短句的交替使用，使得词的节奏感更为自由和灵动，能够更贴合诗人情绪的自然起伏。我们将分析“一韵到底”与“换韵”的运用，探讨词人如何通过节奏的快慢变化来模拟生活场景或心理活动，如柳永词中那种如泣如诉的慢节奏，与苏轼词中那开阔洒脱的快节奏之间的张力。 第二部：意境的探微：婉约与豪放的二元对立与融合 宋词的风格流派纷呈，但核心的审美取向可大致归纳为婉约与豪放两大脉络。本书不将二者视为绝对的对立，而是探讨它们在不同历史背景和个人气质下的交织与互补。 1. 婉约词的细腻心绪： 婉约派以其对闺阁情思、离愁别绪、羁旅行役的精微刻画著称。柳永的“凡是经过，皆为序章”；李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”；周邦彦的“沉醉不知归路”。本部分将聚焦于婉约词如何运用白描手法、叠字技巧以及对日常琐碎事物的捕捉，将抽象的情感具象化。我们会深入分析这些词作中对“情”的挖掘，如何超越了简单的男女之情，上升到对生命体验的慨叹。 2. 豪放词的胸襟与气象： 苏轼是豪放派的巨擘，他突破了词为“艳科”的传统桎梏，将议论、哲理、历史感纳入词境。我们将分析苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的宏大气魄，以及辛弃疾在南宋偏安的背景下，以“金戈铁马，气吞万里如虎”来寄托收复失地的激愤。豪放词的意境在于其开阔的视野和深沉的家国情怀，体现了士大夫知识分子在特定历史阶段的精神投射。 3. 融合与创新： 探讨陈亮、姜夔等词人如何尝试在婉约的笔法中融入豪放的情怀，或在豪放的叙事中保持格律的典雅，展示宋词艺术在成熟期展现出的强大包容性与自我革新的能力。 第三部：词人的群像：风格的塑造与心路历程 词的成就与词人的生命体验密不可分。本书将不再是简单的作品罗列，而是以词人为中心，描摹其艺术生命线。 1. “花间派”的余韵与北宋早期词坛的定调： 从柳永对市井歌妓文化的深度参与，到晏殊、欧阳修如何将宫廷文人的雅致带入词坛，奠定了宋词在文人心中的地位。 2. 苏辛的巅峰对决与个性化表达： 详细剖析苏轼对词体解放的意义，以及辛弃疾如何将爱国情怀与个人失意完美熔铸于词中，展现了“以诗为词”的最高境界。 3. 南宋的“遗民情结”与词风的转向： 分析姜夔、吴文英等词人在南宋偏安时期的“清空”、“减字”之风，探讨他们如何用更精炼、更注重音乐性的手法来表达对故土的思念和对时局的无奈，体现了审美情趣的内敛化。 第四部：宋词的审美价值与现代传承 宋词的生命力并未随着宋朝的灭亡而终结。本部分将探讨宋词如何被后世文人学习、借鉴，并阐述其在现代语境下的审美价值。 1. 词学理论的发展： 梳理从陈廷敬到王士禛等历代词学家的理论观点，特别是他们对词体地位的重新审视，以及对宋词流派的划分和定性。 2. 跨媒介的审美体验： 宋词与音乐（曲子词）的紧密关系，使得词具有天然的舞台性和表演性。我们将探讨宋词如何被后世的戏曲（如元曲、昆曲）所吸收和转化，成为中国传统戏曲声腔的重要源头。 3. 当代语境下的宋词重读： 探讨宋词中关于时间流逝、人生无常、对美好事物执着留恋的情感母题，在当代社会依然能引起强烈共鸣的原因。宋词的精微之美，提醒着我们在快节奏生活中，需要慢下来，细细品味语言的张力与情感的深度。 结语：流淌的音符与永恒的情思 《诗韵流觞》力求通过对格律的严谨考证、对意境的细致品鉴以及对词人生平的梳理，让读者不仅能“读懂”宋词的典故，更能“听懂”宋词的音律，最终领会到宋词那份穿越时空、依然能够触动人心的永恒魅力。这部著作是献给所有热爱中国古典文学，渴望深入探究宋词艺术精微之处的读者的精诚之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它所蕴含的哲学思辨的深度。它不仅仅是在讲述一个故事或解释一个理论，更是在探讨存在、价值和时间这些宏大的命题。作者的思考维度非常开阔，能够从一个微小的细节中折射出宇宙的规律，这种宏观与微观的结合，让人在阅读时经常会停下来，陷入沉思。它成功地激发了我对自身生活和世界观的反思，提供了一种全新的视角来审视我们习以为常的事物。读完后，感觉自己的精神世界被极大地拓展了，不再仅仅停留在表层的认知上，而是开始触及事物的本质。这种引人深思的力量，是衡量一本好书价值的重要标准，这本书无疑达到了极高的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在行文风格上展现出一种罕见的洞察力与人文关怀，文字的张力和情感的深度是许多同类题材作品所无法比拟的。他似乎总能精准地捕捉到人性中最细腻、最不易察觉的情绪波动，并用极其凝练却又充满画面感的语言描绘出来。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控，时而娓娓道来，如山涧清泉般潺潺流淌，引人入胜；时而笔锋一转，节奏陡然加快，将读者瞬间拉入高潮的氛围之中。这种高低起伏的处理，使得阅读体验充满了戏剧张力，让人在不知不觉中就沉浸其中，久久不能自拔。读完之后，脑海中留下的不是枯燥的知识点，而是一系列鲜活的场景和深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的材质摸上去有种温润的触感，搭配烫金的书名，显得低调而又不失典雅。纸张的质量也非常好，厚实且不易透墨，这对于我这种喜欢用钢笔抄写或做笔记的读者来说简直是福音。内页的排版布局也经过了精心设计，字体大小适中，行距宽松，阅读起来丝毫没有拥挤感，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别是那些配图或插页的印刷效果，色彩饱满，细节处理得非常到位，看得出出版方在制作工艺上确实是下足了功夫。整体来说，这本书在视觉和触觉上都给人一种高品质的享受，完全对得起它所承载的文化价值。如果只是作为一件艺术品收藏，它也绝对是值得拥有的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的结构组织逻辑性极强，无论是章节之间的过渡，还是段落内部的论证展开，都显得井然有序，丝毫没有松散或跳跃的感觉。作者似乎深谙如何层层递进地引导读者理解复杂的概念，他不会一开始就抛出最难的部分，而是通过一系列基础概念的铺垫和实例的佐证，将知识点牢牢地打入读者的认知基础中。这种“搭脚手架”式的讲解方式，让原本可能晦涩难懂的内容变得清晰明了，即便是初次接触这个领域的人，也能顺畅地跟上作者的思路。我特别喜欢其中穿插的一些历史背景介绍和现代应用的对比分析，这极大地丰富了阅读的维度，让人在学习知识的同时，也能感受到其在时间长河中的发展脉络和现实意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于提升实际操作能力方面，简直是一本宝典。它不仅仅停留在理论的探讨，更提供了大量详实、可操作的步骤和方法论。书里对一些关键技巧的讲解细致入微，仿佛作者就在身边手把手地指导你如何去实践。我按照书中的指引尝试了几个方法，效果立竿见影，这极大地增强了我继续深入学习的信心。而且，作者的叙述风格非常务实，没有空泛的口号，全是干货。书中还收录了一些作者自己遇到的“陷阱”和“误区”，并提供了非常实用的规避策略，这对于我们这些实干型学习者来说，无疑是极其宝贵的经验总结，省去了我们自己摸索时可能走过的弯路。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

性价比高

评分☆☆☆☆☆

很好很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书…………，……

评分☆☆☆☆☆

好满意的。

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，活动的时候更便宜，京东自营，速度就是快，完好无损，不错，学习范本

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书非常好，很精美，卖家服务态度很好，物流很快，谢谢啦，点赞?

评分☆☆☆☆☆

好