欧阳询化度寺碑/墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本（第3辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵泉涛 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 欧阳询
• 楷书
• 化度寺碑
• 墨点字帖
• 字帖
• 临摹
• 书法练习
• 高清放大

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539490045

版次：1

商品编码：12048673

包装：平装

丛书名： 墨点字帖 ， 历代经典碑帖高清放大对照本（第3辑）

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种：中文

内容简介

　　《欧阳询化度寺碑/墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本（第3辑）》汇集了传世经典碑帖，精选好碑帖版本，右边满版高清印刷原碑帖，左边精选部分代表性例字放大还原处理。整本彩色印刷，右边碑帖图片清晰，左边放大例字精准。为书法爱好者及入门者临摹选用，实用性强，可以将透明纸直接蒙在帖上练习。同时，每本对应简体释文，便于读者临摹研习，是书法临习及欣赏的必备法帖。

历代碑帖鉴赏与书法实践指南 本书汇集了中国书法史上最具代表性的碑刻作品，旨在为书法爱好者、研究者及专业人士提供一套全面、深入的学习与鉴赏资料。全书内容涵盖了从篆书的古朴典雅到楷书的法度森严，再到行书的潇洒流畅，以及草书的奔放不羁，力求展现中国书法艺术的完整图景与发展脉络。 卷一：篆书的源流与风骨 本卷聚焦于中国文字艺术的源头——篆书。我们详细梳理了甲骨文的契刻之美与金文的庄重浑厚。重点深入解析了秦代小篆的规范化意义，通过李斯、赵高的代表性刻石，探讨其笔画圆转流畅、结构匀称和谐的艺术特征。 随后，本书将目光投向汉代篆书的演变，详述碑刻、瓦当、砖文中的古朴趣味。特别精选了《祀三公山碑》、《袁安碑》等经典汉篆，分析其在成熟小篆基础上展现出的拙朴、生涩的生命力，以及对后世碑学的影响。学习篆书，不仅是学习一种书体，更是感受先秦至汉代特有的时代精神与审美取向。 卷二：隶书的转折与波磔 隶书是汉字发展史上的一个重要转折点，它完成了“篆入隶”的伟大变革。本卷系统介绍了隶书的成熟标志——汉隶。我们选取了“隶书之祖”《熹平石经》作为起点，阐述其朴拙的过渡形态。 核心部分深入剖析了汉代隶书的“蚕头燕尾”之法。通过《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》、《曹全碑》等重要碑刻的精细拓片与摹写范例，详细讲解了波磔的提按顿挫、横笔的波势变化以及点画的方劲开张。我们不仅提供了高清放大细节，还配有针对性的笔法解析，指导学习者如何准确把握隶书的韵味，避免流于表面化的“写形”。本卷旨在帮助读者体会隶书“方整雄健”的内在力量与气势。 卷三：楷书的法度与楷则 楷书，作为后世学习书法的基石，其重要性不言而喻。本卷按照楷书的发展脉络，系统呈现了魏晋南北朝至唐代的经典范本。 首先从早期碑刻入手，如《郑文公碑》、《始平公碑》等魏碑，分析其雄强、险峻、拙重的笔法特征，以及“北碑”对后世的巨大冲击力。 唐代楷书是高峰，本书分为初唐、盛唐、中唐三个阶段进行阐述： 初唐： 以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表。欧体“险劲瘦硬”，虞体“清和温润”，褚体“秀逸多姿”。本书特别增设了对楷书结构中“间架”的深入讨论，帮助学习者理解字形的内在平衡。 盛唐： 颜真卿和柳公权构筑了楷书的两座丰碑。颜体的“忠厚博大”，注重气势连贯与笔画的饱满力度；柳体的“骨力洞达”，强调筋骨的遒劲与结构的外拓。我们将逐一对比分析两家之长，为学习者提供清晰的选择和学习路径。 本卷强调“楷则”，即结构规范与笔法精微之处，力求使学习者能建立扎实的法度观念。 卷四：行书的流畅与意趣 行书介于楷书与草书之间，是日常应用最广的书体。本卷旨在展现行书的“实用性”与“艺术性”的完美结合。 重点介绍了行书的演变历程，从钟繇的古朴，到二王（王羲之、王献之）的巅峰。对王羲之的《兰亭集序》等代表作进行精细解构，分析其笔势的连带、字形的欹侧、以及墨色的浓淡干湿如何服务于书写的情感表达。 此外，本书还收录了唐代颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《松风阁诗》、米芾的《研山铭》等“宋四家”的行书佳作。重点讲解了苏轼的“意态万千”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“刷字风神”，引导读者理解不同时代、不同书家在行书创作中对“韵”和“意”的追求。 卷五：草书的奔放与性情 草书是抒发书家性情的载体，本卷分为章草、今草和狂草三个层次进行介绍。 章草： 回溯汉隶的笔意，展示章草的端庄与规整。 今草： 以张旭、怀素的狂草为代表，探讨其笔断意连、气势磅礴的艺术效果。我们详细分析了连绵回环的笔法技巧，以及如何通过墨色的变化来强化节奏感和视觉冲击力。 狂草： 重点解析了盛唐张旭“我饮酒，君歌舞”的创作状态，以及怀素“下笔如有神助”的潇洒。本书提供了一些安全进入狂草世界的练习方法，强调在练习中必须以深厚的楷书、行书功底为依托。 本书特色与学习方法： 1. 高清放大与细节对比： 针对每件碑帖，均提供原碑拓片（或高质量摹刻本）的细节放大图，清晰呈现笔画的起收、藏露、提按变化，便于辨识书写技巧。 2. 历代评述辑录： 穿插引用了历代书法大家对这些碑帖的精辟见解，帮助读者建立多维度的审美视角。 3. 碑学与帖学之融合： 本书不拘泥于某一学派，倡导碑帖互参，鼓励学习者在掌握法度的同时，兼取其神韵。 4. 系统性练习建议： 每种书体后附有针对性的练习步骤、易错点分析，以及如何将古人经验应用于现代书写实践的指导。 本书不仅是一部书法作品的“百科全书”，更是一本贯穿学习始终的“实战手册”，旨在帮助读者提升对中国书法历史的认知深度，并最终提升自身的书法创作水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和编排逻辑简直是教科书级别的典范。它不是简单地堆砌文字和图片，而是精心构建了一个清晰的知识脉络。我特别欣赏它在内容组织上的层次感，从宏观的背景介绍到微观的技法剖析，过渡得自然而流畅。作者似乎对这个主题有着极其深厚的理解，他能够用深入浅出、引人入胜的方式，将复杂的理论转化为易于理解的知识点。阅读过程中，我时常会有“原来如此”的顿悟感，这完全得益于其精妙的叙事结构和论证方式。对于初学者来说，它提供了坚实的基础；对于进阶者而言，它又提供了可以深入探索的深度和广度。这种平衡处理得非常到位，使得不同水平的读者都能从中获益匪浅，这才是优秀书籍的核心价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是妙不可言，读起来完全不像是在阅读一本严肃的作品，更像是在与一位博学多识的朋友进行一次私密的、愉快的交谈。它的文笔流畅、生动，充满了画面感，作者运用了大量的比喻和修辞手法，使得原本可能枯燥的内容也变得鲜活有趣起来。节奏的把握也拿捏得恰到好处，时而娓娓道来，引人入胜；时而又激情澎湃，掷地有声。这种极具个人魅力的叙述方式，极大地增强了阅读的愉悦感和代入感。我发现自己几乎是沉浸在文字的海洋中，不知不觉间就读完了大段的内容，完全没有产生阅读疲劳。真正的好书，其语言本身就该是一种享受，而这本书完美地诠释了这一点。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼在于其思想的深度和广度。它不仅仅停留在对既有事实的罗列和描述上，而是大胆地提出了许多富有启发性的观点和新的解读视角。作者的分析角度非常独特，常常能从一个意想不到的侧面切入，将原本平淡无奇的材料赋予了新的生命力。阅读这本书，就像是进行了一场智力上的漫游，它不断挑战我的固有认知，迫使我去思考更深层次的问题。这种“启发性”是阅读体验中最令人兴奋的部分，它让阅读不再是被动的接收信息，而是一种主动的思维碰撞。每读完一个章节，我都需要停下来，消化吸收这些新颖的见解，并将其融入到我自己的思考体系中去，这种智力上的滋养是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心挑选过的材料。封面设计简洁大气，透露出一种古典韵味，让人忍不住想立刻翻开它。内页的印刷清晰度极高，特别是那些细节部分的刻画，即便是最细微的笔触也能纤毫毕现地呈现出来。整体的排版布局也十分考究，留白得当，既保证了内容的饱满，又不显得拥挤，阅读起来非常舒适。而且，装订方式也很牢固，即使经常翻阅也不会担心散页的问题，这点对于书法爱好者来说非常重要，毕竟我们都需要反复摩挲揣摩。可以说，从拿到手的那一刻起，就能感受到出版方对传统文化的尊重与敬意，这不仅仅是一本简单的字帖，更像是一件值得收藏的艺术品。对于追求高品质阅读体验的书迷而言，这本书的硬件条件无疑是加分的亮点。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书所构建的那个世界观或知识体系感到由衷的敬佩。它展现出的系统性和完整性，远超我的预期。作者仿佛是一位高明的建筑师，用严谨的逻辑和丰富的想象力，搭建起一座宏伟的知识殿堂。各个部分之间相互关联，紧密支撑，形成了一个自洽且极具说服力的整体结构。当你深入其中，会发现每一个细节都服务于整体的宏大叙事，没有一丝多余或突兀之处。这种一气呵成、浑然天成的感觉，是需要极高学术素养和写作功力才能达到的境界。读完之后，我感觉自己的认知边界被极大地拓宽了，仿佛获得了一把解读世界的全新钥匙，这是一种彻底的、结构性的知识升级。

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帮父亲购买的好评。

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非常好，正式现在需要的。速度也挺快

评分☆☆☆☆☆

很棒的书法贴 经典

评分☆☆☆☆☆

京东图书一如既往的好。京东努力加油

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好！

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挺好

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不错

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非常好!

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